晏 青 支庭榮

古登堡發(fā)明印刷機距今近六百年，但近一個世紀前，娛樂功能才正式進入大眾傳播的功能序列，出現(xiàn)了哈羅德·門德爾松（Harold Mendelsohn）的《大眾娛樂》（1966）、威廉·斯蒂芬森的《大眾傳播的游戲理論》（1964） 等有針對性的論著。媒介娛樂與大眾媒介相伴而生，但對媒介娛樂的較深入的研究還是近六十年的事。雖說娛樂很難下定義，因為它是一個常識性的概念。但學界一般認為，娛樂是一種溝通性、需要外部刺激，讓一部分觀眾感到快樂的活動［1］。

娛樂在不同媒介的認知邏輯中存在差異，也是在文化變遷、技術迭代中積累成娛樂的當下樣態(tài)。娛樂現(xiàn)象最先出現(xiàn)于報紙媒介，是大眾傳播歷史出現(xiàn)的一個新現(xiàn)象、新問題，受到較多關注。從20世紀初的“小報”、到硬新聞軟化、故事化、娛樂新聞等形式，新聞娛樂化現(xiàn)象時時露頭，相對其他媒介形式，因為娛樂潛能有限，報紙的娛樂化程度并不深，不過早期報紙作為資產階級啟蒙的陣地，身負重擔；同時，報紙沿用的是文字邏輯，娛樂化現(xiàn)象的出現(xiàn)便引發(fā)了很多關注。

電影似乎就沒這么嚴重。電影娛樂在各種技術發(fā)展中越來越牽人心魄。當然電影的娛樂性施予，本質在于電影是一種虛構的、講故事的媒介，以假定為真，在奇幻的視聽技術中滿足白日夢和造夢。1877年，托馬斯·愛迪生發(fā)明了留聲機，并迅速成為該世紀最受歡迎的家庭娛樂設備。愛迪生試圖給留聲機提供視覺伴奏而讓助理迪克森發(fā)明了“電影攝影機”，間接促成了19世紀末的電影。1902年，有了龐大的電影生產設施，可以實現(xiàn)電影的流水線生產。 大概1897年開始，早期電影考慮到觀眾新鮮感消退，而不得不頻頻更換放映場地，輾轉各地的雜耍劇院、露天游樂場、馬戲團帳篷、中學等，彼時電影成為一種日常生活偶發(fā)性、嵌入式的娛樂方式。直至十年后在巴黎建造了世界上第一座豪華電影院，電影的光學效應成功造夢。20世紀，電影開始引入敘事、聲音、特效等技法和技術，成為當下娛樂的典型形式。

20世紀60年代，電視成為主流媒介之后，娛樂開始成為一個媒介現(xiàn)象被廣泛關注。中國的娛樂化問題是90年代從電視媒介開始受到廣泛關注，電視媒介的功能承載很復雜，一方面因為其日常性、公共性，電視被賦予了更多承擔公共價值的媒介。電視作為國家經營的稀缺之物，是信息接受和認知的權威來源，電視被視為嚴肅的媒介。另一方面電視也是一個混雜的話語系統(tǒng)，其中大量現(xiàn)實指向的內容（新聞、紀錄片）、也有大量虛構性、娛樂性的內容（電視劇、綜藝節(jié)目）。所以，娛樂化作為一種問題域和方法域同時存在。

媒介技術2.0時代的賦權帶來的內容生產、傳播過程的操控感、娛樂體驗以指數(shù)級的速度提升。如今，娛樂的陣地轉向移動媒介、智能媒體。據CNNIC的數(shù)據，截至2021年底，我國使用手機上網的用戶超過10億。其中，短視頻用戶規(guī)模達9.34億［2］，成為目前最“費時”的媒介消費。如今娛樂方式更多元?！胺簥蕵贰币辉~輻射面過于寬泛，僅以電影、網絡視頻、網絡直播、網絡游戲、網絡音樂、網絡文學等幾種業(yè)態(tài)來看，娛樂方式就五花八門了。比如，游戲的沉浸式、高卷入度的故事講述和社交驅動的數(shù)字體驗已成為21世紀的主要娛樂媒體。去年全球游戲市值超過1984億美元，全球32億游戲玩家，其中亞洲游戲玩家占14.8億?？梢哉f，娛樂產業(yè)年產值何止萬億。

娛樂很少享樂至上，更多的時候是“復調敘事”，甚至被視為“注意力引擎”（attention engines）。信息娛樂（infortainment）、寓教于樂（edutainment）等做法深入人心。比如健康教育、信息教育、意識形態(tài)整合到流行娛樂形式，旨在積極影響意識、知識、態(tài)度或行為，而且一般認為，這種方式能有效減少人們對勸服性信息的抵觸情緒而更有效。

綜上可見，娛樂產業(yè)之巨、擁躉之多！阿薩·布里格斯（Asa Briggs）甚至認為，大眾娛樂是現(xiàn)代產業(yè)的源頭。整個社會似乎也泛娛樂化，它已滲透到日常生活、社會結構。那么引發(fā)的問題是，為什么我們所處的時代是娛樂社會，或者說，為何娛樂在這個時代揮之不去？

古代社會更像是一個社會性生活，個體是嵌入在與他人、社會的關系，與自然世界和宇宙整體的關系中。亦即在“人、神、自然”的統(tǒng)一秩序和整體的關系結構中，這種關系結構成為個體安身立命、意義感和價值結構的源泉。而現(xiàn)代社會發(fā)生了“個人主義轉向”和“個人中心主義轉向”?！叭恕北恢匦掳l(fā)現(xiàn)，個體的“自我”價值從各種整體性的關系和等級秩序中跳脫出來，并賦予神圣性，作為權利承擔者的個體被設計出來，個體的權利在現(xiàn)代社會原則里得到維護。各種宏大的、超驗的價值秩序被解體，個體的私體驗、自我主義甚至變成唯我主義，很容易追求“渺小和粗鄙的快樂”，變成尼采所說的“末人”（last man）。泰勒在《世俗時代》一書將類似現(xiàn)象為世俗社會的表征。［3］我們生活在世俗時代，世俗性是關于理解當代整體問題的語境，而我們道德的、靈性的或宗教的經驗與追尋正是發(fā)生在這一語境之中。在他看來，西方社會的世俗性首先體現(xiàn)在“公共空間的世俗性”“宗教信仰與實踐的衰落”，以及對宗教的不信“已經成為許多人主要的默認選項”。

西方社會個人主義的興起，容易引發(fā)追求渺小、粗鄙的快樂，放逐神性文化，從而追求當下意義的媒介享受，娛樂興起。在一定程度上，這種邏輯也可以用來解釋中國情境的娛樂問題。中國屬于集體主義國家，個人主義無法描述中國問題的核心要素，但現(xiàn)代社會價值的共通性、市場經濟的基本運作原則，使得世俗性、個體、自我在我國也是一個需要正視的問題。只不過中國社會的世俗性不是因為宗教性的衰落，而在于神性文化、公共性的某種衰落。

娛樂不僅產業(yè)之豐、是世俗社會的典型形態(tài)，它還符合生理心理結構。功利主義倡導者邊沁認為，人類由痛苦和快樂主宰，道德最高原則就是使幸福最大化。娛樂帶來快樂。根據神經科學揭示的，快樂是復雜的獎賞系統(tǒng)的核心部分，其核心體驗是腦部深處的腹側紋狀體（伏隔核是其主要組成部分）運作的結果?？纛~葉皮層中部與腹內側額葉還會對快樂進行編碼。最后，我們也應該認識到文化多元性的重要性。正如馮堡（Wilhelm von Humboldt）所說的，人類最為豐富的多樣性發(fā)展，有著絕對而根本的重要性。［4］以上羅列的種種說明，娛樂在社會生活中的重要性、廣泛性，呼喚研究者的跑步入場。

如果將娛樂比喻成一個天平，一端住著“真善美”，另一端藏著“煽色腥”。國內主要選擇“煽色腥”這一端進行倫理批判。在具體實踐中，“娛樂問題”這一口頭禪將娛樂問題化，也是很多討論的邏輯起點?？赡苁菬o意識的，也可能是慣性使然，將娛樂單維度、武斷的問題化，一種“被治理、規(guī)制”或“我們要嚴陣以待”的隱含語義系統(tǒng)的表達方式和理解框架。比如，“娛樂至死”這一術語將娛樂框架成一種“不詳之物”，而將娛樂者框架成一個“赴死者”，同時它還將提供娛樂的媒體框架成“作惡者”。

幾十年來的相關研究汗牛充棟，看似繁花似錦，實則基礎不牢、風雨飄搖?？梢赃@樣描述國內的娛樂研究的問題：一是娛樂本體理論研究的空缺。此現(xiàn)象甚是怪異，學界皆談娛樂，可它究竟是為何物，如何發(fā)生，具體機制是什么等問題基本被漠視。可能因為人人皆知娛樂，無細究的必要？二是主體意識缺乏。娛樂理論被結構性擱置，娛樂現(xiàn)象廣受關注。但缺乏由娛樂內部向外輻射的能力，娛樂往往成為媒介文化、文化研究、媒介倫理等研究的“婢女”。三是受限于固有思維。陷于價值判斷或不規(guī)范的規(guī)范研究。但大多數(shù)將其視為沖毀主流價值堤岸的泥石流，而從價值層面建立一套大眾媒介的規(guī)范準則，試圖用“應然”去推斷“實然”。

無法有效展開娛樂研究的原因包括：一是早期的傳播學者選擇研究大眾媒體的勸服功能而非娛樂功能，這個側重點長時期保持了下來。二是娛樂雖占據人們的日常時間，俘獲了他們的注意力，有觀點誤認為這對人類行為變遷沒有決定性作用。這兩條是娛樂研究者二十多年前就提出來的。具體到國內，可能還要加上兩條：一是中國憂國憂民傳統(tǒng)，更讓學者關注嚴肅、沉重的事件，而將娛樂視為“輕佻”之物。二是實證主義研究滯后，近十幾年有所緩解，但仍任重道遠，這影響了娛樂研究的質量。這一系列因素，造成國內外的關注的理論問題、選取的理論文本、研究方法的差異。

寬泛定義上的娛樂研究可以上溯至古希臘，柏拉圖的游戲理論、馬斯·霍布斯之幽默的優(yōu)越論、赫伯特·斯賓塞之笑的理論、弗洛伊德之幽默的精神分析理論等。而現(xiàn)代娛樂理論，是從20世紀70年代開始的。世人大范圍談論娛樂，尤其以大眾媒介為中介的娛樂現(xiàn)象成為一個廣泛關注的對象，娛樂的媒介體驗他開始成為理論的關切點。發(fā)展至今，娛樂研究已有扎實的基礎，眾多學者已搭建理論概念和體驗，形成了娛樂研究基本觀念。

實際上，娛樂研究有兩個學術傳統(tǒng)，一個是受到法蘭克福學派影響形成的批判性研究。這些學者包括以利胡·卡茨（Elihu Katz）、大衛(wèi)福克斯（David Foulkes）、哈羅德·門德爾松等。這個視角的研究，為信息的內容和形式提供了精確的觀察，并對符號系統(tǒng)和與觀眾對娛樂的解釋情境做了豐富的描述。只不過這個視角的娛樂研究在國外學術傳統(tǒng)中中斷了，相反，我國部分研究走的是這條道路，但往往將娛樂視為一個材料或對象，“左顧而言他”。另一個是以道爾夫·齊爾曼為代表的研究，這是目前國外的主流范式。它在動機和情感心理學基礎上發(fā)展而來，或者更近以來，依賴于從積極心理學、自我控制理論、道德心理學等理論資源，產生娛樂雙因素模型、情感傾向理論、情緒管理理論、興奮轉移理論等娛樂理論。

基于此，譯叢試圖緩解這一困局：“人們日益增長的娛樂理論需求和不平衡不充分的發(fā)展之間的矛盾”。

（一）叢書以娛樂本體理論為旨歸，圍繞“娛樂”這一內核事件的知識體系展開?！秺蕵防碚摚号＝蜃x本》一書去年在牛津大學出版社出版，近千頁的篇幅，對娛樂理論的闡釋不可謂不詳。它為傳媒娛樂提供了大量基于傳播和心理學的理論和模型，可視為人文社會科學研究的知識資源。全書論及基礎理論、心理體驗、特定娛樂形式、特定娛樂現(xiàn)象等，對娛樂理論、心理過程有深入討論，從經典小說到VR視頻游戲，從虛構故事到媒介體育等各種“舊”和“新”媒體娛樂做了梳理。（二）心理學是國外娛樂研究最重要的傳統(tǒng)和路徑。叢書選擇《娛樂心理學》《媒介心理：勸服心理學》兩本論著，聚焦娛樂的心理學機制。前者聚焦心理學的視角與范式，從娛樂選擇、接收和處理的基本機制和過程，選擇和接受的媒介訊息獲得娛樂體驗的機制和過程，以及娛樂理論中的心理學理論和模型等。后者從“勸服”這一新的視角，探討娛樂媒體如何影響其受眾，及其背后的心理加工機制。具體內容涉及植入式廣告、品牌電影、電視節(jié)目和贊助活動等。（三）對社會的影響是我們反思娛樂的重要面向。《娛樂與社會》討論社會與娛樂是如何互塑的，側重于技術和文化融合對當代娛樂業(yè)的影響；討論娛樂與經濟、商業(yè)、文化、法律、政治、倫理、宣傳、技術等之間的關系。（四）娛樂理論要落腳到具體平臺和經驗材料的話，迪士尼、社交媒體是娛樂在傳統(tǒng)媒介和新媒體的兩個典型現(xiàn)象?！兜鲜磕嵴谓洕鷮W：好萊塢的文化資本主義》關注娛樂世界中的資本主義、娛樂經濟的崛起、休閑文明的陷阱、好萊塢敘事等問題展開，對電影娛樂生產的論述較精彩?！渡缃幻襟w娛樂》聚焦的是社交媒體平臺催生的創(chuàng)意產業(yè)：社交媒體娛樂。社交媒體娛樂迅速擴張，傳統(tǒng)娛樂業(yè)被迫將重要的權力和影響力讓給內容創(chuàng)作者、粉絲和訂閱者。數(shù)字平臺為嵌入式廣告創(chuàng)造了一個新市場，隨之改變營銷和傳播領域。

譯介這些論著，希冀國內的娛樂研究具有更多可資運用的理論資源，用以有效回答、解釋當代娛樂文化現(xiàn)象。固然，這些理論、模型產于國外語境，有部分還需要辨析，尤其結合中國文化語境進行理論消化和運用，不提倡西方理論崇拜，但絕不漠視。這些著作對娛樂的內在心理機制，以及各種理論解釋和規(guī)律，為國內娛樂研究提供一個好“手電筒”。在此之前，支庭榮教授已翻譯出版了《娛樂產業(yè)經濟學》。目前，西南政法大學陳麗丹教授也在翻譯《新聞娛樂：全球信息娛樂的興起》，但這些工作還遠遠不夠。娛樂研究需要我們重新理解日常經驗和數(shù)字化生活，從身處的理論之林抽離， 發(fā)展能夠解釋當下娛樂現(xiàn)象的理論體系。希望我們的工作最終能夠得到廣大讀者的認可，以綿薄之力推動國內傳媒研究的蓬勃發(fā)展。