鄒 芬

一、豫南花鼓戲介紹

（一）豫南花鼓戲的起源

豫南花鼓戲因其以光山為發(fā)源地所以我們又稱它為光山花鼓戲。光山屬于河南信陽市的一個小縣城。許多古老的文化遺址和革命紀(jì)念碑在這個古老而文明的土地上混合在一起，那里還是司馬光的出生地和鄧穎超的祖籍。光山被稱為“音樂與舞蹈之城”，人們都喜歡民間傳說，而河南南部的花鼓戲，由當(dāng)?shù)孛耖g發(fā)展，是光山民間藝術(shù)的綜合表現(xiàn)。河南花鼓歌劇是河南南部獨特風(fēng)格的民間戲劇。

（二）豫南花鼓戲的表演形式

1、一專多能的演員構(gòu)成

由于花鼓戲最主要的演出場地是在鄉(xiāng)村的露天平臺，人員流動很大，演員也較少，對于技巧性的要求也很高。所以對花鼓戲演員的技術(shù)層面的要求是非常高的，很多演員甚至必須會一些戲曲之外的東西才能把這些表演好。在戲劇表演中，演員可以根據(jù)情節(jié)的發(fā)展、人物性格的變化等進(jìn)行表演。這對演員的要求是有條件的：

（1）熟悉花鼓戲的唱腔。由于戲劇演員很少，因此對于演員要求是接近完美的，在更大的劇團中表演時，演員們必須扮演多個角色，這不僅需要演員的聲音素質(zhì)非常好，而且還需要了解花鼓戲行業(yè)的各種唱腔形式。

（2）良好的戲詞功底。豫南花鼓戲的劇目很廣，在演出之前，演出是由劇團或觀眾安排的，所以它要求演員們要有很多想法，這也是衡量演員表演能力的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。此外，花鼓戲的演員必須有一個廣泛而靈活的戲路。如果臨時遇到了一個新的劇目，演員需要在知曉角色的故事和結(jié)構(gòu)之后，進(jìn)行即興發(fā)揮然后在舞臺上表演。

（3）扎實的編詞功底。在花鼓戲發(fā)展的初期階段，是沒有固定臺詞的。一部戲需要演員自己創(chuàng)作，并根據(jù)音調(diào)規(guī)則在舞臺上進(jìn)行表演。因此，一個好的戲曲演員必須有一定的民間知識和常識，否則就不能活靈活現(xiàn)的表達(dá)出來一部戲的感覺。

（4）會武場。這里的武場也被稱為場景。當(dāng)沒有管弦樂只有打擊樂的時候，演員通常都是由武場開始做起的。除了唱歌，戲劇演員還必須熟悉武術(shù)，他們可以在鼓、鐃鈸、大鑼、小鑼和棋盤上演奏樂器。河南的花鼓戲有時也在洛陽的歌劇中使用。在只有打擊樂伴奏的情況下，當(dāng)聲音過門時，打擊樂和鼓的組合必須是非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹?/p>

2、個體為主的班社形式

花鼓戲的單班是河南南部花鼓戲的主要作曲形式，通常來說戲班都是以戲班班主的名字來命名的。建國以后戲班的名字一般是由戲班所在地區(qū)的名字來進(jìn)行命名。戲班一般來說主要的成員都是當(dāng)?shù)剜l(xiāng)村的農(nóng)民，所以戲班演出時間通常是農(nóng)民空閑的時候，要盡量錯開農(nóng)忙。

二、豫南花鼓戲的藝術(shù)特征

（一）典型的唱腔結(jié)構(gòu)

唱腔是漢歌劇音樂的重要組成部分。一般來說唱腔是分上下句的，相對來說靈活性更高點，也更加不受限制，通常都是用一些散板來進(jìn)行譜子的記錄的。在唱腔里，唱腔是和句間進(jìn)行過門并落在同一個音上面，唱腔的上下句進(jìn)行起唱的時候都是眼睛起來板子落下，第一腔是在眼睛上進(jìn)行起來的，但是板起板落也是常事。它以曲子的上下句主旋律來作為主要的參考，或者是在同樣的板式中尋求變化和一些轉(zhuǎn)換，這是它最鮮明的特點。多年以來豫南花鼓戲的唱腔一直是被大眾廣為研究的，同時，唱腔作為豫南花鼓戲的重點，研究起來也是不容易的。它的表演方式通常是一人進(jìn)行演唱，多人進(jìn)行附和幫腔。①豫南花鼓戲?qū)τ诎樽喾矫鎸菲鞯囊蟛⒉皇翘貏e高，主要是用打擊樂來進(jìn)行伴奏的。這種表演的方式和江西的大同小異，由于豫南花鼓戲起源于光山本地的民歌，屬于本土音樂。同時又對江西那部分的演奏進(jìn)行了非常好的融合。這就促使了豫南花鼓戲風(fēng)格的多樣性，而且豫南花鼓戲節(jié)奏非常的明快，旋律也是非常的優(yōu)美流暢。富有很深的鄉(xiāng)土氣息。

1、簡潔的拖腔

在戲曲唱腔和旋律的創(chuàng)作部分，也是廣泛的流傳著一些通用的表現(xiàn)技巧。最開始的是對于拖腔的合理運用。拖腔強勢脫離了語音的約束，它是最能夠體現(xiàn)出音樂的新形式。拖腔的運用可以把人物的思想感情表達(dá)的淋漓盡致。在源遠(yuǎn)流長的音樂戲曲當(dāng)中，有很多非常有名的唱腔形式，但是它們都有一個共同點，就是都運用了拖腔。拖腔的表情范圍是非常廣泛的，無論是溫婉的還是憤怒或者是喜悅的一些情緒，都可以通過拖腔來表現(xiàn)出來。拖腔的節(jié)奏變化更是在很大程度上有效推動了戲曲的發(fā)展，尤其是在板腔體系的戲劇中，對于節(jié)奏的要求是非常高的，通常都是通過節(jié)奏的變化來表達(dá)出演員的心態(tài)和心里活動。由此可見拖腔在戲曲表演中的重要性。

2、多彩的道白

道白是戲曲中的旁白部分，也是音樂的一部分，是重新思考人物形象的一個非常重要的工具。同時道白在戲曲中發(fā)揮著非常重要的作用，它主要是陳述與文本之間的聯(lián)系，也是重新思考人物性質(zhì)的重要手段之一。當(dāng)?shù)胤窖栽趹騽≈袑τ诘腊走m用范圍更廣，同時在代表人物的特征方面發(fā)揮著重要作用，因此，當(dāng)?shù)厝罕姼菀捉邮堋Ｔ谥袊鴤鹘y(tǒng)歌劇中，詩歌是戲劇人物之間的對話。雖然不是用日常語言發(fā)表的對話，但仍然比所說的語言更加夸張，而且通常用于主要對話。方言是戲曲表演的類型，它使歌唱戲劇的歌曲和聲音都能在一起，加上擊板的伴奏，發(fā)音基本上與歌曲一致。②主要用于歌劇中的道白是一種非正式的和更廣泛的語言，在日常生活中，是一種易于理解的語言，具有區(qū)域和當(dāng)?shù)匦再|(zhì)。

3、節(jié)奏突出的伴奏形式

豫南花鼓戲的伴奏和其他劇的伴奏大同小異，從傳統(tǒng)意義上來講一般是分成了文場和武場，然后再根據(jù)不同的劇情來進(jìn)行開場音樂的選擇。好的伴奏可以為整個戲曲的故事感情奠定基礎(chǔ)。文場對于戲曲來說是至關(guān)重要的，它可以為演員托腔保調(diào)。同時，為了舞臺效果和氛圍更好，文場還要對演奏器樂的曲牌和一些過場音樂進(jìn)行篩選和選擇。文場在戲劇演出里為劇種和劇目賦予了非常鮮明的特色，光山的花鼓戲采用了二胡、京胡和板胡等一些文場樂器。

（二）豫南花鼓戲的演唱風(fēng)格

1、以說帶唱的唱腔

因為豫南花鼓戲的性質(zhì)，所以通常的演出地點都是鄉(xiāng)村的露天地臺。這就要求戲劇演員的發(fā)音吐字是非常清晰和有力的。作為戲曲演員最基本的就是發(fā)音要標(biāo)準(zhǔn)，同時對聲音的要求也是非常高的，要求聲音必須有一定的穿透力，但是又不至于聽起來讓觀眾覺得刺耳。念白這一部分豫南花鼓戲主要是用的光山本地的方言。戲曲演員在把握自身場次的標(biāo)準(zhǔn)上還要合理的運用好方言，這是不簡單的，同時還要兼顧運用氣息來進(jìn)行托字，并且聲音要有情感，句子要清晰，感情要到位。豫南花鼓戲因其獨特的形式在當(dāng)?shù)厥欠浅Ｓ忻麣獾?，又因由于唱腔豐富，融合了很多小調(diào)、山歌的形式，并充分結(jié)合了其他戲曲的優(yōu)點，所以豫南花鼓戲經(jīng)久不衰。但是豫南花鼓戲最開始是以說唱形式為主的。在光緒年間才逐步轉(zhuǎn)換成了戲曲的形式。最有名的是打五件，主要是在玩燈鬧會的時候興起并且逐步發(fā)展而成的。打五件又叫做打龍船，也結(jié)合了一些當(dāng)?shù)氐拿褡逄厣Ｒ话愣际怯杉缣魩в旋堷P圖案的船形狀的木架子來對五種樂器進(jìn)行同時擊打，并且發(fā)出聲音，在這樣的基礎(chǔ)上配以演員的演唱。

2、民間小調(diào)的行腔特色

雖然說曲牌體的唱腔也算是豫南花鼓戲的一個組成部分，但是它在豫南花鼓戲中并不占很大的比重。曲牌體類型的唱腔經(jīng)常在一些花鼓戲當(dāng)中用到。有時候也可以在大戲里邊做一些點綴來用。主要是由幫腔和行腔兩個部分。行腔是唱腔中的一種，是需要演員根據(jù)戲曲的旋律來進(jìn)行運用的。豫南花鼓戲?qū)ρ輪T在這方面的要求是非常高的，做到字正腔圓的同時還要注意細(xì)膩的情感變化。這就是豫南花鼓戲的微妙之處。

3、比較自由的斷句形式

豫南花鼓戲最大的特點無非就是在戲劇表演中節(jié)奏非常快，配合著演員的身體動作和一些肢體語言從而形成一種非常輕快的風(fēng)格，可以給人非常愉悅的感受。豫南花鼓戲的戲詞由于是出自當(dāng)?shù)氐恼Z言，所以大都非常的樸實也很容易被人們所理解，同時又非常的詼諧幽默。對于用詞上也是非常的自由的，經(jīng)常會運用一些呀、呦依喲之類的襯托詞。③這類詞的運用可以在很大程度上對于曲調(diào)的豐富起決定性作用同時可以為戲曲表演賦予濃厚的生活氣息。走場調(diào)曲調(diào)的結(jié)構(gòu)通常是上下呼應(yīng)的，上句和下句形成非常強烈的對比，一般是一條龍的結(jié)構(gòu)，上下句相呼應(yīng)，用上斷句接下一句，同時常見的還有三句式的結(jié)構(gòu)和自由句式的結(jié)構(gòu)。這些的基礎(chǔ)都是二句式結(jié)構(gòu)。同時這也是對于民歌結(jié)構(gòu)的一種延續(xù)。是非常有深意的。

4、問答形式的唱詞

問答形式的唱詞在豫南花鼓戲中也是經(jīng)?？梢赃\用到的。由于豫南花鼓戲的特點，所以在唱詞上多采用一唱一和的形式和問答的形式，這樣的表演方式也是豫南花鼓戲的特色，不光在形式上考慮了和臺下觀眾的互動，讓觀眾非常有參與感，同時也是非常的通俗易懂，深入人心的。通過這種唱詞的運用和表演拉近了觀眾和演員之間的親密感，給人非常親切的感覺。同時問答形式的唱詞可以使戲曲的主題更加的明確，通過問答觀眾可以更直觀的抓住戲曲表演的重點，促使觀眾集中精力觀看演出。

三、豫南花鼓戲的繼承思考

（一）借鑒和學(xué)習(xí)花鼓戲表演中的“神”

我們平時經(jīng)常說，看一場戲表演的好不好主要是看演員的臉部表情，但是臉部表情最重要的就是在于眼神的表達(dá)。所謂的眼神表達(dá)，就是演員通過眼神來向觀眾傳遞的一些情緒包括一些情感。我們可以根據(jù)表演的內(nèi)容來對演員的眼神包括一些表情來進(jìn)行相對的切換。所以，對于我們來說，要把表演來放在第一位。同時要注意自己的面部表情和眼神的刻畫，這對于演員來說是非常重要的，只有具備非常好的演繹能力和良好的表情控制能力，才能給觀眾帶來愉悅的體驗，才能真正的把表演深入人心。

（二）借鑒和學(xué)習(xí)花鼓戲中的“形”

作為一名聲樂方向的學(xué)生，光有足夠的歌唱技巧來表達(dá)歌詞歌曲中人物的意義和表現(xiàn)是不夠的。歌手需要通過自己的行動來表演。事實上，劇目的情感內(nèi)容必須更生動地表達(dá)出來，這樣才能影響觀眾的聽覺神經(jīng)，同時刺激觀眾的視覺神經(jīng)，只有這樣才能證明演出是完整的。④筆者在這里所說的“形式”指的是表演藝術(shù)的形式，也就是歌劇中的人物。在豫南花鼓戲的歌唱中，有一定的準(zhǔn)確性和規(guī)律性。在聲樂學(xué)習(xí)過程中，我們可以通過模仿、體驗和即興表演來提高我們的表演能力。

1、模仿 通過平時的觀察和分析對花鼓戲所運用的身段進(jìn)行模仿，并且親自練習(xí)體會到其中的感覺，以此來提高身體的平衡和協(xié)調(diào)感，從而使自身能夠更好地融入到表演中去。

2、體驗 這里所說的不僅僅是演員在訓(xùn)練身體方面的經(jīng)驗，而是能夠從機械的表演、學(xué)習(xí)和排練中達(dá)到一致的高度，這需要參與者更多的內(nèi)在經(jīng)驗。

3、即興表演 在通常的練習(xí)中，我們根據(jù)標(biāo)準(zhǔn)選擇不同的音樂風(fēng)格，音樂作品的情感表達(dá)出來也是不同的，同時也可以把一些日常融入到作品當(dāng)中來，這樣做非常有利于訓(xùn)練表演意識，提高演出能力。要有完成即興作品的能力，這對創(chuàng)作起到了非常重要的作用。■

注釋：

① 河南省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)：光山花鼓戲(河南卷).光山文史資料第九輯（15）.

② 豫南花鼓戲音樂·中國戲曲音樂集成(河南卷).光山文史資料（5）.

③ 河南省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)：光山花鼓戲(河南卷).光山文史資料第九輯（25）.

④ 豫南花鼓戲音樂·中國戲曲音樂集成(河南卷).光山文史資料（37）.