孫赫陽(yáng) 哈爾濱師范大學(xué)

柴科夫斯基1840 年生于福特金斯克市，他的一生都行走在音樂(lè)創(chuàng)作的路上，直至去世之前還一直從事音樂(lè)創(chuàng)作，他的作品幾乎涉及所有與音樂(lè)有關(guān)的范圍，自1864 年從圣彼得堡音樂(lè)學(xué)學(xué)院畢業(yè)之后，他創(chuàng)作的《第一交響曲》歷時(shí)三年在莫斯科進(jìn)行首演，得到了一致好評(píng)，之后又創(chuàng)作了幻想曲《羅密歐與朱麗葉》這首作品可謂是人盡皆知，樂(lè)曲響起就會(huì)給人極大的代入感；隨后創(chuàng)作了《天鵝湖》《意大利隨想曲》、歌劇《黑桃皇后》、芭蕾舞劇《胡桃?jiàn)A子》等作品，直至1893 年去世前還創(chuàng)作了《第六交響曲》，這些作品時(shí)至今日都被廣為流傳，同時(shí)也成為了每個(gè)從事音樂(lè)行業(yè)的人潛心鉆研攀登的座座高峰。

鋼琴套曲《四季》就是他的代表作之一。創(chuàng)作于1875 年，當(dāng)時(shí)俄羅斯一家有名的文藝雜志社找到柴科夫斯基，當(dāng)時(shí)在他們的期刊修訂中有十二部詩(shī)歌，這十二部詩(shī)歌正好描繪了俄羅斯一年十二個(gè)月的不同風(fēng)光，雜志的編輯想在這十二首詩(shī)刊登的時(shí)候附加上十二首鋼琴曲，他的這一想法馬上得到了柴科夫斯基的回應(yīng)，柴科夫斯基也是通過(guò)研讀這十二首詩(shī)歌獲得靈感，從而創(chuàng)作出《四季》這一鋼琴套曲。

這一套極具特色的鋼琴套曲《四季》于1882 年正式出版。這一部套曲的整體感情基調(diào)是抒情的、憂傷的，我們也能夠在作者的音符中，體味到他內(nèi)心的感傷。這一鋼琴套曲是他按照一年中十二個(gè)月的時(shí)令來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作的。里面的十二部作品，卻是完全不同的種類，其中有描繪美麗自然風(fēng)光的，有描繪人們所經(jīng)歷的場(chǎng)面的，還有想抒發(fā)自己內(nèi)心情感的。而《六月船歌》是《四季》中的第六首作品，也是這組鋼琴曲中最受大家喜愛(ài)的一首樂(lè)曲，它通過(guò)“船歌”的體裁進(jìn)行創(chuàng)作，這首曲子徜徉婉轉(zhuǎn)，將民族情感注入曲子，為人們呈現(xiàn)了曲子中的意境。這首曲子的節(jié)奏富于變化，旋律的歌唱感極強(qiáng)，旋律線整體呈現(xiàn)出淡淡的哀嘆中，雖然時(shí)而出現(xiàn)個(gè)別歡快明朗的小節(jié)，但是很快又恢復(fù)到哀嘆中，體現(xiàn)了作者對(duì)歲月的惋惜，更體現(xiàn)了作者內(nèi)心的憂郁情感，也因此被廣為流傳。

一、《六月船歌》的作品分析

（一）該曲的曲式及其特點(diǎn)分析

該曲為復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，整體曲式結(jié)構(gòu)如下：

《六月船歌》是套曲中一首描繪初夏的旋律舒緩愜意的優(yōu)秀作品，作者通過(guò)兩次轉(zhuǎn)調(diào)的手法以及對(duì)節(jié)奏型的調(diào)整來(lái)渲染曲中不同時(shí)間的變化與音樂(lè)色彩，但是其豐富多彩的音樂(lè)內(nèi)涵給聽眾帶來(lái)了聽覺(jué)上的刺激，準(zhǔn)確形象的地描繪出了一個(gè)陽(yáng)光明媚的初夏時(shí)節(jié)的景象。

從曲式結(jié)構(gòu)來(lái)看該作品共分為引子、呈示部、展開部、再現(xiàn)部和尾聲幾個(gè)部分，樂(lè)曲的引子部分為簡(jiǎn)短的兩個(gè)小節(jié)，描繪出小船在碧波蕩漾的水上游蕩的畫面，這部分以左手旋律作為基礎(chǔ)，上行旋律連接到高音區(qū)，而且旋律的辨識(shí)度特別高，搭配小調(diào)的聲音色彩進(jìn)行渲染，使樂(lè)曲在一個(gè)充滿著心事的感覺(jué)中慢慢的開始。引子過(guò)后從第三小節(jié)開始，右手部分奏出連貫的上行旋律，雖步入主題，但是意境還保留著引子部分的感覺(jué)，a 部分開始的第一拍融入合聲的碰撞，給聽眾明顯的聽覺(jué)感受，同時(shí)旋律上行，在a 部分結(jié)尾的第六小節(jié)處加入了離調(diào)的手法，臨時(shí)的變化音更加突出了調(diào)性的音樂(lè)特征，使整個(gè)a 部分都沉浸在一個(gè)安靜祥和的氣氛中，同時(shí)還夾雜著淡淡的憂郁。

隨著樂(lè)曲的行進(jìn)我們可以發(fā)現(xiàn)從b 部分開始，右手旋律部分出現(xiàn)了多次的大調(diào)之上的離調(diào)手法，而且此處的力度處理也為漸弱的處理，這種手法可以理解為作者的一種鋪墊，為后后面作品深入的刻畫情景以及更加切實(shí)的寫景做鋪墊，因?yàn)榕R時(shí)升降記號(hào)在旋律中的出現(xiàn)，我們會(huì)明顯聽到不屬于這個(gè)調(diào)式的聲音在其中，但是這里作者做了相應(yīng)的解決處理，在保證了聽覺(jué)效果的同時(shí)增加了樂(lè)曲的技術(shù)性，調(diào)整了之前單調(diào)的織體排列，同時(shí)利用收攏的手法作終止，使整條旋律聽起來(lái)更加完整。

全曲的首次轉(zhuǎn)調(diào)在樂(lè)曲的13 小節(jié)處，由g 小調(diào)轉(zhuǎn)為降B 大調(diào)，同時(shí)也是a 與b 兩部分的交替處，作者之所以在此處選擇轉(zhuǎn)調(diào)是由于樂(lè)曲對(duì)應(yīng)內(nèi)容的行進(jìn)出現(xiàn)了轉(zhuǎn)變，所以此處的音樂(lè)色彩也要發(fā)生改變，《船歌》所描繪的是一艘小船搖曳在碧波之上，行進(jìn)至此撥動(dòng)的船槳驚起了水中的魚兒，是一片熱鬧歡騰，生機(jī)盎然的景象，如果繼續(xù)沿用之前的小調(diào)則會(huì)顯得與所表達(dá)內(nèi)容不符，同時(shí)所產(chǎn)生的合聲效果也會(huì)十分詭異，所以作者在此選擇了改變調(diào)式用來(lái)描繪情景和作色彩的渲染，這種手法在聽覺(jué)效果上與之前的小調(diào)相比有著明顯的對(duì)比。這一部分結(jié)束于22 小節(jié)處，且結(jié)束音的音級(jí)為五級(jí)，這種手法充分做到了承前啟后的作用，為后問(wèn)繼續(xù)轉(zhuǎn)調(diào)提供了有力的條件。

展開部的創(chuàng)作則以主調(diào)的同主音G 大調(diào)作為開始，也意味著樂(lè)曲高潮部分的到來(lái)，為這一部分作者為了更好的給聽者以代入感，所以選用了左右手“錯(cuò)位重唱”式的創(chuàng)作手法，也就是說(shuō)左右手的和弦在此處交替出現(xiàn)，錯(cuò)位彈奏，雙手所表現(xiàn)的內(nèi)容是交替呼應(yīng)狀的存在，其描繪的也正是一只只被船槳驚擾的魚兒交替躍然于水面的情景，同時(shí)在這里作者要表現(xiàn)出樂(lè)曲的高潮部分，在節(jié)奏型上也從之前的4/4 拍變?yōu)榱寺蓜?dòng)行和行進(jìn)性較強(qiáng)的3/4 拍，增添了歡娛的氣氛，再配合調(diào)式本身明亮的色彩，使整個(gè)展開部豐滿到了極致，最后該部分選擇在旋律七級(jí)之上來(lái)完成終止式寫作，這種寫作手法的目的就是為了更好的來(lái)承接連接部，為再現(xiàn)做準(zhǔn)備。

樂(lè)曲的再現(xiàn)部分基本是屬于原樣再現(xiàn)，唯一不同的就是承接收尾的尾聲部分，這里作者將原有的和弦改為分解和弦的寫作手法，目的在于這個(gè)漸弱的收尾，描繪一個(gè)小船在水中漸行漸遠(yuǎn)，蕩起層層漣漪的景象，全曲之處結(jié)束在這種安靜祥和的意境中，與開始處形成呼應(yīng)。

（二）和聲特點(diǎn)

該曲的和聲特點(diǎn)可以分為兩方面進(jìn)行論述，首先是和聲的寫作方面，從曲式分析圖中我們可以清楚地看到，樂(lè)曲的開始是從g 小調(diào)進(jìn)行展開的，和聲的運(yùn)用多采用屬七到主的標(biāo)準(zhǔn)正格進(jìn)行的方式，屬于呈示型的和聲進(jìn)行，聽覺(jué)效果也多為和諧傳統(tǒng)的音效。當(dāng)首次轉(zhuǎn)調(diào)進(jìn)入到降B 大調(diào)的時(shí)候，則使用K-屬七-主的終止方式，為接下來(lái)轉(zhuǎn)調(diào)作準(zhǔn)備。

樂(lè)曲的B 部分調(diào)式轉(zhuǎn)到G 大調(diào)上，屬于同主音大小調(diào)的轉(zhuǎn)換，運(yùn)用調(diào)式的特有音效使樂(lè)曲的聽覺(jué)效果更為緊湊，情緒上也愈發(fā)高漲，將整個(gè)樂(lè)曲推向了高潮，同時(shí)這一部分中還對(duì)節(jié)奏進(jìn)行了改變，由之前的行進(jìn)效果改為了擁有律動(dòng)感的3/4 拍節(jié)奏，這一部分的和聲寫作也多為K-V-I 的方式，但是結(jié)尾處并未解決至主音，這樣也是為了更好的與連接部分形成過(guò)渡，同時(shí)更好的回歸到之前的g 小調(diào)，為了再現(xiàn)做準(zhǔn)備。

從聽覺(jué)上，該作品的A 部分多以舒展的旋律線條為主，而且和聲則多以獨(dú)立的和弦進(jìn)行分布，這樣的和聲效果可以明顯看出是為了突出旋律而刻意為之，同時(shí)在每個(gè)部分進(jìn)入的時(shí)候會(huì)有一個(gè)明顯的左右手對(duì)位和弦而產(chǎn)生的一個(gè)和聲效果，而其他部分則注重的是旋律的展開而并非和聲的碰撞，同時(shí)第一部分出現(xiàn)的平行大小調(diào)交替使用，其終止式也是對(duì)應(yīng)著相應(yīng)調(diào)式的承接，所以終止式和弦的聽覺(jué)效果也更加靠近所承接的調(diào)式。

B 部分隨著樂(lè)曲的行進(jìn)，迎來(lái)了高潮的部分，這里和聲的聽覺(jué)效果更為立體，并且該部分為了烘托氣氛而刻意的選用了明朗熱烈的大調(diào)，在演奏的方式也采用了錯(cuò)位演奏的方法，左右手的旋律分開進(jìn)行，為了讓這種“錯(cuò)位重唱”的效果更加明顯，還大量的采用了休止符的運(yùn)用，使得節(jié)奏更加跳躍，富有激情。

樂(lè)曲的再現(xiàn)部分聽覺(jué)效果與A 部分聽覺(jué)效果相同，只是在尾聲部分作裝飾性變化，形成一個(gè)完整的有意境的結(jié)束。

（三）織體特點(diǎn)

所謂的織體有兩個(gè)層面的解釋，首先織體所指的為該樂(lè)曲的曲式，而另一個(gè)層面則是反映的空間上音符的分配與排列，猶如一篇文章，織體排列分布就好比文章中的修辭手法，運(yùn)用的越豐富證明該樂(lè)段所表達(dá)內(nèi)容的重要性，所以這部分的分析以其織體分布的特點(diǎn)進(jìn)行具體說(shuō)明。

我們會(huì)感受到這是一首旋律婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的樂(lè)曲，而且織體的分布層次分明，多以清晰的大旋律線條為主，和聲之間的關(guān)系也較為明確，從引子到A 部分基本上是以大連線的形式來(lái)構(gòu)建的旋律，在節(jié)奏處理上用四拍子展現(xiàn)小船蕩漾的形象，小調(diào)的聽覺(jué)效果靜謐而憂郁，左手的柱式和弦做簡(jiǎn)單的配重支撐，右手以八分音符為主題，4/4 拍的節(jié)奏型富有流動(dòng)性，使人聽起來(lái)里格外愜意，這也正是作者想要表達(dá)的效果在其中，同時(shí)漸強(qiáng)與漸弱記號(hào)的恰當(dāng)出現(xiàn)，使樂(lè)曲更加富有“呼吸”感，隨著增加了張力，連貫的上行旋律使樂(lè)曲更加富有歌唱性。而這種上行的手法并非無(wú)規(guī)律的進(jìn)行，而是通過(guò)遇屬音下行的方式繼續(xù)從低音區(qū)上行，形成循環(huán)式的上行旋律，增加了律動(dòng)感與演奏的趣味性，也更加符合六月那溫暖愜意的感覺(jué)。

B 部分的感覺(jué)不論是聽覺(jué)上還是音符的密集程度上都明顯區(qū)別與A 部分，形成了鮮明的對(duì)比，此時(shí)描繪的是船行至一處魚兒棲息之處，船槳蕩起的漣漪驚起了一群魚兒，魚兒歡騰的躍然于水面，此時(shí)的樂(lè)譜變得復(fù)雜了起來(lái)由之前的循環(huán)上行旋律變成了富有跳躍性的八分音符與四分音符相互交織的形態(tài)，同時(shí)速度要求也稍有變化，變?yōu)榱烁痈挥新蓜?dòng)性，此時(shí)高音部分與低音部分形成了呼應(yīng)的錯(cuò)位演奏，不再講究之前的對(duì)位彈奏而是強(qiáng)調(diào)呼應(yīng)的錯(cuò)位重唱形式，這種形式持續(xù)了八小節(jié)，直到節(jié)奏由4/4拍變?yōu)榱寺蓜?dòng)感十足的3/4 拍，這一處生動(dòng)地描繪了一幅動(dòng)態(tài)的圖畫，小船行至此處魚兒交替著躍然水面，此處運(yùn)用大量的開放式和弦手法，烘托出一片熱鬧歡騰充滿生機(jī)的景象。

再現(xiàn)部分與之前的A 部分相比大體相同，但是尾聲處的處理則格外細(xì)膩，其織體的排列借鑒了B 部分的音樂(lè)素材，同時(shí)又融入了再現(xiàn)部分的音樂(lè)風(fēng)格，富于意境的尾聲處采用了四組分解和弦快速的彈奏出一段流暢的旋律，意在模仿小船慢慢的劃向遠(yuǎn)方，在水面上劃出層層漣漪，逐漸的消失在視線中。

二、《六月船歌》的演奏技巧

《六月船歌》創(chuàng)作的初衷是結(jié)合了描繪六月勝景的詩(shī)歌而誕生出的一首寫景的樂(lè)曲，其曲式結(jié)構(gòu)采用了三部曲式，所以在演奏的時(shí)候要根據(jù)不同的情感而分段進(jìn)行處理。樂(lè)曲剛開始的時(shí)候，演奏者首先要有一個(gè)良好的代入感在其中，引子部分要控制好速度，而且筆者認(rèn)為為了烘托氣氛，可以不用刻板的按照譜面的節(jié)奏去演奏，可以更為慵懶和松散，同時(shí)控制力度，用撫摸鍵盤代替敲擊鍵盤所帶來(lái)的音效，展現(xiàn)出一種小船蕩漾的感覺(jué)，這種手法直至引子結(jié)束，從3 小節(jié)開始用正常的速度與力度進(jìn)行彈奏。這時(shí)的主題旋律講究的是連貫性與旋律的歌唱性，因?yàn)殚_始的第一樂(lè)句的旋律是這首樂(lè)曲的主題，不論是從旋律的舒緩性還是它自身的廣為流傳的程度，都透露著其在全曲中的重要地位，所以演奏的時(shí)候要格外清晰，手指的力度均勻分配，一定不要用肩膀的力量去推動(dòng)旋律的發(fā)展，與此同時(shí)還要注意的就是節(jié)奏型自身的強(qiáng)弱特性，4/4 拍的強(qiáng)弱規(guī)律為強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱，通過(guò)這種強(qiáng)弱規(guī)律來(lái)保證旋律本身的呼吸性，切不可忽略了這一點(diǎn)的存在。

當(dāng)演奏到第十二小節(jié)處時(shí)，要注意的是調(diào)性的轉(zhuǎn)變，此時(shí)要注意力度的控制，從小調(diào)轉(zhuǎn)向大調(diào)，其音樂(lè)色彩的轉(zhuǎn)變不僅要靠樂(lè)曲本身的特性，同時(shí)也要通過(guò)演奏手法進(jìn)行控制，小調(diào)樂(lè)段為了烘托氣氛和特有的憂郁氣息，我們可以用輕柔的手法去演奏，而大調(diào)的部分則需要在力度上進(jìn)行調(diào)整，同時(shí)配合踏板的處理，此處踏板不可拖泥帶水，要嚴(yán)格按照譜面的要求與記號(hào)進(jìn)行，同時(shí)手指力量集中，用小臂帶動(dòng)手腕，力量均勻的分配到每個(gè)手指，盡可能的去詮釋大調(diào)所帶來(lái)的官能上的沖擊，但是這種力量的運(yùn)用依舊要遵循著節(jié)拍內(nèi)的強(qiáng)弱規(guī)律進(jìn)行，不可為了強(qiáng)而強(qiáng)，為了氣氛而過(guò)分的增強(qiáng)力度。

展開部音樂(lè)色彩的轉(zhuǎn)變，我們可以明顯的感受到一種濃郁的柴科夫斯基所特有的作曲風(fēng)格在其中，低音區(qū)的節(jié)奏型變成了律動(dòng)感極強(qiáng)的切分節(jié)奏，所以這里的演奏就要求演奏者擁有良好的節(jié)奏掌控能力，同時(shí)落指要果斷輕盈，踏板要嚴(yán)格遵從譜面的要求，同時(shí)還要保證呼應(yīng)式演奏的準(zhǔn)確性，這種錯(cuò)位式的演奏方法我們可以用一個(gè)通俗的詞匯來(lái)概括，那就是“卡反拍”，我們對(duì)待作品時(shí)習(xí)慣性的將力量運(yùn)用到重拍當(dāng)中，形成了一種慣性思維，但是這一部分一反常態(tài)的要求我們錯(cuò)位演奏，雖然大部分的低音區(qū)仍然在對(duì)應(yīng)的重音上進(jìn)行演奏，但是右手的高音區(qū)則完全與其相反，形成了錯(cuò)位的效果，而且這部分的和聲效果講究的是呼應(yīng)而不是重合，所以這里也成為了演奏者日常練習(xí)中的一個(gè)難點(diǎn)，雖然占用的篇幅不多，但是足可以認(rèn)為是作者點(diǎn)睛的神來(lái)之筆。

這一段的日常練習(xí)中首先要格外注意的是左手部分的休止符處理，八分休止符的果斷與干凈，不可拖沓，不可過(guò)短，平時(shí)的練習(xí)中可以配合節(jié)拍器進(jìn)行練習(xí)。其次就是旋律部分，旋律部分大部分都是以獨(dú)立狀態(tài)演奏的和弦，但是依舊存在具有歌唱性的旋律在其中，不可忽略了樂(lè)曲本身的旋律性。最后也是最重要的就是雙手的錯(cuò)位演奏與重唱效果的形成，此時(shí)可以先進(jìn)行分手訓(xùn)練，熟悉以后再合手練習(xí)，同時(shí)口中要數(shù)拍子來(lái)代替節(jié)拍器，熟練后再上節(jié)拍器，這樣會(huì)讓練習(xí)的效果得到大幅度的提升，從而更好的詮釋作者想要傳遞的樂(lè)思。

再現(xiàn)部分的要求與A 部分的演奏要求相同，同樣是注意意境與旋律的歌唱性，但是此處需要重點(diǎn)提及的就是尾聲的部分，尾聲部分的處理筆者認(rèn)為其難度絲毫不亞于B 段的錯(cuò)位演奏，旋律部分在每一拍的后半拍都劃分出一個(gè)單音，這里的單音處理十分細(xì)膩，行進(jìn)到86 小節(jié)處還出現(xiàn)了一個(gè)8 分音符時(shí)值的音程，與接下來(lái)的旋律沒(méi)有完全進(jìn)行連接，這里就要求演奏者嚴(yán)格按照譜面的指法要求進(jìn)行演奏，在此筆者不建議演奏者采用日常練習(xí)時(shí)習(xí)慣的指法，那樣的處理只會(huì)適得其反，甚至出現(xiàn)錯(cuò)誤演奏的情況。最后四小節(jié)的力度要越來(lái)越弱，營(yíng)造漸行漸遠(yuǎn)的感覺(jué)，聲音在意境中消失，仿佛小船劃出了人們的視線，消失在云水之間。

另外，筆者想簡(jiǎn)要談?wù)劇读麓琛吩诋?dāng)今音樂(lè)環(huán)境中的使用情況演奏要求，“老歌新用” 在當(dāng)下十分常見(jiàn)，將古典音樂(lè)編入流行音樂(lè)中的例子也可謂比比皆是，例如將《卡農(nóng)》用搖滾樂(lè)的風(fēng)格進(jìn)行演奏，再例如五月天的《純真》 就沿用了貝多芬的 《歡樂(lè)頌》，而周杰倫的《琴傷》的伴奏則完全選用了《六月船歌》的a 部分，間奏的部分則采用的《土耳其進(jìn)行曲》過(guò)度，通過(guò)變奏轉(zhuǎn)調(diào)的手法進(jìn)行銜接，之后完全再現(xiàn)之前的部分，直至結(jié)尾，旋律都一直采用《六月船歌》的a 部分。這里歌曲巧妙地運(yùn)用了樂(lè)曲本身a段的小調(diào)色彩來(lái)烘托歌詞中憂郁的內(nèi)容，同時(shí)采用了一個(gè)樂(lè)句兩句歌詞的說(shuō)唱形式，歌詞的進(jìn)入直接從a 部分的旋律處起，采用了大量前八后十六的節(jié)奏形式，與船歌的旋律進(jìn)行完美的融合，而進(jìn)入副歌的片段改變了節(jié)奏型，與船歌的旋律相吻合，同時(shí)配以“搖搖晃晃，船以去港”來(lái)呼應(yīng)《六月船歌》的本體內(nèi)容。中間的間奏利用了《土耳其進(jìn)行曲》的旋律，使得一首歌曲中出現(xiàn)了兩首經(jīng)典鋼琴曲的碰撞，雖然古典，但很流行。在演奏這部分鋼琴伴奏時(shí)，可以借鑒傳統(tǒng)演奏的方式，把音樂(lè)情緒較好地烘托出來(lái)。

三、結(jié)語(yǔ)

柴科夫斯基的一生都行走在音樂(lè)創(chuàng)作的路上，他所創(chuàng)作的很多作品可謂是家喻戶曉，耳熟能詳，他的作品總是給人以最優(yōu)美的旋律和旋律背后最美好的畫面。這首《六月船歌》就為聽眾編織出一個(gè)初夏泛舟于小溪之上的唯美畫面，即使當(dāng)時(shí)的俄羅斯人民的生活并不光明，但是這首曲子卻滿滿的都是對(duì)光明與美好生活的向往，讓人聆聽之后內(nèi)心充滿了美與希望。

通過(guò)對(duì)本曲的分析，從創(chuàng)作背景到曲式分析、和聲寫作以及演奏技巧上都對(duì)本曲有了深刻的理解與感悟，通過(guò)探究了解了方式作者創(chuàng)作此曲時(shí)的內(nèi)心，同時(shí)也明白了想要演奏好一首曲子就要發(fā)現(xiàn)樂(lè)譜以外的東西，從多角度對(duì)樂(lè)曲本身進(jìn)行剖析，這樣才能詮釋出作者真正想要表達(dá)的內(nèi)在思想，同時(shí)也可以提升演奏著的音樂(lè)素養(yǎng)，結(jié)合各方面的因素從而更好的完成一部作品，將自己所學(xué)更好的融入到音樂(lè)作品中。