游運琦

（貴州省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會文藝創(chuàng)作與研究中心 貴州 貴陽 550002）

電影《心靈奇旅》（Soul）是由華特迪士尼公司、皮克斯動畫工作室聯(lián)合出品的動畫作品，它延續(xù)了皮克斯一以貫之的想象力，通過動畫探討人生意義，向我們展現(xiàn)了哲學(xué)中最根本的問題：我們從哪里來？要到哪里去？人生有意義嗎？意義是什么？它不但為疲憊的現(xiàn)代人提供了心靈休息的空間，還試圖從哲學(xué)意義上讓我們反觀生活，憑借著動畫的優(yōu)勢，展現(xiàn)了靈魂和肉體的形象、天上和人間的模樣，是一部非常治愈的動畫電影。一部好的作品所表達(dá)的情感能夠與觀眾產(chǎn)生強烈的共鳴，讓觀眾融入劇情，反觀自身，使觀眾獲得良好審美體驗的同時讓自身的靈魂得到升華。在《心靈奇旅》中，普通的紐約教師喬伊·加德納意外身亡后，闖入了新生心靈學(xué)習(xí)成長的“生之來處”。為重回地球，追尋音樂夢想，喬伊成為對人間毫無興趣的問題心靈“22”的導(dǎo)師，并由此展開了一場穿梭兩個世界，找尋生命意義的奇幻旅行。影片通過視聽語言的各個元素來進行敘事和表現(xiàn)情感，“生之來處”與“生之彼岸”的對比設(shè)計，強化了人生意義的主旨表達(dá)。

一、視聽語言的情感表達(dá)

視聽語言是以影像和聲音運動幻覺為基礎(chǔ)，用以表達(dá)思想、傳遞情感、完成敘事的創(chuàng)造性語言體系。視聽語言的組成元素很多，包括景別、色彩、角度、構(gòu)圖、聲音、機位運動等，在影片創(chuàng)作中起著重要的作用。電影作為集音樂、舞蹈、文本、建筑、繪畫等于一體的綜合藝術(shù)，隨著視聽語言的發(fā)展而發(fā)展，不斷尋找更多的藝術(shù)表現(xiàn)方法。動畫電影是動畫和電影的有機結(jié)合體，動畫電影中的視聽元素與電影中的視聽元素在情感表達(dá)功能上具有一致性。

（一）鏡頭景別的情感表達(dá)

景別是指被攝物體在鏡頭內(nèi)所呈現(xiàn)的大小和范圍，具有暗示描繪電影空間、建立影片與觀眾的情感距離的功能。不同的景別會讓觀眾產(chǎn)生不同的視點變化，從而引起觀眾不同的心理感受，造成不同的節(jié)奏變化和形成不同的情感表達(dá)。[在電影《心靈奇旅》中，主人公喬伊不小心掉進井中，來到了另一個世界。喬伊站在通往死亡的路上的畫面所采用的是大全景鏡頭，在數(shù)以萬計的亡魂當(dāng)中，他顯得渺小與無助，讓觀眾感受到來自靈魂的審視。影片采取大遠(yuǎn)景鏡頭交代了死亡世界的環(huán)境，把觀眾拉入喬伊所看見的環(huán)境之中，同時也能深刻感受到喬伊內(nèi)心對突如其來的意外“死亡”所產(chǎn)生的恐懼。銀河的畫面配上喬伊與“22”的“靈魂對白”，大遠(yuǎn)景加上聲音與畫面不同步，也營造出距離感、陌生感，使得觀眾可以從喬伊與“22”的糾葛中抽離出來，重新審視與思考對白的哲學(xué)意味。影片中開頭死后超脫的天梯與結(jié)尾處相呼應(yīng)，都采取了大遠(yuǎn)景鏡頭。靈魂塑造之境也出現(xiàn)了很多大遠(yuǎn)景，如喬伊最初掉入死亡之境、反復(fù)掉入死亡之境幾乎是差不多的景別畫面。在忘我之境中，小船行駛在無邊的藍(lán)色沙海中，大遠(yuǎn)景的設(shè)計不僅使得人物顯得渺小，更凸顯了忘我之境的空曠。另一方面，影片中通過全景盡可能客觀地展現(xiàn)所有人平靜地在奈何橋上排隊，等待著死神光芒的照耀。這種不介入、不打擾的全景鏡頭塑造出一種冷寂的環(huán)境。隨著鏡頭景別的變化，刻畫出因不想死亡而躁動不安的喬伊的形象。喬伊之所以躁動不安是因為他還有演出沒有完成，他的人生還很長。電影通過鏡頭景別的設(shè)計也向觀眾隱喻生而為人的命運：生和死這兩件大事，并不受自己的控制。

（二）聽覺語言的設(shè)計與情感表達(dá)

聽覺語言可以說是影視作品中情感表達(dá)的擴音器，其調(diào)動起觀眾不同的內(nèi)心情緒，從而使其更好地融入影片當(dāng)中，感受影片所展現(xiàn)的情感變化，更好地傳遞情感。影片中的聽覺語言有很多，包括音效、音響、配樂、獨白以及旁白等，其對于情感的表達(dá)發(fā)揮著不同的作用。就聲音部分而言，音樂是這部電影的關(guān)鍵因素。由John Batiste 創(chuàng)作的原創(chuàng)爵士樂作品貫穿“紐約的現(xiàn)實世界”，而由Trent Reznor 和Atticus Ross創(chuàng)作的電子音樂則貫穿喬伊在“靈魂的宇宙”中的故事，兩種風(fēng)格的音樂形成對比，分別定義著真實與靈魂的兩個世界。影片中生之彼岸（靈魂世界）里的聲音和紐約（現(xiàn)實世界）的聲音聽起來有所不同，生之彼岸里的聲音聽起來讓人有一種敬畏感和輕微的恐懼感，但并沒有呈現(xiàn)出恐嚇的感覺。更為復(fù)雜的是，在電影的結(jié)尾，當(dāng)喬伊最終放棄、準(zhǔn)備走向生之彼岸時，同樣的聲音讓觀眾感到溫情。這部電影的音樂中至關(guān)重要的一段是在靠近結(jié)尾的部分出現(xiàn)的，這段音樂叫做Epiphany（頓悟）?！额D悟》是喬伊回到現(xiàn)實世界中，終于完成了對他而言最重要的演出，他在欣喜若狂之后意識到缺少了一些東西。他曾以為生命的意義對他來說就是完成這次演出，他會因此而滿足。但事實并不是這樣，他意識到，即使能一生都參加演出，也無法和獲得幸福相提并論。他頓悟了，因為他想起當(dāng)“22”還在他身體里的時候，他通過自己的眼睛所看到的世界。這是一個很神奇的設(shè)計，喬伊有了很多不屬于他的記憶——那些是“22”在他身體里時留下的記憶。這段音樂對Pete 和Kemp 來說非常重要，一開始是John Batiste 演奏，后來慢慢變成Atticus和Trent 的音樂，最后又慢慢回到John Batiste的曲子中。這是一個相當(dāng)棘手的部分，每個人都花了很長時間的努力才讓它達(dá)到理想中的效果。當(dāng)然，還要加上畫面和剪輯，使它最終成為一段幾乎完全用音樂表達(dá)的內(nèi)心獨白。

另外，在電影《心靈奇旅》中，爵士范兒是最大的配樂特點，爵士的風(fēng)格是即興，因為爵士所追求的就是一種自由的音樂風(fēng)格，與古典不盡相同。爵士風(fēng)格與這部電影的主題是匹配的，因為男主角喬伊原本就在自由與安穩(wěn)之間掙扎，母親希望他能夠做一名學(xué)校教師，而喬伊則希望成為一名不受束縛的爵士鋼琴家，能夠在舞臺上完成表演，自由演奏就是他所追求的目標(biāo)，因此，人物角色的目標(biāo)與爵士樂的特點保持了高度的重合。喬伊在得到多茜婭·威廉姆斯樂隊的試演機會后，演奏的鋼琴即興solo 讓眾人體會到了他對于爵士的熱愛和對于自由的追求，因此給了他加入樂隊的機會。與“22”分離后，喬伊拿著“22”口袋中的棒棒糖、樹葉、線卷等物品，即興創(chuàng)作Epiphany（頓悟），更是一種即興與自由的體現(xiàn)。片尾曲《it's all right》也是濃重的爵士風(fēng)格，所以，整部《心靈奇旅》是爵士樂人的狂歡，自由、熱愛就是整部片子曲風(fēng)的特點。電影中的爵士樂表現(xiàn)地球、紐約市，樂器和曲調(diào)有明確的所指。電子樂則表現(xiàn)心靈學(xué)院和彼岸，空靈、抽象、無實體，不指向具體的情感，只有模糊的情緒如平和的Jerry、緊張的Terry。明亮、情感充沛的此生和不確定的空靈彼岸，兩種曲風(fēng)匯合在男主喬伊深夜的鋼琴前。丟掉琴譜和爵士的知識體系，一曲《冥想》帶喬伊回到精神世界Astro Plane，這成為他生命的轉(zhuǎn)折點。《愛樂之城》和《爆裂鼓手》都試圖討論爵士樂的歸宿和未來，前者選擇用復(fù)古的形式講述一個音樂人尋夢的故事，后者從技術(shù)層面進行探討。而《心靈奇旅》這樣一部以爵士樂為背景卻并不以它為主題的電影，做到了向前邁進一步，讓爵士樂和電子樂在一部影片里得到和諧應(yīng)用，進行了恰當(dāng)?shù)那楦斜磉_(dá)。所以，配樂作為聽覺語言的重要組成部分，在電影中起到了畫龍點睛的作用。

音樂的結(jié)構(gòu)和人生類似：有激昂，也有低回，有重復(fù)，也有變奏，有旋律，有母題，而音樂也存在于我們的身體之中——當(dāng)音樂響起的時候，我們總會不由自主地想要動起來。爵士樂作為一種強調(diào)即興創(chuàng)作的音樂，更加突出了生活中發(fā)生的種種事件的“即興”性，我們無法預(yù)料在生活中會遭遇什么，但我們可以確定的是，我們擁有可以感知和行動的身體，才讓細(xì)枝末節(jié)和英雄篇章同樣有了靈魂。

（三）光的運用與情感表達(dá)

動畫電影中的光影并不是生活中的自然光，它是創(chuàng)作者根據(jù)劇情發(fā)展而設(shè)計的。好的光影設(shè)計能夠較好地表達(dá)出創(chuàng)作者的思想情感，在推進故事情節(jié)發(fā)展與情感表達(dá)中扮演著重要的角色。電影中的貓舒適地平躺在座椅上，豐富的色調(diào)代表溫暖歡樂的時光。色彩、光亮和陰影，所有這些事物都兼具深度和復(fù)雜性，所有真實世界的燈光都在電影中有所體現(xiàn)。比如，在貓趴在桌子上聽喬伊和他媽媽對話的那個鏡頭，光照強度和顏色的變化，有助于提升這個場景的情感弧。在心靈中轉(zhuǎn)站和地球之間，光線創(chuàng)造了清晰的分離場景。在心靈中轉(zhuǎn)站中，光線柔和又分散，光源邏輯并不清晰，顏色較冷；在地球上，陽光產(chǎn)生有趣且復(fù)雜的陰影和閃耀的高光。在地球上，光源的邏輯是非常清晰的，陽光與數(shù)碼設(shè)備中的實用照明設(shè)備混合，創(chuàng)造出美麗的環(huán)境。影片中的分離有助于觀眾理解地球與心靈中轉(zhuǎn)站的不同之處。影片中的光影在故事講述的過程中起著將太陽與地球直接聯(lián)系在一起的重要作用。隨著“22”第一次用喬伊的身體踏出醫(yī)院大門去探索世界，“22”對陽光光線的反應(yīng)，映射出“22”此前從未有過的全新體驗。喬伊與之相反，對這個熟悉的場景毫無反應(yīng)。電影闡明了光影和故事的關(guān)系以及在故事的起始階段其是如何協(xié)同工作的。《心靈奇旅》創(chuàng)造了一個清晰光源的直射光和地球之間的聯(lián)系，同樣也用這種類型的燈光暗示了人物的天才時刻。比如，喬伊在電影開場彈奏鋼琴的時刻，陽光透過窗戶照在他的背上。青年研討會是一個概念和抽象的世界，靈魂在萬物的殿堂里，找到他們的火花。在這種時刻，光線被用來尋找火花，這種時刻的光線強調(diào)了“22”的火花只能在地球上找到?！?2”的火花并不是什么抽象的概念，而是像陽光一樣，美麗溫暖且有型的東西。隨著劇情的發(fā)展，喬伊慢慢意識到“22”的火花就是每日生活的小確幸。這部電影的自然光照在地球上的美感，與之前在心靈中轉(zhuǎn)站中美麗但更具抽象概念的感覺形成對比，有助于闡釋電影中的哲學(xué)。地球上的生命有一種獨特而重要的品質(zhì)，它超越了抽象和概念，日常生活的價值超出了我們的成就清單，這是一個非常難傳達(dá)的概念。只有通過光影的塑造將“22”的火花展示的這種美感展現(xiàn)出來，才能讓觀眾相信和感知這一瞬間是美麗的，而這一刻的美麗最重要的因素之一就是光。

二、總結(jié)

動畫產(chǎn)業(yè)正隨著技術(shù)的進步而不斷發(fā)展。動畫電影的受眾群體逐漸擴散到各個年齡段，其中最重要的原因之一就是情感這一中樞的存在。情感是一部藝術(shù)作品的靈魂，它濃縮了藝術(shù)家的人生體驗，反映了藝術(shù)家對現(xiàn)實生活的人生態(tài)度。情感在藝術(shù)作品中是必不可少的，是觀眾所能汲取的精神食糧，能夠讓受眾獲得精神層面的滿足。《心靈奇旅》以動畫的方式表達(dá)主題思想，通過景別的設(shè)計、視角的不同呈現(xiàn)、聽覺語言與光的運用來傳遞創(chuàng)作者的思想，增強畫面的藝術(shù)感染力。影片表達(dá)的主題思想、情感以及價值與觀眾產(chǎn)生了強烈的共鳴，加強了影片與觀眾的情感互動，這也是這部影片的成功之處。