曲厚樺

車爾尼、帕格尼尼都是西方音樂古典主義風(fēng)格與浪漫主義風(fēng)格交匯期的杰出音樂家。相比之下，胡梅爾這個(gè)名字似乎沒有那么響亮。但毋庸置疑的是，胡梅爾是古典主義晚期不可忽視的一位鋼琴家、作曲家，在當(dāng)時(shí)有著極高的社會(huì)聲望。

胡梅爾1778年出生于普雷斯堡（Pressburg）。他出身音樂世家，有著極高的音樂天賦，四歲便能讀懂樂譜，五歲開始學(xué)習(xí)小提琴，六歲學(xué)習(xí)鋼琴。兩年后，他成了莫扎特的弟子。

海頓、莫扎特、貝多芬是西方音樂古典主義時(shí)期的主要代表人物，被世人稱為“維也納古典樂派”。貝多芬在維也納定居后，曾向海頓、阿爾布雷希茨貝格以及宮廷樂長(zhǎng)安東尼奧·薩列里求教。但鮮為人知的是，胡梅爾也是他們的學(xué)生。阿爾布雷希茨貝格主要教授胡梅爾有關(guān)作曲技法的內(nèi)容，而薩列里則在聲部寫作和美學(xué)、哲學(xué)方面給予了胡梅爾指導(dǎo)。

盡管胡梅爾與貝多芬是同時(shí)代人，但他卻走上了與貝多芬截然不同的音樂道路。比起開創(chuàng)浪漫主義風(fēng)格先河的貝多芬，胡梅爾反倒繼續(xù)恪守著古典主義風(fēng)格。然而，此時(shí)的浪漫主義思潮愈發(fā)澎湃，聽眾紛紛開始期待具有浪漫主義風(fēng)格的音樂作品，作為“古典主義風(fēng)格堅(jiān)守者”的胡梅爾逐漸陷入了困境。于是，他試圖做出一些改變，《A小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》（Op. 85）就這樣應(yīng)運(yùn)而生。

《A小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作于1816年，1821年出版。這是胡梅爾眾多室內(nèi)樂作品中一部具有強(qiáng)烈革新性的作品。整部作品從情感表達(dá)，到強(qiáng)弱變化，再到其使用的音樂語(yǔ)匯，都充滿了浪漫主義的風(fēng)格特質(zhì)。在這部作品中，我們既能體會(huì)到他對(duì)古典主義音樂風(fēng)格的傳承，又能感受到他對(duì)浪漫主義風(fēng)格的嘗試。

在第一樂章的樂隊(duì)部分，我們可以感受到一種“貝多芬式”的表達(dá)，但在抒情段落，又能感受到莫扎特的流暢與海頓的典雅。隨后鋼琴獨(dú)奏出場(chǎng)，此刻胡梅爾作為一位杰出鋼琴家的魅力得以充分展現(xiàn)，因?yàn)樗匿撉侏?dú)奏段落對(duì)演奏者技術(shù)有著超高的要求。胡梅爾對(duì)浪漫主義音樂語(yǔ)匯的運(yùn)用幾乎都集中于鋼琴獨(dú)奏段落。此外，第一樂章的尾聲也頗具貝多芬的風(fēng)格：音樂被一段精彩的華彩段推向高潮，最后結(jié)束在樂隊(duì)與鋼琴的呼應(yīng)與配合中。

第二樂章的鋼琴獨(dú)奏部分衍生于前一樂章。有趣的是，在第二樂章的結(jié)尾處，胡梅爾并沒有使用古典主義風(fēng)格慣用的正格終止，而是將音樂終止在了A小調(diào)的屬七和弦上，給聽眾以期待，也預(yù)示著整部作品尚未結(jié)束。

第三樂章是一首回旋曲，開篇的鋼琴獨(dú)奏片段與第二樂章的結(jié)尾完美銜接。這種將協(xié)奏曲第二樂章和第三樂章連接起來(lái)的做法，在貝多芬的作品中也有體現(xiàn)。鋼琴和管弦樂的交替出現(xiàn)，產(chǎn)生了強(qiáng)烈的音色對(duì)比，鋼琴與樂隊(duì)的碰撞為聽眾帶來(lái)了奇妙的聽覺體驗(yàn)。第三樂章的尾聲與第一樂章風(fēng)格相似，鋼琴的華彩部分要求演奏者具備手指快速跑動(dòng)的能力，這是胡梅爾作為一位鋼琴演奏大師對(duì)演奏技術(shù)的執(zhí)著追求，借此將音樂推向高潮。隨著樂隊(duì)部分的結(jié)束，主題被再度交換成鋼琴聲部，全曲在兩個(gè)八度下行跳進(jìn)的炫技性音響中結(jié)束。

《B小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》（Op. 89）創(chuàng)作于1819年。乍一聽，這部作品似乎并沒有延續(xù)前一部《A小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》的風(fēng)格，和聲風(fēng)格和音響效果更像是沿襲了莫扎特和海頓的作品，更接近古典主義音樂風(fēng)格。但仔細(xì)聆聽后，我們?nèi)匀豢梢詮闹邪l(fā)現(xiàn)這部作品在力度變化、情感對(duì)比等方面有著浪漫主義音樂的特點(diǎn)。

全曲以喑啞的定音鼓開篇，與之銜接的是略顯歡快明亮的旋律，之后由樂隊(duì)氣勢(shì)恢宏的音響推動(dòng)，逐步引出鋼琴聲部纖細(xì)溫柔的旋律。第一樂章中，和聲進(jìn)行極為順暢，音樂中有著多種情緒上的對(duì)比。尾聲沿用了古典主義時(shí)期協(xié)奏曲首樂章尾聲的布局，在鋼琴的華彩段之后接入樂隊(duì)聲部，最后在主和弦的反復(fù)中完滿結(jié)束。

第二樂章由管樂齊奏開始，建立于大調(diào)之上，與第一樂章的小調(diào)風(fēng)格形成了非常鮮明的對(duì)比，在整體演奏速度上也相較于第一樂章放慢了許多。鋼琴一開始也是大調(diào)風(fēng)格，溫柔而細(xì)膩，在隨后的演奏中樂隊(duì)時(shí)不時(shí)演奏出一些具有小調(diào)風(fēng)格的片段，與之形成了奇妙的對(duì)比。尾聲中的管樂部分以銅管樂器的吹奏為主，最終在鋼琴此起彼伏的琶音線條中結(jié)束。

第三樂章一開始，主題聲部緊湊的節(jié)奏便與圓號(hào)短促的吹奏、小提琴快速的演奏共同營(yíng)造出了一種緊張的音樂情緒。之后，曲調(diào)逐漸變得靈巧，中間還穿插了一些風(fēng)格迥異的片段，有的頗具進(jìn)行曲風(fēng)格，而有的則極其活潑歡快甚至略帶詼諧。尾聲部分由鋼琴和樂隊(duì)一同呈現(xiàn)，音樂在融合性的音響進(jìn)入結(jié)尾，最終在主和弦上結(jié)束全曲。

胡梅爾的兩部協(xié)奏曲中極具音樂表現(xiàn)力的鋼琴獨(dú)奏，體現(xiàn)了他作為一位鋼琴演奏家對(duì)演奏技術(shù)的卓越追求。他將熟稔的音樂創(chuàng)作手法與鋼琴獨(dú)特的音響魅力緊密結(jié)合，這些元素共同構(gòu)成了古典主義晚期獨(dú)樹一幟的作曲家胡梅爾。