□ 孫千惠

自2020年初疫情暴發(fā)以來，中國電影業(yè)從蓬勃發(fā)展期轉(zhuǎn)變到了不可避免的瓶頸期，而今年上半年電影票房與往年相比下滑趨勢更加顯著。可見，后疫情時代中國電影業(yè)的發(fā)展正面臨著巨大沖擊，急需尋找一條新出路。與中國電影市場近年來的持續(xù)萎靡不同，中國的游戲業(yè)卻依然保持急速發(fā)展的態(tài)勢。游戲被稱之為“第九藝術(shù)”，與電影這門“第七藝術(shù)”有頗多共通之處，不僅體現(xiàn)在視聽性、沉浸感等方面，還都參與了人們精神世界的建設(shè)，更是人們生活中重要的娛樂載體，充當(dāng)著情緒宣泄的出口”。而隨著電影業(yè)技術(shù)的進步，膠片電影轉(zhuǎn)型為數(shù)字電影，這為電影與游戲的融合提供了科技支撐。因此，在當(dāng)下電影繼續(xù)突破之時，和與之互文性頗多的游戲融合，則成為其再媒介化的最佳選擇。

影游融合概述

影游融合是跨媒介融合的一種方式，主要表現(xiàn)在電影和游戲在思維、敘事、風(fēng)格、內(nèi)容、產(chǎn)業(yè)、技術(shù)等方面的互相融合，[1]其形成的影視作品產(chǎn)生了一個全新的跨媒介場域。廣義而言，指具有游戲化風(fēng)格與游戲特質(zhì)的作品。狹義而言，不僅有學(xué)者陳旭光界定的四類融合形態(tài)或融合方式：游戲IP改編、游戲規(guī)則敘事、游戲風(fēng)格影像、游戲影像套嵌類電影，也有“互動電影”這類具有交互特點的電影新樣態(tài)。

具體而言，其一，“游戲IP改編”是指在現(xiàn)有游戲原作的基礎(chǔ)上，將游戲的人物、情節(jié)、場景等進行影視化改編，如《古墓麗影》《刺客信條》《生化危機》《魔獸》等。其二，“游戲規(guī)則敘事”是指影片套用游戲的規(guī)則來建構(gòu)世界觀，人物需要在遠離現(xiàn)實的情境中遵從游戲規(guī)則，如《饑餓游戲》《要聽神明的話》等。其三，“游戲風(fēng)格影像”是指具有游戲視覺風(fēng)格或具有游戲精神的電影作品，如《機遇之歌》《羅拉快跑》《刺殺小說家》《黑客帝國》等。其四，“游戲影像套嵌”是指影片中出現(xiàn)游戲里的世界與游戲外的現(xiàn)實世界互為表里，共同配合敘事，如《頭號玩家》《失控玩家》《勇敢者游戲》等。其五，“互動電影”是指以交互敘事的方式進行創(chuàng)作的電影類型，觀眾作為參與者可以自主選擇故事走向，如《黑鏡：潘達斯奈基》《夜班》《底特律：變?nèi)恕返??？梢?，影游融合類影視作品在敘事體系、影像風(fēng)格、交互設(shè)計方面與傳統(tǒng)影視作品有著明顯不同，并正在幫助電影實現(xiàn)再媒介化。

影游融合的多重互文

“互文性”（intertextuality）最早由法國符號學(xué)家茱莉亞·克里斯蒂娃(Julia Christeva)在著作《符號學(xué)批判的科學(xué)和科學(xué)的批判》(1969)中提出，其內(nèi)涵源于巴赫金的“對話理論”，一般指不同文本之間存在的互相引用、參考等關(guān)系?；ノ男灾械奈谋究梢圆粏螁沃肝淖?，也可引申到繪畫、電影等領(lǐng)域。游戲發(fā)展至當(dāng)下，本身的視覺構(gòu)成和敘事方式就借用了電影創(chuàng)作的語法，即視聽語言，因而二者具有多重互文性，在媒介融合方面更具天然優(yōu)勢。

互文性：敘事體系建構(gòu)。電影在劇作方面歷經(jīng)一百多年的探索，已形成了一套成熟且易被大眾接受的劇作結(jié)構(gòu)，而游戲經(jīng)歷了由無劇情階段到普遍有劇情的轉(zhuǎn)變，在大部分的劇情游戲中，其敘事邏輯借鑒了電影劇作結(jié)構(gòu)，有完整的起承轉(zhuǎn)合。但游戲較之于電影，在世界觀、時間、地點、事件等方面更加突出遠離生活的“虛擬性”和“新異性”，創(chuàng)造天馬行空的人物生存環(huán)境，以滿足用戶的探索欲望，幫助人們暫時逃避現(xiàn)實生活。

影游融合互文性體現(xiàn)在電影敘事上，首先則是電影借鑒了游戲的虛擬性特征，在電影中創(chuàng)造一個區(qū)別于電影所描繪的現(xiàn)實之外的“游戲虛擬空間”，而通?！艾F(xiàn)實世界”與“虛擬世界”的大環(huán)境存在一定程度的對立。如《頭號玩家》中，區(qū)別于影片中所描繪的2045年處于混亂和崩潰邊緣的現(xiàn)實世界，“綠洲”這款VR虛擬游戲宇宙即是電影為人們展現(xiàn)的美好的游戲虛擬空間。

其次，影游融合之下的電影也借鑒了游戲人物“強目的性”的設(shè)計理念。在影游融合類電影中，人物的目的和動機比其他類型電影要出現(xiàn)得更早、更明確，往往人物出場時就帶有一個必須完成的“強目的”。如在《羅拉快跑》中，羅拉出場時就接到男友的求救電話，通過一次次與游戲中“重啟游戲關(guān)卡”相似的時間回溯，來達成營救男友這個“強目的”。

最后，影游融合類電影的敘事借鑒了游戲中“打怪升級”的概念，使人物在朝著“強目的”前進的過程中，每完成一個小目標(biāo)后，能更快、更直觀地得到正向反饋。如在《頭號玩家》中，“綠洲”創(chuàng)造者所設(shè)計的尋寶游戲，終極目標(biāo)是尋找到三把鑰匙獲得寶藏，但主角在每一場小冒險中都能有所收獲，例如友誼、金幣、寶藏線索等。

總之，在敘事體系的建構(gòu)方面，電影與游戲的融合需要更加深入發(fā)掘各自的底層邏輯，通過更多樣的方式為電影注入更多敘事新元素。

互文性：影像風(fēng)格互鑒。游戲視覺元素從一開始的像素化、平面化、低幀率發(fā)展到了今天堪比影視大片的高清化、立體化、流暢化，這都離不開對電影視覺美學(xué)的借鑒。游戲在其自身的發(fā)展過程中，也使用了許多以提升用戶沉浸感為目的的視覺敘事“新語法”。在提升受眾沉浸感方面，電影與游戲的視覺創(chuàng)作思路不謀而合，并在電影中逐漸進行實踐嘗試。

首先，游戲中的“空間導(dǎo)航”鏡頭調(diào)度被逐漸運用到電影當(dāng)中?？臻g導(dǎo)航由學(xué)者曼諾維奇在著作《新媒體語言》中提出，是指“由計算機生成的、單一的、不間斷的攝影機連續(xù)運動，它穿行于復(fù)雜而廣袤的虛擬現(xiàn)實場景之中，并沒有太多的敘事功能作用，主要是帶領(lǐng)觀眾穿越整個虛擬空間去簡單了解該空間的基本組成與排列”。[2]空間導(dǎo)航在游戲設(shè)計中的初衷是為提升用戶對于游戲環(huán)境地圖的熟悉感，因此電影可以通過使用“空間導(dǎo)航”調(diào)度，來完成對復(fù)雜場面、地形的全貌展現(xiàn)，并交代位置關(guān)系。如《頭號玩家》影片開頭，主角戴上VR眼鏡進入“綠洲”，從主觀鏡頭進入眼花繚亂的電子游戲世界，穿越多個游戲場景后來到“綠洲”大廳，主觀視角又轉(zhuǎn)為第三人稱客觀視角來展現(xiàn)主角進入游戲世界后的樣貌。又如《長津湖之水門橋》這類非影游融合類的戰(zhàn)爭電影中，也常用空間導(dǎo)航來展現(xiàn)戰(zhàn)斗地形全貌，如片中在軍隊行進到水門橋展開戰(zhàn)斗前，通過忽高忽低的飛行視角鏡頭，對水門橋、大壩、軍隊等多方位置關(guān)系以及戰(zhàn)斗地形進行全貌展現(xiàn)，這也是“空間導(dǎo)航”鏡頭調(diào)度給予電影視聽語言的啟發(fā)及其實踐應(yīng)用。

其次，游戲中的第一人稱主觀視角也對電影視覺敘事有所啟發(fā)。第一人稱主觀視角是指影像模仿人物雙眼視野范圍內(nèi)所見到的內(nèi)容，通常應(yīng)用在射擊游戲、恐怖游戲、劇情游戲中，以提升用戶在游戲中的沉浸感，激發(fā)“心流”，即將個體注意力完全投注在游戲中，并產(chǎn)生高度的興奮感和快感。而電影創(chuàng)作也需要提升觀眾的沉浸感，因而在電影中時常出現(xiàn)第一人稱視角的主觀鏡頭。如俄羅斯當(dāng)代動作電影《硬核亨利》從頭至尾都采用第一人稱視角呈現(xiàn)主角亨利的自救過程。又如諸多非影游融合類偽紀錄片、恐怖電影等，也常大量應(yīng)用主觀鏡頭。

最后，“子彈時間”效果鏡頭，也因影游融合進入觀眾視野?！白訌棔r間”或稱“時間凍結(jié)”，最早可追溯到上世紀60年代的動畫作品，主要是從視覺上實現(xiàn)超慢鏡頭甚至是時間靜止的效果。在影游融合電影《黑客帝國》中，男主角Neo仰身躲子彈的慢動作鏡頭使之名聲大噪，“子彈時間”也因此得名，并至今廣泛運用于各類動作電影或游戲打斗場景，幫助提升瞬間的視覺震撼力。

可見，電影與游戲在視覺影像風(fēng)格有著共通基礎(chǔ)，二者相互借鑒、激發(fā)靈感，實現(xiàn)影游融合在視覺方面的創(chuàng)新共贏。

互文性：交互沉浸體驗。游戲與電影的相似點頗多，但其最明顯的區(qū)別則是游戲的交互性機制，即用戶可以“進入”游戲，通過主動性操作來控制游戲的發(fā)展，并得到及時的反饋。而相較于電影的被動式觀看機制，游戲的主動性對于用戶的沉浸式體驗有很大幫助，玩家仿佛真正化身為游戲中的人物，與其同呼吸共命運。

而近年來，“互動電影”這一影游融合新樣態(tài)的出現(xiàn)，使電影的形式發(fā)生新轉(zhuǎn)變，成為電影再媒介化的突出成就?！盎与娪啊北举|(zhì)是電影，以傳統(tǒng)電影創(chuàng)作為基礎(chǔ)，觀眾以影片“參與者”的身份“進入”電影，通常以扮演片中角色或幫助角色做出選擇的方式，從而改變劇情走向、故事結(jié)局并最終影響文本生成意義的具有交互式游戲機制的影視作品。其劇情分支走向多以樹狀結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)，多在流媒體視頻服務(wù)平臺上播放，代表作品有Netflix制作的動畫版《穿靴子的貓》（2016）、《黑鏡：潘達斯奈基》（2018）等，以及國內(nèi)騰訊視頻平臺的互動劇《忘憂鎮(zhèn)》（2017）、《古董局中局之佛頭起源》（2019）等。

電影與游戲共同的創(chuàng)作初衷都是為了使觀眾在觀賞、體驗過程中產(chǎn)生沉浸感，即全神貫注地融入情境，達到幾乎忘我的狀態(tài)，從而獲得更好的情感體驗。而互動電影融合了游戲的互動機制，觀眾在做出選擇時，其與影片中的人物產(chǎn)生了認知和情感的認同，形成了“觀眾扮演角色”的認同機制，與游戲中“玩家扮演角色”的認同機制大致相同，本質(zhì)上是一種平等的“對話”機制。致力于游戲研究的克里斯·克勞福德（Chris Crawford）認為互動性是“發(fā)生在兩個或多個活躍主體之間的循環(huán)過程，各方在此過程中交替傾聽、思考和發(fā)言，形成某種形式的對話”。[3]這種交互式機制，使互動電影從“可讀文本”真正變成了“可寫文本”，模糊了觀眾與角色之間的界限，以身份認同的形式給觀眾帶來更深層次的沉浸體驗。

影游融合的未來之思

影游融合的風(fēng)口勢能?；诋?dāng)下技術(shù)手段的進步，5G、VR、AR等新技術(shù)為影游融合提供了技術(shù)支撐。5G使帶寬增加，從而加快數(shù)據(jù)傳輸速度，在保證影游融合類視頻在線上流媒體平臺播放的流暢度的同時，也有助于其傳播的廣泛度和即時性。[4]如Unreal Engine（簡稱UE），一種虛幻引擎，早期用于游戲制作，近年來也逐漸用于影視作品場景渲染的制作，幫助電影展現(xiàn)更繁瑣、難以實景拍攝的場景。而隨著VR和AR技術(shù)的不斷開發(fā)與應(yīng)用，影游融合的視覺展現(xiàn)將會更加趨近真實，給觀眾帶來更深層次的沉浸感。影游融合未來的創(chuàng)作將會在技術(shù)革新的不斷刺激下，發(fā)散出更多的想象力，內(nèi)容與形式也會變得更加多樣。

如今，伴隨近十年來“互聯(lián)網(wǎng)+”和“游戲+”的強勁態(tài)勢，與電子游戲關(guān)系更為密切的“游生代”導(dǎo)演或“游生代”觀眾正在崛起。[5]這不僅使影游融合類電影的創(chuàng)作者開拓了想象力，也在一定程度上提高了觀眾對于影游融合類電影不斷開發(fā)新樣態(tài)的接受程度。更有許多玩家在嗶哩嗶哩等網(wǎng)站上發(fā)布自制的“游戲改編電影剪輯版”視頻，如《死亡擱淺》《底特律：變?nèi)恕返?，由此可見玩家用行動表明對于影游融合趨勢的接受度。“游生代”觀眾對影游融合的兼容性提高，刺激著創(chuàng)作者創(chuàng)作出更具創(chuàng)新性、更多元化的影游融合精品作品。而隨著未來更多影游融合創(chuàng)新性作品的誕生，觀眾的接受程度和審美多樣性也將不斷提升，不斷使其“想象力消費”的心理需求得到滿足，影游融合類電影市場將會形成共贏的正向循環(huán)。

影游藍海的可預(yù)見浪潮。根據(jù)目前影游融合類電影的表現(xiàn)推測，未來影游融合有著必然性趨勢，但仍存在一些問題，需要在以后的創(chuàng)作中改進。

首先，縱使游戲與電影有諸多互文性特征，但影游融合類電影本質(zhì)仍屬于電影范疇，更多遵循的仍是電影的敘事原則，需要避免形式大于內(nèi)容。[6]如影游融合失敗的反面例子《超級馬里奧兄弟》（1993）、《御姐玫瑰》（2008）、《拳皇》（2010）等，僅僅只是套了一個“由游戲IP改編”的外殼，實質(zhì)上的劇情邏輯難以自洽，情節(jié)銜接僵硬，制作粗糙，不免落一個口碑與利益雙輸?shù)膽K敗結(jié)局。[7]目前諸多互動電影，觀眾經(jīng)過選擇進入下一個節(jié)點，但在需要返回之前節(jié)點時常常需要重復(fù)播放劇情，劇情冗長、節(jié)奏拖沓，破壞了觀眾的沉浸體驗。因此，無論是游戲IP改編電影、互動電影，亦或是其他影游融合類電影，首先需要遵循的也是最重要的原則就是“內(nèi)容至上”，不僅劇情需要有嚴謹?shù)臄⑹逻壿嫞宋镄蜗蟮乃茉煲残枰Ⅲw化，只有這樣才能創(chuàng)作出更多精品影游融合電影。[8]

其次，影游融合目前比較依賴技術(shù)手段，制作成本較高，導(dǎo)致制作水平參差不齊。如國內(nèi)的互動電影《隱形守護者》（2019），以圖片連續(xù)播放的形式展現(xiàn)劇情，本質(zhì)上與“橙光”游戲以文字形式展現(xiàn)劇情無異，在視覺觀感上宛如PPT播放。玩家在體驗時無法適應(yīng)其滯緩的表達方式，情緒容易產(chǎn)生斷層，因此很難產(chǎn)生沉浸感。希望未來的影游融合類電影，可以隨著技術(shù)手段的不斷提升和產(chǎn)業(yè)的不斷發(fā)展，提升制作水準(zhǔn)，創(chuàng)造出更流暢、更具沉浸感的佳作。

最后，影游融合的類型需要更加多元，可以加入更多類型電影元素，以迎合更多觀眾的觀影偏好。目前的影游融合類電影以科幻、懸疑題材較多，國內(nèi)的影游融合則以玄幻題材為主。在未來，影游融合類電影可以結(jié)合更多電影類型，如戰(zhàn)爭、喜劇、歌舞、西部等，或借鑒非線性、多視角、碎片化、平行宇宙等敘事手段，創(chuàng)造出更加多元的影游融合新樣態(tài)。[9]

結(jié)語

總而言之，電影與游戲的融合是電影再媒介化的重要趨勢，憑借二者頗多的互文性，影游融合的發(fā)展有著諸多優(yōu)勢。但目前影游融合類電影的發(fā)展尚處于起步階段，存在頗多局限與爭議，未來更多的發(fā)展方向仍需要影視制作者充滿想象力的不斷探索，開拓影游融合的更多可能性和更廣闊的市場。