余維剛

（武漢楚劇院 湖北 武漢 430000）

一、楚劇簡述

中國戲曲歷史悠久，劇種繁多。

2006 年，“楚劇”經(jīng)國務(wù)院批準被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，是湖北省極具代表性的地方劇種，也是湖北省境內(nèi)觀眾最多的劇種之一。楚劇誕生于清代道光年間，發(fā)源于黃陂、孝感一帶，興盛于武漢，迄今為止已有一百多年的歷史。楚劇貼近生活，表現(xiàn)手段多樣，頗有鄂東一帶地方文化的特色，是湖北影響力最為廣泛的地方劇種之一，有著深厚的群眾基礎(chǔ)。

作為一個湖北人，一名楚劇演員，我對楚劇，乃至對中國戲曲有著深厚的感情。作為當(dāng)代，奮斗在一線的青年楚劇演員，我們擁有非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，擁有中華文化的瑰寶，我們既是幸運的，也是有壓力的。在飛速發(fā)展的當(dāng)下社會，人們的生活日新月異，傳統(tǒng)戲曲的觀眾，尤其是城市觀眾逐漸萎縮。讓楚劇緊貼時代，煥發(fā)出新的藝術(shù)活力；讓楚劇得到更多的宣傳和推廣，爭取更多的年輕觀眾，讓更多的觀眾認識楚劇、喜歡楚劇，成為我們這一代楚劇人的責(zé)任和使命。

二、楚劇《百日緣》概述

楚劇的劇目題材廣泛，既吸收借鑒了京劇、漢劇等劇種中的文武大戲，如《打金枝》《白蛇傳》等；又能創(chuàng)作出貼近生活、富有民間世俗特色的小戲和折子戲，如《百日緣》《殺狗驚妻》《推車趕會》等；從宮廷帝王將相到世間才子佳人，從陽春白雪到下里巴人，楚劇劇目都有囊括，經(jīng)過融會貫通后，演繹出了自身獨特的劇種魅力。

《百日緣》是楚劇經(jīng)典傳統(tǒng)折子戲，應(yīng)該是大家耳熟能詳?shù)囊怀鰟∧?，是楚劇前輩宗師李雅樵先生和關(guān)嘯彬先生的代表作品，也是歷代楚劇小生、花旦行當(dāng)需應(yīng)工的劇目，一代又一代人傳唱和繼承，久演不衰。我也非常有幸表演了這一出經(jīng)典折子戲，且無比感念和感激恩師榮明祥先生的誨人不倦、口傳心授。

說起《百日緣》這出戲，一股淡淡的憂傷感油然而生，故事講述了身世凄慘、賣身葬父的青年董永，在妻子張七姐（七仙女）的幫助下終于完成在大戶傅家的百日傭工工作，這一天，董永如釋重負、興高采烈地攜帶妻子回家祭祖，卻不知妻子已收到天令，今日午時之前必須返回天庭，否則難保性命，懵懂無知的董永沉浸在回家的喜悅之中，而張七姐則一路暗示和比喻二人的天地差別，無奈單純的董永怎么也想不到是分離前的種種暗喻，七姐無奈只好挑明身份，董永如雷轟頂，他吶喊、質(zhì)問、無奈地哭訴，甚至愿意付出生命的代價也不要和妻子活活分離，只是天不遂人愿，七姐為保董永骨血，約定來年春暖花開之時送子與之團聚，至此，天上多了一個憂心丈夫的七姐，而人間也多了一個孤寂、思念妻兒的董永……

三、對《百日緣》中“董永”的角色理解

“董永”可以說是湖北省孝感市文化名人的代表之一。也許天注定，恰巧我也是孝感人，所以非常慶幸能夠謹遵恩師的教誨，排練和飾演董永這一人物角色，每一次排練我都格外專注，聽從先生講述和示范，并融入人物的內(nèi)心情感世界去感受他的生命律動，每次扮演董永時都會有一種特別的情懷，對這出戲也格外認真與喜愛?？赡苁浅跎俨慌禄?，無知者無畏，我對董永這一角色的理解如下：

第一，他是世俗間一勞苦大眾，一個打工者，都要賣身葬父，必定家境貧寒，這是人物的基本生存情況。雖然人物家境貧寒，卻能夠在走投無路之時，販賣自身的尊嚴和僅有的勞動力去安葬父親的尸身，以慰父靈，我以為，“孝道”在董永這個人物身上有著很明顯的象征性，在大戶傅家?guī)蛡驎r日一滿，第一件事，也是人物角色上臺的第一段戲，就是攜妻回家祭掃父母墳臺，足見他是個“至孝”的人，而我在演繹時，也會把人物這一特質(zhì)帶入表演中。

第二，董永沒讀過幾年書，說不上是知書達禮，但也算是忠厚老實，遇之有禮，善良淳樸。傅家出錢租下董永夫妻百日幫傭，董永也欣然接受，有始有終，百日完成了傅家的幫傭工作，對妻子也是從一而終，比如叩謝媒人槐蔭樹后說“我與你?？菔癄€永不離分”，還有中后部分知道妻子真要和其分離時依依不舍，聲嘶力竭地吶喊。他忠人忠事，足見他是一個“至忠”之人。所以我扮演董永時，總是刻意地去貼近那些生活中忠厚、勤奮、善良的特征，少了一些書卷氣，多的是一份質(zhì)樸、純良，讓人物角色在和觀眾交流時更接地氣。

第三，面對命運的捉弄時，也會有抗爭和吶喊。原本一無所有，可能要做一輩子長工，連生存下去都是件艱難的事，更別提什么前程、姻緣。突然之間得上天之眷顧，竟有如花美眷以身相許，不計貧寒，禍福與共，這個集天下所有女性優(yōu)點于一身的女子，怎么會垂青于我？這是在做夢么？在一起的一百天，仿佛覺得到處都是希望，生活如此美好，跟以前的生活相比較，落差也太大了，讓董永始終不敢相信眼前的一切。分別時，他沒有選擇無聲接受，而是發(fā)出了種種質(zhì)問和呼喊，在自己跌倒昏厥前，死死抓住七姐的手不肯放，為不與七姐天地分離做出了最后的垂死掙扎，他內(nèi)心是多么希望這一切都不是真的發(fā)生在自己身上，但天命難為、命運不公，該來的總會來，要分別的遲早要分別，這段一開始就已經(jīng)寫好結(jié)局的故事，總要慢慢演完。董永不過是一介凡夫俗子，生離死別也會嚎啕大哭，也會苦苦哀求，也會埋怨，也會說些負氣話，可終究是于事無補，結(jié)局雖然有點悲涼，可是誰也改變不了，董永又要回到那個無依無靠、一無所有的時候。每次演到分別這場戲的時候總是忍不住潸然淚下。

四、《百日緣》的聲腔特點鮮明

本人很喜愛《百日緣》的聲腔音樂，這出戲大量運用的是楚劇最具代表性和特點的腔體“仙腔”。朗朗上口，悅耳動聽；是楚劇傳唱最多、影響力最廣、最受大家鐘愛的聲腔之一。但“仙腔”的板式也是最復(fù)雜、最難掌握的。首先，在董永準備登場時“仙腔”的音樂聲緩緩響起，猶如放飛籠中之鳥般的歡快、愉悅，將董永攜帶七仙女回家祭奠先祖的心情烘托得淋漓盡致。其次，從董永開口第一句“七月十五是中元”開始，每次拖腔的時候，稍不留神就容易“掉板”，以至于破壞了舞臺節(jié)奏、擾亂了這出戲的完整性，因此我搜尋了很多前輩老師的影像資料潛心琢磨，也拜訪了老一輩的作曲家按著曲譜反復(fù)練習(xí)。最后，也是最難的一點，如何把整個“仙腔”靈動的音樂節(jié)奏和鮮活的人物在舞臺上完美地呈現(xiàn)出來，每個步點、每個眼神以及舉手投足間都是人物的音樂性、都是人物的節(jié)奏感，都要嚴絲合縫、整齊劃一。

五、表達人物追求情真意切

戲無技不驚人，戲無理不服人，戲無情不動人?！栋偃站墶愤@出戲沒有很多技巧性的玩意，就是以情感人，演這出戲的時候我總是早早地把自己裝扮起來，找個安靜的地方讓自己提前進入人物角色，每次演，每次的心情和感受都是不一樣的，都會有新的體會與發(fā)現(xiàn)，以前總是習(xí)慣把程式化表演框架，把行當(dāng)以一套十，忽視如何靈活地運用表演和行當(dāng)去塑造人物?！栋偃站墶防锩娴亩?，在我看來是個特殊的存在，不要常規(guī)的道白念白，更多的是人物的情感表達，言語間不是文縐縐的措辭選句，有的是那些脫口而出對七仙女發(fā)自內(nèi)心的殷切關(guān)愛，我覺得生活化、本我化是對董永這一人物形象最好的詮釋和理解。

阿甲先生說：“演員，以自己的感情和五官四肢作為材料來體驗人物塑造人物?！眲≈杏泻芏啻味烙檬州p拍七仙女的肩膀，很溫柔、很溫暖地說道“娘子，我們快趕路吧”，沒有很夸張的表達，就是這小小的動作和語言，讓我記憶猶新，每次到了這個地方我都盡量讓自己慢下來、輕下來，那個時候的自己很安靜，只想慢慢地、輕輕地、靜靜地表達，可是到了要和七仙女分別時，大叫三聲槐蔭樹，又是那樣的撕心裂肺，痛哭流涕，記得有一次演出的時候，原本演到哀求槐蔭樹這一段的時候，沒有跪下這一動作，可是那次不知道怎么了，入戲太深，只覺得當(dāng)時的董永特別無助，眼淚忍不住直往下掉，哀求到第三聲的時候，不知不覺地就跪了下來，只聽見“咚”的一聲，渾身顫抖，臺下的觀眾響起了掌聲我才醒過來，這個時候早已經(jīng)泣不成聲。演出過很多次，每到這個地方總是忍不住掉淚，情到深處，也害怕訣別，這和剛開始的歡愉、輕松、自由形成極大的反差，每演一次這個戲總覺得自己特別累，好像跟隨董永走過了那段心路一樣，很傷感，我總是很用心地去演繹、去體會、去貼近、去尋找，要想演好一個角色，特別是像董永這類型的人物，沒有過多的技巧，也沒有很復(fù)雜的程式表達，就是“人保戲”，真的需要多觀察、多琢磨，關(guān)注生活中的點點滴滴，取材于生活又高于生活。

淳樸、善良、簡單是中國式勞動人民的典型形象特征，通過觀察生活，可見大多數(shù)勞苦大眾皆是如此，飾演董永讓我有了對生活更深刻的理解，藝術(shù)源于生活，而又高于生活，從生活中提取，在舞臺上展現(xiàn)，這是一個非常漫長而又充滿期待的過程。作為一名青年演員，為了提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)和專業(yè)技能，更好地傳承和發(fā)展楚劇事業(yè)，要自覺地努力學(xué)習(xí)，去發(fā)現(xiàn)、挖掘每一個鮮活生動的藝術(shù)形象，多虛心，少焦躁，用心去體會、去感受，臺上的魅力與臺下的努力是分不開的。只有更加努力勤奮，才能拿出更好的作品，才能更好地在舞臺上展示給觀眾。