陳靈犀 馮曉婧
(北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院,北京 100875)
鼓書是流行于我國(guó)北方的一種傳統(tǒng)曲藝形式,主要有京韻大鼓、梅花大鼓、山東大鼓、北京琴書、河南墜子等幾十種說(shuō)唱形式。鼓書表演形式為一人持鼓槌(也叫鼓箭)敲擊書鼓,另一手夾板演唱,伴奏多為三弦、四胡、琵琶等樂(lè)器。演唱的鼓詞為十言或七言的上下句模式,大鼓的唱腔多來(lái)源于地方音樂(lè)及民間小調(diào),且用地方方言演唱,結(jié)構(gòu)為板腔體?,F(xiàn)代著名語(yǔ)言大師老舍先生曾創(chuàng)作了中篇小說(shuō)《鼓書藝人》和五幕話劇《方珍珠》,雖然都是描寫舊時(shí)代鼓書藝人的故事,但說(shuō)明鼓書曾是活躍于民間的說(shuō)唱表演形式,有著廣泛的群眾基礎(chǔ)。老舍是成長(zhǎng)在北平市井中的滿族人,非常喜愛鼓書,一生寫了十余篇鼓書唱詞。
京韻大鼓起源于清朝末年,由河北滄州、河間一代的“怯(qie)大鼓”也叫“木板大鼓”發(fā)展而來(lái)。以前只是鄉(xiāng)村里田間地頭的一種說(shuō)唱形式,1887年,京韻大鼓的代表人物劉寶全由河北來(lái)到北京,對(duì)木板大鼓進(jìn)行大膽革新及創(chuàng)作,吸取了各種戲曲的唱腔,改用京韻和京白,加入樂(lè)器三弦伴奏,同時(shí)借鑒了京劇里的身段進(jìn)行舞臺(tái)表演。自此,京韻大鼓開始在京津地區(qū)流傳。京韻大鼓唱詞押韻,唱腔豐富,主要有平腔、落腔、挑腔、甩腔、拉腔和長(zhǎng)腔。其中“挑腔”最能體現(xiàn)京韻大鼓演唱旋律的多樣化,旋律先起后落,呈弧線狀,一般用于句尾。“長(zhǎng)腔”又叫“大腔”,是具有歌唱性的上句式唱腔。這些不同的唱腔組合在一起,隨不同的故事情景變化,使京韻大鼓韻味醇厚,京韻十足。
20世紀(jì)20年代,京韻大鼓發(fā)展鼎盛,誕生了各種流派,表演形式和唱腔各有特色,主要有劉派、張派、白派,少白派和駱派。其中駱玉笙所創(chuàng)立的“駱派”大鼓,加入了歌唱性,旋律更加優(yōu)美,她的吐字清晰,唱腔高亢嘹亮,音域?qū)拸V,藝術(shù)價(jià)值極高。特別是她用京韻大鼓的演唱方式為電視劇《四世同堂》配唱的主題曲《重整河山待后生》,轟動(dòng)全國(guó),觀眾們被她那悲壯蒼涼、大義凜然、堅(jiān)強(qiáng)不屈的藝術(shù)情緒所震撼。那時(shí)的觀眾通過(guò)駱玉笙了解了京韻大鼓這一表演形式的存在。京韻大鼓唱腔優(yōu)美,唱詞很有文學(xué)價(jià)值,早先多傳唱一些三國(guó)、紅樓里的故事,新中國(guó)成立后大鼓演員通過(guò)革新,創(chuàng)作了很多革命斗爭(zhēng)和新編歷史題材的現(xiàn)代曲目。
“梅花大鼓”也叫“梅花調(diào)”,流傳于京津地區(qū),脫胎于老北京北城一帶八旗子弟的“清口大鼓”,所以早先被稱為“北板大鼓”。它與其他大鼓不同,不是來(lái)自民間,而是由滿族“八旗子弟書”演變而成?!鞍似熳拥軙笔乔宄心┢诎似熳拥茏詣?chuàng)自演的說(shuō)唱曲藝,唱詞雅致,曲調(diào)優(yōu)美?!鞍似熳拥軙痹S著清朝而消亡,后經(jīng)幾十年的搜集和整理,2012年“社會(huì)科學(xué)文獻(xiàn)出版社”出版了《子弟書全集》。啟功先生曾經(jīng)說(shuō),子弟書是堪比唐詩(shī)、宋詞、元曲、明傳奇的清代韻律一絕,這也從側(cè)面說(shuō)明了由子弟書發(fā)展而來(lái)的“梅花大鼓”的藝術(shù)價(jià)值。
梅花大鼓主要有梅花調(diào)和野知了調(diào)(即二六板唱腔)兩種調(diào)式,板式有慢板、二六板、上板和散板。唱腔雖慢,但結(jié)構(gòu)多變,一腔九轉(zhuǎn),委婉動(dòng)聽。鼓詞多為抒情小段,多唱《西廂》《紅樓》這種文藝氣息較濃的愛情故事。梅花大鼓在歷代發(fā)展中,流傳出了“金派”“花派”,和后來(lái)的“白派”。金派的創(chuàng)始人金萬(wàn)昌表演風(fēng)格灑脫干脆,底氣足,發(fā)音有力,打鼓豐富多彩變幻莫測(cè),被稱為“梅花鼓王”。“花派”多為女演員,演唱時(shí)聲音恬美華麗,演唱風(fēng)格稱之為“悲、媚、脆”。“花派”本流傳于天津地區(qū),是區(qū)別于京派梅花大鼓的分支,由著名的弦樂(lè)師蘆成科創(chuàng)造。他是個(gè)身殘志堅(jiān)的盲人,一手三弦彈得出神入化,善于用三弦模擬演員的人聲唱腔,經(jīng)過(guò)改良,“花派”大鼓更受天津人喜愛。梅花大鼓保留下來(lái)的傳統(tǒng)曲目?jī)H有33篇。新中國(guó)成立后,人們對(duì)新生活有了更高的追求,加上“百花齊放”的文藝方針,著名的京韻大鼓藝術(shù)家白鳳巖經(jīng)過(guò)幾十年的挖掘整理和研究創(chuàng)新,推出了“新梅花調(diào)”,把單人演唱改為對(duì)唱,增加揚(yáng)琴、高胡等樂(lè)器;并去掉一些口語(yǔ)化的虛詞,創(chuàng)作了在曲調(diào)上更加健康樸實(shí)、活潑明快、符合時(shí)代需求的新曲目。
1.含燈大鼓
“含燈大鼓”是北方曲藝鼓書的一種特殊表演形式,也是一門絕技,表演者在演唱梅花大鼓的同時(shí),需要口含一座點(diǎn)燃數(shù)支燃燒著蠟燭的燈架。這種表演在清朝時(shí)期本是一種高難度的游戲,后來(lái)成了一種展示高超技巧的表演形式。表演者既要吐字清晰,還要跟準(zhǔn)打板的節(jié)奏,保持燈架平衡,蠟燭不能被氣息吹滅。因?yàn)楸硌蓦y度太高,所以此種技巧新中國(guó)成立后呈失傳狀態(tài),直到1985年,梅花大鼓的女演員王玉蘭經(jīng)過(guò)改良重現(xiàn)了這種離奇的表演方式,讓海內(nèi)外觀眾驚嘆不已。含燈大鼓的表演帶有雜技的成分,使這種絕技成為曲藝藝術(shù)里的一枝獨(dú)秀。
2.五音聯(lián)彈
“梅花大鼓”區(qū)別于其他大鼓的表演形式最大的特點(diǎn)就是有五音聯(lián)彈的“絕活”,也叫“換手聯(lián)彈”。由四個(gè)琴師坐成一排,演奏五件樂(lè)器(三弦、四胡、琵琶加兩臺(tái)揚(yáng)琴),每人雙手演奏兩種樂(lè)器,既要演奏自己的樂(lè)器,也要演奏旁邊樂(lè)師的樂(lè)器。這不但要求演奏者技藝精湛,巧妙配合,還要會(huì)“一心二用”。換手聯(lián)彈演奏難度太高,也曾一度失傳,后經(jīng)天津曲藝名家韓寶利團(tuán)隊(duì)虛心請(qǐng)教老琴師,刻苦學(xué)習(xí)訓(xùn)練肌肉記憶,恢復(fù)了這一“心手合一”的絕技。
京韻大鼓和梅花大鼓都是來(lái)自京津地區(qū)民間的傳統(tǒng)曲藝藝術(shù),已有百余年的歷史,在二三十年代為發(fā)展鼎盛時(shí)期,涌現(xiàn)了各種流派和傳人,表演形式上也豐富多彩。但是隨著時(shí)代的變革,這種傳統(tǒng)藝術(shù)形式逐漸消失在人們的視野里,鼓書藝人數(shù)量銳減,傳統(tǒng)的說(shuō)唱藝術(shù)面臨嚴(yán)峻問(wèn)題。為了搶救即將失傳的藝術(shù),2008年起,京韻大鼓和梅花大鼓分別入選第二批、第四批國(guó)家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
進(jìn)入非遺項(xiàng)目后,京韻大鼓和梅花大鼓一度得到了各界的支持和發(fā)展,有的中小學(xué)開展了曲藝進(jìn)校園活動(dòng),希望能培養(yǎng)孩子的曲藝興趣,將大鼓藝術(shù)傳承下去。但是,近年來(lái),隨著信息化時(shí)代的到來(lái),人們的生活節(jié)奏及思維方式都在加快,一些古老傳統(tǒng)的藝術(shù)形式仍不被現(xiàn)代人接受。京韻大鼓和梅花大鼓的教學(xué)方式主要是靠師傅帶徒弟,一對(duì)一心口相受,在演員的學(xué)習(xí)方式上多有限制;也只有各地方戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)校招收少量鼓書表演專業(yè),而且對(duì)考生的先天條件要求極高;加之市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)下,曲藝人才大量流失,個(gè)別流派已近出現(xiàn)了斷層。另外,演出場(chǎng)地少,觀眾都是些白發(fā)老人和部分中年人,年輕人對(duì)曲藝了解的少,讓非遺文化同樣立處兩難境地。一是沒人演沒人唱,二是沒人聽沒人看,就算是大部分人對(duì)京韻大鼓和梅花大鼓并不了解,甚至也沒興趣。雖然曲藝演員也在盡力改革,培養(yǎng)鼓書新秀,創(chuàng)作新劇;但因?yàn)檠莩鲂问疥惻f,曲目老套,唱腔冗長(zhǎng),傳統(tǒng)鼓書已經(jīng)不符合現(xiàn)代人的審美藝術(shù)及欣賞角度。家長(zhǎng)也在抱怨,武術(shù)、京劇、書法、曲藝……各種入校園后,學(xué)生的學(xué)習(xí)時(shí)間被壓縮,在中考高考依舊嚴(yán)峻的形勢(shì)下,分?jǐn)?shù)還是第一位的,因此有很多家長(zhǎng)也不愿意孩子參與曲藝的學(xué)習(xí),認(rèn)為用處不大。不僅是京韻大鼓梅花大鼓,各地的鼓書藝術(shù)都面臨如此困境。
古箏作為傳統(tǒng)民族樂(lè)器,歷經(jīng)各朝代的變遷,在明清時(shí)期吸收了不同方言、地方戲曲、民間音樂(lè)、山歌小調(diào)等元素,充實(shí)了表演曲目和形式,并在探索中逐漸形成了各具地方特色的流派,比如河南、山東、客家等箏派。人說(shuō)話時(shí)音節(jié)發(fā)音高低不同,從而使語(yǔ)言帶有了旋律性,河南箏曲深受方言的影響;山東箏曲中的小板曲則來(lái)源于山東琴書,陜西箏曲則更多地運(yùn)用了西安鼓樂(lè)、秦腔等素材。
民間音樂(lè)和地方戲曲是古箏音樂(lè)曲調(diào)的基礎(chǔ),也是民族藝術(shù)文化的根源,特別是根據(jù)京劇曲調(diào)改編的《打虎上山》《夜深沉》等具有京韻風(fēng)格的古箏作品陸續(xù)出現(xiàn)后,更加鮮明地體現(xiàn)了古箏在聲腔性上的優(yōu)勢(shì),因此京韻風(fēng)格的作品開始受到作曲家和演奏者關(guān)注和重視。近年來(lái),京韻大鼓和梅花大鼓的唱腔曲調(diào)也被作曲家運(yùn)用到了古箏曲的創(chuàng)作中,使京韻大鼓和梅花大鼓在不同的藝術(shù)領(lǐng)域得到延伸。
2017年,青年作曲家陳哲受京籍古箏演奏家毛丫的委約,運(yùn)用京韻大鼓的經(jīng)典曲目《丑末寅初》(又名《三春景》)中的音樂(lè)素材創(chuàng)作了古箏曲《晨興》,原名《晨夢(mèng)初醒》,表現(xiàn)北京老胡同街坊鄰里的晨間生活。該曲具有濃郁的北京風(fēng)情,充滿煙火氣。全曲由靜到動(dòng),分“散-慢-中-快-急”幾個(gè)段落?!冻竽┮酢肥蔷╉嵈蠊膫鞒拇砻?,曲調(diào)流暢,易于上口,出現(xiàn)于清末民初。作品僅以四百多字的鼓詞生動(dòng)形象地刻畫了趕路之人、漁翁、山僧、農(nóng)夫、學(xué)生、閨閣婦人、牧童等古代各階層人民晨起的生活場(chǎng)景,用白描的手法呈現(xiàn)了黎明之前鄉(xiāng)村景色及市井煙火氣息,展開在眼前的仿佛是《清明上河圖》般的風(fēng)俗畫卷。作曲家提煉了《丑末寅初》中的核心音樂(lè)素材,并穿插進(jìn)一些小唱句,進(jìn)行了變奏,使音樂(lè)更加活潑明朗?!冻颗d》依舊采用的是傳統(tǒng)古箏的五聲調(diào)式,以G調(diào)定弦,個(gè)別樂(lè)段基本就是原曲調(diào)的保留,使古箏在京韻大鼓的旋律中,彰顯出獨(dú)特的北京韻味。
古箏曲《梅花調(diào)》是由中國(guó)音樂(lè)學(xué)院國(guó)樂(lè)系王中山教授根據(jù)梅花大鼓的“梅花調(diào)”主題音樂(lè)加入《猜花》的唱腔改編的古箏曲,表現(xiàn)了梅花不畏嚴(yán)寒的高潔品格,象征著堅(jiān)強(qiáng)不屈的民族精神。
全曲由古箏主奏,琵琶伴奏;主要旋律采用了“梅花大鼓”主要伴奏樂(lè)器三弦的上三番和下三番,即過(guò)門音樂(lè)。(梅花大鼓的過(guò)門音樂(lè)三番,是指三弦在上中下三個(gè)把位上加花變奏)分“引子-中板-慢板-快板”三個(gè)大段落。引子用梅花大鼓的開頭腔作為起腔句,結(jié)尾處加入有代表性的落腔音調(diào),京味瞬間流出;中板為起板過(guò)門,運(yùn)用了梅花大鼓中傳統(tǒng)的老梅花調(diào)作旋律,清麗活潑;慢板加入梅花大鼓《猜花》的唱腔,由人聲演唱出:“百花凋謝萬(wàn)物殘,有花獨(dú)自抗嚴(yán)寒”的唱詞,委婉動(dòng)聽;快板則是下三番結(jié)構(gòu),分為上句-下句-極板-尾聲,節(jié)奏逐漸加快至高潮結(jié)束,富有激情。此曲依然為傳統(tǒng)的五聲音階D調(diào)定弦,在演奏時(shí),要盡量模擬三弦的音色,因三弦發(fā)聲較脆,少韻味,因此在用古箏演奏時(shí),需要靠近箏碼的位置,以減少古箏的余音。作曲家把梅花大鼓的獨(dú)特曲藝音樂(lè)素材運(yùn)用到樂(lè)曲里,段落中經(jīng)常出現(xiàn)變徵按音(即升fa)使全曲處處滲透著京韻元素。京韻,就是北京的韻味,是一種獨(dú)特的地方風(fēng)情,也是北京的精髓。
曲藝音樂(lè)本就是中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的重要組成部分,三弦是曲藝中說(shuō)唱表演的主要伴奏樂(lè)器,而古箏也是傳統(tǒng)的民族樂(lè)器,兩者同源同根,氣韻相似。古箏左手以韻補(bǔ)聲的技法更能加深鼓書音樂(lè)的醇厚韻味,展現(xiàn)出地道的京腔京韻。因此,《晨興》和《梅花調(diào)》兩首由京韻大鼓和梅花大鼓改編的古箏作品一經(jīng)問(wèn)世,便深受古箏專業(yè)人士及古箏愛好者所喜愛,經(jīng)常作為演出和比賽的曲目在舞臺(tái)上出現(xiàn)。由于這兩首樂(lè)曲在演奏技法上有一定難度,因此也成了2021年全國(guó)音樂(lè)“金鐘獎(jiǎng)”古箏專業(yè)比賽的決賽曲目。很多學(xué)生通過(guò)學(xué)習(xí)《晨興》和《梅花調(diào)》了解了京韻大鼓和梅花大鼓,也觀看了鼓書表演。
據(jù)統(tǒng)計(jì),目前全國(guó)學(xué)習(xí)古箏的人數(shù)已經(jīng)超過(guò)千萬(wàn),僅次于鋼琴,而2021年山東省器樂(lè)藝考中古箏專業(yè)的人數(shù)首次超過(guò)鋼琴,古箏藝術(shù)的群眾基礎(chǔ)遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝于鼓書藝術(shù)。經(jīng)過(guò)作曲家將鼓書音樂(lè)的改編和移植,無(wú)形之中進(jìn)行了京韻大鼓和梅花大鼓的推廣,這種創(chuàng)新對(duì)非遺文化的傳承有著良好的推動(dòng)作用,可以使更多的年輕人通過(guò)古箏曲了解這種曲藝藝術(shù)形式。
“京韻大鼓”和“梅花大鼓”這種傳統(tǒng)的曲藝形式,雖是民族曲藝音樂(lè)中的瑰寶,有不少絕活,但由于跟不上時(shí)代的步伐,一些流派和曲目已經(jīng)失傳。觀眾的減少也是導(dǎo)致這種藝術(shù)形式逐漸萎縮的主要原因。在信息化社會(huì)中,各種傳播媒介發(fā)展迅速,鼓書藝術(shù)的表演只有不斷突破,增加其他藝術(shù)表演形式,在不同的藝術(shù)領(lǐng)域進(jìn)行變革延伸,多元化存在,才能長(zhǎng)足發(fā)展。以古箏演繹大鼓音樂(lè)無(wú)疑是創(chuàng)新和探索,一是豐富了古箏的演奏曲目,奠定了京韻流派在古箏藝術(shù)中的基礎(chǔ);二是擴(kuò)寬了京韻大鼓和梅花大鼓的傳播途徑,增加了受眾人群和認(rèn)知人群。習(xí)近平總書記曾指出:“中華文明延續(xù)著我們國(guó)家和民族的精神血脈,既要薪火相傳、代代守護(hù),也需要與時(shí)俱進(jìn)、推陳出新?!毙聲r(shí)代背景下,民族音樂(lè)的各種藝術(shù)形式只有通過(guò)挖掘、整理、借鑒、融合、創(chuàng)新、不斷探索,才能使非遺文化永遠(yuǎn)充滿活力。
①《堅(jiān)定文化自信,建設(shè)社會(huì)主義文化強(qiáng)國(guó)》(2016年5月17日在哲學(xué)社會(huì)科學(xué)工作座談會(huì)上的講話).習(xí)近平.《求是》2019,12 http://www.qstheory.cn/dukan/qs/2019-06/16/c_1124628547.htm求是網(wǎng)。