□陳小平

中國詩歌的發(fā)展歷程

縱觀詩歌史，我們大致可以將中國詩歌的發(fā)展劃分為以下幾個階段：

在古代詩歌發(fā)展階段，詩歌初期的形式十分簡約，以歌謠的形式記錄，例如古代的祭祀歌謠：“土反其宅，水歸其壑，昆蟲毋作，草木歸其澤!”隨后的發(fā)展中，詩歌與音樂和舞蹈有著緊密的聯(lián)系，并且形式十分多樣，例如著名的《詩經(jīng)》就是古代文人墨客對于詩歌的匯總和編著，里面記載了15個國家地區(qū)的詩歌。這一時期的詩歌除了形式上的多樣性之外，在語言的運用上也十分具有特色，大多是采用以四言為主、重章疊句的抒情詩歌的展現(xiàn)手法，將古代人民的智慧結晶以“風雅”的形式記載下來。這樣的風雅主要是指詩歌作者對于社會現(xiàn)實的重視、對社會政治文化和道德文明的自我意識以及世界觀和價值觀的流露，其中屈原的《離騷》《九歌》等是最具有代表性的詩歌。慢慢地，五言詩歌取代了四言詩歌成為詩歌發(fā)展的主流。隨之還有七言詩，頗具盛名的為班固的《詠史》。此后詩歌就發(fā)展到唐詩和宋詞階段，這一時期的古代詩歌可謂是百花齊放，涌現(xiàn)出一大批偉大的詩歌作者。

在現(xiàn)代詩歌發(fā)展階段，隨著新時期的到來，詩歌也承擔著時代的號角這一使命。這一階段“地下詩歌”重新回到了主流社會當中，詩人們把自己的人生經(jīng)歷和感悟以及親眼所見的社會變革、文化發(fā)展用詩的語言描寫出來，表達出最本真的情感和深切的鞭笞反思。還有一些詩人把視點放在新時期轟轟烈烈的建設當中，表達了自己對未來美好新生活的無限憧憬與向往。

在現(xiàn)代詩歌發(fā)展時期，值得一提的是現(xiàn)代詩歌與音樂的結合。很多詩人把自己的詩作加以譜曲，流傳至今。例如《送別》:“長亭外/古道邊/芳草碧連天/晚風拂柳笛聲殘/夕陽山外山/天之涯/地之角/知交半零落/一壺濁酒盡余歡/今宵別夢寒……”如泣如訴，將別離愁緒表達得淋漓盡致。再如《思念》《橄欖樹》等，都是將詩歌與音樂相結合的優(yōu)秀作品。

當代詩歌發(fā)展階段是從1949年開始的，這里說的當代詩歌主要是指中國內地詩歌。在這一發(fā)展階段當中，詩歌的集體化特征尤為突出。二十世紀五六十年代，詩人郭小川和賀敬之等人是當代詩歌的代表性人物，他們詩歌中體現(xiàn)出了濃厚的抒情意味。另外還有詩人李季、張志民等，其詩歌當中表現(xiàn)出的對生活情感的感悟抒發(fā)也深深影響了一大批人。到了二十世紀六七十年代，當代詩歌在文化浪潮的激蕩中，其美學特征也愈發(fā)強烈。

中國詩歌的特征

中國詩歌的發(fā)展可謂經(jīng)歷了漫長的歲月，在詩歌的形式和特點上，都有獨特的一面。其中，中國詩歌的敘事性、藝術性以及多元性是最為突出的特征。

（一）敘事性

中國詩歌的敘事性是貫穿我國詩歌發(fā)展的重要特征，最開始的詩歌記載是從民間祭祀歌謠開始的。我國詩歌的敘事性不僅僅表現(xiàn)在對事情的記載上，還表現(xiàn)為詩歌作者對事件的情感投影以及對事件發(fā)生和發(fā)展的評判，如著名的《孔雀東南飛》是我國詩歌敘事性特征的重要代表作品。《孔雀東南飛》詳盡地記錄了一對恩愛夫婦的愛情悲劇，正是通過敘事的形式，將詩歌的意境和藝術進行了展現(xiàn)。在作品中，詩歌作者將自我的精神世界和精神氣質與現(xiàn)實社會的個人評判進行完美結合，在詩歌作品的時代背景之下，吐露出詩人對于社會的感受。詩歌在履行藝術發(fā)展的職責之外，還肩負著標記歷史的重要使命，也因此，詩歌更加具有敘事性。

（二）藝術性

我國詩歌的藝術性主要體現(xiàn)在我國詩歌是將詩歌、舞蹈、音樂和文化融為一體的重要典范。在我國詩歌的發(fā)展中，詩歌的藝術氣息十分濃厚，除了古代詩歌的田園藝術之美，最負盛名的就是詩歌的音樂之美。我們不難看到高山流水的知音佳作，也不難讀到和聽到現(xiàn)代人們對于古代詩歌詮釋的伴奏誦讀，這些都是將詩歌藝術性完美展現(xiàn)的主要形式。除了能夠在意境上體會到詩歌的藝術性，在詩歌的文字上也能夠展現(xiàn)出詩歌的藝術性。例如從李白的“美人如花隔云端，上有青冥之長天，下有淥水之波瀾。天長路遠魂飛苦，夢魂不到關山難。長相思，摧心肝”中可見詩歌中文字和意境的藝術之美。

（三）多元性

詩歌的多元性最主要表現(xiàn)為詩歌的文化多元性，其中東西方文化的結合和相互作用是十分重要的展現(xiàn)。在詩歌歌曲的創(chuàng)作上，詩歌的多元性也十分突出。我國詩歌具有傳統(tǒng)的四度模進的句法，并且音樂的起伏不大，大多趨于平穩(wěn)，具有較為濃烈的古曲之風。這樣的詞曲對于詩歌的意境展現(xiàn)和詩歌韻味的展示都是十分有利的。隨著社會的進步和東西方文化的交匯，更多的人嘗試著在詞曲創(chuàng)作上采用西方音樂的作曲手法，馬思聰對于《長相思》的演繹就是最為鮮明的代表佳作，除了在作曲手法上的借鑒之外，還加入了鋼琴樂器的伴奏，使得我國的詩歌在具備東方文化神韻之外，還具有西方詞曲文化的特征，因此我們說我國詩歌是具有多元性的。

中國詩歌的審美因素分析

（一）道德之美

詩歌審美因素中，首要的就是道德之美。無論是古代詩歌還是現(xiàn)代詩歌，對于社會道德和人民精神文化水平有影響的佳作有很多，并且大多是對社會道德提出的要求和需求。古代社會盛行的詩歌更加具有道德之美的因素，因為在古代社會，詩歌的盛行具有強烈的政治性。無論是《道德經(jīng)》還是《三字經(jīng)》，都是對社會道德之美的頌揚和宣傳。因此，在進行詩歌審美中，對于道德之美因素的考慮就更加值得我們關注。在進行詩歌審美的同時，讀者能夠學到儒家積極進取的思想，對美好生活和美好事物的憧憬和期待，以及對于社會大愛和大關懷的宣揚，這些都是詩歌的道德之美帶給我們的精神食糧。

（二）藝術之美(以音樂之美為主)

詩歌的藝術之美具有多面性和復雜性，本文所提及的詩歌藝術之美主要集中討論詩歌藝術之美中的音樂之美，這也是詩歌藝術性最具特色的一個因素。詩歌的藝術之美是將聽覺的因素和詩歌的視覺因素進行完美的演繹和結合。詩歌在音樂演奏之下，能夠更好地促進人們對于詩歌意境的想象，同時，經(jīng)過音樂修飾過的詩歌，能夠更加誘發(fā)人們的內心情感因素。在進行詩歌欣賞的過程中，人們不僅僅能夠體會到詩歌中的文化韻味，同時還能夠領略到音樂藝術氛圍帶來的清凈和優(yōu)雅。因此，在詩歌的藝術之美中，音樂之美因素對詩歌具有升華和凝聚作用。

（三）民族之美

我國詩歌的民族之美主要體現(xiàn)在古代詩歌之中。北朝民歌是北方各民族共同創(chuàng)造的文化碩果，《敕勒歌》雄渾壯闊，是千古絕唱；《木蘭詩》清新剛健，寫出了一個女英雄的英風豪氣。在詩歌的發(fā)展歷程中，我們會看到那些弘揚民族精神、彰顯民族氣節(jié)的詩歌佳作，例如岳飛的《滿江紅》:“怒發(fā)沖冠，憑欄處，瀟瀟雨歇。抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路云和月。莫等閑，白了少年頭，空悲切。”詩歌盡顯岳飛對國家強烈的民族感情，是詩歌中民族之美的代表作品，讓后人也能夠領略到詩歌作者的報國之心和愛國之志。詩歌的民族之美，可以大力激發(fā)人們的愛國之情，更好地弘揚社會正氣，使社會的發(fā)展處于健康和積極的氛圍之中。

（四）意境之美

最能體現(xiàn)意境之美的代表性詩人是徐志摩。他的詩歌具有極其強烈的意境因素。有人稱志摩的詩歌為出水芙蓉般的清新之美，他的詩歌在意境上是十分清新和自然的。他的詩歌對愛情的觀照，是極能展現(xiàn)出詩歌的意境之美的。徐志摩的詩歌中還包含人生理想和情感世界中的含蓄之美，這也是詩歌意境的重要特點。通過委婉而含蓄的表達，更能展現(xiàn)詩歌的言外之意?！兑捉?jīng)》中就有對含蓄之美的展現(xiàn)，如“其稱名也小，其取類也大。其旨遠，其辭文，其言曲而中，其事肆而隱”。徐志摩的詩歌對含蓄美的體現(xiàn)更加強烈一些，例如“等候它唱，我們靜著望，/怕驚了它。但它一展翅，/沖破濃密，化一朵彩云；/它飛了，不見了，沒了/像是春光，火焰，像是熱情”。表面上是描述黃鸝，但是實質上是對感情、熱情以及時光的感嘆。在對中國詩歌審美因素意境之美的分析中，我們實質追求的是人與物、情與景的完美融合。因此，在進行詩歌審美的時候，我們要做到通過詩歌的意境來領略作者的精神世界。

談及詩歌的意境之美因素，我們繞不開詩歌中的田園佳作。詩歌中的田園意境最能觸動讀者內心世界的琴弦，陶淵明的田園詩《飲酒》《歸園田居》《歸去來兮辭》《桃花源記》等都是進行田園意境審美的代表作品。那優(yōu)美的田園風光，那包含萬物的平和心態(tài)，那低調的生活哲學，都是詩歌意境之美帶給我們的美好感受。在詩歌的審美中，我們能夠得到更多的人生感悟并樹立正確的生活態(tài)度，這也是作者帶給我們的精神財富和精神動力。