伊衛(wèi)東
隨著時代的發(fā)展,高校美育教育越來越得到重視。美術鑒賞課作為美育課程體系重要的組成部分,他不僅提升學生的審美能力,也能開拓學生的眼界,而且給學生未來的發(fā)展帶來深遠影響。美無處不在,它滲透在我們生活的方方面面。本文從當代高校美術鑒賞課教學目標、課程內容設置、教學材編寫、課堂教學模式等幾個方面來探討高校美術鑒賞課程發(fā)展過程中存在的問題和解決的辦法。
當代;高校;美育;美術鑒賞;發(fā)展;策略
全面貫徹黨的教育方針,大力推進素質教育,加強高校公共藝術課建設,也給美術鑒賞教學提出更高的要求。美術鑒賞課在高校美育課程中應肩負培養(yǎng)學子審美素養(yǎng)、創(chuàng)新精神和實踐能力這一重任,提升對美術鑒賞課重視程度、加大課程建設力度,發(fā)揮該課程在培養(yǎng)高雅的審美品位,提高人文素養(yǎng)上的優(yōu)勢。
筆者作為高校美術鑒賞課專任教師,深刻體會,近幾年,隨著科學技術的進步,各學科、專業(yè)都飛速發(fā)展,對人才綜合文化素養(yǎng)提出更高要求。綜合類高校逐漸意識到美育課程建設工作是提升高校整體辦學水平、提升高校人才人文素養(yǎng)的助推劑。但有的高校在美育課程建設中仍存在課時安排不足、課程目標不明確、課程內容滯后、教學方法單一、教材內容缺乏新意等諸方面問題。
《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中指出,公共藝術課程是為培養(yǎng)社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定性選修課程,對于提高審美素養(yǎng),培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。高校美術鑒賞課是公共課程體系的重要組成部分,是高等學校實施美育的主要途徑。通過美術鑒賞課學習,提高大學生的形象思維能力,開闊他們的視野,拓展他們分析問題的能力。
高校在執(zhí)行的過程中,教學目標不明確是影響美術鑒賞課程健康發(fā)展的重要障礙。首先,沒有對美術鑒賞課豐富的資源進行深入發(fā)掘和分析,無法適應學生個性化發(fā)展需求。課程以傳統繪畫、建筑、雕塑為主,與現代生活、新媒體相關的跨學科、跨專業(yè)的新美術、藝術設計等內容較少。其次,忽視美術鑒賞在人文藝術素養(yǎng)培養(yǎng)環(huán)節(jié)中的重要性。人文素養(yǎng)直接影響到學生未來的職業(yè)發(fā)展和人生規(guī)劃。目前,綜合院校美術鑒賞課普遍存在學分少、課時短、過程考核和結課考核要求過低,好過關等現象。第三,同質化嚴重。課程目標、課程建設未體現院校特色與辦學優(yōu)勢。
現在高校美術鑒賞課程結構基本都采用兩種形式:第一種,是按美術分類展開,這種框架主要以美術各門類基礎理論常識和經典案例作為課程內容。第二種,是以中外美術史發(fā)展脈絡為主線展開,介紹相關的名家名作、藝術流派等。從整體看,這兩種形式的課程框架都過于寬泛,專業(yè)性強,理論性強,難以體現美術鑒賞課程人文性、知識性、趣味性特點,學生收獲少。其次,課程內容缺少藝術實踐操作環(huán)節(jié),學生既沒有對美術鑒賞課理論展開深層的調查研究,也沒有美術技巧、方法的嘗試,影響學生對美術鑒賞的探索精神。
高校美術鑒賞教材是教學內容的具體化,教材內容直接影響到教學效果。高校美術鑒賞課教材主要針對非美術專業(yè)學生的,其目的是幫助學生樹立藝術審美修養(yǎng)和對美的判斷鑒賞能力。高校美術鑒賞教材大多采用美術史發(fā)展脈絡的形式編寫,分析藝術作品時基本都是從歷史環(huán)境、主題表現、藝術風格三方面展開。這種文學視角分析作品的意境之美,僅僅停留在美術的表象,對美術內在之美缺少剖析,專業(yè)性過強,關注藝術作品的形式,對于非藝術專業(yè)的學生所要求的情感體驗體現不足,外在審美和內在體驗不能得到統一。其二,包容度不夠,教材內容中傳統美術比重過多,而與時代發(fā)展相關的中西現代美術比較、現代藝術設計與現實生活審美的關系、傳統工藝美術(非物質文化遺產)傳承與保護、收藏與品鑒、思政元素進課堂等當代美術現象和問題在教材中涉及的較少甚至還是空白點。
美術鑒賞主要培養(yǎng)學生的鑒賞力,正如米·杜夫海納所說,鑒賞力表示主觀性中獨斷專橫的一面,即愛好。[1]現在美術鑒賞課教學,基本按照美術發(fā)展史的脈絡講述經典作品的作者、流派、繪畫特點、時代背景等,脫離了審美愛好者用自我的審美經驗獲得的愉悅來衡量作品。美術鑒賞課教學有其特殊性,它不能脫離學生的直接感受將枯燥的理論知識強加給學生。目前,大多數高校的美術鑒賞課教學形式單一。一是,學校層面重視程度不夠,普遍認為只要把美育課開起來就可以。課時少,內容雜,教師只能在課堂教學中按理論講授形式授課,雖然美術鑒賞課都在多媒體教室進行,教師可以通過圖像圖片形式豐富教學內容,但學生美術基礎薄弱,始終處于被動接受,學生對美的體驗感沒有得到提高。二是,教學監(jiān)控、課程質量評估、學習效果檢驗等規(guī)章制度滯后,過程考核、結課考核模式化,不能體現學生通過學習的真實收獲。
積極開展美術鑒賞課的整體規(guī)劃,課時安排要有保障,理論授課和實踐教學相結合,做好學生由被動接受向主動學習的轉換,抓牢教學環(huán)節(jié)中鑒賞和審美兩個關鍵點,真正做到中外優(yōu)秀文化藝術的傳承和滲透。高校美術鑒賞課教學目標主要體現在以下幾點。第一,了解美術的本質、起源、特征等基本常識;第二,了解各美術門類的藝術語言和審美特征,初步掌握中西方美術的審美差異;第三,掌握美術作品欣賞的一般方法,提高美術審美能力;第四,激發(fā)學生學習興趣,培養(yǎng)愛國主義精神,有助于當代大學生人格魅力的培養(yǎng)。美術鑒賞課學習不同于美術專業(yè)的史論學習,它是培養(yǎng)學生審美和鑒賞能力的,它的目的是培養(yǎng)學生如何去發(fā)現美、理解美、判斷美。必須將美術鑒賞課作為高校美育課程的重要一環(huán),結合院校學科背景進行改革創(chuàng)新,重視美術鑒賞在高校美育教育過程中的重要性。美術鑒賞課科學發(fā)展直接關系到校園文化建設,高校在制定美術鑒賞課程目標過程中,應考慮院校學科背景、教學軟硬件配套設施、師資狀況、學生特點等諸方面因素,切不可照搬其他院校的內容。
我們應該以大美術的眼光,加強教學內容與時代步伐緊密聯系。美術鑒賞作為高校培養(yǎng)社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定性選修課程,對于提高審美素養(yǎng),培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。[2]高校美術鑒賞課教學要與美術專業(yè)的史論教學有別,時刻關注美術發(fā)展動態(tài)。美術鑒賞既要關注傳統、又要兼顧現代,教學內容要不斷創(chuàng)新。如今的美術鑒賞教學內容在關注藝術經典的同時更應關注美術文化生態(tài)環(huán)境,這里指的是與政治、經濟、地理、習俗等相關的內容。例如新美術樣式、跨學科新媒體流行藝術、富有地方特色的民間工藝美術、非物質文化遺產傳承等內容,將經典與現代、時尚與傳統、民族與世界合觀共識,助于學生綜合素養(yǎng)的提高,教學內容會越加豐富生動。
2.2.1 重視民間工藝美術和非物質文化遺產的傳承
當今社會,是信息技術飛速發(fā)展的時代,藝術與科學結合,中西方文化相互沖撞與融合,文化呈現出多樣化發(fā)展狀態(tài)。特別是隨著城市化進程飛速發(fā)展,散落于民間的工藝美術、非物質文化遺產都處于邊緣地帶甚至消失。近幾年,國家高度重視民間工藝美術和非物質文化遺產的傳承,制定非遺保護開發(fā)政策,旨在更好地保護開發(fā)并促進非遺的傳播,樹立民族的自信心。挖掘美術鑒賞課教學內容與非物質文化遺產的切合點,擴充相關內容,特別是將本地區(qū)特色的民間工藝美術和非物質文化遺產項目納入課程內容中,讓學生通過系統學習全面了解中國優(yōu)秀文化傳統,增強傳承保護意識。例如:將濰坊木版年畫、博山陶瓷、濟南面塑、嘉祥石雕、蒼山泥塑等內容編入相關章節(jié)中,講清民間工藝美術和非遺項目的歷史發(fā)展淵源以及保護傳承的現實意義。
2.2.2 加強時尚現代、貼近生活的內容
當代美術發(fā)展早已突破了傳統的架上繪畫創(chuàng)作理念,美術分類和表現形式隨著科技發(fā)展呈現多元化態(tài)勢,尤其像視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計、產品設計、數字媒體藝術設計、動畫設計、游戲設計、新媒體藝術等,這些隨科技發(fā)展而生的泛美術跨學科藝術形式,也是當代大學生的興趣點和關注點。充分運用現代藝術設計中的文化內涵和現代時尚元素,引導學生了解現代藝術審美發(fā)展走向,感受科技不僅會改變我們的生活品質,更帶來美的享受。所以,結合時代發(fā)展脈搏以及社會生活發(fā)展需求,加強現代藝術設計審美教學內容,建立跨學科育人理念,推動美術鑒賞課程交叉融合。
2.2.3 堅強藝術品鑒藏知識內容
鑒賞優(yōu)秀經典成果,培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力。要結合美術鑒賞課特點,將藝術品鑒藏與投資知識引入課堂,增強鑒賞中外藝術經典作品的趣味性,這也契合現代生活中藝術品收藏和投資的潮流。以美術鑒賞課為依托,把藝術品鑒別、藝術品競拍、藝術品收藏等知識運用到教學實踐中,把枯燥的理論知識轉化成富有生活情趣的內容。通過賞析,對藝術作品展開更深層次的鑒別、考證研究,堅持美術理論培養(yǎng)、人文素養(yǎng)培養(yǎng)、實際運用培養(yǎng)相結合,保證美術鑒賞教學內容的廣度與深度,引導學生獨立分析、敢于提問、大膽突破。
根據學生特點,以審美鑒賞為中心,以多元化美術發(fā)展為載體,在審美體驗中,了解中外美術經典。教師應根據課程教學內容編寫教材。美術鑒賞教材編寫應遵循以下原則:第一,注重教材的實用性、通俗性。根據學科特點,注意章節(jié)編排,盡量做到通俗化、實用性。第二,注重教材的時代感和多元化。在當今多元文化背景下,美術鑒賞課教材要與時俱進。美術已打破專業(yè)的壁壘滲透到生活的方方面面,學生通過美術熏陶,提升人文修養(yǎng)、健全人格魅力和積極向上的生活態(tài)度。教材要體現時代發(fā)展特點,適當增加中外美術現象比較、品鑒與收藏、現代藝術設計等內容,既傳承經典又兼顧現代生活。第三,課程思政進課堂,將愛國情懷、民族自信、非物質文化遺產傳承與保護等融入教材編寫中,挖掘美術經典中的思政元素,發(fā)揮時政元素在培養(yǎng)學生德智體美全面發(fā)展中的推動作用,引導學生在感受藝術作品時,體會藝術家認真嚴謹、刻苦努力、敢于創(chuàng)新態(tài)度。
2018 年9 月10 日,習近平總書記在全國教育大會上發(fā)表重要講話,指出要全面加強和改進學校美育,堅持以美育人、以文化人,提高學生審美和人文素養(yǎng),為新時代美育指明了方向。不斷優(yōu)化、合理調整美術鑒賞課程教學模式,根據不同要求,制定不同的教學方案,保證美術鑒賞教學的廣度與深度。
2.4.1 個性化教學模式
傳統的教學模式是以教師講述為主,大大降低了學生的興趣,滿堂灌,學生沒有思考分析的環(huán)節(jié),完全處于被動接受的地位,課堂上學生做作業(yè)刷手機的現象在所難免。針對這種現象,教師要深度挖掘美術鑒賞課程的深度特征和文化內涵,引入OBE 教育理念,建立多元評價標準。老師可以在課前制定目標,引導學生課下深度學習,在學習過程中教師要掌握每個同學學習進度、目標,制定不同方案,課堂上,通過師生互動讓學生講述自己的觀點,分享學習過程中的體會。
2.4.2 考察式教學模式
結合教學內容,帶領學生走出課堂、走進鄉(xiāng)村、街巷,結合現場考察開展教學活動。例如:在學習中外建筑鑒賞知識時,帶領學生去城市的老街區(qū)民巷、鄉(xiāng)鎮(zhèn)舊宅,從當地的政治、經濟、文化、地理、人文視角去調查了解院落布局、建筑結構、材料運用,感受傳統建筑的發(fā)展演變。到城市廣場、車站碼頭,感受現代建筑韻律美、城市公共藝術空間綜合協調發(fā)展等問題。到古街巷去尋訪歷史,搜集非物質文化遺產在城市化發(fā)展進程中的保護與傳承。通過考察式教學,訓練學生敏銳的審美眼光,美不僅在中外經典藝術作品中,也在我們生活中的方方面面。
2.4.3 沉浸式教學模式
利用美術館、博物館的展覽開展教學活動。美術館、博物館可以說是美術鑒賞課的活字典。在講授中國傳統繪畫、中國工藝美術、中國雕塑內容時,我們可以利用美術館、博物館、名人故居等場館的館藏資源開展現場教學,接受中國優(yōu)秀文化的洗禮,在現場展陳空間,學生用眼睛去真聽、真看、真體驗、真感受,這是傳統課堂教學不具備的。我們在校學生,平時能去文博展館的寥寥無幾,通過美術鑒賞課沉浸式教學,培養(yǎng)學生常去文博場館感受藝術美的習慣。近幾年,由于疫情的影響,一些國際和國內知名的博物館都紛紛利用VR 等虛擬現實技術,開設了網上數字展廳,通過虛擬數字技術,將館藏文物、藝術作品通過高清數字圖像的形式展出,課堂上、寢室里學生們動動鼠標,足不出戶就可以全天候、全方位、多角度欣賞各種形式館藏藝術精品,這也給美術鑒賞課現場教學提供了便利條件。
2.4.4 體驗式教學模式
通過美術社團活動,把美術鑒賞課中無法涉及的繪畫技藝、制作工藝等知識內容延伸到社團活動中進行。學生通過社團培訓,體會名家經典作品的繪畫技巧、構圖方法、色彩運用、空間表達等常識性知識,激發(fā)學生探索學習的欲望。其次,社團為同學們提供了互相交流學習的機會,通過社團活動,切磋技藝,共同探討對美術作品的理解,也鍛煉學生的人際溝通能力和團隊協作能力,利于學生人格魅力自我完善。第三,社團號召力是強大的,通過校園展覽、專家講座、校際交流等活動擴大美術社團在校園的影響力,吸引更多同學喜歡鑒賞課,愛上鑒賞課。
推動高校美術鑒賞課發(fā)展,服務于時代需要的人才培養(yǎng)模式,具有現實意義。加強理論研究,保證課程教學有的放矢,科學制定課程規(guī)劃,實時監(jiān)控學生層面課程反饋。聚焦時代發(fā)展脈搏,把社會主義核心價值觀和中華民族優(yōu)秀傳統文化傳承與發(fā)展貫穿于課程過程。課程教學在遵循人才培養(yǎng)方案和課程目標的前提下做一些創(chuàng)新和探索,充分發(fā)揮美術鑒賞課程的特點、合理安排利用校內和校外資源,真正發(fā)揮美術鑒賞課程在高校育人體系中的作用。