周櫻亭

貝多芬《E大調(diào)鋼琴奏鳴曲》作為貝多芬晚期的五首奏鳴曲之一，在調(diào)式調(diào)性、和聲功能等創(chuàng)作技法上都有了新的拓展；在曲式方面也打破了傳統(tǒng)奏鳴曲式的束縛，浪漫主義時(shí)期的音樂元素開始在作品中體現(xiàn)。同時(shí)，在這首作品還運(yùn)用了早中期奏鳴曲中不曾體現(xiàn)過的復(fù)調(diào)、變奏、連續(xù)顫音等表現(xiàn)手法，在展望浪漫主義炫彩夢(mèng)幻的同時(shí)，還回顧了巴洛克時(shí)期的瑰麗精致。

羅曼·羅蘭曾在《貝多芬傳》中提到：“貝多芬晚期這五首奏鳴曲的每一個(gè)樂章都可看成是一部經(jīng)典之作?！边@首作品的第三樂章把貝多芬晚期的浪漫與巴洛克時(shí)期的復(fù)調(diào)性手法完美融合到一起，在六個(gè)變奏中，既繼承了巴洛克之復(fù)古，又延續(xù)了純正的古典主義之高雅，最后開啟夢(mèng)幻的浪漫主義先河，將貝多芬的樂隊(duì)性展現(xiàn)得淋漓盡致。

一、貝多芬《E大調(diào)鋼琴奏鳴曲》創(chuàng)作背景

貝多芬《E大調(diào)鋼琴奏鳴曲》創(chuàng)作于1820—1821年間，那是個(gè)動(dòng)蕩不安的年代。[1]1816年，印度尼西亞坦博拉火山的爆發(fā)，導(dǎo)致歐洲在之后的幾年中陷入了農(nóng)業(yè)恐慌的狀態(tài)，饑荒和疾病的烏云籠罩著整個(gè)歐洲社會(huì)。此時(shí)的貝多芬不僅承受著耳疾所帶來的巨大痛苦，而且加上他不愿去迎合維也納貴族喜愛的音樂，一心只追求自己心中的音樂，因此基本生活也難以得到保障。不過貝多芬把自己心中堅(jiān)定的信念一股腦地傾注在了音樂中，作品的曲風(fēng)雖然沉重，卻仍充滿希望，英雄性與抒情性在作品中得到了充分體現(xiàn)。他把這首作品獻(xiàn)給馬克西米里安那·布倫塔諾，布倫塔諾一家曾在貝多芬潦倒時(shí)雪中送炭，在經(jīng)濟(jì)上給過他許多援助，所以在這首作品中也包含了貝多芬對(duì)布倫塔諾一家最衷心的感謝以及最誠摯的祝福。

二、貝多芬《E大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第三樂章音樂內(nèi)容分析

著名的音樂學(xué)家阿薩菲耶夫曾這樣評(píng)價(jià)過貝多芬的奏鳴曲：貝多芬的音樂十分細(xì)膩，他的奏鳴曲結(jié)構(gòu)好似建筑物一般，不僅展現(xiàn)著龐大的樂隊(duì)性，在音樂形象方面也是刻畫得栩栩如生。

作品的主題帶有一股明媚的色彩，譜面上標(biāo)注的德語“Gesang mit innigster Empfindung”翻譯成中文是“帶著最深感情演奏”的意思，再加上薩拉班德節(jié)奏型，使旋律如同虔誠地圣詠，充滿感情卻又干凈純粹。[2]

第一變奏同樣是富有感情的歌唱，整體感覺和主題相比，在速度、節(jié)奏上均未做太多改變。貝多芬通過增加幾個(gè)簡單的裝飾音來點(diǎn)綴旋律，使音樂開始被推動(dòng)，一波接著一波的旋律如浪潮一樣，更加豐富了音樂的層次。

第二變奏采用了二部創(chuàng)意曲的風(fēng)格特征，旋律變得活潑俏皮起來，在音樂感覺方面與之前兩個(gè)部分形成比較明顯的對(duì)比。旋律隱藏在左右手交替出現(xiàn)的十六分音符中，這時(shí)的音樂就像在蕩秋千一樣，在同一股力的作用下動(dòng)感地?fù)u擺。輕盈的感覺持續(xù)了幾個(gè)小節(jié)之后，音樂又進(jìn)入了沉穩(wěn)的狀態(tài)，流露出表面雖在安靜思考，但內(nèi)心卻在波動(dòng)起伏的感覺，隨著旋律的發(fā)展，內(nèi)心的波動(dòng)不再壓抑，開始得到充分的釋放，貝多芬的音樂特征也在這里得到充分展現(xiàn)。

第三變奏的音樂突然從抒情變?yōu)榧ぐ?，在旋律的發(fā)展方面還存在著二部創(chuàng)意曲的風(fēng)格，豐富的力度變化使音樂充滿戲劇效果，情緒也因此被推動(dòng)到高點(diǎn)。

第四變奏并沒有延續(xù)第三變奏的活力，反而使音樂重新進(jìn)入了安靜的冥想，卡農(nóng)式交織的主題旋律猶如弦樂四重奏一般，沉穩(wěn)的中提琴帶頭奏響旋律，緊接著小提琴悠揚(yáng)的旋律在高聲部流動(dòng)，最后，大提琴厚實(shí)的音色給整段旋律提供了有力的支撐，音樂在各聲部井然有序的配合下進(jìn)行，旋律優(yōu)美，充斥著濃濃的復(fù)調(diào)性韻味。緊接著是大提琴與小提琴的對(duì)話，大提琴低沉的細(xì)語與小提琴明亮的敘述相呼應(yīng)，隨后，旋律開始又在小提琴、中提琴、大提琴之間交替出現(xiàn)，整體氛圍明明很安靜祥和，卻又散發(fā)著令人無比陶醉的魅力。

第五變奏是帶有賦格風(fēng)格特點(diǎn)的快板樂段，在貝多芬晚期的作品中多次運(yùn)用了巴洛克時(shí)期的音樂特征來致敬巴赫。在這一變奏中，音樂變得自信且堅(jiān)定，它所展現(xiàn)的是不息的抗?fàn)幮蜗蟆Ｔ谝魳分黝}中運(yùn)用了主旋律倒置的方法，使得左右手的旋律間產(chǎn)生了一股對(duì)抗感，也使音樂所要表現(xiàn)的抗?fàn)幰馕陡辛Α⒏鼜?qiáng)烈。

第六變奏好似一場正在舉辦的音樂會(huì)，現(xiàn)場效果由最開始的安靜逐漸變?yōu)榧?dòng)，最后達(dá)到滿場沸騰的狀態(tài)。一開始，音樂處于一個(gè)安靜的氛圍，各聲部之間相互配合，像是在安靜地合唱；隨后，節(jié)奏型開始發(fā)生變化，音樂慢慢被推動(dòng)；當(dāng)顫音出現(xiàn)的時(shí)候，氣氛逐漸達(dá)到燃點(diǎn)，好像正在齊奏的樂隊(duì)，連續(xù)不斷的琶音增加了音樂的律動(dòng)感；最后在顫音上方出現(xiàn)的旋律音如同在敲擊清脆的三角鐵一般，使音樂又逐漸回到了干凈純粹的氛圍。這一部分已經(jīng)有點(diǎn)浪漫主義時(shí)期的音樂感覺，突破了古典主義時(shí)期的規(guī)整性，有很強(qiáng)的張力和表現(xiàn)力。另外，也有學(xué)者認(rèn)為，這一變奏中的音樂發(fā)展映射了貝多芬的一生，從一開始的懵懂，到后來深受耳疾的折磨而跌入低谷，再到他敢于同命運(yùn)抗?fàn)?，不在黑暗的社?huì)中隨波逐流，到最后他成功擺脫命運(yùn)的枷鎖，無畏不公的現(xiàn)實(shí)，盡顯博愛的人道主義精神。貝多芬通過創(chuàng)作，把復(fù)雜的人性刻畫得淋漓盡致，而他也在音樂的發(fā)展中，逐漸實(shí)現(xiàn)自我，超越自我，達(dá)到對(duì)明天依舊充滿希望的超凡境界。

最后的結(jié)尾繼續(xù)延續(xù)主題的旋律，使一切又回到了最初的起點(diǎn)，有一種意猶未盡的感覺。

三、貝多芬《E大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第三樂章演奏分析

在對(duì)作品的音樂內(nèi)容做了一個(gè)詳細(xì)分析之后，筆者將從宏觀到微觀的角度，就如何更細(xì)致地演奏作品進(jìn)行深入探討，剖析在演奏時(shí)需注意的踏板、觸鍵、力度等問題，為演奏中更形象地刻畫作品所蘊(yùn)含的音樂形象提供一定的理論支撐。

(一)主題的演奏

在主題的一開始，譜面上就已經(jīng)標(biāo)注了“Andante行板”和“Gesang mit innigster Empfindung帶著最深感情演奏”，說明在演奏這一部分的時(shí)候不僅要把聲音沉下來，還要讓音樂充滿流動(dòng)性。在觸鍵方面就要采用緩慢的軟觸鍵方法，以此感受音色的深沉，手掌和手腕隨著旋律的發(fā)展橫向移動(dòng)，若動(dòng)作幅度過大則會(huì)破壞了音樂的連貫性；在各聲部配合方面，則需注意中間聲部的音量控制，在彈奏時(shí)盡量貼緊琴鍵，降低中間聲部的音量；最后，在使用踏板的時(shí)候要考慮旋律的完整性，跟著樂句的發(fā)展去換踩踏板，讓音樂有一種娓娓道來的感覺。(見譜例1)

譜例1：

(二)第一變奏的演奏

第一變奏是主題音樂風(fēng)格的延續(xù)，但情感方面更加深情。在一開始，譜面上就標(biāo)注了重音記號(hào)來表示強(qiáng)調(diào)，雖是重音，但演奏的時(shí)候不宜太過直接而破壞了音樂的美感，在觸鍵時(shí)同樣采用緩慢的軟觸鍵方法，再帶動(dòng)手臂的力量把聲音沉下去，這樣彈奏出來的聲音既扎實(shí)又明亮；其次，情緒隨著旋律的發(fā)展一層一層遞進(jìn)，力度也隨之變強(qiáng)。另外，在第一變奏中有許多裝飾音的運(yùn)用，首先要注意，在彈奏每小節(jié)第一拍的裝飾音時(shí)，裝飾音與左手第一拍的低音是一同落鍵的；其次，裝飾音在這里還起著過度每小節(jié)第一拍旋律音的作用，在演奏時(shí)無需演奏得太過短促，同樣用緩慢的軟觸鍵，溫柔地把裝飾音與第一拍旋律音連接起來。

(三)第二變奏的演奏

第二變奏的音樂分為兩個(gè)部分，第一部分的旋律活潑輕快，第二部分的旋律起伏較大，有很強(qiáng)的張力和推動(dòng)感。前一部分的旋律在右手出現(xiàn)，左手的低音不斷推動(dòng)旋律的進(jìn)行，在演奏時(shí)首先要注意十六分音符的清晰和均勻，其次，利用手腕的彈性帶動(dòng)手指作輕巧地快速觸鍵，使音色帶有明亮的顆粒感。后一部分的音樂在經(jīng)過了四個(gè)小節(jié)的醞釀之后終于爆發(fā)，在演奏這四個(gè)小節(jié)時(shí)不再延續(xù)剛剛快速觸鍵的方法，而是在手指貼鍵的狀態(tài)下慢慢落鍵，體會(huì)音樂一點(diǎn)點(diǎn)下沉的感覺，這四個(gè)小節(jié)是情緒逐漸被推動(dòng)的過程，所以在力度控制方面，后一小節(jié)應(yīng)該比前一小節(jié)愈發(fā)加強(qiáng)。在演奏情緒爆發(fā)部分時(shí)，雖然旋律在右手以和弦的形式進(jìn)行，但仍要強(qiáng)調(diào)小拇指所控制的旋律音，分配好每個(gè)手指落鍵的力度，左手這時(shí)就是一個(gè)陪襯的作用，在第一拍給右手一個(gè)有力的低音作為支撐之后，其余的和弦只需采用貼著琴鍵快速觸鍵的方法輕輕帶過即可。另外，還要注意不能一味追求和弦的演奏而忽略了旋律的歌唱性，旋律在一層一層遞進(jìn)，在力度控制方面同樣是一點(diǎn)一點(diǎn)漸強(qiáng)。

(四)第三變奏的演奏

第三變奏是音色最明亮的一個(gè)段落，旋律出現(xiàn)在八分音符上，在演奏時(shí)為了突出聲音效果，采用扎實(shí)的快速觸鍵方法，另外，還要考慮樂句的線條，八分音符不宜彈得過短，根據(jù)音樂的走向來推動(dòng)樂句的發(fā)展。這部分的力度控制是貝多芬慣用的p-cresc-f-p，在演奏時(shí)按照譜面標(biāo)示的力度術(shù)語來充分彰顯貝多芬的音樂魅力。在這個(gè)段落中，十六分音符作為伴奏聲部，同樣也要彈得流暢均勻。

(五)第四變奏的演奏

第四變奏的沉穩(wěn)與第三變奏的活躍形成鮮明的對(duì)比，卡農(nóng)式交織流動(dòng)的旋律使聽眾的音樂審美得到了暫時(shí)的舒緩和放松。在演奏十六分音符時(shí)采用手指軟觸鍵的方法，少用、甚至不用踏板，依靠手指作連奏，保證旋律的清晰流暢。中間穿插了左右手和弦的對(duì)話，給優(yōu)美的旋律增加了情緒上的推動(dòng)，雖是柱式和弦，但在演奏時(shí)不宜太過直白，應(yīng)利用手指的力量，通過指尖輕觸琴鍵，在處理上有點(diǎn)類似李斯特狂想曲中的震音效果。

(六)第五變奏的演奏

第五變奏是典型的復(fù)調(diào)性快板樂章，這一部分展現(xiàn)的是貝多芬音樂中堅(jiān)定的斗爭精神，所以在演奏時(shí)要摒棄之前連奏的處理方法，在這里多用斷奏的方法來表現(xiàn)音樂中的抗?fàn)幮?。在演奏時(shí)，首先利用手腕的彈性，帶動(dòng)手指快速觸鍵，每個(gè)音都要表現(xiàn)得既扎實(shí)又明亮；其次，分清楚音樂的層次，理清各聲部之間的線條，中間聲部可以采用手指貼鍵彈奏的方法，適當(dāng)弱化聲音，從而進(jìn)一步突出旋律音中所蘊(yùn)含的堅(jiān)定；最后，捋順每條旋律線，帶著對(duì)抗的情緒進(jìn)行演奏，形象地詮釋音樂所表達(dá)的內(nèi)涵。[3](見譜例2)

譜例2：

(七)第六變奏的演奏

第六變奏是整首作品最難演奏的部分，在技術(shù)方面不僅要考慮到各聲部之間的協(xié)調(diào)性問題，還有重視顫音的輕巧流暢感以及快速跑動(dòng)時(shí)流動(dòng)的旋律走向。在情感表達(dá)方面，要從作者的生活經(jīng)歷出發(fā)，把這一部分多變的音樂形象詮釋得更加生動(dòng)。

第六變奏的一開始用四個(gè)聲部再現(xiàn)主題旋律，在演奏時(shí)首先把重心放在右手的次中聲部，主旋律也是在這個(gè)聲部進(jìn)行的；其次是左手的低聲部，兩個(gè)聲部相互配合，拉起旋律線條。在演奏這兩個(gè)聲部時(shí)，應(yīng)利用指腹作軟觸鍵來推動(dòng)音樂的進(jìn)行，其余的兩個(gè)聲部在演奏時(shí)，采用指尖貼鍵輕觸的方法來弱化聲音，把音樂線條勾勒得更加鮮明。

經(jīng)過幾個(gè)小節(jié)的發(fā)展，中間兩聲部均出現(xiàn)了顫音來修飾旋律。在演奏這部分顫音時(shí)，首先手指貼鍵，均勻流暢地快速觸鍵來體現(xiàn)顫音的特點(diǎn)；其次，為了突出兩端的旋律音，在演奏時(shí)手掌要起到穩(wěn)穩(wěn)支撐的作用，再合理分配手指力量，1、2指輕快觸鍵的同時(shí)，把其余力量傾注到演奏旋律音的5指上。隨后，顫音和旋律音交換聲部，手指的力量分配也隨之交換，中間的旋律聲部也因八分音符的旋律逐漸變得律動(dòng)起來。當(dāng)旋律音以三連音的形式在高聲部出現(xiàn)時(shí)，音樂相對(duì)舒緩了下來，但這邊的舒緩其實(shí)是在為接下來激昂的跑動(dòng)部分做鋪墊，所以在演奏這一塊時(shí)情緒應(yīng)在沉靜中一點(diǎn)點(diǎn)爆發(fā)。

快速跑動(dòng)的部分被認(rèn)為是源于作者內(nèi)心的吶喊，在演奏時(shí)首先將手腕放松下來，減小動(dòng)作幅度，把重心放到手指跑動(dòng)上；其次，在均勻的右手手指跑動(dòng)中，隨著音樂的發(fā)展拉起旋律線條，根據(jù)樂句的起伏，依靠手腕的帶動(dòng)，準(zhǔn)確地把力量傳輸?shù)街讣?，使音色在透亮的狀態(tài)下一氣呵成每句樂句；最后，左手的顫音始終貼鍵演奏，伴著音樂的起伏做相應(yīng)的音響處理。(見譜例3)

譜例3：

(八)尾聲的演奏

尾聲的主題又回到一開始安靜的氛圍，在演奏時(shí)參照主題段落的演奏方法，在手腕手臂自然下沉的狀態(tài)下進(jìn)行溫柔的軟觸鍵，使音色更加沉穩(wěn)，安靜地結(jié)束整部作品。這讓人不禁聯(lián)想到巴赫的《哥德堡變奏曲》，音樂在主題之后經(jīng)歷了一系列精彩的變奏，而后又回歸到一開始的面貌。

結(jié) 語

從貝多芬《E大調(diào)鋼琴奏鳴曲》的第三樂章中可以看出，貝多芬不僅在音樂內(nèi)容中盡情凸顯了變奏藝術(shù)的美妙，而且在運(yùn)用的變奏元素中彰顯著各個(gè)時(shí)期具有代表性的音樂特征，比如巴洛克時(shí)期的復(fù)調(diào)性多聲部旋律、浪漫主義時(shí)期一連串華麗的音符跑動(dòng)，精致的連續(xù)顫音等。在演奏這一樂章時(shí)不僅要針對(duì)每一變奏的音樂特征做相應(yīng)的技巧處理，在表達(dá)音樂所蘊(yùn)含的情感時(shí)，還要從多角度出發(fā)，透過音樂去挖掘當(dāng)時(shí)復(fù)雜社會(huì)的本質(zhì)，升華作品的抒情性、斗爭性、哲學(xué)性。

注釋:

[1]孫 超.民族元素與古典的碰撞[D].中國音樂學(xué)院,2015.

[2]陳 思.貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.109音樂特點(diǎn)與演奏分析[D].南京師范大學(xué),2019.

[3]郝 珊.鋼琴中顫音的彈奏技巧分析[J].青年與社會(huì),2013(07):299—300.