白玫 西安思源學(xué)院

一、作曲家、創(chuàng)作背景及伴奏編配簡介

（一）作曲家

陳冠卿，廣東粵劇院編劇，1920 年12 月出生于漁米之鄉(xiāng)廣東順德，他對(duì)古典文學(xué)和粵劇音樂有較深的研究，作品有較強(qiáng)的文學(xué)性與音樂性。靈秀的故土給予了他創(chuàng)作的靈感和激情，他創(chuàng)作了近100 部粵劇作品，這在粵劇界是比較少有的，故有“粵劇編劇大師”的稱號(hào)，他創(chuàng)作的題材十分廣泛，風(fēng)格多樣，作品在音韻、唱腔設(shè)計(jì)和曲牌布局等方面都獨(dú)具匠心。他是一位在藝術(shù)上追求精益求精，不斷創(chuàng)新的藝術(shù)家，所以他在戲曲創(chuàng)作上才能有累累碩果! 他所創(chuàng)作的作品也深受歌者和廣大聽眾的喜愛。他的粵劇代表作有《紅樓夢(mèng)》《唐婉絕命》《情僧偷到瀟湘館》《孤舟晚望》《洛神》等，此外他還創(chuàng)作了許多膾炙人口的粵曲小調(diào)，如《蕭蕭斑馬鳴》《梵天曲》《孤雁哀鳴》《荔枝頌》等。他獲得過許多獎(jiǎng)項(xiàng)，如其中《荔枝頌》在1957 年莫斯科青年聯(lián)歡節(jié)獲得最佳作品獎(jiǎng)；《洛神》獲得首屆魯迅文藝獎(jiǎng)和全國優(yōu)秀劇本獎(jiǎng)。2000 年獲得“粵劇藝術(shù)突出成就獎(jiǎng)”等獎(jiǎng)項(xiàng)。

（二）粵曲民歌《荔枝頌》創(chuàng)作背景

這首作品是陳冠卿為紅線女1957 年參加“第六屆世界青年與學(xué)生友誼聯(lián)歡節(jié)”而寫的。陳冠卿小的時(shí)候，每逢荔枝豐收季節(jié)，他都會(huì)和伙伴成群結(jié)隊(duì)地去爬樹摘荔枝，所以對(duì)荔枝的口味、品種、特點(diǎn)等都非常了解，所以這首粵語小調(diào)他只花了很短的時(shí)間就完成了。歌詞形象生動(dòng)，旋律優(yōu)美，曲調(diào)新穎，風(fēng)格非常獨(dú)特，融合了多種元素，如梆黃、戲曲曲調(diào)等。

（三）粵曲民歌《荔枝頌》鋼琴伴奏編配

劉天石，星海音樂學(xué)院現(xiàn)代音樂系教師，中央音樂學(xué)院作曲系博士研究生。主要作品有：管樂《千里游殤》、民族管弦樂《悅、粵樂》等，鋼琴獨(dú)奏曲《斗歌》《音樂瞬間》等，室內(nèi)樂《舞映茶香》等，2006 年度獲得廣東省“南粵優(yōu)秀研究生”稱號(hào)。

二、粵語民歌《荔枝頌》的藝術(shù)特色

粵語民歌《荔枝頌》全曲共113 小節(jié)，是不帶再現(xiàn)的單二部曲式。主體調(diào)性為E 羽清樂，清角和變宮是此曲的特色，下面筆者將從創(chuàng)作手法與演唱技巧兩方面對(duì)這首作品進(jìn)行分析。

前奏共有11 個(gè)小節(jié)，調(diào)性是G 宮（加變宮），由5個(gè)樂句組成。第一樂句有兩個(gè)小節(jié)，第一小節(jié)是一個(gè)單音b，第二小節(jié)是個(gè)二分音符八度的震音d，然后引出了主題，主題句中出現(xiàn)了3 次變宮f，突出了粵曲小調(diào)的風(fēng)格，旋律輕巧。第四樂句是7 和8 小節(jié)，拍號(hào)變成了3/4 拍，這兩個(gè)小節(jié)節(jié)奏型完全一樣，旋律音高不一樣，所以演奏時(shí)要有強(qiáng)到弱的變化。第五個(gè)樂句由9 和11 小節(jié)組成，拍子又回到了2/4 拍，第11 小節(jié)開始是穩(wěn)定持續(xù)進(jìn)行的32 分音符，輕快、靈動(dòng)的前奏旋律，確立了整首作品歡快活潑的音樂情緒。

A 樂段為不帶再現(xiàn)的四句體樂段，呈現(xiàn)出2＋8＋4＋9 的非方整結(jié)構(gòu)，2/4 拍，整體為e 羽清樂調(diào)式。第一樂句由兩個(gè)小節(jié)組成，即12 到13 小節(jié)，節(jié)奏由兩個(gè)四分音符和一個(gè)二分音符組成，一字對(duì)一音，作曲家在a 樂句運(yùn)用了E 羽（加變宮）的調(diào)式，在伴奏穩(wěn)定持續(xù)進(jìn)行的32 分音符襯托下，引出第一句詞“賣荔枝”這個(gè)樂句是在模仿賣荔枝的吆喝聲，非常獨(dú)特，引人入勝，旋律線表現(xiàn)為上行的旋律線，即bb-e。第二樂句由兩個(gè)樂節(jié)組成，即14～17 小節(jié)和18～21 小節(jié)。這兩個(gè)節(jié)奏形態(tài)和前奏中的第二第三樂句基本相同，第一樂節(jié)出現(xiàn)了一次清角C，第二樂節(jié)又出現(xiàn)了清角C，出現(xiàn)兩次變宮f，調(diào)性色彩特別強(qiáng)，頗具粵劇風(fēng)味。歌詞“身外是張花紅被，輕紗薄錦玉團(tuán)兒”用了形象生動(dòng)的比喻句，使藝術(shù)形象鮮明生動(dòng)，旋律線皆表現(xiàn)為波浪起伏的旋律線，在樂句中大跳共出現(xiàn)了四次：G-B、B-G、G-B、E-D，筆者認(rèn)為這兩個(gè)樂節(jié)的歌詞仿佛是在描述一個(gè)謎語，開頭G-B、B-G、G-B這樣的大跳更能凸顯出旋律的動(dòng)感和俏皮，最后的這個(gè)大跳E-D 給人增添了幾分神秘感。

第三樂句由兩個(gè)樂節(jié)組成，即22～23 小節(jié)和24～25小節(jié)。第一樂節(jié)節(jié)奏是四十六和前八后十六的長短節(jié)奏形態(tài)，第二樂節(jié)是切分和附點(diǎn)節(jié)奏形態(tài)，旋律線皆是波浪起伏旋律線。這個(gè)樂句中歌詞有兩個(gè)問句，“什么呀？”“可是弄把戲？”起到了承上啟下的作用。d 樂句由兩個(gè)樂節(jié)組成，即26～30 和31～34 小節(jié)。調(diào)性轉(zhuǎn)為G 宮（加變宮），在29 小節(jié)出現(xiàn)了變宮F，兩個(gè)樂句皆是波浪起伏的旋律線，31 和32 小節(jié)中都出現(xiàn)了一個(gè)八度大跳，D 到D，這使得旋律起伏有致，緊緊抓住聽眾的心，29 小節(jié)中旋律音高出現(xiàn)了最高點(diǎn)B，筆者認(rèn)為這是為了突出謎底“荔枝”在這個(gè)樂句中“枝”和“意”都是一字對(duì)多音，這是戲曲中的拖腔，也是歌曲的精華所在。B 樂段為不帶再現(xiàn)的七句體樂段，呈現(xiàn)出24＋3＋7＋13＋114＋8 的非方整結(jié)構(gòu)，1/1 拍轉(zhuǎn)2/4 拍，旋律線皆表現(xiàn)為波浪起伏的旋律線。第一個(gè)樂句有24 個(gè)小節(jié)，可分為4 個(gè)樂節(jié)，即42～46 小節(jié)，47～52 小節(jié)，53～58 小節(jié)，59～65 小節(jié)。這個(gè)樂段敘述性較強(qiáng)，曲調(diào)雖活潑但不激進(jìn)，由歌詞“說荔枝”開始引申到贊頌辛勤種荔枝的園丁。從第一樂節(jié)開始拍子變成了1 拍子，1 拍子是一種特殊的拍子，這種拍子一般只用于樂曲的局部，這是粵劇中曲的“垛板”唱段，一板一眼，其中第二、三、四樂節(jié)每拍只有弱拍沒有強(qiáng)拍，該樂句的調(diào)性是d 徵（加變宮）。最后三小節(jié)是連接部，D 徵調(diào)式，它既是前面音樂成分的補(bǔ)充，又是后面主題形象的準(zhǔn)備，起到了承前啟后的作用，為音樂又引入一個(gè)新高潮做鋪墊。左手伴奏部分由三個(gè)節(jié)奏型構(gòu)成，小切分、四十六、前十六后八，它使整段旋律更顯得動(dòng)感和俏皮。第二個(gè)樂句是69～75小節(jié)，這個(gè)樂句承襲了e 樂句中第四樂節(jié)的節(jié)奏形態(tài)，形成節(jié)奏形態(tài)的延續(xù)。

第三個(gè)樂句由兩個(gè)樂節(jié)組成，即76～80 和81～88小節(jié)，1 拍子，歌詞“隔山隔水心連心，獻(xiàn)給四海五洲兄弟萬般情意”是寄寓了禮輕情意重的情感。第四個(gè)樂句有三個(gè)樂節(jié)組成，即89～91、92～96,、97～102 小節(jié)，轉(zhuǎn)為E 羽調(diào)式，1 拍子，第二樂節(jié)出現(xiàn)了兩次大跳B-G 和G 到B，第五樂句由兩個(gè)樂節(jié)組成，即103 到107 和107 到112 小節(jié)，拍子回到了2/4 拍，第一樂節(jié)是G 宮調(diào)式，“枝”是一字對(duì)多音，也是模仿粵曲中的拖腔，正是這首歌曲的精華所在。

尾聲是111～113 小節(jié)，是變化重復(fù)a 樂句，這首粵曲的第一句歌詞是“賣荔枝”，而結(jié)尾也是以吆喝式“賣荔枝”結(jié)束，但最巧妙的是多了小倚音G，歌者唱起來給聽眾的感覺就與a 樂句截然不同。如下譜例1

譜例1

三、粵語民歌《荔枝頌》的演唱分析

《荔枝頌》原是一首粵曲小調(diào)，將粵曲作為聲樂作品演唱，在行腔和音色上與傳統(tǒng)粵曲唱腔會(huì)有些差異，但如果抓住傳統(tǒng)粵曲唱腔的特點(diǎn)，并掌握演唱技巧，用民族唱法演繹這首歌曲，就可以達(dá)到風(fēng)格迥異而又韻味十足的效果。但前提是歌者必須具備極高的音樂素養(yǎng)與能力，這首歌曲對(duì)聲樂演唱者的技巧要求很高，在這里筆者針對(duì)語言和演唱處理進(jìn)行分析。

（一）語言

歌曲《荔枝頌》用廣州方言演唱，在聲樂作品中，方言是地域特征的代表性符號(hào)，它具有普通話不可替代的作用，如果這首歌曲用普通話演唱，歌曲的風(fēng)格與韻味就會(huì)黯然失色，所以歌唱者語言的運(yùn)用對(duì)這首歌曲韻味的表現(xiàn)起到了舉足輕重的作用。由于受到語言的限制，在演唱上就有更大的難度，筆者認(rèn)為在演唱中歌者要做到以下兩點(diǎn)，其一是將歌詞內(nèi)容清晰傳遞給聽眾，其二是在不受到方言的干擾下保持歌唱狀態(tài)。歌唱藝術(shù)是音樂與語言相結(jié)合的藝術(shù)，歌唱的語言就是“字”，所以歌唱中吐字清晰是非常重要的，而語言卻是這首作品的難點(diǎn)之一，因此要靈活處理歌曲的咬字。

通過自身演唱，筆者總結(jié)出三個(gè)需要注意的方面，其一，這首歌曲有很多字用粵語發(fā)音時(shí)就成了閉口音，如“紅”“心”“五”“含”等，這些咬字對(duì)于演唱者來說會(huì)比較困難，咬的太死，聲音就會(huì)又?jǐn)D又白，通過自身實(shí)踐發(fā)現(xiàn)，可以將字頭咬住后，然后用上哼鳴行腔，這樣發(fā)出的聲音就會(huì)明亮圓潤又有空間感。二是旋律中音高較高的音，咬字要做到字正腔圓難度比較大，如音高是小字2 組的B，詞是“枝”和音高是小字2 組的A，詞是“紫”還有音高是小字二組的G，詞是“心”這三個(gè)字如果沒有掌握技巧，發(fā)出的聲音就會(huì)很尖又刺耳，如何唱好這幾個(gè)高音呢？筆者認(rèn)為首先要注意氣息的運(yùn)用，支點(diǎn)往下唱，嘆著腳后跟唱，不要往上夠音高，到了高音應(yīng)該用反向思維，它既是辯證的關(guān)系，又是矛盾的統(tǒng)一。因而唱高音時(shí)不能同向去想，假若唱這個(gè)高音時(shí)，還想著音往上走的話，這樣不僅音高沒到位，反而頭腔共鳴也沒有了，所以應(yīng)該嘆著唱，嘆得越深，位置就會(huì)越高。其次要保持高位置，咬住字頭后，口型不能變，下巴放松，不要渾身使勁。這首曲子有很多地方跨度比較大，跨度大的地方咬字也是一個(gè)難點(diǎn)，也需要注意。如歌詞“情如荔蜜甜，心比荔枝果核更細(xì)致”其中“甜”到“心”跨度11 度，筆者認(rèn)為要唱好這些地方，位置一定要保持好，咬住字頭后，不能受音高影響而變動(dòng)，否則不僅會(huì)使音色轉(zhuǎn)變，嚴(yán)重時(shí)還可能導(dǎo)致跑調(diào)。

（二）演唱處理

從歌曲內(nèi)容上看，筆者把這首歌分為兩個(gè)部分，第一部分是通過一聲吆喝“賣荔枝”引出歌曲的主角荔枝，并形容和描述了荔枝的外形和口感。這句吆喝式的“賣荔枝”借鑒了嶺南特色的叫賣調(diào)，吆喝產(chǎn)生于商品的交換及買賣中，是最原始最簡便的一種口頭廣告。它就像舊時(shí)廣州大街小巷里常聽到的“磨鉸剪鏟刀”“飛機(jī)欖”的吆喝，我們?cè)谘莩臅r(shí)候就要想象這種感覺，注意唱出吆喝的韻味。咬字要清晰，字頭夸張，“賣”字要用上嘴皮的力氣，音高一步到位，切勿滑上去，因?yàn)檫@個(gè)字的發(fā)音比較靠前，如果音高不是一步到位，就會(huì)聽到一個(gè)鼻音“唔”?！斑怼痹诨浾Z中是“不”的意思，要避免鬧出笑話，唱成“不賣荔枝”。在唱“枝”的時(shí)候，要把小倚音唱出來，這個(gè)前倚音是#f，在調(diào)式中是變宮，也就是這首粵曲的特色。咬住字頭后，歌唱位置保持好，行腔時(shí)用“咿”帶，音調(diào)延長，把聲音揚(yáng)出去，還要注意運(yùn)用氣息，把聲音傳到遠(yuǎn)處?！吧硗馐菑埢t被，輕紗薄錦玉團(tuán)兒，入口甘美，齒頰留香世上稀” 這一句詞是形容荔枝的外形和描述荔枝的口感，帶有敘述性。在演唱的時(shí)候要注意六度跳進(jìn)的音，尤其要注意“身”字，它雖然是重拍，但切勿將字頭咬得太死，以免聲音變得直白，失去輕巧性?！笆裁囱?？可是弄把戲？請(qǐng)嘗個(gè)新，我告訴你”這句旋律很俏皮，有種要緩緩道來的感覺。演唱這個(gè)樂句的時(shí)候情緒要有所保留，這樣有利于下一個(gè)樂句情緒上的處理。“什么”節(jié)奏是四十六，有兩條連音線，演唱這里時(shí)咬字要清晰，同時(shí)注意音高和節(jié)奏，切勿馬虎。

第二部分講述的由于人們辛勤勞動(dòng)，換來荔枝的收獲，五湖四海的兄弟用荔枝傳遞著家鄉(xiāng)情。這一段使用了特殊的一拍子，演唱時(shí)要注意節(jié)奏?！罢f荔枝”的“說”咬字比較困難，可稍稍豎起一點(diǎn)來唱，但切勿太過，以免改變音色。吸好氣后，咬住字頭，運(yùn)用氣息往下嘆著唱，切勿渾身使勁，以避免出現(xiàn)壓舌根、擠喉頭等問題。“枝”是全曲的最高音，在出現(xiàn)全曲最高音的地方之前，一定要做好氣息以及聲音力度的準(zhǔn)備，位置要始終保持，口腔打開，提起笑肌，下巴放松，嘆著唱?！耙还荒緛矸且祝嗌賵@丁揮汗雨，換來萬紫千紅，枝隨甘彈含春意”這段速度稍快，演唱這個(gè)樂句時(shí)要注意都是后半拍起，聲音要集中，唱出顆粒感，掌握好正確的換氣口，如果換氣口不對(duì)，聽起來就是結(jié)結(jié)巴巴的感覺?！凹t”和“含”是閉口音，可以將字頭咬住后，然后用上哼鳴行腔，同時(shí)注意氣息的運(yùn)用。“情如荔蜜甜”這句是歌曲的最低音，演唱該樂句的時(shí)候，聲音始終保持高位置，用上胸腔共鳴，胸腔與頭腔的混合共鳴可以更好的展現(xiàn)低音區(qū)的音色。還要注意“荔蜜”的節(jié)奏是后附點(diǎn)，切勿唱成二八節(jié)奏。歌曲尾聲也是以一聲吆喝式的“賣荔枝”結(jié)束，但與開頭稍有不同，多了個(gè)小倚音。筆者認(rèn)為演唱時(shí)可以夸張一點(diǎn)，把小倚音唱出來，這樣使整首歌曲顯得更俏皮。最后，筆者認(rèn)為還需強(qiáng)調(diào)兩點(diǎn)內(nèi)容：第一，歌曲中有些地方出現(xiàn)了休止符，卻不能作為呼吸的氣口，演唱時(shí)應(yīng)聲斷氣不斷，即“聲斷意連”，不能產(chǎn)生零散、突兀的感覺，如作為氣口，將會(huì)破壞作品情感表現(xiàn)的完整性。演唱這些樂句對(duì)歌者氣息的控制能力要求較高，可對(duì)橫膈膜的彈性進(jìn)行針對(duì)性訓(xùn)練。第二，歌曲中還多次出現(xiàn)了一字對(duì)多音，這也是這首歌曲的特色之一，在演唱《荔枝頌》一字對(duì)多音的樂句時(shí)，需要歌者氣息有一定的耐力和支持力，并要求呼與吸形成一種對(duì)抗?fàn)顟B(tài)，演唱中需要始終保持這種對(duì)抗?fàn)顟B(tài)。還要注意旋律的線條起伏，把粵劇的“戲”味唱出來（以譜例2 為例）：

譜例2

（三）歌詞內(nèi)涵

歌詞的第一句“賣荔枝”一聲吆喝，引人入勝，仿佛把我們帶到老廣州的街道上聽姑娘向我們販賣香甜可口的荔枝。接著“身外是張花紅被，輕紗薄錦玉團(tuán)兒，唇齒留香世上稀”，這句歌詞形容荔枝的外表像一張大紅花被，里面的果肉如輕紗薄錦般的口感入口甘美，齒頰留香?！笆裁囱剑靠墒桥褢?？請(qǐng)嘗個(gè)鮮，我搞死你。這是嶺南佳果靚荔枝，而是不信的華請(qǐng)嘗一口，證明給你看著是鮮美爽口嶺南佳果靚荔枝，果中之王皆合意”，這句歌詞告訴我們，這些新鮮爽口的荔枝是嶺南佳果，絕對(duì)不是戲弄人的把戲。

接下來一句開始講荔枝，詞作者引用唐代詩人杜牧的 《過黃慶宮絕句三首·其一》“一騎紅塵妃子笑”的經(jīng)典詩句來“早替荔枝寫頌詞”。想當(dāng)年“東坡被貶嶺南地，日啖荔枝三百余”典故也用進(jìn)歌詞里，東坡先生流連嶺南的風(fēng)景，連荔枝也要吃三百余，代表先生對(duì)嶺南這片土地的深愛之情，佳果荔枝深得兩位大詩人的喜愛，使得荔枝變得更寶貴，更受大家的歡迎?！昂眉压?，品種各異，爽口桂味，肥濃糯米滋，荔枝早熟早上市”。

“鄉(xiāng)村姑娘，帶著一班小伙子，成群結(jié)隊(duì)摘果去。珠江兩岸歌聲起，萬舟千帆載荔枝”，這句歌詞細(xì)致描繪出一群年輕男女摘果的田園景象，更加體現(xiàn)出嶺南地區(qū)的田園生活特色。“一果一木來非易，多少園丁揮汗雨，換來萬紫與千紅，枝垂錦彈含春意。隔山隔水心連心，獻(xiàn)給四海五湖兄弟萬般情意。情如荔蜜甜，心比荔枝果核更細(xì)致，荔枝花開香萬里”，這里的歌詞想告訴聽眾們，美味的荔枝得來不易，都是要靠園丁辛勤的栽培才得以收獲，顆顆果實(shí)都包含春意，哪怕是隔著萬水千山，吃一口荔枝就能感受到園丁辛苦勞作的心意，以及我們饋贈(zèng)荔枝給自己心上人的心意，感情也如同蜜一樣的甘甜。

四、結(jié)語

如今，聲樂作品向著多元化發(fā)展，這就給演唱者帶來了更大的挑戰(zhàn)，要求掌握更多風(fēng)格類型的聲樂作品?！独笾灐愤@首歌曲既遵循了古典的規(guī)范，又融入了創(chuàng)新元素，推陳出新，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。戲曲風(fēng)格的民族聲樂作品是一種較新穎的民族聲樂創(chuàng)作題材，掌握好這類聲樂作品的演唱方式，對(duì)演唱者是十分有益的。

筆者通過講訴作品的背景，分析了作品的藝術(shù)特色，并從語言、氣息、音色等方面講訴了演唱這首歌曲的要點(diǎn)技巧，使自己對(duì)這首作品有了更深刻的認(rèn)識(shí)，從而提高了自己對(duì)這首作品的演繹能力，期待本文對(duì)于其它音樂學(xué)習(xí)者也能起到一定參考作用。