蔣力

歌劇《五星紅旗》，溫州市委宣傳部、溫州大學(xué)、瑞安市委聯(lián)合出品，2019年國慶期間首演于溫州，2021年10月17、18日亮相于第四屆中國歌劇節(jié)。

《五星紅旗》這部歌劇，以藝術(shù)的方式展現(xiàn)了國旗的設(shè)計者曾聯(lián)松先生的感人故事。相對于國歌的作者田漢和聶耳、以林徽因為首的國徽設(shè)計團隊而言，國旗的設(shè)計過程，乃至國旗設(shè)計者的人生故事，都少為人知。曾聯(lián)松，溫州籍人士，1945年前后任教于溫州瑞安師范學(xué)校，該校后來并入溫州大學(xué)。這是這部歌劇出自溫州大學(xué)的一個主要原因。該劇的誕生，也使溫州成為繼杭州、寧波之后，浙江省內(nèi)第三個有歌劇原創(chuàng)作品的城市。

坐在臨沂大劇院的觀眾席中，再次觀看《五星紅旗》，我感到我最喜歡的、也是最歌劇化的，是該劇的第四場（最后一場），曾聯(lián)松完成國旗設(shè)計的這一幕。

曾聯(lián)松、項佩瑜夫婦開始設(shè)計工作時，雖有滿腔愿望，卻幾乎無從下手。這時，一位小提琴樂手持琴上場，獨奏起，曾聯(lián)松隨即與妻子唱出他們的困惑。小提琴的獨奏與獨唱、對唱呼應(yīng)、交流、交替、交織，意味著音樂給曾聯(lián)松帶來啟迪、引導(dǎo)和靈感，鼓勵他堅定地往前走。最后加上合唱，完美地融合在一起。

這個金點子在劇本中并沒有出現(xiàn)。作曲家朱嘉禾最初寫到這里時，想到的僅只是一段小提琴Solo，還未敢設(shè)想讓樂手上臺。導(dǎo)演王湖泉鼓勁說：要寫就寫好，讓她上臺去獨奏，與男主角交流著演奏，否則，樂池里的Solo很難區(qū)別于其他歌劇，也很難與臺上的主人公產(chǎn)生共鳴。

于是，出現(xiàn)了前面所描述的這一幕。這是歌劇舞臺上罕見的處理手法，我認(rèn)為，這個導(dǎo)演提議、作曲家跟進的藝術(shù)處理，是非常別致、非常歌劇的。

以真人真事為基礎(chǔ)的劇本，往往容易拘泥于真。也有人提議，在“真”的基礎(chǔ)上，還要打開想象的大門，大處不虛，小處不拘。具體到這部歌劇的創(chuàng)作，面對的問題是：真實的曾聯(lián)松當(dāng)初的設(shè)計過程就沒有留下什么史料，也不宜漫無邊際地瞎編。劇本中這部分的唱詞，已寫到他對自己能力的疑慮，他的繪畫才能，他犧牲了的戰(zhàn)友們的心愿，以及他的設(shè)計理念等等，很實，也有一定程度的想象。小提琴樂手的登臺，可看作是一種藝術(shù)的真實;小提琴獨奏音樂的介入，則帶入了虛的、浪漫的成分。這里，不是小提琴為歌唱伴奏，而是小提琴代表的音樂，與角色人物藝術(shù)化的心靈對話，和音樂對主人公的精神引領(lǐng)。同時，小提琴樂手的表演（奏），也牽引觀眾展開了聯(lián)想的空間，如同介入了他們的討論和設(shè)計，最后獲得了觀賞上的審美愉悅。無疑，這是《五星紅旗》作為歌劇最動人的亮點。

朱嘉禾的音樂創(chuàng)作，顯然有對民族歌劇和民族歌劇下的《五星紅旗》的整體考量：充分發(fā)揮民族歌劇旋律優(yōu)美的最大優(yōu)勢，注重民族化元素（如四川民歌《槐花幾時開》和溫州民歌《叮叮當(dāng)》）的融入和延伸，不忽略時代特征（引用了《義勇軍進行曲》和《救國軍歌》中的幾句），增加戲劇性（適當(dāng)加入戲曲音樂元素）等，都使這部歌劇的音樂更趨豐滿、更加入耳，也更值得回味。他說，受邀創(chuàng)作《五星紅旗》，是他的榮幸。其實，作為《五星紅旗》的演出主體——溫州大學(xué)音樂學(xué)院，更該感到榮幸。

最后要說的是，該劇男主人公的扮演者陳大帥，是在音樂會和歌劇兩個舞臺上聲名鵲起的演員，聲音太漂亮了！從學(xué)院角度講，我希望不要只把他作為聲樂教授來對待，要為他在歌劇舞臺上施展才華提供更多的機會。而其本人，則應(yīng)在戲劇修養(yǎng)上繼續(xù)多下功夫。

10月18日，山東德州大劇院，觀江西省歌舞劇院的原創(chuàng)民族歌劇《山茶花開》。步川編劇，石松作曲，傅勇凡導(dǎo)演，鐘昕指揮。主演杜歡，男高音，現(xiàn)任江西省歌舞劇院院長。

帶煙火味的生活氣息，接地氣的扶貧歷程，不回避矛盾而且敢于正視矛盾的創(chuàng)作勇氣，《山茶花開》給歌劇節(jié)帶來了一股清新的藝術(shù)氣息。

又是一個第一書記的故事。四年前，青島創(chuàng)作的歌劇《馬向陽下鄉(xiāng)記》亮相第三屆中國歌劇節(jié)，后在第十二屆中國藝術(shù)節(jié)上獲“文華大獎”。那個第一書記叫馬向陽，這個第一書記叫唐猛。那個村叫槐樹村，這個村叫茶嶺村。免不了有貌似之處，后來者更難出新，但更要出新。走自己的路，才能讓戲立起來。

開場，一聲“哎呀嘞”就直穿我心。那是江西的民歌，興國山歌，與我近幾年在戲中聽到的湖南民歌略有區(qū)別。民歌、地方戲曲音樂乃至民間音樂作為音樂主題，在劇中貫穿使用，尚不是每部民族歌劇都能做到這一點，《山茶花開》做到了基本貫穿，而不是概念化、點綴式的為我所用。戲后，杜歡的碩士生導(dǎo)師、我的老相識萬山紅教授，將杜歡引薦給我，杜歡問我觀感，我說：你飾演的唐猛，對自己的行為有反思、有變化之后的詠嘆調(diào)，要是再有點民歌韻味，音樂就更貫穿了。

這個第一書記與那個第一書記有諸多不同，其中一點是唐猛會寫歌，他寫的歌就叫《山茶花開》。這不是杜撰，劇作者步川說：江西有個“第一書記群”，這首歌就是群里的內(nèi)容。這歌，唐猛的女兒唱、妻子唱、他自己唱，后來村民們也加入到唱的行列。雖然曾遭到同為扶貧干部的林組長的指責(zé)，但沒有影響到這首歌的傳播。唐猛這個人物鮮活，有個性，一個躍步、一個擺頭、一個眼神，都能讓人感到他的獨特。其中定有導(dǎo)演的指點，肯定也有杜歡自己的功勞。他告訴我，他的朋友中，有多位做過第一書記的，和他們的接觸、交往，都對他塑造這個人物起到了很大的作用。這是多么難得的財富！

石松的音樂，我只嫌其少，嫌其不夠多，未能完全滿足我對戲劇音樂的審美需求。主要人物之間的一些大段對話，或可壓縮，或可有音樂（樂隊）的鋪墊，甚或以對唱、重唱的樣式唱出來。此外，配器上還要多做考量，要有給角色鋪路、讓路、烘云托月的意識，要有與音響智斗而不是抗衡的意識。合唱隊基本在臺上參加表演，介入劇情，有時已讓觀眾產(chǎn)生對他們的同情一擺作的時間偏長了。但他們與角色在唱段中的對話、對峙，交流、交融，乃至作為旁觀者的幫腔，實在是精彩迭出。喜劇元素還可以再增加一些。當(dāng)然，要在導(dǎo)演的指導(dǎo)下去完成，以免落人為喜劇而喜劇、為表演而表演的泥淖。

在中國的歌劇版圖上，江西不是一個耀眼的地方，如今則成了一個很為歌劇爭氣的地方。1990年在湖南株洲舉辦的全國歌劇觀摩演出，江西參演的劇目是《紅土地》，沒有給我留下多少印象。2014年第二屆中國歌劇節(jié)上，江西參演（未參評）的劇目是《回家》，除了劇名、劇情，我記住的內(nèi)容也不多。從《回家》到《山茶花開》，七年過去，我從《山茶花開》這部歌劇中，看到了江西“省歌”大跨度的發(fā)展和進步。豈知《山茶花開》劇組中，演過《回家》的人只有二三？一代新人，被歌劇吸引，匯聚在歌劇大旗下，在劇目中成長，令我無比欣慰。

據(jù)此成題、點題：這是中國歌劇版圖上一朵艷麗的山茶花。衷心希望繼續(xù)燦爛地綻放！

10月19日，山東省會大劇院，觀《半條紅軍被》。創(chuàng)演單位：長沙歌舞劇院、長沙交響樂團。編?。喝涡l(wèi)新，作曲：杜鳴，導(dǎo)演：黃定山，指揮：王燕，主演：劉一禎、黃訓(xùn)國、張卓、楊小勇。

三個月前，我在長沙看過這部歌劇的首演。再往前半年，我斷斷續(xù)續(xù)目睹了它的“難產(chǎn)”過程。我對這個戲的情感太復(fù)雜了，以至于首演座談會上，我有意識地把自己的發(fā)言位置推到了最后，而在首演之后，我對它的評論也未著一字。其實，這個戲可夸贊的地方是很多的，例如：杜鳴的音樂，時隔三個月，中間還曾在各地觀看了五六部歌劇，再聽“紅軍被”，仍覺親切、溫暖、打動我心。又如：楊小勇、王宏偉的演唱，前者可稱歌劇的戲骨，后者漸成歌劇中堅力量。再如：指揮。福建作曲家楊雙智在劇場、在研討會上，對王燕的指揮多有稱贊。我補充道：一般觀眾對歌劇指揮的注意，往往多注意其形體動作，楊雙智老師的點評，高于其他評論者的一個原因，就是他在自己的團（泉州歌劇團）也兼作指揮。會上每人發(fā)言時間有限，我擇要而言：黃定山導(dǎo)演的創(chuàng)作團隊，是一個敢打硬仗、能打勝仗的團隊，是成功的關(guān)鍵保證。這個團隊的主要成員，包括作曲杜鳴、指揮王燕、舞美設(shè)計周丹林一林森、燈光設(shè)計胡耀輝、音響設(shè)計宋多多和陳珞、造型設(shè)計方緒玲、副導(dǎo)演史記、助理導(dǎo)演劉笑含，還有合作不止一次的演員，如：王傳亮、王宏偉、王麗達、王尊強、楊小勇、張海慶、張卓、黃訓(xùn)國等。黃定山是湖南人，他和他的團隊，以旺盛的創(chuàng)作激情和創(chuàng)造力，與家鄉(xiāng)三地（株洲、郴州、長沙）三團的持續(xù)合作，推動了歌劇在湖南的復(fù)蘇，顯示出新的歌劇生機?；蚩少澰唬荷持尥略倩赝霔l被子賦新章。湘妹湘哥競抖擻，綠洲新綠又成行。

杜鳴的歌劇創(chuàng)作歷程，不足十年。最早的一部，大約是《導(dǎo)彈司令》，我沒看過。隨后的《天下黃河》，我不是太喜歡。究其原因，是不是被《黃河大合唱》的光焰遮蔽，難以放手創(chuàng)作呢？再后的《二泉》，我沒看進去，主要是劇本的原因。而《二泉》在第三屆中國歌劇節(jié)演出時，杜鳴已投入（或是基本完成）下一部歌劇的音樂創(chuàng)作，那就是《英雄》。我以為這是迄今為止杜鳴歌劇創(chuàng)作中成就最高的一部，是劇本與音樂高度融合、編劇與作曲高度默契的一部?！队⑿邸返木巹埩种?，可人中國歌劇史的《從前有座山》的作者，我們相識于1990年，今天，又臨座于《半條紅軍被》的研討會，聽她評點杜鳴的新作。株洲人評長沙的戲，評自己的合作者的新戲，會后幾天內(nèi)，評者與被評者合作的花鼓戲新作《山燈》即在株洲首演。且不說評者說了什么，單是這關(guān)系，就讓我覺得有意思。

《英雄》之后，杜鳴寫了《陳家大屋》。兩部戲看下來，不能不令人對這個湘籍作曲家對湖南民間音樂的諳熟刮目相看。出我意料的是，他的下一部歌劇，跳出了湖南，走到了上世紀(jì)初葉的廣東，那就是《紅流澎湃》。一段說書人的漁鼓唱段，如泥鰍般自如地游弋在紅流中，給這部歌劇添加了多少生活的、生動的氣息！杜鳴在廣州工作多年，不會不熟悉廣東音樂，看過《紅流澎湃》，我意識到，廣東音樂原來遠不止我理解的那般局限。

順便指出，除了湖南、廣東之外，廣西也是與杜鳴關(guān)系密切的一個省份。如果研究杜鳴的創(chuàng)作，他為廣西創(chuàng)作的音樂劇和彩調(diào)劇，亦不該忽視。作為黃定山團隊的骨干，本年度杜鳴還參加了京劇《母親》和話劇《深?！返膭?chuàng)作，與此同時，他作曲的舞劇《花木蘭》《沙灣往事》《騎兵》《閃閃的紅星》還正在全國各地巡演。這種狀態(tài)下的作曲家，往往易飄，易浮，易躁，易滿足，易重復(fù)自己，易牛皮哄哄。可喜的是，這些表象，在杜鳴身上絕然不見，否則，《半條紅軍被》在歌劇節(jié)上的演出也不會被稱為“一鳴驚人”（莫凡語）。

在我認(rèn)識、接觸的、卓有成就的作曲家中，杜鳴是最低調(diào)的一個了。他不止一次說過：我原來不是寫歌劇的，我就是個打工的手藝人，我真的不自信。有他微信的人可能會注意到，他發(fā)圈的、涉及自己作品的那些內(nèi)容，圖片不超三四，有時只有一圖，文字幾乎簡到不能再簡（有時索性不著一字）：

因為星海，為了黃河

二泉的水啊……

《英雄》真英雄！

《閃閃的紅星》獻給黨！

《騎兵》威武！

祝賀廣東話劇院《深?！肥籽莩晒Γ?/p>

騎兵，一往無前的《騎兵》！

不平凡的母親，不平常的《母親》，大型民族歌劇《國家》

最長的大概就是2016年寫的《又見沙灣》了：龍舟催春鼓不息，蕉叢靚影何處覓。沙灣往事常相憶，試看金猴再舞筆。

歌劇《國家》是青島出品的新作，給作曲的時間只有一個月，杜鳴只好邀請青島的任安合作（配器）;給導(dǎo)演的時間也不過一個月。9月下旬首演，我未得觀看機會，杜鳴說：歌劇節(jié)請你看。我與《半條紅軍被》劇組在濟南見面時，《國家》已在青島演過，再次無緣親睹，杜鳴也沒有多說《國家》。這樣也好，好在我對杜鳴的評述，可以在《半條紅軍被》的音樂和戲劇場面中，暫時畫個句號——“有思念，紅花就會開滿山”（《半條紅軍被》主題歌唱詞）。

10月21日，在山東省淄博大劇院，觀看了廣西藝術(shù)學(xué)院、廣西演藝集團演出的新創(chuàng)民族歌劇《拔哥》。

據(jù)節(jié)目單介紹，這部作品此前在廣西演出時，《人民日報》的報道（評價）稱之為“音樂劇《拔哥》”，而節(jié)目單的首頁和“劇情梗概”欄下，則稱之為“新創(chuàng)民族歌劇”。我由此產(chǎn)生疑問：難道音樂劇與歌劇這兩個劇種已經(jīng)可以任意跳來躍去了嗎？

不可否認(rèn)，音樂劇與歌劇的界限，確實有模糊地帶，乃至近十年間即有甘肅創(chuàng)作的音樂劇《花兒與少年》以民族歌劇的名義參加首屆中國歌劇節(jié)、四川創(chuàng)作的音樂劇《彝紅》后來改成了歌劇、廣西創(chuàng)作的音樂劇《血色湘江》為進國家大劇院演出而不得不改稱歌劇等現(xiàn)象。而《拔哥》給我留下的印象是：可以稱為新創(chuàng)，可以稱為民族，稱為歌劇則嫌勉強，或者說，我看到的《拔哥》與歌劇的距離相去尚遠。有歌沒劇，是這個作品的主要特點，盡管輔以表演及舞美方面的潤飾，仍遮不住缺乏歌劇元素和戲劇筋骨的弱點。坦率講，也不具備朝著歌劇方向進行修改的基礎(chǔ)。依其現(xiàn)有特點，我以為，完全不必倚賴歌劇或音樂劇，今后的演出（如果還有這個打算），建議以《拔哥組歌》為名，或可免去許多爭議。這個“組歌”，可將《長征組歌》當(dāng)作摹本，可不必顧忌歌劇的制約，但依然可以向著優(yōu)秀舞臺作品的方向去努力。國家大劇院的歌劇《長征》，盡管耀眼，卻擋不住《長征組歌》的光芒，即是有說服力之例。

中國歌劇史上，曾誕生過一部名為《韋拔群》的歌劇，那是中國歌劇舞劇院與廣西的藝術(shù)家聯(lián)合創(chuàng)作的，1979年12月，為慶祝廣西壯族自治區(qū)成立二十周年，該劇曾隨中央代表團赴廣西參加慶典活動，并在南寧、柳州、桂林等地巡演近一個月。其演出場次，即便與當(dāng)下的歌劇劇目相比，也不能說是最少的。四十余年后，再以同題材作品再創(chuàng)作歌劇，不超越前作是沒有道理的?！俄f拔群》的編劇之一黃奇石先生今仍健在，《中國歌劇史》一書中的有關(guān)章節(jié)（下冊，第13—15頁）也是他撰寫的，其中既有藝術(shù)上的總結(jié)（主要是音樂的現(xiàn)代化和民族化），也有反思（包括對他自己的劇本創(chuàng)作）。這樣親力親為的前輩，不應(yīng)視而不見。有意思的是，其中還提到廣西藝術(shù)學(xué)院的師生對劇中詠嘆調(diào)的不同看法?！栋胃纭返闹鲃?chuàng)團隊，即出自廣西藝術(shù)學(xué)院，但顯然沒有在創(chuàng)作之前做好功課，還在創(chuàng)作中滋生了過于良好的自我感覺——“將現(xiàn)代作曲技法與舞臺表演藝術(shù)相融合”（引自節(jié)目單）。此次研討會上，作曲家莫凡就直截了當(dāng)?shù)刂赋觯含F(xiàn)代作曲技法，我就沒體會到。他對《拔哥》的肯定，一是序曲，二是第二幕，三是拔哥的扮演者仵威。他認(rèn)為《拔哥》不像歌劇，基本就是歌曲連綴，讓他想起小時候看過的一臺《革命歌曲表演唱》。他說：民族歌劇一定要抓住戲劇，劇作直接影響作曲，同質(zhì)化的高潮和終止式太多了。

拔哥是誰？韋拔群是也。舞臺屏幕上，出現(xiàn)了毛澤東的手跡：“韋拔群是廣州農(nóng)講所最好的學(xué)生！韋拔群是個好同志，我過去搞農(nóng)運，有些東西還是從韋拔群那里學(xué)來的。東蘭是革命根據(jù)地，過去韋拔群同志就在那里領(lǐng)導(dǎo)人民鬧革命，后來為革命犧牲了。他是壯族人民的好兒子、農(nóng)民的好領(lǐng)袖、黨的好干部！”這個評價，我過去不了解，藉此補課，故愿一錄。

《拔哥》中，用了韋拔群入黨申請書中的話藉：“五尺之軀”、“熱烈而生，熱烈而死”。我認(rèn)為這個引用是《拔哥》中最主要的成功之處，但作為歌劇的唱詞，似還有缺憾。我看到的韋拔群入黨申請書的內(nèi)容是：“吾拔群，愿把五尺之軀交給黨，跟黨鏟除天下不平，建立一個平等的新社會。熱烈而生，熱烈而死?！币蛔植桓牟粍h，全部作為唱詞，完全可以譜出感人的詠嘆調(diào)，也會映襯出目前一些歌劇新作中部分唱詞的蒼白。作為歌劇《拔哥》的戲核，即應(yīng)在毛澤東的評價和拔哥的入黨申請書中產(chǎn)生。

此外，應(yīng)當(dāng)予以肯定的是全體演員們的全情投入。這個作品，對該院師生的教學(xué)和實踐都有好處。于此而言，當(dāng)然應(yīng)該繼續(xù)演下去。

10月23日，山東省會大劇院，觀中國歌劇舞劇院的《張富清》。方石作曲，文新國編劇，朱亞林、李世博導(dǎo)演，劉新禹指揮。毋攀、王一鳳主演。

我在看戲時，想到蘇東坡的一句話：燦爛至極，歸于平淡。（“至”字多寫為“之”，我喜歡“至”）

張富清的燦爛，主要燦爛在戰(zhàn)場上，那是青春的燦爛。隨著他的復(fù)員轉(zhuǎn)業(yè)，平淡幾乎隨之而至?？梢哉f，他在平淡中度過了大半生，但他創(chuàng)造了平淡、平凡中的燦爛。這是更加感人的燦爛。

也許是受了張富清其人其事的啟發(fā)，這部歌劇大膽采用了音樂會歌劇的形式，更接近平淡的形式。這種形式，與它所表現(xiàn)、謳歌的這個老兵、這個共和國的功臣是十分吻合的。音樂會歌劇《張富清》的成功，包括了它的感人度和可信度，當(dāng)然，感人度中也包括了“可信”。說實話，直到看戲之前，我對這個題材、這種表現(xiàn)樣式，都是抱遲疑態(tài)度的。觀后，我的看法發(fā)生了陡變，音樂會歌劇《張富清》足以讓我們相信、確信：中國歌劇，既可以有燦爛的一類，也可以有平淡的一類?？此破降倪@一類，照樣可以表現(xiàn)出燦爛的一面。當(dāng)然，這類歌劇對作者、創(chuàng)造者們的要求，并不低于燦爛類歌劇的創(chuàng)造者們，甚至要求更高。

之所以成功，我認(rèn)為有三點極為重要。一是編劇文新國與作曲方石兩位湖北同鄉(xiāng)、長年搭檔的默契配合，最大限度地減少、避免了一度創(chuàng)作環(huán)節(jié)的內(nèi)耗，語言和音樂都盡可能地運用了湖北的民間元素，為其成功奠定了堅實的基礎(chǔ)。

二是毋攀對“張富清”舞臺形象的成功塑造。他很注意細節(jié)的表演，如：開場時對自己那只搪瓷杯子的愛護（舔呵、摩挲），瞬息即過，他卻有認(rèn)真的處理。面對副縣長的斥責(zé)、施壓，他帶著堅定信念的輕聲答復(fù)，耐品耐回味，從而令人信服。

三是職業(yè)化的樂隊和指揮。樂隊在臺上，指揮在臺上，一覽無遺。我算了一下，十年里不經(jīng)意間，我已看過劉新禹指揮的多部歌?。骸肚啻褐琛贰端擅珟X之戀》《辛夷公主》，直到這次的《張富清》，其間或許還有，這次印象最深。站在臺上，他很注意收斂，很多時間左臂都不動，去表演化的意識、去自我陶醉的意識都很強，更強的是他對樂隊的掌控力。

樂隊首席是我的老同事曹歡，也曾與我一樣，被我們所在劇院很強勢但未必內(nèi)行的領(lǐng)導(dǎo)以“邊緣化”待之。這些年我四處觀摩歌劇，不止一次發(fā)現(xiàn)曹歡坐在樂池里的首席位置上，雖是客座，他仍極盡主人的職責(zé)。幾年前，曹歡轉(zhuǎn)入中國歌劇舞劇院，任樂團首席，對樂團整體的技藝提高起了重要作用。今觀《張富清》，樂隊因在臺上，不能不引人多予關(guān)注，作曲家溫中甲說：跟十年前相比，變化太大了！十年前，恰逢首屆中國歌劇節(jié)，中國歌劇舞劇院只有《紅河谷》一個劇目參演（另有一臺歌劇GALA），這次，該院的參演劇目多達四部：《白毛女》《小二黑結(jié)婚》《江姐》《張富清》。了得了得了不得！

在《張富清》這部作品中，有幾點不成熟的看法，不成建議，僅供參考。

張富清和老年張富清的第一個高音，不要出現(xiàn)得那么早，早到他們各自的第一個唱段。固然，兩個高音唱出來后，都有掌聲，也就是說有現(xiàn)場效果，但是，這個效果只是聲樂的，不是歌劇的，也不是人物的。

老年張富清的敬禮，從面對三五九旅的軍人，到面向觀眾，持續(xù)的時間雖長，顫抖的頻率卻不宜過密，微微顫抖與長時間的顫抖，達到的效果一定不一樣，建議導(dǎo)演與演員一起再切磋。

“張富清”這個角色，是由張富清、戰(zhàn)士張富清和老年張富清三個男高音共同完成的。老年張富清是否可以調(diào)換聲部，改為男中音？現(xiàn)在由男高音扮演，聲音中缺少蒼老感。如改為男中音，仍然重復(fù)一些毋攀飾演的那個張富清（男高音）懷念戰(zhàn)友唱段的旋律，會因聲部的改變而增加厚度。

合唱的聲音偏美，少變化，唱的是歌頌或敘事的不同內(nèi)容，聲音卻沒有變化，旁觀感太強，戲劇感有欠缺。這主要是合唱指揮的責(zé)任。

村民們張傘為張富清送行那段，燈光打在傘上，很搶眼，略感奪戲。我期待看到一條傘湊成的廊橋式的傘棚，由疏至密，漸漸在斜坡上形成。短時間里，張富清一家四人都隱沒在傘棚下，而后在傘棚的那端出現(xiàn)，告別。

多媒體影像中的圖片，尤其是歷史圖片，如：報功書、立功登記表、解放大西北人民功臣獎?wù)碌?，盡量完整地、多一點時間地展現(xiàn)，以造成更強的視覺沖擊力。

謝幕。建議增加張富清、老年張富清、戰(zhàn)士張富清三位“張富清”扮演者單獨謝幕的環(huán)節(jié)。

節(jié)目單。建議首頁（劇院簡介）移到最后，劇情簡介頁的六福劇照與分幕介紹各自對應(yīng)，或擇一幅放大，以突出本劇而不是本院的分量。

本以為謝幕時能見到文新國和方石，未料，23日那天從始至終都未看見。經(jīng)微信聯(lián)系，二位分別給我發(fā)來劇本（第十稿）和以《用音樂為老兵塑像》為題的創(chuàng)作談。不止一次地通讀之后，我必須承認(rèn)，在觀劇中我忽略或印象不清的一些地方，在這里得到了強化認(rèn)識和感知。如：第一場，年輕的張富清與四個伙伴（后來都是他的戰(zhàn)友）在山坡放羊時唱的《放羊嘹得很》（意即“好得很”），因用了陜西口語，編劇就提示這里應(yīng)是秦腔起句的男聲表演唱。這段演唱的旋律很快就再次出現(xiàn)，不同的是換了唱詞，成了《當(dāng)兵嘹得很》。又如：富清娘唱的《五更響》，是陜南民謠，陜南是張富清的家鄉(xiāng)，這樣的選擇非常貼切。富清娘去世后的閃回戲，《五更響》旋律再起，唱詞有變，母子之情得到進一步的升華。再如：張富清的愛人孫玉蘭唱的《葵花花》，也是陜南民歌，兩次出現(xiàn)，表現(xiàn)了他們的夫妻情。全劇的結(jié)尾，落在張富清對七十年前永豐大血戰(zhàn)的沉痛回憶、對戰(zhàn)友們的深情回憶、向他們致敬的軍禮中，又一次表現(xiàn)了戰(zhàn)友情。他的信念，他的人格魅力，也由此得到極大的凸顯。

方石的創(chuàng)作談中，強調(diào)了四個“把握”，一是把握歌劇的質(zhì)感，二是把握本劇的骨感，三是把握人物的情感，四是把握音樂的美感。他認(rèn)為，“骨感”方面，一是把握好音樂語言，二是把握好地域特色。依據(jù)張富清的身份，為其定位的音樂語言，一是單純、質(zhì)樸、接地氣的基調(diào)，二是彰顯陽剛、豪爽、執(zhí)著的軍人本色，三是對黨和國家的赤膽忠心，對戰(zhàn)友、百姓、親人的俠骨柔情。因此，他也對唱詞的寫作提出了基本要求：盡量口語化，盡量不用形容詞;思想要深入，語言要淺出。

張富清的主要生活環(huán)境，一是大西北，包括他的家鄉(xiāng)陜南漢中，二是鄂西。陜南民歌《花鼓調(diào)》和鄂西來鳳縣的土家族民歌《直嘎多里嘎多》成了方石主要選用的音調(diào)元素。幾年前，方石參考土豆食法，摸索出一種“土豆寫法”，包括：塊狀式、嵌入式、整合式、包裝式等。其本質(zhì)就是利用各種手段有效整合民歌這個“土豆”，形狀可變，本色與味道不能變質(zhì)。他的“土豆寫法”，在本劇中得到了得心應(yīng)手的運用。音樂情緒上，力求準(zhǔn)確、得當(dāng)、豐滿、統(tǒng)一，要將張富清極具個性的情狀揭示、表現(xiàn)出來，從而呈現(xiàn)出鮮明的音樂形象。

在真善美和旋律美的前提下，方石采用了混搭、混融、混血的手段，嘗試營造了部隊與地方、陜南與鄂西、親情與友情、忠臣與孝子、凡人與英雄及宣敘與詠嘆、土調(diào)與洋腔、人聲與樂隊的混合狀態(tài)。這應(yīng)當(dāng)是音樂會歌劇《張富清》貌似平淡、實則并不平淡的主要原因。