楊劉園

一、高職學(xué)前教育專業(yè)音樂(lè)教學(xué)現(xiàn)狀

高職學(xué)前教育專業(yè)音樂(lè)教學(xué)在客觀上存在一定的局限性。

首先，教師講授-學(xué)生學(xué)習(xí)這種傳統(tǒng)的教學(xué)形式打消了學(xué)生在課堂上學(xué)習(xí)的積極性，且理實(shí)一體化的結(jié)合程度參差不齊。在學(xué)前教育專業(yè)的音樂(lè)教學(xué)工作中單純注重理論知識(shí)講解，未能結(jié)合崗位能力給學(xué)生開(kāi)展各種實(shí)踐教學(xué)。雖然部分學(xué)生的音樂(lè)素養(yǎng)較為薄弱，進(jìn)行大量的音樂(lè)理論教學(xué)工作是至關(guān)重要的，但是在教學(xué)中也應(yīng)融入實(shí)踐教學(xué)，尤其是和崗位能力對(duì)接的音樂(lè)教學(xué)，從而導(dǎo)致學(xué)生失去學(xué)習(xí)欲望和主動(dòng)性，降低學(xué)習(xí)效率。而這種問(wèn)題的存在也促使學(xué)生在步入社會(huì)成為幼兒教師后，很難落實(shí)從理論和實(shí)踐兩方面深入挖掘幼兒的音樂(lè)天分，影響幼兒綜合素質(zhì)的發(fā)展。

其次，據(jù)筆者調(diào)查發(fā)現(xiàn)，上海高職類學(xué)前教育的音樂(lè)教學(xué)內(nèi)容和學(xué)習(xí)深度參差不齊。有的院校只保留了鋼琴課，卻未開(kāi)設(shè)視唱練耳、聲樂(lè)等重要課程。而大多數(shù)院校關(guān)于音樂(lè)課的課時(shí)比例也是只占主干課程的1/2或者1/3。在這種音樂(lè)課程設(shè)置較少的情況下，學(xué)生不會(huì)有太多的時(shí)間和精力去接受更為專業(yè)的音樂(lè)技能等訓(xùn)練，這導(dǎo)致學(xué)生的多聲部思維能力非常薄弱，影響了音樂(lè)素養(yǎng)的提升。

最后，高職院校學(xué)前教育專業(yè)音樂(lè)課程往往重“唱”不重“聽(tīng)”，重“彈”不重“動(dòng)”（律動(dòng)），這就導(dǎo)致學(xué)生的培養(yǎng)方向和崗位能力呈現(xiàn)不對(duì)等的狀況。在學(xué)生掌握基礎(chǔ)的音樂(lè)技能后，如何有效地綜合運(yùn)用到幼兒的音樂(lè)教學(xué)之中是我們當(dāng)下需要著重關(guān)注的問(wèn)題。人的大腦由各個(gè)成分共同組成，且大腦有明確的分工，左腦主管邏輯思維功能，包括數(shù)學(xué)、語(yǔ)言等抽象思維；右腦則是主管音樂(lè)、空間、知覺(jué)等形象思維，左腦要比右腦發(fā)達(dá)。處于幼兒時(shí)期的孩子正是大腦發(fā)育最快的階段，重視音樂(lè)教育，能促進(jìn)大腦皮層的發(fā)展，采用音樂(lè)刺激大腦皮層活動(dòng)，開(kāi)發(fā)右腦。因此，當(dāng)學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生具備良好的音樂(lè)素養(yǎng)并掌握一定的音樂(lè)教學(xué)方法和手段時(shí)，也會(huì)在潛移默化過(guò)程中提升教學(xué)質(zhì)量，鍛煉幼兒的思維能力。

引進(jìn)阿拉貝拉演唱形式能夠使音樂(lè)教學(xué)更加豐富與活潑。同時(shí)能夠提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，培養(yǎng)學(xué)生的多聲部思維，提升學(xué)生的合作意識(shí)，體驗(yàn)多聲部音樂(lè)的魅力，提高自身的音樂(lè)文化素養(yǎng)。使學(xué)生在今后的幼兒園教學(xué)活動(dòng)中有利于開(kāi)發(fā)兒童的多維度思維和空間想象力。

二、阿卡貝拉的演唱形式在學(xué)前教育音樂(lè)教學(xué)中運(yùn)用的現(xiàn)實(shí)意義

（一）阿卡貝拉的融入可以提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣

興趣是最好的老師。阿卡貝拉隨著多元文化的發(fā)展，其音樂(lè)內(nèi)容也呈現(xiàn)了多種音樂(lè)文化的融合與創(chuàng)新，使阿卡貝拉不僅僅是一種歌曲演繹方式，而是成了一種獨(dú)特風(fēng)格的小型合唱或多人重唱的模式。由于其不拘一格的表演形式，深受當(dāng)下年輕大學(xué)生的喜愛(ài)。

在實(shí)際的教學(xué)過(guò)程中，打破傳統(tǒng)的教學(xué)模式，打破沉悶的教學(xué)課堂，在“以教師為主導(dǎo)，以學(xué)生為主體”的育人理念下，充分挖掘優(yōu)秀的阿卡貝拉音樂(lè)素材，以片段化和多聲部簡(jiǎn)化的模式循序漸進(jìn)地融入高職學(xué)前教育的音樂(lè)教學(xué)中，試著讓學(xué)生通過(guò)親身參與這些音樂(lè)教學(xué)活動(dòng)來(lái)感受到音樂(lè)的旋律之美，聲勢(shì)之美，律動(dòng)之美，學(xué)會(huì)與他人合作，并享受與他人合作的快樂(lè)，分享音樂(lè)實(shí)踐帶來(lái)的成就感。以學(xué)生喜歡的方式參與音樂(lè)教學(xué)課堂，在發(fā)揚(yáng)學(xué)生音樂(lè)個(gè)性的同時(shí)，又讓學(xué)生認(rèn)識(shí)、體驗(yàn)到多聲部視唱練耳的魅力。

（二）阿卡貝拉的融入可以提高音樂(lè)美育教學(xué)的教學(xué)質(zhì)量

融合多種元素的阿卡貝拉是一種多元、包容的音樂(lè)表現(xiàn)形式，除了能鞏固、增強(qiáng)、提高學(xué)生基本的音樂(lè)素養(yǎng)外，還可以提升學(xué)生之間的互動(dòng)和交流，提升學(xué)生的實(shí)踐能力和社交能力。阿卡貝拉本身?yè)碛卸嘣娜宋膬?nèi)涵，在進(jìn)行教學(xué)活動(dòng)時(shí)能潛移默化地提升學(xué)生的音樂(lè)鑒賞能力。如學(xué)生可以通過(guò)欣賞《西江月》、《魚(yú)戲蓮葉間》等中國(guó)曲風(fēng)的阿卡貝拉作品理解、發(fā)現(xiàn)中華民族的詩(shī)詞之美和民族調(diào)式的韻律之美。

（三）阿拉貝拉的融入可以建立學(xué)生的內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)

內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)是指借助音樂(lè)記憶，能內(nèi)在地想象出聲音的音高、旋律、節(jié)奏、音色、想象出音樂(lè)形象。這是一種十分重要的音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)能力。培養(yǎng)良好的內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)可以提高歌者的音準(zhǔn)能力，增強(qiáng)抗干擾能力。只有具備良好的內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)才能將音樂(lè)作品的內(nèi)涵表現(xiàn)呈現(xiàn)出來(lái)。

阿卡貝拉中多聲部純?nèi)寺暤暮铣问绞桥囵B(yǎng)學(xué)生內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)的重要手段。在演唱卡農(nóng)旋律時(shí)，通過(guò)對(duì)自己聲部的想象和對(duì)方聲部的音程構(gòu)建，可以增強(qiáng)學(xué)生的旋律內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)。在演唱多聲部阿卡貝拉作品時(shí)，可以按照音程、和聲在聽(tīng)覺(jué)上產(chǎn)生的效果和結(jié)構(gòu)性質(zhì)進(jìn)行音樂(lè)語(yǔ)匯的累積，能夠辨析音程與和聲的屬性，從而理解整首作品的音樂(lè)走向和表現(xiàn)手法。

（四）阿卡貝拉的融入可以增強(qiáng)學(xué)生的創(chuàng)編能力

高職學(xué)生大多活潑好動(dòng)，對(duì)新鮮事物總是充滿著好奇。且多數(shù)學(xué)生由于在中職三年的培養(yǎng)，培養(yǎng)了他們具有較強(qiáng)的動(dòng)手能力強(qiáng)和較強(qiáng)的創(chuàng)造力。肢體語(yǔ)言律動(dòng)化和富有設(shè)計(jì)的隊(duì)形動(dòng)作是現(xiàn)代阿卡貝拉的一大顯著特點(diǎn)，也是吸引高職學(xué)前教育學(xué)生們喜歡阿卡貝拉的原因之一。老師可將學(xué)生分為5-8人一組，每組學(xué)生根據(jù)教師提供的備選曲目，選曲后自行組織排練。學(xué)生可以根據(jù)自己的想法和理解，依據(jù)歌曲的風(fēng)格進(jìn)行舞蹈、律動(dòng)、音樂(lè)的創(chuàng)編，包括加入合適的人聲打擊聲部等。在這個(gè)過(guò)程中，學(xué)生充分發(fā)揮了他們的想象力、對(duì)音樂(lè)的理解力和二度創(chuàng)編能力，最終以作品的形式表達(dá)了他們對(duì)作品的理解和詮釋。

三、阿卡貝拉的演唱形式在學(xué)前教育音樂(lè)教學(xué)中的實(shí)際應(yīng)用

（一）在節(jié)奏訓(xùn)練中的應(yīng)用

節(jié)奏是音樂(lè)的脈搏。在傳統(tǒng)的教學(xué)中，主要以傳統(tǒng)節(jié)奏型和節(jié)拍的單聲部節(jié)奏為主要內(nèi)容進(jìn)行訓(xùn)練，其目的是為了穩(wěn)定學(xué)生的內(nèi)心速度，掌握常用節(jié)奏的形態(tài)及其音樂(lè)功能。但這種模式忽視了通過(guò)節(jié)奏訓(xùn)練培養(yǎng)學(xué)生多聲部思維，拓寬音樂(lè)表現(xiàn)形式和節(jié)奏創(chuàng)編能力的培養(yǎng)。融入阿卡貝拉靈活的節(jié)奏形態(tài)，通過(guò)給一條單聲部的節(jié)奏型配上二聲部的節(jié)奏或旋律，即增加了課堂的趣味性，又跨出了培養(yǎng)學(xué)生多聲部思維培養(yǎng)的第一步。例如給下面一條單聲部節(jié)奏配上二聲部節(jié)奏型。

4/4 X XX 0 0 | X XX 0 0 | X XX 0 0| X XX 0 0 ||

這時(shí)就可以形成一個(gè)二聲部的節(jié)奏訓(xùn)練。比如雙手可以拍桌、拍腿打出雙聲部節(jié)奏，左手低聲部，右手高聲部。同學(xué)之間也可以合作，把全班同學(xué)分為兩個(gè)組，每組拍打不同物品或身體部位來(lái)劃分聲部和音色，這樣的聲音進(jìn)行交替與配合就會(huì)形成比較豐富的音響效果。

4/4 （一聲部：跺腳） X XX 0 0 | X XX 0 0| X XX 0 0 | X XX 0 0 ||

（二聲部：捻指）0 X XX X | 0 X XX X | 0 X XX X | 0 X XX X||

這樣的節(jié)奏訓(xùn)練學(xué)生更樂(lè)于參與其中，也更能提高學(xué)生的節(jié)奏創(chuàng)編能力，提高了音樂(lè)教學(xué)的效率和魅力。由此，引入阿卡貝拉的形式，能夠使節(jié)奏更加立體豐滿，同時(shí)加強(qiáng)了節(jié)奏與節(jié)奏、旋律與節(jié)奏相互之間的融合，使學(xué)生更加懂得音樂(lè)為何物。這種形式不僅對(duì)傳統(tǒng)教學(xué)中節(jié)奏型教學(xué)的進(jìn)行了豐盈與創(chuàng)新，也對(duì)旋律與節(jié)奏分離的狀態(tài)形成互補(bǔ)，在豐富節(jié)奏和節(jié)拍的同時(shí)體會(huì)不同音樂(lè)作品的風(fēng)格，開(kāi)闊了學(xué)生的音樂(lè)視野。

（二）在單聲部視唱中的應(yīng)用

音樂(lè)教學(xué)不是單純的教音樂(lè)，學(xué)音樂(lè)。尤其我們的學(xué)生將來(lái)面對(duì)的3-6歲的兒童，對(duì)他們來(lái)說(shuō)，音樂(lè)是一種美好的，自發(fā)的行為。為此，我們更應(yīng)該給現(xiàn)在的學(xué)生傳遞出這樣一種良好的音樂(lè)教育理念。瑞士音樂(lè)教育家達(dá)爾克羅茲認(rèn)為：音樂(lè)的本質(zhì)是—種律動(dòng)，是一種以人的自身為載體表達(dá)內(nèi)心情緒的律動(dòng)。從這個(gè)層面解釋，達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動(dòng)教育法認(rèn)為人體本身就是樂(lè)器。大量阿卡貝拉的作品最終都呈現(xiàn)出一種自然的體態(tài)律動(dòng)的節(jié)奏感。一方面這種身體律動(dòng)為本身的旋律增加了動(dòng)感和流動(dòng)性，為整首作品賦予了新的形式和風(fēng)格；另一方面，這也體現(xiàn)了阿卡貝拉歌者對(duì)音樂(lè)的全情投入和享受。

在單聲部視唱的教學(xué)過(guò)程中，也可結(jié)合阿卡貝拉這種融入身體律動(dòng)的形式，打破沉悶的課堂，通過(guò)拍打身體不同部位所產(chǎn)生的音色來(lái)豐富單聲部視唱的形式和音響效果。具體做法可采用兩兩合作或分組合作的形式分為旋律聲部和律動(dòng)聲部，當(dāng)學(xué)生已掌握分組合作的情況下，可采用單人完成旋律演唱和身體律動(dòng)相融合的形式。這種階梯式教學(xué)的方式可以使學(xué)生對(duì)音樂(lè)的理解與體會(huì)更加深刻，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，增強(qiáng)自信心，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的主觀能動(dòng)性和對(duì)律動(dòng)的創(chuàng)編能力。

（三）在多聲部視唱中的應(yīng)用

現(xiàn)代阿拉貝拉的風(fēng)格愈加多元化和國(guó)際化。在這樣的背景下，學(xué)生對(duì)阿卡貝拉的喜愛(ài)有增無(wú)減。學(xué)生在完成節(jié)奏訓(xùn)練和單聲部視唱后打下了良好的視唱基礎(chǔ)，這對(duì)于多聲部視唱的學(xué)習(xí)起到了良好的鞏固作用。學(xué)習(xí)多聲部視唱學(xué)生可以以分組的形式進(jìn)行練習(xí)，在這個(gè)過(guò)程中不僅需要學(xué)生具備良好的視唱能力，更加需要學(xué)生具備良好的聽(tīng)覺(jué)和自我調(diào)節(jié)與團(tuán)隊(duì)合作的能力。聆聽(tīng)各個(gè)聲部，做到整體的和諧與平衡。教師分組對(duì)整體的表演與演唱效果進(jìn)行評(píng)價(jià)，讓學(xué)生對(duì)其深入的分析與總結(jié)，反思自己在演唱中的不足之處，這樣才能更好的提升演唱效果，提高教學(xué)質(zhì)量。

在達(dá)到整體演唱效果良好的基礎(chǔ)上，可以加入打擊聲部來(lái)豐富音響效果。打擊聲部可借鑒與該首作品相符的節(jié)奏型也可由學(xué)生自主創(chuàng)編，讓學(xué)生充分體會(huì)這兩種不同的節(jié)奏形式和音樂(lè)特點(diǎn)，以此來(lái)提升學(xué)生的演唱水平，建立學(xué)生的和聲思維，培養(yǎng)學(xué)生的樂(lè)感和團(tuán)隊(duì)協(xié)作精神，從而充分發(fā)揮阿卡貝拉的實(shí)踐作用。

（四）在教學(xué)曲目選擇上的應(yīng)用

學(xué)前教育專業(yè)的音樂(lè)課堂在內(nèi)容和授課形式相比于傳統(tǒng)的音樂(lè)學(xué)院的授課內(nèi)容和授課形式有著很大的區(qū)別。學(xué)前教育專業(yè)的音樂(lè)課堂大多是班級(jí)集體面授的方式，這給任課老師帶來(lái)了極大的挑戰(zhàn)。尤其聲樂(lè)的學(xué)習(xí)中，這就要求老師在選曲的過(guò)程中既要結(jié)合當(dāng)下所要教授的知識(shí)點(diǎn)，又要考慮學(xué)生對(duì)所選歌曲的接受和喜愛(ài)程度。既不能選擇太單一的旋律打消學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，又不能選擇聲部過(guò)于繁雜的曲目使學(xué)生產(chǎn)生畏難情緒。阿卡貝拉本身曲風(fēng)多元且要求聲音統(tǒng)一、音色和諧，所以選擇阿卡貝拉的曲目在解決學(xué)生呼吸與發(fā)聲問(wèn)題方面有一定的優(yōu)勢(shì)。

例如教師在教學(xué)中引入風(fēng)格較為青春活力的曲目，可以引起學(xué)生對(duì)這首作品的共鳴。比如說(shuō)《夜空中最亮的星》這首作品，這首作品用獨(dú)特的改編與創(chuàng)作，旋律優(yōu)美又不失青春的動(dòng)感，讓學(xué)生參考這類演唱形式并在演唱的過(guò)程中適當(dāng)加入一些體態(tài)律動(dòng)，不僅可以增強(qiáng)曲目感染力，也能更好的突出發(fā)聲技巧，讓學(xué)生充分認(rèn)識(shí)舌頭、嘴皮以及氣息所表現(xiàn)出來(lái)的力量，根據(jù)曲目旋律的變化，適當(dāng)調(diào)整呼吸的速度以及發(fā)聲的位置，以此讓學(xué)生感受人聲變化，進(jìn)而營(yíng)造出《夜空中最亮的星》作品所表現(xiàn)的愛(ài)、力量和信仰，切身感受優(yōu)秀音樂(lè)作品的藝術(shù)魅力。

結(jié) 語(yǔ)

高職學(xué)前教育專業(yè)的音樂(lè)教學(xué)倘若一直沿用傳統(tǒng)的教學(xué)方法和手段，難免會(huì)打消學(xué)生對(duì)音樂(lè)學(xué)習(xí)的積極性。阿卡貝拉雖在我國(guó)流行的時(shí)間不長(zhǎng)，但一直深受年輕人的喜愛(ài)。我們應(yīng)該關(guān)注當(dāng)下學(xué)生的興趣愛(ài)好并將其與實(shí)踐教學(xué)緊密結(jié)合，使學(xué)生通過(guò)這樣的方式和手段學(xué)習(xí)音樂(lè)、享受音樂(lè)。為高職學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生的學(xué)習(xí)提供更具多元化的作品及表演形式，全方位提高學(xué)生的音樂(lè)素養(yǎng)?！?/p>