一、引言

但昭義先生從教50年筆耕不輟。他在鋼琴作品創(chuàng)編方面有著自身獨特的民族性藝術特點，創(chuàng)作嚴謹、細致豐富、民族化特性突出，他通過對生活的經(jīng)歷與感受，運用音樂語言來記錄平凡與不平凡的故事。但昭義先生在音樂創(chuàng)作、旋律發(fā)展、民族和聲織體形態(tài)等方面成功地將中國傳統(tǒng)音樂文化與鋼琴這一西洋樂器很好地融合起來，成功創(chuàng)編出生動、鮮明的藝術作品。但昭義先生的每一次創(chuàng)新都給我們帶來了對民族風格的新思路，探索其鋼琴創(chuàng)編作品的民族風格，感受民族音樂語言的魅力，使我們能夠深入了解音樂的更高境界，透徹地理解和體驗音樂的無窮魅力。

二、革命歷史、愛國主義題材

革命歷史、愛國主義題材是中國先進文化的代表，是弘揚民族精神的方式，對促進民族文化發(fā)展具有深刻意義，體現(xiàn)出中國人民長久以來的民族氣節(jié)和堅定不移的民族信念。優(yōu)秀的革命歷史和愛國主義題材具有強烈的感染力，有著健康、進步的思想內涵。在《但昭義鋼琴作品選集》中練習曲類型的《紅色娘子軍軍號》《兒童舞》《京劇<杜鵑山>音樂主題》等都屬于此類題材。[1]

《兒童舞》《紅色娘子軍軍號》改編自芭蕾舞劇《紅色娘子軍》第二場、第四場的音樂片段;《京劇<杜鵑山>音樂主題》改編自現(xiàn)代京劇《杜鵑山》第四場的音樂片段。但昭義先生運用鋼琴演奏技巧中的右手十六分音符固定節(jié)奏型快速進行，描述了紅色娘子軍正在加緊訓練的情形。雙手八度音程及和弦重復音型的進行真實體現(xiàn)在戰(zhàn)場上，她們舉起武器，與敵人展開殊死斗爭的場面，音樂色彩明亮、筆法到位。精煉快速的十六分音符、富有特征性的和弦重復進行，剖析并豐富了主人公的精神面貌，同時也把復雜壯烈的故事簡單化，形象生動地詮釋了情節(jié)發(fā)展，音樂旋律的色彩、情感、氣氛都有著鮮明的南國風味。[2]

三、英雄主義題材

英雄主義類型的主題是為了完成具有重大歷史意義的任務而表現(xiàn)出來的堅強、開拓、自我犧牲的精神。其主要反映了時代的歷史潮流和社會正義，敢于克服超乎尋常的困難，主動承擔比平時更大的責任以及頑強斗爭的精神。練習曲《打虎上山》《鐵梅印象》等都屬于此類題材。

《打虎上山》改編自現(xiàn)代京劇《智取威虎山》中第五場的音樂片段。描述了解放戰(zhàn)爭初期中國東北地區(qū)的剿匪斗爭故事。但昭義先生將其中最經(jīng)典的唱段《穿林?？缪┰返男桑ㄟ^鋼琴演奏中雙手豐富多變的十六分音符快速跑動技術，將場面展現(xiàn)得淋漓盡致;運用輪指的演奏技術表現(xiàn)了原作中的緊張情緒和氣氛，表現(xiàn)出這場艱苦卓絕斗爭的過程;以絢麗多彩的音型節(jié)奏變化、上下行旋律模進的寫作手法進行細致的描繪。旋律始終洋溢著強烈的英雄主義色彩，具有強烈的傳奇意味。

《鐵梅印象》是根據(jù)京劇藝術片《紅燈記》改編而成的。主要內容是抗日戰(zhàn)爭時期，共產(chǎn)黨地下工作者李玉和一家三代與日寇不屈不撓斗爭的英雄故事。該劇是中國京劇院的優(yōu)秀保留劇目，從20世紀60年代至今，李少春、杜近芳、劉長瑜、李維康、張嵐、耿巧云等藝術家都曾參加演出。但昭義先生則運用鋼琴技巧中四度音程的反復進行，旋律主要以十六分音符雙音為主的上下行音階突出色彩、突出主題，結合中速的速度變化及四度音程和聲功能柔和的特點，描述了李鐵梅這一人物形象，結合對故事的情緒情感表達進行再度創(chuàng)作。

四、少數(shù)民族題材

少數(shù)民族題材反映了少數(shù)民族地區(qū)歷史、文化及生活的變化，能促進各民族之間的團結。以新穎的故事情節(jié)、創(chuàng)作理念、藝術手段、風格類型、民俗風情、音樂歌舞等創(chuàng)新了多種少數(shù)民族題材，能給我們展示一個充滿活力、變化著的民族風情。鋼琴作品《亞克西》等都屬于此類題材作品。

《亞克西》是根據(jù)維吾爾族音樂風格的原創(chuàng)歌曲進行創(chuàng)編的。作品的靈感和素材來源于作曲家陸祖龍先生的原創(chuàng)歌曲和維吾爾族特有的民歌?！皝喛宋鳌痹诰S吾爾語中是“好”的意思。但昭義先生創(chuàng)造性地將具有濃郁維吾爾族地域風情的音樂曲調精髓與西方鋼琴音樂寫作手法相融合，通過節(jié)奏感很強的切分節(jié)奏、附點節(jié)奏及小華彩特殊節(jié)奏型等結構形式，對主旋律進行加工潤色，使作品在展現(xiàn)維吾爾族音樂活潑、歡快、舞蹈性特色的同時，避免了機械的單一反復。改編后的鋼琴曲描繪了新疆維吾爾族人民活潑天真、無憂無慮的幸福生活。

五、兒童歌曲題材

兒童歌曲題材是將兒童作為主題進行創(chuàng)作的音樂作品，無論是在題材上，還是在藝術的表述形態(tài)上，都具有獨特的藝術審美特征，它主要表現(xiàn)了兒童天真無邪、充滿童趣的特點。隨著社會的不斷發(fā)展，其審美內涵和表現(xiàn)形式也在不斷豐富和完善。兒童題材更應立足現(xiàn)實，從生活出發(fā)，了解兒童的心理、情趣、語言等;要反映典型藝術的客觀性現(xiàn)實，也要有幽默風趣的風格特點。但昭義先生創(chuàng)編的三首兒童鋼琴作品是《美麗的鮮花在開放》《種葵花》《在草原上》。

《美麗的鮮花在開放》改編自少兒歌曲《友誼花開萬里香》。此曲是一首廣為傳唱的少兒歌曲，是迎接外賓時的禮儀歌曲，受到廣大小學生的喜愛。改編之后的鋼琴曲旋律節(jié)奏明快、活潑，充分表現(xiàn)了少年兒童特有的朝氣?！对诓菰稀犯木幾宰髑伊航鹬獎?chuàng)作的歌曲，《種葵花》也是改編自同名少兒歌曲。

六、民間傳說題材

民間傳說題材包括故事傳說、杰出名人的貢獻及民間的風俗習慣等。民間傳說主要圍繞人物展開，講述其事跡和遭遇，故事情節(jié)多彩而古樸，表達人們對美好生活的期盼。但昭義作品中有四首該題材鋼琴練習曲，分別是《喜兒黑夜出逃》《追趕喜兒》《懷念喜兒》《迎太陽》，其中，《迎太陽》是根據(jù)舞劇《白毛女》第三場、第五場、第八場音樂片段改編而成的。但昭義將鋼琴技巧訓練中多變的技術特點與原作旋律相結合，既體現(xiàn)出鋼琴的技術特性，又將具有民族特色的旋律鮮明地展示出來。因此，民族特色的選題在藝術創(chuàng)作中非常重要。

七、聲樂器樂作品題材

聲樂器樂作品題材的音樂形式多種多樣，作為表演藝術，聲樂與器樂兩者在一定程度上具有共通性，將聲樂與器樂有機地結合并互相轉化，可以表現(xiàn)多方面的音樂形象。民族民間的聲樂器樂優(yōu)秀作品逐步發(fā)展起來，聲樂與器樂都比較擅長表現(xiàn)人類情感，形成了高度統(tǒng)一、珠聯(lián)璧合的藝術表現(xiàn)形式，共同構成了精致及富于詩意的音樂意象。但昭義先生根據(jù)器樂作品改編的練習曲與獨奏曲有《箏印象》與《蜀宮夜宴》;根據(jù)聲樂作品改編而成的作品有《苗家新歌》《思戀》《放風箏》與《放牛娃兒的故事》四首。

《蜀宮夜宴》創(chuàng)編自同名大型民族管弦樂作品。原曲作者在20世紀80年代初創(chuàng)作而成，描寫的是五代十國時期前蜀宮廷歌舞音樂輝煌的場面，以此紀念世世代代為譜寫中華民族燦爛文明而做出貢獻的樂工們。但昭義先生在創(chuàng)編過程中既保留了原作中濃郁獨特的民族旋律特色，又使原曲的民族管弦樂交響性特質得到全新的解讀。正是鋼琴寬廣的音域、優(yōu)美的音色以及豐富多變的演奏技巧，使創(chuàng)編后的樂曲具有很高的音樂交響性，也使它成為可以將交響樂中多種深刻內涵、形式多變的器樂體裁酣暢淋漓地演奏出來的獨奏樂器。[3]

《箏印象》是根據(jù)中國民族器樂古箏的彈奏方式創(chuàng)編而成的。作品體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)器樂與鋼琴的相互借鑒，古箏的刮奏技巧完美地融合了鋼琴琶音連奏及特殊節(jié)奏型的演奏技巧當中，使聽眾沉浸在優(yōu)美流暢的旋律中。不僅體現(xiàn)了古箏音色的自由流動，還完美展示了鋼琴靈活多變的演奏技法和音色，兩種樂器的特點相互融合以達到完美的平衡。

《苗家新歌》創(chuàng)編于四川音樂學院原作曲系教師程遠鶴先生的同名原創(chuàng)歌曲，表現(xiàn)了少數(shù)民族苗寨的原生態(tài)景象和人們對幸福生活、歡樂歌舞的美好期待。但昭義先生的許多作品都受到少數(shù)民族音樂的影響，反映了他對少數(shù)民族音樂的關心與喜愛。該曲延續(xù)了原曲中奔放熱情的特點，描繪了苗族人民能歌善舞、熱烈歡騰的情景及愛恨分明的民族特性。

《思戀》改編自中國當代著名女作曲家谷建芬老師的原創(chuàng)歌曲《那就是我》。描寫了離家的游子思念故鄉(xiāng)的感情。第一演唱者是中國著名歌唱表演藝術家朱逢博，她聲情并茂的演繹唱出了游子的心聲，把一份細膩的情感體現(xiàn)得淋漓盡致。但昭義先生的音樂創(chuàng)作靈感或許是來自于游子的思念之情，因其少年時期熱愛鋼琴而很早踏上求學的藝術道路。也許是多年離家在外求學，使他對家鄉(xiāng)的山、家鄉(xiāng)的水以及家鄉(xiāng)人的思念十分濃郁，由此對原曲主旋律有特殊的感受，進而去臨摹創(chuàng)作記憶中家鄉(xiāng)的山水人情。創(chuàng)編作品在表達深切眷戀之情的基礎上，旋律由平穩(wěn)的情緒發(fā)展到熱情激動，那種發(fā)自內心的思鄉(xiāng)之情更加深入透徹。[4]

《放風箏》改編自四川清音的同名歌曲。在中國傳統(tǒng)音樂中，四川清音早期稱“唱小曲”“唱小調”，是在明、清小調的基礎上廣泛借鑒各地民歌和小調，由歷代熱愛四川清音的藝人延續(xù)創(chuàng)作并保留下來的。但昭義出生于巴蜀山水之地，兒時就感受著豐富多彩的民族音樂，其在原曲音調優(yōu)美、民族風格鮮明的基礎上，創(chuàng)編了這首鋼琴作品。作品通過鋼琴音樂語言，表達了春天里，借著風和日麗的陽光，與家人朋友踏青、祭掃的音樂形象。

《放牛娃兒的故事》改編自巴渠民歌《放牛娃兒盼紅軍》。原曲是基于紅軍在革命時期建立的川陜革命根據(jù)地，結合巴地民族文化和當?shù)孛窀瓒鴦?chuàng)作的。雖然但昭義運用變奏曲式結構改編成鋼琴變奏曲，但在旋律特點和情感表達上都鮮明地展現(xiàn)了巴蜀的文化特點。原曲淋漓盡致且細致入微地描繪了放牛娃從開始受到壓迫的那種抑郁的情緒，到無法忍受并奮勇抗爭的憤激之情，再到希望紅軍到來的期盼之情，最后盼來紅軍得到解放人民當家做主，并堅定跟隨紅軍走上革命之路的堅毅精神。但昭義先生運用四川達縣民歌特有的旋律，結合西洋作曲技法融會貫通地創(chuàng)作出中國四川音樂的意境，生動地描繪出放牛娃在苦難之中反抗斗爭的內心變化和不斷增長的愛國情懷。旋律通過音樂表現(xiàn)出中國人民頑強斗爭的性格，極具戲劇靈動的藝術形象，為中國民族鋼琴音樂的發(fā)展提供了創(chuàng)作思路和有益借鑒。[5]

但昭義先生在音樂創(chuàng)作中的每一次探索都能引領我們去開創(chuàng)民族音樂的新篇章，以探索他鋼琴作品的民族風格，感受民族音樂語言的魅力，使我們能深入了解音樂領域的更高境界，也使我們更加透徹地理解和體驗音樂的無窮魅力。他的音樂也反映了中國人民艱苦奮斗的頑強性格，為中國鋼琴音樂的民族化發(fā)展指明了新方向。

八、結語

中國鋼琴作品的民族化是一個重要研究方向，許多作曲家、演奏家、教育家在挖掘和繼承西方先進創(chuàng)作技法的基礎上，努力把中國歷史悠久、豐富多彩的傳統(tǒng)音樂文化融入其中，展現(xiàn)出具有中國民族特色的鋼琴音樂藝術。從20世紀初中國鋼琴作品創(chuàng)作處于萌芽狀態(tài)，再到新中國成立以來，中國不斷涌現(xiàn)出的優(yōu)秀創(chuàng)作者，這些優(yōu)秀的藝術家都是中國鋼琴音樂民族化的開拓者。

但昭義鋼琴創(chuàng)編作品的問世，表達了他對民族音樂的熱愛之情。他筆下的中國民族音樂形象明晰、鮮活，如奮勇抗敵的紅色娘子軍、偵查英雄楊子榮;創(chuàng)作形式較為多樣，比如，展現(xiàn)中國國粹的現(xiàn)代京劇，體現(xiàn)少數(shù)民族特色的清音小調，表達思念家鄉(xiāng)的情懷以及展現(xiàn)中國民族器樂合奏的恢宏大氣的作品等，體現(xiàn)了濃厚的中國民族音樂風格。這些鋼琴作品的創(chuàng)作是對人生的一種感悟和體驗，他用心投入，表達了對民族音樂的熱愛。如果說中國音樂豐富的民族特點給他帶來一種溫暖的親切感，是他不斷創(chuàng)作的源泉，那么他對中國民族音樂文化執(zhí)著的信心，則是他探索音樂真諦的基礎和動力，也是但昭義先生通過音樂傳達給我們的內心感受。

參考文獻：

[1]但昭義.但昭義鋼琴作品選集[M].上海：上海音樂出版社，2011.

[2]劉柳.鋼琴樂器在中國民族舞劇中的應用探究[J].河南藝術職業(yè)學院音樂學院，2021（17）：78-79.

[3]劉宇軒.但昭義鋼琴作品《蜀宮夜宴》的音樂特點與演奏分析[D].四川師范大學音樂學院，2019.

[4]林鑫程.論鋼琴改編曲《思戀》的演奏技法與藝術表現(xiàn)[D].四川師范大學音樂學院，2018.

[5]陳志強.略論但昭義鋼琴作品《放牛娃兒盼紅軍》的創(chuàng)作手法與民族化特色[J].四川民族學院學報，2014（06）：85-89.

★基金項目：本論文系2021年度黑龍江省藝術科學規(guī)劃項目“但昭義鋼琴創(chuàng)編作品民族性特點研究”（項目編號：2021D010）的研究成果。

（作者簡介：茍麗媛，女，碩士研究生，佳木斯大學音樂學院，講師，研究方向：鋼琴演奏與教學）

（責任編輯 張云逸）