肖玥

〔關(guān)鍵詞〕錦上繁花;青城山;錦官城

從青城山到錦官城

“九天開出一成都，千門萬戶入畫圖，青城幽幽，鐘靈毓秀，巴蜀兒女，創(chuàng)造天府……”由四川省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、四川音樂學(xué)院、成都市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、四川交響樂團(tuán)聯(lián)合主辦，四川音樂學(xué)院中華傳統(tǒng)音樂研究院、四川音樂學(xué)院流行音樂學(xué)院、音樂世界雜志社、成都城市音樂廳承辦的“青城引——錦上繁花”交響聲樂套曲音樂會將在成都城市音樂廳上演，具體時(shí)間待定。

“蜀山西南千萬重，仙經(jīng)最說青城峰?！惫磐駚恚峒跋缮?，作為“中國四大道教名地之一”“五大仙山之一”的青城山，歷來是令人神往之處。幽幽青城，翠綠環(huán)繞，這處洞天福地，承載著道不盡的遺風(fēng)余韻。它是文人騷客揮灑筆墨之處，杜甫也將青城山視為“知己”;它是中國道教名山之首、“五岳丈人”修仙之處;它還存在于人們津津樂道的民間故事里，是與許仙上演曠世之戀的奇女子白素貞的修行之處……伴隨著歷史的涓涓細(xì)流，青城山孕育著蜀地的風(fēng)土人情，滋養(yǎng)著蜀地兒女的精神風(fēng)貌。

作為2019天府萬人計(jì)劃項(xiàng)目、2020年度成都市文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展專項(xiàng)資金項(xiàng)目，“青城引——錦上繁花”交響聲樂套曲音樂會項(xiàng)目自2019年啟動，音樂會植根于博大精深的四川傳統(tǒng)文化，以唱響四川故事、描繪四川人民積極向上的精神風(fēng)貌為主題，以多元、包容、跨界的多重形式詮釋四川歷史文化和現(xiàn)代文明，展現(xiàn)多姿多彩的四川人文及自然景觀，濃墨重彩地傳達(dá)四川文化符號的永恒魅力，以音樂塑造四川人包容、樂觀、勇于創(chuàng)新的精神特質(zhì)，塑造嶄新的現(xiàn)代化的四川形象。

主題“錦上繁花”由原定名“青城引”延伸而來，音樂會脫胎于主創(chuàng)楊曉忠的一次藝術(shù)靈感。楊曉忠閑暇時(shí)赴青城山，被青城山的自然環(huán)境與人文環(huán)境相結(jié)合迸發(fā)而出的藝術(shù)魅力所感染，寫下了一組楹聯(lián)合唱。后由作家李牧雨、歌唱家王俞之加入主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)，經(jīng)三人深度合作，音樂會演變?yōu)橐浴板\官城”為中心，由青城山作引，輻射三星堆、蜀道劍門關(guān)、絲綢之路等四川文化歷史遺跡的大型聲樂交響套曲。

“錦”字與成都有著悠久的歷史淵源。自西漢起，成都得名“錦官城”，古蜀國養(yǎng)蠶業(yè)發(fā)達(dá)，形成了獨(dú)特的農(nóng)桑文明?！板\”自古以來就是成都特產(chǎn)，與“絲綢之路”最早的起源息息相關(guān)，蜀錦揚(yáng)名天下，海內(nèi)外民眾莫不以穿蜀錦為時(shí)尚。一代又一代四川匠人用心血織就的蜀錦，展現(xiàn)著四川人勇于創(chuàng)新、積極進(jìn)取的精神特征，也標(biāo)志著四川對中國的巨大經(jīng)濟(jì)貢獻(xiàn)。蜀錦的層層花紋，承載著蜀地厚重的歷史、經(jīng)濟(jì)與文化風(fēng)貌，而一代又一代四川人，也正如錦上繁花一般，美麗與智慧并存，辛勤地創(chuàng)造著多姿多彩的生命歷程。

古蜀呼喚，現(xiàn)代回響

以青城山作引，作為音樂會開篇曲目的混聲合唱《青城山組曲》突出無伴奏合唱的音樂語言特質(zhì)，作曲家楊曉忠力求突出“詞”不用“唱”，而是取其意，用人聲的靜態(tài)和動態(tài)兩種形態(tài)語言營造“幽”的空靈與涌動?！肚喑侵畱佟穭t以民謠風(fēng)格為主，將古典與流行元素相結(jié)合，采用人聲樂團(tuán)與室內(nèi)樂的新穎編制，以白素貞的口吻，將許仙與白娘子的愛情神話娓娓道來?！霸缰牢骱镉凶鶖鄻?，我就不會離開青城山……”白娘子與許仙的愛情故事早已成為中國人民家喻戶曉的佳話，而那位在青城山修煉幻化成人形的四川女子白素貞，更是成為了四川女性精神特質(zhì)的代表。卓文君、浣花夫人、白素貞……人們從歷史記載、小說傳奇中一窺四川女性風(fēng)采：她們或英勇無畏、敢愛敢恨，或是獨(dú)立自強(qiáng)、對愛情忠貞不渝。歌詞創(chuàng)作者李牧雨將白素貞視為四川女性的縮影，以白素貞的形象來表現(xiàn)四川人的精神特質(zhì)，通過溝通西湖與青城山，將自然景觀與人文遺跡相融合，來敘述白娘子與許仙的愛情故事，展現(xiàn)巴蜀兒女的獨(dú)特精神風(fēng)貌。歌唱家王俞之采用多元化、跨界式的演唱風(fēng)格，將白素貞帶往現(xiàn)代舞臺，講述著她的心路歷程，道盡衷腸，跨越千年時(shí)光向人們傾訴著她的喜與樂、哀與傷，扣人心弦，閃耀著永恒的人性的光輝。

《蜀錦·繁花》《青城劍氣》《金聲玉笛·縱目》《夢回劍門關(guān)》《蜀道之難》《絲路通大?！返惹縿t將筆觸伸向了更加博大精深的四川文化：蜀錦之華美，劍門關(guān)之險(xiǎn)峻，絲路之包容，三星堆之燦爛……詞作者李牧雨通過優(yōu)美的文字，描寫四川人敢于突破的開拓精神和不畏懼艱難險(xiǎn)阻的拼搏精神，完成對四川人精神狀態(tài)的勾勒，傳遞四川精神，講述中國故事?！妒皴\·繁花》為流行風(fēng)格作品，楊曉忠在作品的引入部分、高潮部分和尾部融入川劇聲腔和表演，將徒歌形式與流行演唱拼貼，歌詞的時(shí)空穿越與音樂的風(fēng)格混搭相結(jié)合，呈現(xiàn)出民族性與現(xiàn)代性的風(fēng)格對話?！肚喑莿狻愤\(yùn)用流行演唱風(fēng)格與戲曲旋律元素相融合的人聲，與極具色彩的特殊打擊樂，集古風(fēng)與時(shí)尚為一體，熔民族與現(xiàn)代為一爐。四川交響樂團(tuán)合唱指揮柳秀研力圖通過把控樂曲各聲部音色的變化，表達(dá)特別的情緒與氛圍，以音樂表現(xiàn)如水流、雨滴、云霧、飛瀑、鳥鳴聲等自然風(fēng)光的變化。而《夢回劍門關(guān)》中，演唱者王愈之在以流行音樂風(fēng)格演唱為基礎(chǔ)之外，嘗試引入民族唱腔，探索出將詠嘆調(diào)和戲曲與流行演唱相融合的演繹方式，力求作品呈現(xiàn)出“新”與“美”。在四川音樂學(xué)院流行演唱人聲樂團(tuán)的配唱中，歌曲的演繹呈現(xiàn)出四川傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化相碰撞的特質(zhì)，樂隊(duì)的奇幻與交響，獨(dú)唱的柔美與高昂，合唱的沖擊與吶喊，勾勒出一幅壯觀的畫面。被古蜀呼喚深深吸引的楊曉忠，始終期待著與以三星堆為代表的神秘世界相遇。在《金聲玉笛·縱目》中，楊曉忠嘗試尋找古蜀之聲的發(fā)音源頭，因此他請演奏家定制了玉笛和骨笛，力圖運(yùn)用現(xiàn)代制作工藝將三星堆歷史話語重現(xiàn)于現(xiàn)代語境，呈現(xiàn)古今之間的交流與呼應(yīng)。楊曉忠將其心目中三星堆聲音質(zhì)感的描繪貫穿在全曲的構(gòu)思和創(chuàng)作中，玉笛與骨笛在古蜀的神秘中飛翔，骨笛嘯嘯，玉笛聲聲，尾聲時(shí)陶塤悠揚(yáng)。常規(guī)音高定弦琵琶與非常規(guī)音高定弦結(jié)合使用，獨(dú)具金屬質(zhì)感的琵琶聲、清亮委婉的笛聲與幽深質(zhì)樸的陶塤聲相互沖擊與碰撞，形成多維聲響，遠(yuǎn)方傳來的悠悠鈴聲與徐徐的腳步聲在四方環(huán)繞，古蜀呼喚空谷傳響……

傾心打磨，精彩呈現(xiàn)

“青城引——錦上繁花”交響聲樂套曲音樂會采用“民族+交響+流行”的跨界融合方式，是一部以獨(dú)唱、合唱為主體的大型聲樂套曲作品。呈現(xiàn)這樣一場原創(chuàng)音樂會，對于創(chuàng)作與演繹人員來說都是一次大膽的嘗試。主創(chuàng)之一王俞之認(rèn)為，這正貼合了增強(qiáng)“文化自信”的需求。在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時(shí)，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)守正創(chuàng)新，以開創(chuàng)性的形式表現(xiàn)新四川、新四川人的精神文化特質(zhì)，將一場極具藝術(shù)價(jià)值與傳統(tǒng)文化價(jià)值的交響聲樂套曲音樂會在錦城呈現(xiàn)。

作為四川原創(chuàng)的大型專業(yè)聲樂套曲音樂會，“錦上繁花”是四川近年來難得的一次多元化、跨界式交響聲樂套曲創(chuàng)作探索。主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)在排演這樣一場高規(guī)格、高水平、高創(chuàng)新音樂會的過程中，得到了四川省文聯(lián)、四川音樂學(xué)院、四川交響樂團(tuán)的傾力相助，在籌備過程中，受到了四川省委宣傳部相關(guān)領(lǐng)導(dǎo)和文藝處的支持和鼓勵。四面八方共同發(fā)力，匯聚在此處，使得作品能夠完美呈現(xiàn)，音樂會將如期順利上演。

用新曲譜寫傳統(tǒng)文化，用樂聲傳遞四川精神，用歌聲連結(jié)四川人情，立足現(xiàn)代，回首過往，展望未來……“青城引——錦上繁花”交響聲樂套曲音樂會交織出一幅濃墨重彩的民族千年文化畫卷。古今中外，在這里交相輝映，傳統(tǒng)與現(xiàn)代，在這里水乳交融。青城，引出有著源遠(yuǎn)流長歷史的錦官城，錦上，盛放出依舊耀眼奪目的繁花。錦上繁花，靜待綻放。