談笑飛，賈 韜

（常州大學(xué)，江蘇 常州 213164）

在中國漫長的歷史進(jìn)程中，涌現(xiàn)出了許多優(yōu)秀的藝術(shù)形式和有趣的民間故事。中國動畫在這二者的基礎(chǔ)上，發(fā)展出了獨(dú)特的敘事節(jié)奏和藝術(shù)風(fēng)格，形成了獨(dú)具特色的傳統(tǒng)美學(xué)，具有無可替代的文化價(jià)值和藝術(shù)審美價(jià)值。但在國際動畫市場的角逐與3D動畫制作技術(shù)的沖擊下，中國動畫傳統(tǒng)美學(xué)的繼承和發(fā)揚(yáng)也面臨著許多困境，不明確的受眾定位和浮于表面的傳統(tǒng)美學(xué)素材的應(yīng)用，使中國動畫的題材趨于同質(zhì)化和無趣化，在世界市場上也處于弱勢地位。因此，中國動畫傳統(tǒng)美學(xué)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)換刻不容緩，要在選材、敘事風(fēng)格和美學(xué)元素的應(yīng)用上三管齊下，接續(xù)與重塑中國動畫的傳統(tǒng)美學(xué)。

一、中國動畫傳統(tǒng)美學(xué)的淵源與體現(xiàn)

中國動畫的傳統(tǒng)美學(xué)立足于中國深厚的傳統(tǒng)文化。最早產(chǎn)生一定影響力的中國動畫作品是1926年由萬氏兄弟所導(dǎo)演的電影《大鬧天宮》，在這部影片中，他們對動畫制作開始了初步的探索，采用賽璐璐分層繪制再拍攝的方法。同時(shí)，有意識地在人物設(shè)計(jì)中加入中國傳統(tǒng)美學(xué)的元素，中國動畫由此開始逐步發(fā)展起來。直至1941年，中國第一部長篇動畫電影《鐵扇公主》在國內(nèi)正式上映，在這其中也同樣加入了例如山水畫等中國傳統(tǒng)美學(xué)元素，開創(chuàng)了中國動畫不同于世界的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。20世紀(jì)50年代至20世紀(jì)80年代是中國動畫發(fā)展的黃金時(shí)期，上海美術(shù)電影制片廠的成立標(biāo)志著中國動畫逐步走向繁榮，在這一時(shí)期涌現(xiàn)出了大量優(yōu)秀的作品，例如《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》等都是其中享譽(yù)中外的動畫作品。此時(shí)的“中國動畫學(xué)派”已經(jīng)具有了相對系統(tǒng)的、極具中國風(fēng)味的傳統(tǒng)美學(xué)，它是中國動畫得以傳承的根基，更是實(shí)現(xiàn)中國動畫現(xiàn)代化轉(zhuǎn)換的關(guān)鍵所在，它體現(xiàn)在劇本、美術(shù)、敘事風(fēng)格等各個方面[1]。

劇本是動畫的骨架，中國動畫擅長以民間故事為內(nèi)核，深入挖掘人物故事，在敘事風(fēng)格上形成了獨(dú)特的東方美學(xué)。它對中國民間故事作出了獨(dú)特的見解，通過改編、續(xù)寫等形式，使其具有了濃重的民族特色。此外，中國動畫十分注重運(yùn)用民族藝術(shù)形式，無論是動畫中的場景、人物還是配樂，都包含著濃濃的中國韻味。例如由張光宇先生負(fù)責(zé)美術(shù)設(shè)計(jì)的動畫電影《大鬧天宮》，人物設(shè)計(jì)就從國粹京劇中提取了靈感，將臉譜藝術(shù)進(jìn)行提煉和概括，塑造出了一個個特色鮮明、神態(tài)生動的角色形象。此外，這部影片中的場景設(shè)計(jì)還廣泛應(yīng)用了中國山水畫的藝術(shù)特點(diǎn)，既保留了我國古代建筑的含蓄優(yōu)美，又與人物設(shè)計(jì)相得益彰。可以說中國動畫一直在探索具有民族特色的動畫美學(xué)。

二、中國動畫傳統(tǒng)美學(xué)現(xiàn)代化轉(zhuǎn)換的價(jià)值

（一）文化價(jià)值

中華民族悠久的歷史文化造就了燦爛的文明，它生根于中國傳統(tǒng)的小農(nóng)經(jīng)濟(jì)，又受到復(fù)雜地勢和各地不同風(fēng)俗習(xí)慣的影響，從而呈現(xiàn)出多元化的特征，在一定程度上能夠反映整個民族的政治、經(jīng)濟(jì)、文化等，是一個國家得以延續(xù)的根基與命脈。而中國動畫作為一扇能夠反映中國文化的“窗口”，它的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)換具有無與倫比的文化價(jià)值。

中國動畫獨(dú)特的選材與敘事方式極大程度上受到了中國傳統(tǒng)文化的影響。由于中國長期處于封建社會，人民受到專制統(tǒng)治的壓迫，因此更加渴望一種皆大歡喜的“大團(tuán)圓”式結(jié)局。無數(shù)中國傳統(tǒng)神話傳說、民間故事也在不間斷地謳歌著那些敢于“拍案而起”、鋤強(qiáng)扶弱的英雄人物。這一點(diǎn)在中國動畫中體現(xiàn)得尤為明顯，無論是六十年代享譽(yù)全球的經(jīng)典動畫《大鬧天宮》中離經(jīng)叛道的孫悟空，還是近幾年的票房黑馬《哪吒·魔童降世》中喊出“我命由我不由天”的哪吒，都是中國動畫制作者所塑造出來的經(jīng)典中式英雄形象。另一方面，中國人民長期受到倫理綱常的束縛，甚至男婚女愛也要受到“父母之命，媒妁之言”的約束，因此在文學(xué)作品中也更加向往能夠沖破一切阻礙的自由戀愛，它反映著中國人民最本真的情感需求，時(shí)至今日也依舊生生不息。中國動畫中也不乏以此為精神內(nèi)核的作品，其中，現(xiàn)代化轉(zhuǎn)換實(shí)現(xiàn)效果較好是以 《白蛇傳》為基礎(chǔ)改變的動畫 《白蛇·緣起》，它以大量的篇幅敘述了許宣與小白從相識、相知到相戀的過程，豐富了原本白蛇傳西湖送傘到成婚間寥寥的設(shè)定，使其更能為現(xiàn)代人所接受和喜愛，但最后又未改男女主跨過人妖殊途，沖破重重阻礙相守的故事內(nèi)核。

中國動畫從開創(chuàng)之初起，就在不斷探索具有濃厚中國文化特色的前進(jìn)道路?！爸袊鴦赢嬰娪暗谋就粱缹W(xué)風(fēng)格是動畫電影在民族價(jià)值觀和本土文化的影響下所形成的具有濃厚地域民族色彩和社會人文內(nèi)涵的審美意識形態(tài)，是具有一定的民族價(jià)值取向的藝術(shù)創(chuàng)作?！盵2]因此，其中的文化價(jià)值不容忽視，是中國動畫實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代化轉(zhuǎn)換的必要條件和持續(xù)推動力。

（二）藝術(shù)審美價(jià)值

縱觀世界動畫，不同國家的動畫在畫面風(fēng)格上都有其鮮明的的特色，例如色彩絢麗、動作流暢的日本2D動畫，或是人物神態(tài)鮮明，環(huán)境栩栩如生的美國3D動畫，這些都在一定程度上反映了本國人民的審美趨勢，更能在潛移默化間提升國民的審美水平。中國動畫的畫面特色則是善于應(yīng)用傳統(tǒng)美學(xué)的元素，例如京劇、剪紙、皮影戲、民間服飾等都是中國動畫中的“?？汀?。

早在中國美術(shù)制片廠創(chuàng)立之初，就已經(jīng)確立了以中國傳統(tǒng)美學(xué)元素為基礎(chǔ)的藝術(shù)風(fēng)格，因此中國動畫在早期曾被稱為“美術(shù)片”，它是在中國傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，或是大膽應(yīng)用了中國古代壁畫、戲劇、皮影戲等民間藝術(shù)的元素來設(shè)計(jì)人物、場景和道具等，追求視覺效果強(qiáng)烈的裝飾風(fēng)格，或是頻繁地應(yīng)用中國畫中的留白、散點(diǎn)透視等創(chuàng)作原則，不追求對現(xiàn)實(shí)空間的真實(shí)再現(xiàn)，而是更多地體現(xiàn)飄逸灑脫的中國畫“寫意風(fēng)格”，作品既具有動畫的靈動，又富有中國畫的意境美[3]。例如中國早期的水墨動畫，靈感便來源于中國山水畫，代表作 《牧笛》、《小蝌蚪找媽媽》、《山水情》等，水墨形象惟妙惟肖，畫面效果溫和淡雅，具有極高的藝術(shù)價(jià)值，奠定了中國動畫的美學(xué)基調(diào)，時(shí)至今日在例如《大魚海棠》等現(xiàn)代中國動畫電影中仍有所體現(xiàn)。

中國動畫對中國傳統(tǒng)美學(xué)元素的應(yīng)用與吸收，不僅是一種形式上的傳承，更是中國美學(xué)思想的繼承與發(fā)揚(yáng)。它使中國動畫具有了鮮明的中國特色，對國民的藝術(shù)審美熏陶也起到了不可或缺的作用。

三、中國動畫傳統(tǒng)美學(xué)現(xiàn)代化轉(zhuǎn)換所面臨的困境

（一）動畫題材單一，脫離實(shí)際

題材是動畫所要講述的主要事件，是構(gòu)成動畫的骨肉，也是動畫是否具有美感先決條件。精美的美術(shù)設(shè)計(jì)、弘大的視聽效果也許可以一時(shí)吸引觀眾的眼球，但沒有故事的支撐都只是一個虛有其表的空殼，會逐漸被觀眾所遺忘。而好的故事不僅能夠引人入勝，更能令人回味無窮。中國動畫曾經(jīng)歷過數(shù)次技術(shù)革新，制作水平名列世界前茅，但在選材上卻過于單一，且脫離實(shí)際。

中國動畫的選材大多出自于中國民間故事，這類題材中也不乏許多優(yōu)秀的作品，例如早期的《寶蓮燈》、《阿凡提》，再到近年來的 《西游記之大圣歸來》、《哪吒·魔童降世》等都是依托于中國民間故事的成功電影作品。但這些動畫的成功也造成了中國動畫選材過于單一的問題，據(jù)統(tǒng)計(jì)近五年來上映的中國動畫中，奇幻題材占到近三分之二，動畫從業(yè)者們急切地想要復(fù)制上一個成功的模版，于是便扎堆出現(xiàn)了許多以《西游記》、《封神榜》中人物為主角的動畫電影，但這些電影往往只是簡單模仿了形式，卻沒有學(xué)到精髓，敘事浮于表面。與此同時(shí)，觀眾也開始逐漸對這一類型的題材感到審美疲勞，因此這些電影的票房大多也都慘不忍睹。雖然幻想題材的動畫確實(shí)能給人們帶來想象的空間，但這些過于強(qiáng)調(diào)神、魔、妖等元素的動畫也往往缺乏真實(shí)感，人們無法在影片中找到熟悉的事物，因而在現(xiàn)實(shí)生活在中也無法加深概念，使得中國動畫在表現(xiàn)傳統(tǒng)美學(xué)元素的形式上流于幻想，并未使觀眾產(chǎn)生真正的共鳴。此外，中國動畫的故事類型也大多集中在奇幻冒險(xiǎn)的題材，主題也基本是“尋找與成長”，主人公身負(fù)拯救蒼生的重任，在一系列冒險(xiǎn)中收獲友情與成長，最后達(dá)成皆大歡喜的結(jié)局。在故事敘述上高度同質(zhì)化，與此同時(shí)，主角設(shè)定超乎普通人的存在也使創(chuàng)作者難以把控角色與常人之間的差別，使人物性格塑造或多或少的存在一定缺陷。例如，國產(chǎn)動畫《大魚海棠》的美術(shù)風(fēng)格令人驚艷，但在敘事節(jié)奏、故事鋪墊上卻存在很大問題，其中的角色的行為缺乏合理的動機(jī)，尤其是關(guān)鍵角色“湫”的塑造，作為能掌控自然規(guī)律的“神”，雖然他的行為勢必和普通人會有所不同，但由于缺乏前因后果的鋪墊，最終難以獲得觀眾的理解，在上映后引起網(wǎng)上的一片質(zhì)疑。

（二）受眾定位不明確

電影的受眾定位關(guān)系著影片想要傳達(dá)給觀眾的主題，中國動畫從 20世紀(jì)創(chuàng)立之初起，就定位于低齡兒童，因此更注重于畫面的吸引力和情節(jié)的趣味性，但對于動畫精神層面的表達(dá)則過于淺顯與直白。雖然，近年來由于網(wǎng)絡(luò)文化的興起和國際動畫市場的沖擊，中國動畫也開始拓展成人市場，涌現(xiàn)出了一批例如《十萬個冷笑話》、《西游記之大圣歸來》、《大魚海棠》、《小門神》等全年齡向的作品，其中一些也獲得了驕人的票房，但大多也打了國產(chǎn)動畫的“情懷牌”。這些作品雖然向世界證明了中國有制作一流動畫的技術(shù)水平，但在主題思想上仍然擺脫不了淺薄、缺乏深度的問題。中國動畫的故事大多依托于民間故事，主角經(jīng)過一系列冒險(xiǎn)獲得成長，但在立意上，沒有太多的現(xiàn)實(shí)意義。反觀國外的一些優(yōu)秀作品，有宣傳反戰(zhàn)思想的《螢火蟲之墓》，也有宣揚(yáng)美好人性的《千與千尋》[4]。孩子需要的不應(yīng)該是一個杜絕一切陰暗面的“真空環(huán)境”，而是應(yīng)該將現(xiàn)實(shí)問題抽絲剝繭，將最核心的部分呈獻(xiàn)在大眾面前。

同時(shí)，長期的低齡化的受眾定位使得中國動畫舍棄了復(fù)雜的鏡頭語言，轉(zhuǎn)而采用最直接的方式——旁白，來向觀眾敘述故事情節(jié)，但“編劇不應(yīng)該解釋劇情，他最重要的事是說這個故事，給觀眾驚奇，讓他們印象深刻?！盵2]雖然旁白能夠用最短的時(shí)間讓人清楚故事劇情，但也會使觀眾缺乏代入感，使他們的印象流于表面。尤其是一些深刻的內(nèi)涵，如果一味地借由角色口述的方式表達(dá)，會給人一種說教之感，進(jìn)而使觀眾產(chǎn)生逆反心理，反而不利于影片主題的傳達(dá)。例如電影《大魚海棠》的開頭，就以女主角椿之口講述了一個宏大的世界觀，但這樣的草草講述并未使觀眾對角色背景有了一個明確的認(rèn)知，從而導(dǎo)致對后期的角色行為感到不理解。

因此，中國動畫應(yīng)該明確受眾地位，不能因?yàn)橄胱觥昂霞覛g”式的電影，就一味地遷就低齡兒童的觀影需求，降低觀影門檻，因而因小失大，模糊了電影主題，既沒有使兒童看得開心，又沒有使成年人看得舒心。

（三）傳統(tǒng)美學(xué)素材的機(jī)械運(yùn)用

早期的中國動畫與中國傳統(tǒng)美術(shù)形式緊密相連，動畫從業(yè)者們巧妙地將各種民族藝術(shù)融入到動畫之中。例如在《南郭先生》中融入了漢代磚刻，《猴子撈月》中則采用了水墨藝術(shù)，《九色鹿》中又運(yùn)用到了敦煌壁畫的元素等。但隨著科技水平的的進(jìn)步，電腦繪畫逐漸代替了手繪，各種動畫制作軟件占領(lǐng)了市場，人們開始鉆研動畫制作技術(shù)，甚至細(xì)致到了了每一根毛發(fā)，卻忽視了動畫中傳統(tǒng)美學(xué)素材的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)換。這并不是說現(xiàn)代中國動畫中沒有中國元素，相反，動畫從業(yè)者們?yōu)榱藚^(qū)別于國外動畫，喚起群眾熱情，會在動畫中增加許多中國裝飾元素。但這些僅僅是元素的簡單堆砌，而并非有機(jī)結(jié)合，甚至有些裝飾元素并不符合動畫設(shè)定的時(shí)代背景，反而會帶來累贅感，同時(shí)也為動畫的傳播以及后續(xù)衍生產(chǎn)品的推出增加了困難。事實(shí)上，動畫中一切裝飾元素的存在都應(yīng)該是為主體服務(wù)的，例如成功的人物服飾設(shè)計(jì)可以反映出角色的性格、年齡、喜好、社會地位等，在動畫《三國演藝》中，諸葛亮、周瑜等謀士大多以羽扇綸巾、雄姿英發(fā)的形象來突出他們的風(fēng)度翩翩、足智多謀，而例如關(guān)羽、張飛等武將的造型則更加率性英氣，生動地體現(xiàn)了他們勇武不凡的形象。動畫中的角色實(shí)際都是由人設(shè)計(jì)的，他們的服裝等裝飾細(xì)節(jié)也是角色塑造的一環(huán)，這需要動畫制作者根據(jù)自身的經(jīng)驗(yàn)和審美，結(jié)合動畫設(shè)定和劇情需要進(jìn)行充分的思考，但在我國大部分的動畫作品中這種思考都還不夠深入。

四、中國動畫傳統(tǒng)美學(xué)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)換路徑

（一）選材回歸現(xiàn)實(shí)，直面社會

提到中國傳統(tǒng)美學(xué)，許多人就會想起漢服、古典建筑、各種神話傳說等，這確實(shí)是極其璀璨的東方文化明珠。但民族文化并不是亙古不變的，它會隨著時(shí)代的變遷而更迭，并體現(xiàn)在作品之中。動畫作為文化產(chǎn)品，是傳承中國傳統(tǒng)文化的重要媒介，但體現(xiàn)中國傳統(tǒng)美學(xué)并不是對中國民間故事的簡單照搬，它需要與時(shí)代相結(jié)合。因此，中國動畫不應(yīng)局限于古代神話這一囹圄之中，更應(yīng)回歸現(xiàn)實(shí)，直面社會，這是人們最真實(shí)的情感流露，也最容易引起共鳴。動畫《瘋狂動物城》的導(dǎo)演曾說過“我們深信最好的故事來源于對現(xiàn)實(shí)的探究”，這一點(diǎn)在他的作品中也體現(xiàn)得尤為突出，主角雖然是動物，但人們卻都能在其中找到現(xiàn)實(shí)生活的影子。

但中國動畫的現(xiàn)狀恰恰相反，許多動畫從業(yè)者之所以選擇神話故事，就是為了規(guī)避現(xiàn)實(shí)從而逃避我國較為嚴(yán)格的審查制度，這與動畫創(chuàng)作的理念背道而馳，實(shí)則還是我國動畫制作人缺乏冒險(xiǎn)精神，只愿意在舒適圈內(nèi)“跳舞”。事實(shí)上奇幻題材同樣能夠反映社會現(xiàn)實(shí)，例如宮崎駿的動畫《千與千尋》充滿奇妙的幻想，但其中卻飽含著人生的哲理以及對于國家所面對的問題的思考，正如宮崎駿在訪談中所表明的觀點(diǎn)，他期待他的動畫作品給大家?guī)淼牟粌H僅是簡單的歡聲笑語，而是即使在若干年后，作品的娛樂效果也依然不會因?yàn)闀r(shí)間有所退變。

為了表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化，中國動畫便只能選擇中國民間故事嗎？答案必然是否定的，事實(shí)上中國的民間故事也是基于不同時(shí)期的社會背景誕生的。因此傳承中國傳統(tǒng)美學(xué)并不能只是一味地從歷史中去尋找答案，現(xiàn)代普通民眾的日常生活同樣充滿美感，也最容易引起大眾共鳴。人們樂于從動畫中看到自己真實(shí)的生活經(jīng)歷并對其進(jìn)行思考。雖然中國之前也有過例如《十萬個冷笑話》、《大護(hù)法》等用夸張化或抽象化的手法來反映社會問題的動畫作品，但大多都是淺嘗輒止，并未真正觸及社會問題的內(nèi)核。因此，中國動畫需要的是創(chuàng)新精神和冒險(xiǎn)的勇氣，要敢于跳出選材的“舒適圈”，重新回歸現(xiàn)實(shí)、直面社會。

（二）大膽融合與創(chuàng)新

我國瑰麗而深厚的傳統(tǒng)文化寶庫對中國動畫而言是歷史的饋贈，但有時(shí)也會成為前進(jìn)的枷鎖。從20世紀(jì)60年代的水墨動畫到近年來以 《西游記》、《封神榜》為腳本的3D動畫，中國動畫好像陷入了傳統(tǒng)文化的“怪圈”，失去了它便寸步難行。但反觀美國作為動畫第一強(qiáng)國，本國的歷史不算悠久，可用的文化資源有限，但動畫制作產(chǎn)業(yè)成熟，技術(shù)先進(jìn)，因此走上了大膽融合各民族文化，積極創(chuàng)新的的路線。例如為國人所熟知的美國動畫電影 《功夫熊貓》，它把背景設(shè)定完全放在中國，主角也是令人喜聞樂見的中國國寶——熊貓，一招一式都充滿了中國韻味，但故事內(nèi)核仍是美式的超級英雄拯救世界，實(shí)現(xiàn)了兩國文化的有機(jī)融合。像這樣的例子還有源于阿拉伯神話的動畫《阿拉丁》、取材于歐洲童話故事的動畫《白雪公主》等，都是享譽(yù)全球的優(yōu)秀動畫作品。美國動畫跳出了本民族文化的局限，大膽拓寬創(chuàng)作范圍，保證了作品的創(chuàng)新性，不斷給以觀眾以新鮮感，值得中國動畫從業(yè)者學(xué)習(xí)。

“好萊塢以原畫師為中心，注重動作表現(xiàn)；歐洲動畫以美術(shù)設(shè)計(jì)師為中心，重視視覺設(shè)計(jì)；日本以影像作家為中心，重視故事講述[5]。”每個國家的動畫在漫長的發(fā)展過程中都衍生出了獨(dú)屬于本國的風(fēng)格，因此動畫制作者不能僅僅局限于本國的文化圈子，要相互學(xué)習(xí)，相互促進(jìn)，大膽融合與創(chuàng)新。例如2014年的動畫《聰明的一休之反斗公主》便是珠玉在前，這部動畫不僅達(dá)成了技術(shù)上的合作，更實(shí)現(xiàn)了文化上的交融。中國動畫不僅要注重本國傳統(tǒng)文化，更要放眼于世界，只有開放、融合、共進(jìn)，才能創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品，弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化，實(shí)現(xiàn)民族文化自信。

（三）注重對傳統(tǒng)美學(xué)的挖掘與轉(zhuǎn)換

中國動畫曾經(jīng)有一段“黃金時(shí)期”，水墨、剪紙、戲劇等傳統(tǒng)藝術(shù)結(jié)合極具東方意蘊(yùn)的故事，使中國動畫獲得了國內(nèi)外觀眾、學(xué)者的一致好評，在國際上屢獲大獎。但隨著中國動畫的逐漸沒落以及電腦技術(shù)、3D動畫的崛起，這些傳統(tǒng)藝術(shù)形式在中國動畫中逐漸銷聲匿跡?；仡欉^去的輝煌，這些動畫作品雖然受到時(shí)代技術(shù)的局限，大多都是短片，但無論從內(nèi)容還是形式上來說，都能為當(dāng)今的動畫從業(yè)者提供新的靈感。例如曾在國際上獲譽(yù)無數(shù)的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《山水情》等，借鑒了如齊白石等許多繪畫大家的手法，為中國現(xiàn)代動畫形式提供了一個新的可能。水墨畫是中國獨(dú)有的繪畫形式，本身就具有鮮明的民族標(biāo)簽，具有極高的藝術(shù)價(jià)值，還有很多有待發(fā)掘的空間。

中國動畫對傳統(tǒng)美學(xué)的挖掘與轉(zhuǎn)換還應(yīng)注重?cái)⑹鹿?jié)奏的把控，敘述的雖然是事件，但最終呈現(xiàn)的是精神層面上的美學(xué)，不同的敘事節(jié)奏會帶給人大相徑庭的美學(xué)感受。中國自古講究“以和為貴”，在敘事風(fēng)格上也大多追求“大團(tuán)圓”式的美好結(jié)局，這一點(diǎn)與好萊塢電影“合家歡”的氛圍不謀而合。與此同時(shí)，中國又是一個多民族融合的國家，多樣的民族文化孕育出了多姿多彩的民族敘事素材，這將是一個取之不盡用之不竭的藝術(shù)寶庫。中國動畫人應(yīng)立足于民族文化，深入挖掘其獨(dú)特的敘事風(fēng)格，使中國動畫能夠傲立于世界民族之林。

然而中國當(dāng)代動畫市場幾乎被快節(jié)奏的3D動畫所占據(jù)，雖然其中不乏優(yōu)秀的作品，但也有許多投機(jī)取巧者。形式應(yīng)該是為主題服務(wù)的，但很多動畫制作者選擇3D動畫的原因僅僅是因?yàn)槠涑杀镜?、制作周期短，而忽略了動畫中的美學(xué)價(jià)值，造成市場中充斥著大量毫無美感的動畫作品。敘事上也熱衷于從《西游記》、《三國演義》等經(jīng)典故事中選擇一個英雄進(jìn)行塑造，甚至對有些熱門題材進(jìn)行反反復(fù)復(fù)地翻拍，這樣文化符號的濫用使其中的美學(xué)價(jià)值不斷喪失，直至成為了資本牟利的工具。反之日本動畫大師宮崎駿多年來一直堅(jiān)持二維動畫，以現(xiàn)實(shí)世界為藍(lán)本，創(chuàng)作出來一系列充滿奇妙幻想的動畫作品。盡管短短的幾十分鐘畫面需要幾年的時(shí)間的精心繪制，他也不曾改變初心，這也使他的作品在一眾“流水線”的產(chǎn)品中鶴立雞群，受到了國內(nèi)外觀眾廣泛的喜愛。因此中國動畫與其一味地去追求技術(shù)層面上的創(chuàng)新或是大熱IP的改編，不如轉(zhuǎn)過頭來重新去挖掘中國傳統(tǒng)的藝術(shù)形式和敘事風(fēng)格，并對其進(jìn)行現(xiàn)代轉(zhuǎn)換，去做獨(dú)屬于中國的動畫形式，繼承和發(fā)揚(yáng)中國動畫的傳統(tǒng)美學(xué)。

結(jié)語

動畫作為一種老少皆宜的文化傳播方式，其生動的人物形象、絢爛的視聽效果、奇幻的故事內(nèi)容，對于人們審美觀、價(jià)值觀的塑造具有深遠(yuǎn)的影響，它不僅僅可以作為一種消遣娛樂的方式，更對傳承傳統(tǒng)文化、提高國民審美、培養(yǎng)文化自信起著至關(guān)重要的作用。因此中國動畫傳統(tǒng)美學(xué)現(xiàn)代化轉(zhuǎn)換的重要性不容小覷。民族文化是一個國家血脈相連的根源，動畫中如果對于傳統(tǒng)文化的表達(dá)僅僅浮于表面，脫離實(shí)際生活，便無法引起人們深刻的共鳴。因此，現(xiàn)代動畫從業(yè)者們要對中國動畫中的傳統(tǒng)美學(xué)進(jìn)行深入地挖掘，富有創(chuàng)新精神，對傳統(tǒng)元素進(jìn)行大膽地現(xiàn)代化轉(zhuǎn)換，向全世界展示中國動畫獨(dú)特的美學(xué)。