王仁冰
當(dāng)下,油畫藝術(shù)已經(jīng)作為能滿足大眾精神文化訴求、藝術(shù)娛樂的一種重要載體而吸引了越來越多的受眾群體。當(dāng)代油畫的寶貴之處在于不僅反映了藝術(shù)追求,而且是人文審美、現(xiàn)代理念、藝術(shù)感知的綜合體現(xiàn)。自油畫傳入我國后,我國出現(xiàn)了很多油畫藝術(shù)家,這些油畫藝術(shù)家常年接受中華傳統(tǒng)文化的熏陶,所以在眾多優(yōu)秀的當(dāng)代油畫作品中融入了中華傳統(tǒng)文化元素,從而在更好地展現(xiàn)油畫魅力的同時(shí),還能使我國油畫藝術(shù)找到真正適合的發(fā)展路徑。
油畫進(jìn)入中國已經(jīng)超過400年,但其在我國的發(fā)展主要還是從20世紀(jì)初以后。相較于西方油畫,我國在油畫藝術(shù)方面的發(fā)展時(shí)間較短,其表現(xiàn)方式也比較單一[1]。自改革開放之后,國內(nèi)藝術(shù)發(fā)展的步伐加快,不同流派和風(fēng)格展示了藝術(shù)的多樣性。1979年,吳冠中發(fā)表了觀點(diǎn)性論文《繪畫的形式美》,就繪畫教學(xué)中的相關(guān)認(rèn)知進(jìn)行了闡述,并對畫面構(gòu)成元素做了細(xì)致分析[2]。直到20世紀(jì)90年代,國內(nèi)一些油畫藝術(shù)家由重視藝術(shù)語言轉(zhuǎn)變?yōu)殛P(guān)注自身的觀念體現(xiàn),并取得了較大的收獲,其作品呈現(xiàn)了較高的藝術(shù)成就。這些油畫藝術(shù)家不乏天馬行空的創(chuàng)意和強(qiáng)烈的開拓意識,使我國的油畫藝術(shù)進(jìn)入了一個(gè)發(fā)展繁榮的時(shí)期,這一時(shí)期的作品大多體現(xiàn)了油畫藝術(shù)家強(qiáng)烈的個(gè)人觀念,并對新的創(chuàng)作形式有了比較多的嘗試,特別是對中華傳統(tǒng)文化元素在油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用有獨(dú)到的見解,其作品展現(xiàn)出他們獨(dú)特的藝術(shù)理念。
中國在油畫藝術(shù)方面要想獲得更長遠(yuǎn)的發(fā)展,并具有自己的特色還要經(jīng)歷漫長的求索過程。首先,應(yīng)當(dāng)對西方油畫的演變與發(fā)展過程以及一系列成功經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行客觀的肯定。其次,注重吸收西方油畫中的精華,才能做到取其長處、補(bǔ)己短處。與此同時(shí),應(yīng)正視我國油畫有關(guān)創(chuàng)作、學(xué)習(xí)、發(fā)展過程中所存在的問題和弊端。倘若一味不加甄別地引進(jìn)或單純的對西方油畫藝術(shù)進(jìn)行模仿,就很容易造成中國油畫沒有根基的局面,藝術(shù)表現(xiàn)容易流于形式,無法產(chǎn)生震撼人心的藝術(shù)效果。對此,國內(nèi)油畫創(chuàng)作者應(yīng)保持高度警惕。為了避免該情況的發(fā)生,在創(chuàng)作過程中可以適當(dāng)融入中華傳統(tǒng)文化元素,將這些元素有機(jī)融合,可以使我國當(dāng)代油畫藝術(shù)形成一定的特色,通過實(shí)踐探索找到適合自己的進(jìn)階之路。
我國傳統(tǒng)文化經(jīng)過幾千年的歷史積淀,其中凝聚了很多前人的知識經(jīng)驗(yàn)和智慧,是我國無比珍貴的文化資源。在我國傳統(tǒng)文化理念中,比較崇尚和諧、自然,注重“以人為本”,以自強(qiáng)不息為文化精神,這都是傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的重要組成部分,在任何時(shí)期都能彰顯出動人的活力和令人自豪的資本。中華傳統(tǒng)文化歷史悠久、博大精深,可以為各類藝術(shù)形式的創(chuàng)造提供取之不竭、用之不盡的靈感。現(xiàn)就油畫創(chuàng)作中所體現(xiàn)的中華傳統(tǒng)元素進(jìn)行分析。
近年來,我國油畫領(lǐng)域出現(xiàn)了一批水平較高且富有創(chuàng)意的創(chuàng)作者,如陳逸飛、劉孔喜等人,其作品受到了社會各界的廣泛關(guān)注和好評。他們的作品在創(chuàng)作中融入了很多本土文化元素,這些作品的成功在一定程度上促進(jìn)了我國當(dāng)代油畫藝術(shù)的創(chuàng)新性發(fā)展。與此同時(shí),我們還注意到,他們在進(jìn)行繪畫時(shí),在技法上借鑒了古典主義創(chuàng)作手法,作品蘊(yùn)含著中國式審美特征,并在作品中突出表現(xiàn)了中國歷史文化特色。在創(chuàng)新使用藝術(shù)表現(xiàn)形式的同時(shí),為作品注入了動態(tài)美,給觀賞者以別出心裁之感。如周春芽的作品《桃花》,運(yùn)用西方油畫的表現(xiàn)手法,色彩運(yùn)用大膽前衛(wèi),畫面熱情奔放,同時(shí)運(yùn)用了國畫的寫意技法,描繪枝干與花瓣時(shí)比較抽象,背景內(nèi)容層次分明,為畫面帶來較強(qiáng)的視覺沖擊力,在學(xué)術(shù)界和收藏界飽受贊譽(yù)[3]。
對我國當(dāng)代油畫作品及其發(fā)展的實(shí)際情況進(jìn)行分析,可以發(fā)現(xiàn)一些創(chuàng)作者對古典主義精神更加推崇,且更偏愛于對理性的追求,創(chuàng)作的油畫作品主題往往來源于現(xiàn)實(shí)生活,作品中傳達(dá)出的審美風(fēng)格更貼近我國傳統(tǒng)審美理念。當(dāng)代許多油畫創(chuàng)作者比較重視技法創(chuàng)新,其作品風(fēng)格受到了越來越多人的喜愛。特別是一些油畫藝術(shù)造詣較高的創(chuàng)作者,在繪畫技法上不斷地進(jìn)行調(diào)整和改進(jìn),并在表現(xiàn)形式上也獲得了新的突破,取得一定的成果[4]。在這其中,借鑒和運(yùn)用傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格起著決定性作用。例如“門神”,這一人文形象在我國傳統(tǒng)文化中有安心定志的深意,并寄托了人民群眾對美好生活的向往。顧黎明的畫作《門神》在人物造型方面既汲取了我國傳統(tǒng)人物繪畫的飄逸和古樸,又體現(xiàn)了西方現(xiàn)代主義的簡約,巧妙使用了厚涂的方式,與色彩變化相呼應(yīng),使門神的形象更具立體感。在色彩運(yùn)用方面既有傳統(tǒng)年畫的夸張,又有陶瓷釉色之美,種種綜合性手法的運(yùn)用是觀念、技法的碰撞和融合,不同的觀賞者可以有不同的解讀,成為我國較早將當(dāng)代油畫和傳統(tǒng)文化元素結(jié)合的作品之一。
目前,我國油畫創(chuàng)作者的數(shù)量正在持續(xù)增加,喜愛并認(rèn)同油畫創(chuàng)作理念的觀眾也越來越多,這些都是促使該藝術(shù)領(lǐng)域不斷發(fā)展的重要原因。在當(dāng)代油畫作品創(chuàng)作時(shí),創(chuàng)作者通常會從個(gè)人的審美角度出發(fā),在作品中體現(xiàn)其個(gè)性情感,其創(chuàng)作方式和內(nèi)容無拘無束,如此方可在油畫作品中展現(xiàn)自己的思想、情感和意識形態(tài)等[5]。在油畫作品中注入傳統(tǒng)文化內(nèi)涵可以讓作品更加豐富,也為傳統(tǒng)文化的弘揚(yáng)、傳承尋找到新的路徑。
羅中立的優(yōu)秀作品《父親》,首次使用了巨幅尺寸和超級寫實(shí)手法進(jìn)行傳統(tǒng)農(nóng)民飽經(jīng)滄桑、憨厚質(zhì)樸形象的刻畫,在作品參展前考慮到畫面主人公的形象未反映新中國成立后農(nóng)民的變化,羅中立在“父親”的左耳上方添加了一支圓珠筆, 增加了畫面的生動性。通過畫面內(nèi)容既反映了我國民族性格深處的某些特質(zhì),又被賦予了一定的時(shí)代特征,畫面極富沖擊力,并且具有深刻的思想性。
如今,中華傳統(tǒng)文化元素越來越多地運(yùn)用于當(dāng)代油畫創(chuàng)作中,已成為一種革新性的創(chuàng)作理念,也是今后該領(lǐng)域創(chuàng)作的一個(gè)發(fā)展趨勢。從當(dāng)前的一些作品來看,在油畫中運(yùn)用中華傳統(tǒng)文化元素,大多借用中華傳統(tǒng)文化的風(fēng)格、色彩和表現(xiàn)形式,并將多種元素組合起來使用,而非單一地采用某一元素進(jìn)行創(chuàng)作表達(dá),而且在創(chuàng)作中創(chuàng)作者會以突出中華傳統(tǒng)文化元素為核心內(nèi)容。在油畫作品的創(chuàng)作中融入中華傳統(tǒng)文化元素時(shí),應(yīng)當(dāng)明確以下幾個(gè)基礎(chǔ)原則。
1.確保在創(chuàng)作時(shí)具備鮮明的傳統(tǒng)元素風(fēng)格,且應(yīng)當(dāng)對畫面空間的亮度、層次等進(jìn)行有利于主題表達(dá)的調(diào)整,從而將我國傳統(tǒng)文化元素合理地融入油畫創(chuàng)作中[6]。
2.注重畫面中對應(yīng)的結(jié)構(gòu),將油畫的審美與東方含蓄、內(nèi)斂、深遠(yuǎn)的意境相結(jié)合。
3.重視觀者的反饋,以油畫受眾群體的感受來調(diào)整作品的創(chuàng)作方向。
對以上創(chuàng)作原則加以關(guān)注,可以使創(chuàng)作者傾注情感或進(jìn)行創(chuàng)新時(shí)更加順暢、穩(wěn)妥,同時(shí)為作品帶來更多的可塑性,促進(jìn)當(dāng)代油畫藝術(shù)的健康發(fā)展。
色彩是油畫中的重要組成部分,針對色彩進(jìn)行創(chuàng)新時(shí),需要實(shí)現(xiàn)對顏色的精準(zhǔn)把控,以確保色彩呈現(xiàn)作品內(nèi)涵和諧統(tǒng)一。在當(dāng)前的油畫領(lǐng)域,提倡使用有特色的墨彩進(jìn)行創(chuàng)作,不但可以展示油畫更加自然的藝術(shù)魅力,而且能夠有效擴(kuò)大油畫藝術(shù)的影響范圍。在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí),可以借鑒各種創(chuàng)作形式,從而體現(xiàn)創(chuàng)作者個(gè)性化的審美特點(diǎn)和創(chuàng)作理念。
我國當(dāng)代油畫藝術(shù)經(jīng)過長期的發(fā)展已經(jīng)形成了自身特色,這也會促進(jìn)油畫藝術(shù)家在未來創(chuàng)作油畫時(shí)更青睞使用體現(xiàn)民族特色的元素。這樣作品的感染力能夠得以提升,并有助于傳承和弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化。傳統(tǒng)繪畫的黑、白、灰,在進(jìn)行筆墨運(yùn)用、線條勾勒及構(gòu)圖和意境的設(shè)計(jì)時(shí),注重展示隱逸之態(tài),而利用色彩對比突出主線[7]。比如,我國油畫界的優(yōu)秀作品吳冠中先生的《江南人家》,畫面中使用傳統(tǒng)水墨畫中的黑、白、灰作為主要色調(diào),筆觸自然清新,使用點(diǎn)、線、面構(gòu)成我國江南風(fēng)景所獨(dú)有的俏麗清雅,創(chuàng)作時(shí)摒棄傳統(tǒng)油畫濃烈的色彩習(xí)慣,改以簡單雅致的畫面,采用油畫的構(gòu)成辦法,圖案中包含了情感與故事,意境豐富生動。
中國傳統(tǒng)裝飾元素是傳統(tǒng)文化元素的重要組成部分,在我國特定的歷史時(shí)期產(chǎn)生了不同的裝飾風(fēng)格,這些裝飾風(fēng)格已經(jīng)成為我國傳統(tǒng)文化中不容或缺的一部分。在油畫創(chuàng)作時(shí),可以適當(dāng)融入這些裝飾風(fēng)格,如傳統(tǒng)吉祥紋樣等,可以豐富畫面的思想內(nèi)涵,為油畫創(chuàng)新增加了新的可能。
自然元素也是傳統(tǒng)文化中經(jīng)常出現(xiàn)的內(nèi)容,在古人的價(jià)值觀中,對自然應(yīng)持敬畏的態(tài)度,認(rèn)為其為人類的生產(chǎn)和生活提供了必要的基礎(chǔ)。在油畫作品中使用自然元素,可以使作品更富和諧的美感[8]。如洪凌的作品《殘雪晨溟》,畫面中一派山水之景,用筆空靈雋永。該畫家久居黃山,對油畫界部分創(chuàng)作者一味模仿的繪畫風(fēng)氣不予茍同。洪凌從自然環(huán)境當(dāng)中尋找并激發(fā)創(chuàng)作靈感,在創(chuàng)作時(shí)將中國山水畫的表達(dá)方式和當(dāng)代油畫相結(jié)合,在體現(xiàn)東方審美及內(nèi)斂的意境的同時(shí)賦予油畫作品獨(dú)特的氣質(zhì)。
在當(dāng)代油畫創(chuàng)作過程中使用中華傳統(tǒng)文化元素應(yīng)注意不要偏離正確的發(fā)展方向,作品中充分體現(xiàn)寫實(shí)性是非常必要的。在以人民的生產(chǎn)生活等作為題材進(jìn)行創(chuàng)作時(shí),應(yīng)注意確保作品中具備一定的內(nèi)涵和思想性,這樣才能夠使油畫作品具有比較完善的思想體系,防止在缺少必要支撐的情況下作品空虛乏味。在使用中華傳統(tǒng)文化元素越來越多樣化的情況下,油畫創(chuàng)作者的認(rèn)知角度也越來越廣泛,在表現(xiàn)內(nèi)容多元化的同時(shí),創(chuàng)作者需要注意的方面也隨之增多。
近年來,大數(shù)據(jù)、互聯(lián)網(wǎng)等技術(shù)發(fā)展迅速,這些先進(jìn)技術(shù)也為油畫創(chuàng)作、油畫觀賞帶來了更多的可能性。當(dāng)下進(jìn)行油畫創(chuàng)作時(shí),可以依托的載體和方式增多,很多油畫創(chuàng)作者開始使用各種繪畫軟件,并融入中華傳統(tǒng)文化元素,該創(chuàng)作方法有著易操作、趣味性強(qiáng)的特點(diǎn)。但是,萬變不離其宗,工具的增加并不意味著創(chuàng)作可以隨心所欲,無論哪一種創(chuàng)作方式,在進(jìn)行油畫創(chuàng)作時(shí),創(chuàng)作者都需要明確目標(biāo),且根據(jù)該目標(biāo)進(jìn)行不同的嘗試。在創(chuàng)作中,要將中華傳統(tǒng)文化元素進(jìn)行合理的展現(xiàn),進(jìn)而使作品更具創(chuàng)意。
在全球化語境中,國內(nèi)油畫藝術(shù)家以開放的胸襟吸收西方油畫的精髓,并結(jié)合傳統(tǒng)藝術(shù)元素的應(yīng)用,在創(chuàng)作過程中使用豐富的表達(dá)形式詮釋作品,有助于更深地挖掘當(dāng)代油畫藝術(shù)的可能性,并且能夠更加貼合我國文化事業(yè)的發(fā)展動向。藝術(shù)在向高層次發(fā)展的過程中,會將創(chuàng)作者的文化素養(yǎng)更加鮮明地體現(xiàn)出來。這就要求創(chuàng)作者一方面要注重提升專業(yè)、文化素養(yǎng),另一方面要善于汲取中華傳統(tǒng)文化當(dāng)中的精華,在此基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新性創(chuàng)作,從而推動該領(lǐng)域的可持續(xù)發(fā)展。