呂麗娜

摘要：西洋管樂合奏中，需要很多樂器的相互配合，演奏者應做好演奏前的準備工作，不僅要對自己的樂譜了如指掌，也要熟悉各個樂器的樂譜，以便于演奏中可以完美配合，進而提升演奏效果。本文對西洋管樂合奏的特點進行概述，闡述了西洋管樂演奏中樂器配合的意義及價值所在，從演奏者的相互配合意識培養(yǎng)以及演奏過程中音色、演奏技巧等準確把握方面，對西洋管樂合奏中各樂器之間的相互配合進行研究。

關(guān)鍵詞：西洋管樂 ?合奏 ?樂器 ?配合

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）21-0013－04

西洋管樂合奏起源于20世紀的德國。近代以來，它主要在歡迎貴客、送別國賓、重大節(jié)日慶典等重要場合表演和應用。其中，西洋管樂合奏中樂器種類相對較多，各種樂器之間的相互配合對最終的演奏效果有直接影響。在演奏中，為了保證各種樂器的相互配合，不僅對所涉及的各種樂器之間的音高與聲音和諧的緊密度有很高要求，同時也要達到音樂整體上的音色平衡表現(xiàn)和統(tǒng)一穩(wěn)定的節(jié)奏。為此，下文將對西洋管樂合奏的主要樂器特點與價值進行分析，研究西洋管樂合奏中各種樂器之間相互合作的有效策略。

一、西洋管樂合奏的概述和特點

（一）西洋管樂合奏概述

西洋管樂合奏，最初起源于德國，使用的樂器有：長笛、小號、長號、圓號以及單簧管、雙簧管等。西洋管樂合奏是使用這些特定的樂器，使之相互配合，從而共同完成演奏，樂器不同，演奏方式不同，傳達出的情感以及表現(xiàn)的形式也不一樣。各樂器的音色、音準有其獨特性，相互配合演奏出來的音色、音準也各有特色，這就導致西洋管樂合奏的樂聲和聲豐滿，色彩濃烈多樣，而合奏產(chǎn)生的音樂穿透力極強，呈現(xiàn)的音響更加具有層次感。

（二）西洋管樂合奏的音色

西洋管樂樂器的物理性質(zhì)決定了其聲音的不同表現(xiàn)，木管樂器音域?qū)拸V、音色優(yōu)美、表現(xiàn)力強；銅管樂器的音色雄壯、輝煌、熱烈，音量宏大且寬廣。每位演奏者都需要長期堅持訓練，與樂器磨合，熟悉樂器的各種性能，才能最大限度地演奏出作品。

西洋管樂合奏的音色層次多樣，像是油畫一樣，不同顏色的顏料通過畫筆呈現(xiàn)在畫布上，具有絢麗多彩的特點。西洋管樂合奏聲音具有多層次特點，其中最基礎的聲音是溫暖舒適的，所有西洋管樂合奏都應該在演奏中體現(xiàn)出這種聲音，能夠讓聽眾在傾聽合奏時，感到非常舒適愉悅。

（三）西洋管樂樂器演奏的音準與節(jié)奏

毋庸置疑，音準、節(jié)奏問題是非常重要的，是演奏人員在專業(yè)學習的過程中必須要解決的關(guān)鍵技能點。若是這些問題解決不掉，會使演奏中出現(xiàn)不和諧的音色，影響其他演奏者的演奏，造成整個團隊演奏混亂，給聽眾帶來不好的傾聽感受，以至于釀成演出事故。因此，演奏者需要長時間刻苦訓練，熟習演奏的基礎技能，這是每一位演奏者走上專業(yè)演奏舞臺必須要做的，只有具備高超的演奏技術(shù)才能夠完美演奏出經(jīng)典的管樂合奏作品。除了演奏家天生對于音樂、音準的感知能力，還有樂器、環(huán)境等因素影響著演奏家對于音準的感知。

二、管樂合奏中各樂器之間配合的重要意義與價值

（一）提升音樂質(zhì)感

每種樂器都有自己的風格，即使是同一件樂器演奏，體現(xiàn)出來的審美意境也是不同的，給人的審美享受也不同。在演奏中，各種樂器通過完美的配合可以演奏出優(yōu)美的“篇章”，進而提高曲目美的質(zhì)量。不同的樂器演奏同一曲目，相互配合，相互協(xié)調(diào)，融合所有樂器的優(yōu)點，將音樂演奏出多個層次，可以使人們深深沉浸在美妙的音樂之中。當合奏者婉轉(zhuǎn)地歌唱時，歌聲宛如春雨，潤物無聲，讓人情不自禁地陶醉于優(yōu)美的音樂旋律當中；當合奏進入高潮時，八音迭奏，鼓樂喧天，讓人仿佛身處廣闊翻涌的大海邊，感受到大海的壯麗。這不是一種樂器就能做到的，這種合奏產(chǎn)生的音樂感，是聽眾感受到的多種音樂的完美結(jié)合和與自然的共鳴，音樂的質(zhì)感是迷人的，是真正的天籟之聲，這也不是一種樂器單獨就能做到的。

（二）提高演奏者的配合能力

合奏的表演人數(shù)眾多，往往高達數(shù)十人。在管樂合奏表演中，每種樂器的使用者，他們相互配合，相互支持，共同完成一首經(jīng)典的曲目，這種默契的配合會提高樂隊的演奏水平，讓人們有更好的音樂體驗。在西洋音樂的演奏中，每一個音符和每一個節(jié)拍都需要演奏者的相互配合才能完成。合奏感就像團隊合作意識一樣，是演奏者對音樂本身的敬仰與追求的統(tǒng)一。每個演奏者在合奏時都要分解責任，把自己化為整體的音節(jié)所在，成為音樂的音高、節(jié)奏、力度、速度等。在管樂合奏的過程中，人們的合作能力是可以通過長期的訓練得到提升的，演奏者在合奏中可以培養(yǎng)出敏銳的聽覺，能夠在聽出自己與其他演奏者演奏出現(xiàn)差異時，及時調(diào)整音樂位置，與合作指揮相互信任，如果一個音符或節(jié)拍跟不上，整個演奏就會變得不完美，整個合奏的音樂就會變得不和諧，從而降低整個合奏美感。

（三）激發(fā)演奏者的激情

音樂家需要豐富的想象力，在演奏和創(chuàng)作時需要一定的感覺支撐。但是究竟什么是“想象力”，“感覺”又是什么呢？所謂想象力就是在原有的基礎上通過腦力創(chuàng)作形成一個畫面；而感覺則是人類個體具備的某種刺激性在人體內(nèi)或者體外形成的初級體驗與覺知。西洋管樂合奏的樂譜以及其所表達的內(nèi)容是多種多樣的，演奏家是否帶有充足的情感、滿腔的熱情來參與西洋管樂合奏，演奏時心情的好壞，以及表現(xiàn)出來的音樂形式、風格都是不同的，聽眾是否帶有充足的情感、滿腔的熱情來傾聽音樂，聽演奏時心情的好壞，內(nèi)心的感受也不同。

人們的想象力是極為豐富的，不同的聽眾對同一支管樂樂隊合奏出的音樂感覺也是不同的，隨著音樂的流動起伏，演奏家發(fā)散思維，聽眾發(fā)揮自己豐富的想象力，每一個人都能體會到不同的情感。樂器演奏的方式是多樣化的，同一種樂器換一種方式演奏，那么音樂表達出來的效果就有所不同，而樂器合奏同樣如此，換一種合奏方式，換一種演奏技巧，演奏出來的音樂就不同，表達風格也不同，情感更會發(fā)生變化。西洋樂器種類繁多，不同的樂器相互配合，即使在同一個指揮手的指揮下，所演奏出的音樂、表達出的情感也會多種多樣。演奏家們的想象力以及演奏風格是各不相同的，演奏家使用樂器的不同，對于音樂的理解也是不一樣的，在演奏家的腦海里，每一個音樂符號都有著自己獨特的形象，在演奏時，會在腦海里創(chuàng)建出自己想象的音樂符號形象，或是草原上壯闊的萬馬奔騰，或是鄉(xiāng)村里靜靜地佇立于小溪上的橋梁。

整場音樂盛典不僅僅是聽眾在傾聽音樂，欣賞表演，演奏家們也在傾聽，也在欣賞，甚至還會在內(nèi)心默默評價其他演奏家演奏的好壞。傾聽評價自己和他人的演奏，這是演奏家自我學習的過程，實踐出真知。西洋管樂合奏可以激發(fā)演奏家對于音樂的熱愛之情，還能提升他們對于音樂的鑒賞能力以及學習音樂的能力。

三、西洋管樂演奏中各樂器配合存在的問題

（一）熟悉合奏曲目

演奏者拿到演奏曲子的第一時間不能立馬就演奏，第一步應該是熟悉曲子，對曲目完全不熟悉就開始演奏，過程中會出現(xiàn)很多問題，這不利于后續(xù)的集體演奏。拿到曲子后，演奏家應該先瀏覽熟悉一下曲目，試著哼唱一遍，對著節(jié)拍器一邊手跟著打節(jié)拍，一邊哼唱曲子。然后再使用樂器，一邊哼唱，一邊彈奏樂器，這一過程使得演奏者既熟悉了曲子，又熟悉了指法。有條件的演奏者更加應該多聆聽不同版本的演奏，再加上自己的演奏風格對樂曲進行二度創(chuàng)作。當然，最終樂曲的呈現(xiàn)要在指揮的指導下進行。曲子的難易程度是不同的，一首曲子中也有難易之分，當演奏家遇到困難的部分演奏不順利時，可以適當?shù)匦菹⒁幌?，出門外走走，讓腦子靜一靜，等自己心情放松后再進行練習，不能急功近利。演奏家應該通過練習慢慢熟悉曲子，讓曲子的節(jié)奏進入腦海留存下來，為以后的集體合奏打下良好的基礎。

演奏家們對這一曲子練習得非常熟練之后，就可以集中起來進行合體演奏訓練，但合奏之前，各個演奏家都需要傾聽其他人的演奏，不能在不了解其他人的演奏情況下就開始集體演奏練習。在傾聽的過程中，需要了解他人的氣息大小、音色強弱、聲部的分工等情況，且能分辨出主次音律，知曉其在團隊里所負責的是哪一部分，這些都是需要仔細傾聽別人的演奏才能知曉的。只有經(jīng)過了這樣嚴格的訓練，才能成為一名合格的演奏家，才不會在集體演奏過程中出現(xiàn)問題。

（二）音色不準

樂器產(chǎn)生的聲音為音色。不同音樂的音色是不一樣的，弦樂主要靠拉和彈撥樂器產(chǎn)生音色，而管樂則主要依靠演奏家的氣息，演奏家使用氣息水平的高低決定其演奏出來的音色好壞。樂曲的演奏需要的音色是不同的，高低不同的音色所適合的曲子也是不同的，明亮的、歡樂的曲子就適合高的音色，而低沉的、悲傷的曲子就適合低的音色。樂器之間的音色也大有不同，木質(zhì)樂器的音色就要比銅管質(zhì)樂器的音色低沉一些，沒那么明亮，在一整首曲子的演奏過程中，音色之間的配合尤為重要，如果音色配合完美，那么聽眾就會感到舒暢，反之，音色配合節(jié)奏混亂，聽眾也會感到很混亂。

（三）氣息不足

解決音色問題的關(guān)鍵，是演奏家的氣息問題，吹奏樂器需要多少量的氣息，需要什么程度的氣息，怎么控制氣息，這對于音色來說是非常重要的。除了氣息之外，演奏家的嘴型也影響音色，嘴型大了或者小了、扁了或者其他，都影響著音色的好壞。西洋管樂演奏的音色需要演奏家做到協(xié)調(diào)統(tǒng)一，所以吹奏出經(jīng)典樂曲的前提條件是演奏家能夠精準地控制氣息。氣息的平穩(wěn)、持久、靈活多變決定了演奏聲音的平穩(wěn)、樂曲的完整、音色和表現(xiàn)的多樣變化。如果演奏家沒有練習過如何控制氣息，就會導致演奏過程中出現(xiàn)吹奏長音吹不長，或是顫顫巍巍的；需要轉(zhuǎn)換音調(diào)時轉(zhuǎn)換錯誤；吹奏高音，尖銳急促等問題。

（四）合奏不齊

西洋管樂合奏時，演奏者一定要保證合奏的整齊，要是突然出現(xiàn)了一個很突兀的樂聲，那音樂整體的感覺就發(fā)生了變化。演奏家與演奏家之間的氣息需要保持相近強度，差異不能太大，盡量達成一致才行，所以，在演奏強音或弱音或強弱轉(zhuǎn)換時，各聲部的演奏家都需要同時做好準備。所有人氣息保持一致是挺困難的，這就需要西洋管樂中的所有人經(jīng)常在一起訓練，長此以往，大家就可以達成默契。在訓練的過程中，每一個人都需要多注意旁邊同伴運用氣息的大小、力度，進而調(diào)整自己的氣息，使幾個人之間的氣息基本達成一致，自己與周圍演奏家的氣息保持一致了，那么整個團隊的氣息就是一致的，久而久之，這個團隊演奏起來就不會出問題，也就會更加和諧。每一個演奏家在合奏中都起到舉足輕重的作用，合奏是團隊合作，與獨奏是不一樣的，若每一個演奏家都把合奏當成自己的獨奏表演，那合奏的氣息、音色就都亂套了，也就失去了團隊合作的意義，團隊就沒有存在的必要。

四、西洋管樂合奏的訓練方法

（一）傾聽訓練

西洋管樂演奏是一個團隊的演奏，所以每一個演奏者都要有團隊意識，在開始集體練習時，各演奏者需要傾聽其他成員在音色、氣息、聲部等方面的狀態(tài)。拿到演奏曲子過后，第一時間應該是熟悉曲子，先試著哼唱一遍曲譜，對著節(jié)拍器一邊手跟著打節(jié)拍，一邊哼唱曲子，過后再使用樂器試著演奏一遍，伴隨哼唱，不能急功近利，慢慢地進行練習，讓曲子的節(jié)奏進入腦海留存下來，為以后的集體合奏打下良好的基礎。當每個演奏者都熟練地掌握了曲譜，且沒有任何演奏問題之后，演奏家們就需要集中起來，為接下來的合奏練習。最初集中起來時，演奏家們需要演奏給自己的同伴傾聽自己單獨練習的成果，不能不了解對方的練習結(jié)果就去練習合奏，要仔細傾聽別人的演奏成果，傾聽的過程中，需要注意的事情很多，包括需要聽自己的以及其他演奏家的聲部；需要聽和弦與音程的關(guān)系；需要分辨出主次旋律；需要分辨出自己以及其他演奏家在整個曲子中所負責的部分；需要判斷出自己以及他人聲部音色的高低、大小，這些都是我們在傾聽過程中需要做的事。只有經(jīng)過這樣嚴格要求的訓練才能培養(yǎng)出一個合格的、能夠掌握節(jié)奏配合他人演奏的演奏家。

每一個演奏者都需要有很強的聽覺，有了較強的聽覺，就能夠在兼顧自己演奏音律穩(wěn)定的同時，還可以傾聽周圍演奏者的氣息、音色、音律以及聲部變化。所以在演奏的時候，不僅僅只是傾聽自己的演奏，還需要傾聽周圍同伴們的演奏，不管是曲子的高聲部、低聲部，還是高低音轉(zhuǎn)換的部分，都應該留意在氣息、音色上的轉(zhuǎn)變，進而調(diào)整自己的氣息、音色，以求在表演時的氣息、音色保持一致，最終演奏出一首經(jīng)典的曲子。

（二）音色訓練

想要解決自己音色存在的問題，演奏家需要做好以下幾點：一是要進行氣息控制的訓練，需要長時間的練習長音；二是對吹奏樂器的嘴型訓練，但也不能盲目地進行訓練，需要提前將時間規(guī)劃好，把每一步該做什么，該訓練什么都計劃好，不要無效訓練。比如每天早上起來保持空腹練習長音，能夠良好地控制氣息過后，對音色把控的能力也會有顯著提升。合奏是團隊合作，所以演奏家們也需要集中起來進行配合練習，練習的同時，還會增加大家的默契，了解大家的訓練進度，這對團隊成員保持音色統(tǒng)一很有幫助。

（三）氣息訓練

在解決音色問題時，要練習呼吸。呼吸的量、對呼吸的控制、吹奏口型的控制對音色來說是非常重要的。特別是要了解銅管和木管音色的特點，然后根據(jù)樂器的特點研究如何進行合作，如何解決合作中遇到的問題，可以從以下幾點逐項求解：

第一，我們都知道呼吸練習就是練習長音，每天需要保持一定數(shù)量的長音練習。在長音的練習中，要注意各方面的要點，不能盲目地進行練習。

第二，嘴巴的控制。有時我們對如何控制嘴巴感到困惑。我們需要鍛煉口腔肌肉，以便靈活掌握口腔力量。我們可以在業(yè)余時間或在練習長音的過程中練習我們的口腔肌肉，當練習長音時，練習口腔肌肉意味著我們可以通過聽聲音調(diào)整口腔力量，以達到最佳狀態(tài)并繼續(xù)練習。在業(yè)余時間，我們還可以拿著一根筷子放在雙唇間，使筷子和嘴保持90度，時間越長越好。在這個長期練習過程中，嘴巴的力量會得到飛躍性的增強，嘴巴的力量在演奏家的呼吸控制中起到很好的輔助作用。如果呼吸控制良好，那么吹奏出的音樂音色則是完美的。

（四）穩(wěn)管訓練

管樂樂器不像小提琴、中提琴等木質(zhì)樂器，可以利用脖子固定樂器，或是鋼琴這類體積大，自身穩(wěn)定不晃動，其是靠人的嘴吹奏的樂器。在演奏管樂時，演奏家們要保持手部完全放松，舌頭不要緊張，氣息保持穩(wěn)定，整個人在準備演奏前要保持輕松自然的姿態(tài)，不要過于緊張。因為管樂沒有固定，所以對演奏家的要求更加高，若演奏家手里的樂器總是來回晃動，會造成氣息不穩(wěn)、音色不準，吹出來的音樂就會很混亂，影響演奏效果，所以演奏家需要學會固定好自己的樂器，保持不動，這樣演奏的時候才不會出問題，演奏音色才能保持統(tǒng)一。

（五）和聲訓練

各演奏家作為整個演奏團體的一分子，不能把一場表演當成是自己的獨奏表演，需要兼顧周圍的同伴。因為每一名演奏家對于音樂的理解不同、想象力不同、演奏的樂器不同、所演奏的心得、方式也各不相同，所以演奏家與演奏家之間是需要相互協(xié)調(diào)的，兼顧他人的演奏才能實現(xiàn)共贏。各演奏家在訓練和聲時，需要根據(jù)周圍同伴的音色強度來調(diào)整自己的音色；根據(jù)周圍同伴的聲部去調(diào)整自己的聲部，壓低自己的表現(xiàn)欲。因為銅管質(zhì)的樂器之間聲音相差很大，不像是木質(zhì)樂器一樣，較容易保持聲音的均衡協(xié)調(diào)，所以對于銅管樂器合奏表演來說，為了使團隊融合為一體，演奏家之間需要有更高的默契度。

五、結(jié)語

對于西洋管樂合奏表演，考驗的不僅僅是個人的能力，更是團隊協(xié)作的能力。在訓練過程中，團隊間的每一位演奏家都克服了前文中提及的不熟悉曲目、氣息不穩(wěn)、音色不準、合奏不齊等問題，演奏家之間提升了默契配合度，定可以演奏出令聽眾身心愉悅的樂曲。各樂器之間要配合良好，需要演奏家與樂器之間、演奏家與演奏家之間、演奏家與指揮之間默契配合，為了完美地呈現(xiàn)一首讓人感到愉悅、舒適的樂章，需要大家的努力。不僅僅是演奏家對于樂器的熟悉，還要對曲子、隊友、指揮、氣息、音色等熟悉，在各部分的默契配合下，演奏出一首完美的樂章。

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