張蓮

隨著課程改革的不斷深入，各科教學煥發(fā)勃勃生機，音樂課堂也不例外。作為啟迪學生心靈、開發(fā)學生智慧的重要方式，音樂發(fā)揮了極其重要的作用。為了更好地使學生感受美、創(chuàng)造美、鑒賞美，融合多元教法、融合學科以及時代元素進行融合性音樂教學顯得尤為必要。本文就音樂課堂融合的概念、意義及途徑等幾個方面進行詳細的探討和闡述，旨在為相關教育工作者提供參考性建議。

音樂是我國素質教育階段的重要課程，在促進學生全面發(fā)展、健全人格、提高審美能力等方面具有不可替代的作用。藝術類課程長期以來沒有得到應有的重視。事實上，音樂教育不僅能培養(yǎng)學生的鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，更對提高道德情操和優(yōu)良品格具有積極意義，能進一步促進學生身心的健康發(fā)展。就音樂教學現(xiàn)狀而言，音樂課堂往往局限在樂理知識和樂曲欣賞，缺少對傳統(tǒng)文化、不同學科和信息技術等方面的融合。融合性音樂課堂是音樂教學的新模式，也是“十三五”規(guī)劃課題中提出的新型教學主張，即在課堂中更加重視學生的身體參與，進一步融通學生在音樂課堂中的身體學習和心理學習，通過多種音樂教學目標、內容、方法的融合，讓學生的音樂學習更加有趣、立體、多樣、有效。音樂教師在課堂上要用美的旋律感染學生，同時，堅持學生在學習中的主體地位，關注學生的期待和訴求，使教學內容與生活情境相結合，不斷激發(fā)學習興趣。

一、融合性音樂課堂的核心概念及主張

目前，我國傳統(tǒng)音樂教學存在明顯的不足，課堂教學往往是教師為中心，學生被動地學習，降低了學習興趣。同時教學內容多以知識傳授和技能訓練為主，沒有做到從聽、動、唱、奏全方位、多形態(tài)的教學，使學生缺乏主動參與音樂活動的意識。融合性音樂課堂主張審美是人重要的核心素養(yǎng)之一，對追求終身幸福有不可替代的作用，音樂課堂作為培養(yǎng)審美情趣的主要陣地，應通過親身參與、實踐活動、教學游戲等途徑實現(xiàn)知識的構建，并將傳統(tǒng)文化融入其中，增強學生對民族文化的認同感，體會音樂的開放性與傳承性。

二、音樂教學的現(xiàn)狀

就音樂課堂的教學現(xiàn)狀來看，很多地方是不符合融合性音樂課堂的要求的，存在身體與思維割裂，教學內容和方法單一的問題。本文就音樂課堂存在的主要問題進行闡述。

（一）“身心二元”現(xiàn)象

在以往的求知經(jīng)驗中，人們通常強調大腦的作用而忽視了身體的作用，如“我思故我在”“朝聞道，夕死可矣”都是強調了頭腦的機能，忽略了身體在學習過程中的價值。這就是身心二元現(xiàn)象，即切斷了思維和身體的聯(lián)系，弱化了身體在認知過程中的作用。在音樂課堂上，這種現(xiàn)象尤為突出。在傳統(tǒng)的45分鐘一堂的音樂課上，學生端正地坐在課桌后，身體不能離開座位，即便偶爾有一些互動活動，也是十分短暫的，身體的認知作用還沒開始發(fā)揮就已經(jīng)結束了。學生在課堂上大部分時間都是在聽和唱，身體的禁錮會導致思維的固化，因此，律動、聲勢、舞蹈元素的加入對音樂的學習尤為重要，教師應加以重視。

（二）教學內容與方法單一

據(jù)調查顯示，現(xiàn)階段大部分音樂課堂上的教學內容比較單薄，主要分為兩大模塊：唱歌教學模塊和欣賞教學模塊。在教學過程中，課本中心傾向突出，都是圍繞課文中的某一樂曲展開教學，使學生接觸的音樂素材、形式都比較單一，樂曲所涉及的創(chuàng)作背景、歷史文化、審美風格都沒有得到全面的展示。教學內容的單一勢必會影響教學目標的制定和方法的選擇。很多教師為了能讓學生熟悉并記住所學曲目，反復唱或聽同一個作品，使課堂缺乏趣味和設計感，教學效果不理想。

三、建構融合性音樂課堂的有效途徑

作為一種音樂教學的新范式，融合性音樂課堂的教學實踐還處于探索階段，如何更好地促進教師與學生之間的互動，通過教學方法的變革加速多元融合，是值得關注的問題。本文從以下幾方面，就構建融合性音樂課堂的有效途徑展開討論。

（一）建構內容融合的音樂課堂

要想有效地推動融合性音樂課堂的建構，首先便要開展融合性音樂課堂內容的建構。在實踐過程中，音樂教學工作者應充分地整合音樂學科的知識點，在此基礎上深層次地挖掘音樂學科中的育人價值。在音樂課堂教學實踐過程中，音樂教學工作者應努力推動音樂學科與其他教學內容的深度融合，通過這一方式切實轉變陳舊的音樂教學形式。以《烏鴉與狐貍》這一內容的教學為例，在教學實踐過程中，音樂教學工作者可以借助寓言故事進行教學導入，并引導學生講一講寓言的寓意，通過這一形式喚醒學生的認知。此后，音樂教學工作者可以在教學中導入少兒歌曲，通過這一形式幫助學生深層次地體會音樂歌曲中蘊涵的民族風格旋律。此后，音樂教學工作者便可以以寓言題材為切入點，通過多元化的形式開展音樂劇的編創(chuàng)活動。這一教學模式推動了音樂表現(xiàn)渠道的拓展，也在較大程度上開辟了音樂的表現(xiàn)路徑。為了盡可能地豐富音樂劇內容，音樂教學工作者可以引導學生自由組成學習小組進行交流和討論。在交流討論的過程中，學生的想象力和創(chuàng)造力會得到極大程度的發(fā)掘。音樂教學工作者通過構建內容融合音樂課堂的方式，不僅打破了傳統(tǒng)的音樂課堂格局，也在極大程度上促進了學生音樂綜合素養(yǎng)的培育。因此，音樂教學工作者應重視內容融合音樂課堂的建構。

（二）通過多維對話實現(xiàn)“身”“心”融合

對話指的是人與人之間的語言交流，在教學語境中是不可或缺的，甚至有學者認為“生活究其本質就是對話”。在音樂課堂中，學生作為學習的主體，是一切教學改革的核心。與學生對話，既包括集體對話和個別對話、顯性對話和隱形對話，還包括言語對話和心靈對話等。教師想要更好地了解學生需求，有針對性地進行音樂融合教學，就必須與學生進行高質量、高效率的對話。首先，教師要根據(jù)學生的實際情況，設計合理的教學情境，使“心”“境”融合，提高學習效率。例如，為了讓學生將音樂與生活結合起來，筆者在一節(jié)音樂研討課中，設計了三組情境，讓學生以音樂策劃師的身份進行設計。

情景一：9月1號的清晨，是學生暑假后的開學第一天，學生紛紛踏進校園開啟一學期的校園生活。這里既有新同學，也有老面孔，你將為他們準備哪一首校園音樂歡迎他們呢？

情景二：每逢佳節(jié)倍思親，中秋節(jié)即將到來，但總有千千萬萬的人身在異國他鄉(xiāng)，不能與家人團聚。如果你是電視臺的編導，要為中秋節(jié)期間不能回家的打工人做一期節(jié)目，以慰思鄉(xiāng)之情，你將用什么樣的背景音樂呢？

情景三：你是一位西餐廳的主管，你所在的餐廳主營法餐，情調浪漫，面對的大多都是高端客戶的家庭聚會或商業(yè)洽談，你將如何選擇背景音樂呢？

筆者要求學生以小組為單位進行交流和討論，從音樂的情緒、節(jié)拍、速度等因素入手，提供合理意見，并進行反饋。學生非常期待這樣的交流活動，表現(xiàn)出了高昂的積極性，在表達過程中也闡述得頭頭是道，各個小組都根據(jù)情境給出了合理的建議，實現(xiàn)了師生之間的多維對話，提高了學生的音樂素養(yǎng)和自我總結能力。

（三）補充背景知識和文化語境，加速傳統(tǒng)文化與音樂課堂的融合

每一首音樂作品都體現(xiàn)了創(chuàng)作者、表演者的音樂主張、思想情感和文化背景，反映了不同國家、地域和時代的文化發(fā)展脈絡。欣賞音樂作品的后輩也許無法與創(chuàng)作者直接對話，但他們的情感和思緒都通過一個個節(jié)奏、曲譜、停頓進行了深刻的交流。因此，當傳統(tǒng)文化與音樂課堂融合在一起時，教師要適時補充相關的背景知識和文化語境，使其滲透音樂教學，讓學生更好地理解作品。例如，美國堪薩斯州的州歌《牧場上的家》是一首鄉(xiāng)土氣息濃郁的田園民歌，其創(chuàng)作者是堪薩斯州人。要想深刻理解這首歌曲，就必須先了解它的創(chuàng)作背景，教師可以將歌曲背景滲透課堂?？八_斯州是美國中部的一個州，地處平原，向日葵是州花，象征著陽光、熱情、活潑、自由。因此，這首《牧場上的家》整體的基調是開心、甜美、樂觀的。歌曲共分為兩個部分，第一部分節(jié)奏舒緩，有兩個重復的段落，旋律悠揚，節(jié)奏平穩(wěn)，使聆聽者仿佛置身于寬闊的牧場，牛羊、雞鴨、小鹿都在愜意地嬉戲。第二部分上移五度跳進，將曲子推向高潮，節(jié)奏更具蕩漾之感，縱情歌舞，抒發(fā)了堪薩斯州人民對家鄉(xiāng)的熱愛之情。教師對歌曲的了解，直接決定了學生的理解程度，因此，在學習音樂作品前，教師一定要全面深入地了解背景知識，滲透傳統(tǒng)文化，使學生更好地與創(chuàng)作者進行情感的交流，提升對音樂的體驗和感知力。

（四）調動多重感官，促進教學方法的融合

在大多數(shù)人的印象中，音樂是聽覺的藝術，在傳統(tǒng)課堂中也是依據(jù)“聽覺領先”的思路教學的。事實上，音樂教學僅僅依靠聽覺是遠遠不夠的，要將聽覺、動覺和視覺等多重感官都調動起來，實現(xiàn)教學方法的整體性策略。音樂課堂上，激發(fā)聽覺的同時，也在調動動覺，二者是協(xié)調一致的。因為美妙的樂曲在打動人心的同時，必然會激動人的身體，人會本能地隨著節(jié)奏搖晃身體，這也是聽音樂的自然反應。在音樂課堂上，教師可以將高音、音值、節(jié)奏、休止、和弦等表現(xiàn)要素找到相應的身體動作，如原地動作（拍手、踏步、晃動、彎曲等）和空間動作（走、跳、跑、蹦），也可以將這些動作編排成組合動作。這樣，學生在上完一節(jié)音樂課時，回想起的不是僅僅是“我知道”，而是“我體驗到”。

視覺具有直觀性、形象性和具體性，符合青少年學生的認知規(guī)律。而視覺化策略指的是教師將音樂“畫”出來，讓學生用眼睛捕捉聲音畫面，“看”到音樂。對低年級的學生來說，音樂圖譜是常用的音樂視覺化教學策略。音樂圖譜通常有三種類型：幾何形圖譜、寫意型圖譜和漫畫型圖譜。幾何形圖譜是用各種幾何線條和圖形表示旋律的跳躍與連貫，進而幫助學生理解音樂的力度。寫意型圖譜是畫面感更加豐富的圖譜，不僅有線條、圖形，還包括色塊，可表現(xiàn)音樂的音高、和聲、曲式結構等。而漫畫型圖譜則是用簡單的繪畫元素描繪音樂，創(chuàng)作個性化的表現(xiàn)方式，使學生與音樂產(chǎn)生更深層次的互動。在融合性音樂課堂中，教師可以將以上感官策略綜合性使用，將樂曲、語言和動作結合，讓學生邊聽、邊走、邊唱，在身心互動中體會音樂的魅力。

（五）倡導身心一體，教學內容和方法做到兼容并包

教育家裴斯泰洛齊曾說：“去發(fā)現(xiàn)（身邊的）每一件事情（Discover everything）?！痹谶@種教育哲學的引領下，達爾克羅茲創(chuàng)建了具有跨越意義的體態(tài)律動教學法，通過聽覺與動作的結合，探索生活中音樂的奧秘，尤其是節(jié)奏和力度;奧爾夫又在達爾克羅茲的基礎上，將“去發(fā)現(xiàn)每一件事情”轉變?yōu)椤霸匦浴币魳方逃碚?，從生活中最簡單的、最原始的音樂元素開始探索、體驗、表現(xiàn)，不斷積累，不斷提升;柯達伊則在英格蘭旅行的過程中，發(fā)現(xiàn)并確立了柯爾文原則和首調唱名體系，并進一步發(fā)展，最終奠定了匈牙利音樂教育的基石。他們不斷“去發(fā)現(xiàn)身邊的每一件事情”，不斷開拓創(chuàng)新，對當代音樂教學內容和方法的豐富做出了杰出的貢獻。

在實際的音樂課堂中，教師可以將以上三大體系融入其中，不要墨守成規(guī)，將身體參與、聲勢教學、柯爾文手勢等加入實際課堂中，豐富教學手段和方法，做到兼容并包。教科書的內容是有限的，但音樂教學的素材卻非常豐富，猶如浩瀚星海，取之不盡。因此，要做到對教學內容的取舍和融合。例如，在學習經(jīng)典曲目《茉莉花》時，教師要將作品的藝術性、經(jīng)典性和民族性盡可能地都呈現(xiàn)出來?！盾岳蚧ā酚泻芏喟姹?，教師在授課時可以選擇江蘇版，這一版本是經(jīng)過整理改編的，能讓學生了解它的創(chuàng)作風格，突出經(jīng)典性。它的源頭是《鮮花調》，這也應該讓學生了解，突出民族性。同時，《茉莉花》具有極高的藝術價值，在重大歷史事件中都曾被用以烘托氣氛，體現(xiàn)它的藝術性。在藝術類課堂的教學過程中，獲取知識信息往往不是第一位，而是要將重點目標放在學生的全面發(fā)展上，注重音樂實踐和興趣培養(yǎng)，它訓練的不僅是學生的耳朵和嗓子，更是整體的氣質和修養(yǎng)。

四、結語

綜上所述，融合性音樂課堂的構建是當今教學改革的重點，現(xiàn)階段音樂課堂還存在教學內容單一、身心不統(tǒng)一等問題，融合性音樂課堂的實施能更好地解決這些問題，使學生獲得更加豐富的音樂體驗。教師通過對學生特點的分析，在課堂上進行選擇、互動、補充、交融，根據(jù)音樂的節(jié)拍和情緒進行身體互動，形成更具張力的課堂形態(tài)。

參考文獻：

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[2]李麗.“融合性”音樂課堂的建構實踐[J].江西教育， 2021（29）.

（邱瑞玲）

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