張一鳴

一、貝多芬鋼琴奏鳴曲op.10no.3創(chuàng)作背景

路德維希·凡·貝多芬（1770-1827）生于德國波恩，其祖父是樂隊的隊長，父親擔(dān)任宮廷小合唱隊的男高音，貝多芬深受波恩濃厚音樂文化的感染，但貝多芬的命運卻是十分的不幸，生活窘迫的家庭，父親常年酗酒，脾氣暴躁，經(jīng)常辱罵甚至虐待貝多芬，從小在這樣的生活環(huán)境中成長起來的貝多芬造就了頑強堅韌的性格和獨立的人格。1792年貝多芬來到了維也納，他曾經(jīng)跟隨海頓學(xué)習(xí)作曲，跟阿爾布萊西貝爾格學(xué)習(xí)和聲對位，貝多芬無論在創(chuàng)作還是演奏中都彰顯出了自己的獨特個性，把自己的主觀意志與自由博愛的理想傾注在在自己的作品中，就在貝多芬創(chuàng)作小有成就時不幸也隨之降臨，在貝多芬26歲時因一場高燒開始耳聾，對于一個音樂家無疑是晴天霹靂。1802年寫下“海利根施塔特遺囑”，病痛的加劇使得貝多芬想要結(jié)束生命，但最終他沒有為此尋短見，反而大大激發(fā)了他的創(chuàng)作潛能，讓他重新審視了生命的價值和意義，從而進(jìn)入了創(chuàng)作的輝煌時期。貝多芬的一生無疑痛苦大于歡樂，無論是家暴的陰影，耳疾的折磨還是情感的糾葛，貝多芬創(chuàng)作的悲劇性始終貫穿其中并愈發(fā)濃厚，這在貝多芬早期的奏鳴曲op.10no.3就有所顯露。貝多芬曾與他的弟子這樣形容過這首作品“將正陷于悲哀里的人的心理狀態(tài)，用各種光線和陰影的微妙變化來加以描繪出來”。

二、音樂分析

（一）曲式分析

貝多芬鋼琴奏鳴op.10no.3第一樂章是一首急板（Presto），D大調(diào)，2/2拍，奏鳴曲式，共分為四大部分：呈示部、展開部、再現(xiàn)部和尾聲。

呈示部（1-132小節(jié)）其中主部主題（1-10小節(jié)）D大調(diào)，主部旋律極具動力性，開頭四個音的下行級進(jìn)（D-A）半終止結(jié)束。連接部1（11-22小節(jié)）轉(zhuǎn)到關(guān)系小調(diào)b小調(diào)。副部主題（23-30小節(jié)）為轉(zhuǎn)調(diào)樂段由b小調(diào)轉(zhuǎn)#f小調(diào)，運用了新材料與主部形成對比。連接部2（31-53小節(jié)）在屬調(diào)A大調(diào)上終止。副部主題2（54-65小節(jié)）A大調(diào)，音樂素材同樣使用了四個音的級進(jìn)下行。連接部3（66-113小節(jié)）可以分為3個樂句，第一樂句（66-93小節(jié)）第二樂句（94-105小節(jié)）第三樂句（106-113小節(jié)）最后在A大調(diào)上終止。結(jié)束部（114-132小節(jié)）在A大調(diào)屬音上形成半終止，為再現(xiàn)做連接作用同時為承接展開部。

展開部（133-183小節(jié)）沿用了主部的音樂材料，調(diào)性上頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)使得音樂極富戲劇性與對比，旋律聲部在左右手交替出現(xiàn)。最后在D大調(diào)屬五六和弦上長音終止。

再現(xiàn)部（184-344小節(jié)）主部主題（134-193小節(jié)）與呈示部基本相同，為D大調(diào)連接部1（194-204小節(jié)）D大調(diào)。副部主題（205-212小節(jié)）回到原調(diào)D大調(diào)。連接部2（213-233小節(jié)）D大調(diào)。第二副部（234-246小節(jié)）C大調(diào)。連接部3（247-298小節(jié)）包含3個樂句。

尾聲（299-344小節(jié)）最后在D大調(diào)上形成收攏性全終止。

（二）和聲分析

第一樂章為D大調(diào)，從調(diào)性上來看情緒是明朗、熱情的。調(diào)性的變化是由主部的D大調(diào)逐步轉(zhuǎn)到關(guān)系小調(diào)b小調(diào)上。主副部轉(zhuǎn)調(diào)手法為關(guān)系大小調(diào)之間的轉(zhuǎn)換，使得音樂情緒更加豐富多彩。展開部中調(diào)性也是關(guān)系大小調(diào)交替進(jìn)行頻繁轉(zhuǎn)調(diào)，運用了模進(jìn)轉(zhuǎn)調(diào)的發(fā)展手法，使相同的節(jié)奏型在不同調(diào)性上展開，音樂更富緊張感和斗爭性。旋律聲部在左右手中交叉進(jìn)行，同時配合強力度的單音旋律上行和強烈的力度變化，使音樂增添了許多的色彩。最后通過意大利和弦導(dǎo)入屬持續(xù)音，為再現(xiàn)部做好準(zhǔn)備。在貝多芬的這首奏鳴曲中出現(xiàn)了大量的不協(xié)和和弦來增強展開部的矛盾沖突性，而且采用了大量的三和弦的原位及轉(zhuǎn)位，大大豐富了和聲進(jìn)行，體現(xiàn)出貝多芬作品中蘊含著的斗爭性。

（三）旋律分析

在一部優(yōu)秀的作品中旋律起著至關(guān)重要的作用，它決定著音樂的情緒風(fēng)格。在第一樂章中，不同性格的旋律表達(dá)出豐富的內(nèi)容，使樂曲絢麗多彩而不單調(diào)。本樂章為急板樂章，2/2拍，速度快且有著強有力的情緒對比，旋律的起伏與力度對比相互配合，使樂曲充滿張力與不竭動力。

1、動機式旋律

前四小節(jié)主部主題中，四個下行音的齊奏DCBA是本樂章的主要動機。四個音組成了一個純四度的框架，之后的許多樂句都運用這一動機變化發(fā)展而來的。緊隨其后的第六小節(jié)由斷奏改為連奏，但旋律仍然是一連串的四個音的下行動機。連接部為雙手八度的分奏式織體，也是根據(jù)動機這個純四度的框架發(fā)展而來的。隨著旋律的向上進(jìn)行力量也逐漸增加，展現(xiàn)出雄偉磅礴的氣勢。使樂曲達(dá)到了一個小高潮。

展開部中運用了主部的材料發(fā)展而來，在開始右手雙音的旋律聲部不難發(fā)現(xiàn)仍然有著動機旋律的運用，但是發(fā)展手法上運用了三度來裝飾主干旋律。另外隨著頻繁的離調(diào)和大幅度的力度變化又加入了許多不協(xié)和音，進(jìn)而增加了許多緊張的氣氛，使情緒更加的豐富。

2、長線條旋律

長線條旋律的使用在副部較為多見，音樂優(yōu)美寬廣與主部的急促不安形成鮮明對比，音樂的連貫性和歌唱性也是長通過長線條的旋律來表現(xiàn)的。演奏時注意連音線的起落，分析出旋律線條的組合。

3、多聲部旋律

第二副部之后的連接出現(xiàn)三聲部旋律，音樂發(fā)展到這里變得更有層次感與色彩性。由于和聲層的增多，音響更為豐富厚實，為后面激烈的展開部埋下伏筆。故在演奏時注意要分清每一個聲部的旋律，突出上層主旋律，同時第二聲部的長音要保持住，起到烘托作用，這樣演奏出來的音響效果才不會混亂。在75小節(jié)開始出現(xiàn)四個聲部，其中左右手的兩個聲部為反向進(jìn)行，音程距離逐漸加寬，形成一種推動力，要著重突出這兩個聲部。在力度方雖然這里每個樂句的起始音都在弱拍上，但是需要強奏，突出每個小樂句的第一個音，每個小句子之間要做呼吸，踏板在此處也要進(jìn)行更換。

（四）節(jié)奏分析

第一樂章我們可以看出貝多芬早期奏鳴曲的節(jié)奏特點比較規(guī)整，整個樂章主要使用的是四分音符和八分音符，少量出現(xiàn)了二分音符與全音符，復(fù)雜節(jié)奏出現(xiàn)頻率極少，節(jié)奏運用樸素是這首作品中極具特色的地方。樸素的節(jié)奏與力度、織體、調(diào)式等音樂要素一起不斷地變化延伸，表現(xiàn)出最熱烈的音樂效果。

1、持續(xù)音符運用

作品開始處的動機節(jié)奏，就使用了弱起小節(jié)開始的四個四分音符組合，這個節(jié)奏型或者是它的變形在第一樂章中反復(fù)出現(xiàn)，從而產(chǎn)生一種固定性起到統(tǒng)一全曲的作用，在文學(xué)作品上就類似于主旨句。動機的四個音為左右手齊奏的下行進(jìn)行，給人一種莊重肅穆的感覺，仿佛是一種情緒的沉積，為后面的華彩樂段做好準(zhǔn)備。在連接部和展開部對主體的運用依然操持了四分音符的節(jié)奏型，加上了三度裝飾或擴大等發(fā)展手法，使音樂不單調(diào)的同時還有很強的統(tǒng)一性。

2、切分節(jié)奏的運用

在第二副部的開頭（66-68）小節(jié)，上聲部的切分節(jié)奏與中聲部附點節(jié)奏形成對比，這樣安排在聽覺上弱化了切分帶來的緊張感，聽上去節(jié)奏上依然有著四分音符的規(guī)整性。切分節(jié)奏中的長音配合強力度，強音后是級進(jìn)下行，增強了回歸感，本樂章中的切分節(jié)奏的旋律進(jìn)行都是這樣安排的，使音樂有延綿不絕的感覺。切分節(jié)奏打破了原來的節(jié)奏形態(tài)和強弱規(guī)律，賦予了音樂更多的律動性和層次感。連續(xù)的兩個切分既保持了切分節(jié)奏自身的動感，又使音樂滿富活力。

三、演奏分析

（一）斷奏

第一樂章節(jié)奏明快，充滿著火熱的情緒。樂曲開頭四個音的下行齊奏是樂曲的重要動機，也是貝多芬創(chuàng)作中的核心素材。動機直率堅定充滿自信并且在之后的音樂發(fā)展中也始終存在，所以不論在哪里出現(xiàn)都應(yīng)該彈得醒目。四個下行跳音高低聲部同步進(jìn)行，由弱到強充滿了推動力。演奏技巧屬于音階的連續(xù)八度跳進(jìn)，彈奏時需注意左右手都采用指尖點觸的方法演奏手腕放松，掌關(guān)節(jié)穩(wěn)定，手臂的幅度不需要太大，指尖抓住琴鍵，利用手部重力迅速下彈，要兼具下彈的速度與力度。手腕帶動手指下鍵使聲音富有彈性，音色干凈利落。四個音的動機雖是弱奏但是推動了后面上行音階，力度逐漸變強在最后一個強音的長音時值下結(jié)束，充滿了堅毅直率的感情，使得作品激動地情緒得以發(fā)揮出來。在第一樂章的展開部，旋律的斷奏在左右手交織進(jìn)行，旋律以級進(jìn)的斷奏為主，同時力度也伴隨在旋律的走向之中，使作品的層次更加分明。

（二）連奏

副部主題的旋律寬廣而優(yōu)美，音樂的歌唱性和流動性在此處得到深刻的體現(xiàn)。連接部的連奏與主部的斷奏形成鮮明對比。彈奏時需注意右手為旋律線要彈得清晰流暢，注意音樂走向，觸鍵面積要大一些。左手的分解和弦伴奏要輕巧整齊，力度要均勻。彈奏方法：用手腕下落的方法彈出第一個音，之后的音運用第一個音的力量轉(zhuǎn)移。左手音與音之間跨度較大因此手指要自然張開，運用手腕轉(zhuǎn)動來帶動手指使每個音均勻用力，同時手指也要積極主動的下鍵。腕、掌、指三個關(guān)節(jié)協(xié)調(diào)統(tǒng)一，就能把副部主題的寬廣優(yōu)美和連貫表達(dá)出來。

（三）八度音程

八度音程的演奏技術(shù)是鋼琴中最常見、最重要、也是難度最大的技術(shù)之一，在第一樂章中貝多芬就大量的使用八度，主要可以分兩種：八度與分解八度。在主部主題中，左右手隔開一個八度的同音下行后緊接著雙手八度的上行級進(jìn)，音響被拉寬，力度也逐漸加深，使主部豪邁而輝煌。在26小節(jié)連接部處，模仿動機再次出現(xiàn)了八度的斷奏上行，推動作品的情感一路上升，為接下來副部抒情旋律的出現(xiàn)做了很好的鋪墊。在此處的演奏需注意，八度的彈奏主要靠手腕的技術(shù)，以掌關(guān)節(jié)作為軸心和發(fā)力點，大拇指小指要抓緊鍵盤，由于這里的演奏技巧為斷奏，所以觸鍵要進(jìn)行快速的點觸。八度是由小指與拇指配合，而小指是五個手指中力量最小的，所以在彈奏時注意小指的站立及小指與拇指的力對等，演奏的音色應(yīng)該是集中且堅定有力的。第一樂章多次在連接部分運用了八度斷奏，一是與連奏旋律做對比使旋律更為豐富，二來鋪墊了這一樂章輝煌華美的感情基調(diào)。

（四）和弦

1、柱式和弦

在貝多芬的作品中和弦的運用十分廣泛，一方面加強了和聲的效果另一方面有利于表達(dá)貝多芬堅定雄偉的作品風(fēng)格。在本樂章柱式和弦主要出現(xiàn)在（87-93）小節(jié)，以右手的伴奏聲部出現(xiàn)，力度都是sf記號，說明此處音樂情緒是熱情高漲的，演奏的時候注意要有良好的手型支撐和放松的手腕，四個音要觸鍵整齊而且力度均勻，手指貼鍵彈下力量集中于指尖然后觸鍵后力量沉至鍵盤底部。和弦彈完后大臂帶動小臂和手腕完成下一個和弦的演奏。

2、分解和弦

在第一副部左手不斷出現(xiàn)音型化織體，烘托右手的旋律聲部。演奏時要突出四音組的第一音也就是和弦的根音，要求手指和手腕具有高度的靈活性，力量多放在小拇指上進(jìn)行力量的轉(zhuǎn)移，手腕跟隨音的走向轉(zhuǎn)動帶動手指均勻觸鍵，由于音量要小，所以觸鍵面積稍小，用指尖觸鍵，需要突出主要音調(diào)的時候要抬高指尖與鍵盤的距離，其他配合的輔音要使用較低一些的觸鍵使聲音更連貫且相對弱化，音色的對比會更加鮮明。

第一樂章的尾聲部分，在這個片段中雙手同時出現(xiàn)快速的和弦分解音型，演奏時要注意一氣呵成，突出四音組的第一個音組成的隱形旋律線條，這就要求在演奏時要求手指和手腕具有高度的靈活性，力量多放在一指上突出強拍音，把隱形線條彈得清晰同時又不能顯得突兀。整體的力度要由弱到強，音樂情緒也逐漸到達(dá)高峰，在全曲的最后達(dá)到爆發(fā)。

結(jié) 語

貝多芬是音樂歷史上的一顆璀璨明珠，他不僅是古典主義風(fēng)格的集大成者，同時又是浪漫主義風(fēng)格的偉大開創(chuàng)者。作為音樂大師他的32首奏鳴曲更是鋼琴作品中的優(yōu)秀典范。本文從《貝多芬鋼琴奏鳴曲op10.no.3》第一樂章音樂本體出發(fā)，結(jié)合了創(chuàng)作背景，音樂分析和實際演奏經(jīng)驗總結(jié)的演奏技巧和演奏要求，對這首作品進(jìn)行了深入的分析和提煉，筆者認(rèn)為要想演奏好一首作品，了解作品是非常重要的，要從作者介紹、創(chuàng)作背景、音樂本體分析層層深入，最后通過實際演奏揣摩演奏技巧更好的還原作品原貌?！?/p>