林靜靜

鄭州師范學(xué)院，河南 鄭州 450044

鋼琴伴奏是音樂藝術(shù)表演的一部分，有著非常廣闊的應(yīng)用范圍，在增強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力方面有著尤為突出的作用。鋼琴伴奏是非常巧妙而又獨(dú)特的藝術(shù)形式，它的獨(dú)特點(diǎn)體現(xiàn)在不會受到獨(dú)奏限制，運(yùn)用差異化的表現(xiàn)形式，對主題演奏進(jìn)行協(xié)調(diào)配合獲得多元襯托和綜合藝術(shù)表現(xiàn)的效果[1]。在各種不同的音樂表現(xiàn)形式當(dāng)中，鋼琴伴奏的合理使用可以成為藝術(shù)價值提高的有效方法，也因此拓展了鋼琴伴奏應(yīng)用范圍。所以在對鋼琴伴奏藝術(shù)價值表現(xiàn)進(jìn)行實(shí)際分析的過程中，應(yīng)該通過不同聲樂體裁中鋼琴伴奏價值的分析來獲得全面認(rèn)識。同時還需要總結(jié)更好表現(xiàn)鋼琴伴奏藝術(shù)價值的方法。

一、鋼琴伴奏藝術(shù)價值的內(nèi)容

（一）聲樂伴奏藝術(shù)

聲樂伴奏是伴奏藝術(shù)當(dāng)中的一個重要分支，不管是怎樣的聲樂伴奏形式都離不開鋼琴伴奏。演唱者和伴奏者，在實(shí)際表演過程中，就已經(jīng)對應(yīng)該通過彼此協(xié)調(diào)的方式出色表現(xiàn)作品和塑造藝術(shù)形象達(dá)成了共識。伴奏者能夠?qū)β晿费莩咂鸬搅己玫囊r托以及輔助作用，支撐體現(xiàn)出音樂藝術(shù)的整體性，推動音樂發(fā)展，為音樂欣賞者深入把握作品情緒提供重要引導(dǎo)。

不管是哪首作品都是非常獨(dú)特的，這些可以在創(chuàng)作意圖、藝術(shù)背景等方面體現(xiàn)出來，其前提條件是演唱者可以沉浸在作品當(dāng)中，鋼琴伴奏可以把作品要體現(xiàn)出來的意境呈現(xiàn)出來，對作品細(xì)節(jié)進(jìn)行有效填充，讓聲樂作品感染力到達(dá)巔峰，讓體現(xiàn)的主題和塑造的藝術(shù)形象高度一致。

另外，鋼琴伴奏對聲樂演唱者還有修飾作用，可以為減少演唱失誤，帶來支持。在現(xiàn)場表演當(dāng)中失誤是比較常見的，在這一過程中演唱者擁有應(yīng)變能力固然重要，借助鋼琴伴奏力挽狂瀾也是非常關(guān)鍵的，關(guān)系到藝術(shù)形象完整性。

（二）器樂伴奏藝術(shù)

從前提條件角度進(jìn)行分析，聲樂和器樂鋼琴伴奏沒有差別，不過后者在呈現(xiàn)形式方面非常復(fù)雜，因此造成后者和前者差異較大。聲樂能夠借助歌詞來表達(dá)情感，而器樂則沒有這樣的條件，音樂欣賞者只可以利用旋律變化認(rèn)真揣摩與分析作品當(dāng)中的隱喻條件。

所以，在運(yùn)用該表現(xiàn)形式呈現(xiàn)音樂作品的過程中，需要伴奏者和演奏者協(xié)同配合，從而體現(xiàn)出音樂主題，讓音樂作品表現(xiàn)更為動人。通過綜合性的藝術(shù)分析發(fā)現(xiàn)，鋼琴伴奏給人們帶來了耐人尋味的藝術(shù)效果，而鋼琴伴奏的高超藝術(shù)技巧則使之擁有了非常突出的藝術(shù)價值。在復(fù)雜的器樂演奏當(dāng)中，鋼琴伴奏并不只是作為烘托存在，還需要兼顧其他樂器樂聲搭配結(jié)合伴奏者的藝術(shù)審美，用當(dāng)局者和旁觀者身份來支撐整個演奏氛圍的烘托。

鋼琴創(chuàng)作可以對作品風(fēng)格進(jìn)行有效整合與烘托，從而增加完整性，這樣的過程并不是僵化存在的，也被賦予了非常突出的藝術(shù)價值。通過和多種樂器協(xié)調(diào)配合，鋼琴伴奏能夠在協(xié)同配合當(dāng)中展現(xiàn)出藝術(shù)魅力。強(qiáng)化創(chuàng)新是藝術(shù)作品最大魅力體現(xiàn)對伴奏者來說藝術(shù)底蘊(yùn)越深厚，領(lǐng)悟力越強(qiáng)，就越能夠高水平呈現(xiàn)藝術(shù)作品，借助鋼琴伴奏的方式來凝結(jié)與提高藝術(shù)價值，彰顯藝術(shù)審美修養(yǎng)[2]。

二、不同聲樂體裁中的鋼琴伴奏藝術(shù)價值

（一）外國歌劇詠嘆調(diào)

在對外國歌劇詠嘆調(diào)進(jìn)行實(shí)際演唱的過程中，在情況許可的條件下，伴奏往往會用交響樂隊(duì)伴奏，不過這是規(guī)模相對較大演出或音樂會才有的形式。一般情況下會用鋼琴伴奏方法，也就是把聲樂演唱和鋼琴伴奏結(jié)合起來。在這樣的情況下，需要鋼琴伴奏獲得如同交響樂隊(duì)伴奏的效果。

鋼琴伴奏之所以能夠獲得這樣的效果，除了有伴奏者高超的技術(shù)之外，還因?yàn)殇撉俚囊粲驅(qū)拸V，具備戲劇性變化的音色。低音區(qū)厚重而又寬廣的音色能夠模仿低音鼓、大提琴、巴松等樂器。高音區(qū)細(xì)膩而又明亮的音色能夠替代短笛、小提琴等樂器的位置。朦朧琶音往往可以替代豎琴的藝術(shù)表現(xiàn)。鋼琴家李斯特就特別注意嘗試用鋼琴模仿器樂和交響樂聲音效果，通過有效的鋼琴彈奏替代幾十件樂器。

（二）外國藝術(shù)歌曲

對于藝術(shù)歌曲，我們往往不陌生，特別是美聲學(xué)習(xí)者，通常都會從簡單外國藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)著手。藝術(shù)歌曲產(chǎn)生于18世紀(jì)末期，19世紀(jì)初期在歐洲廣泛流行，是一種極具藝術(shù)特色的抒情歌曲。最鮮明的特征就是，歌詞主要用詩歌來體現(xiàn)，更加關(guān)注于對人的內(nèi)心世界進(jìn)行展現(xiàn)，曲調(diào)擁有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。同時在作曲技法和表現(xiàn)手段方面也非常復(fù)雜，更是將伴奏作為重點(diǎn)[3]。

因?yàn)樗囆g(shù)歌曲的篇幅小，抒情性強(qiáng)，情感表現(xiàn)非常細(xì)膩，因此往往更多選用鋼琴伴奏方法?？梢哉f在藝術(shù)歌曲當(dāng)中，鋼琴伴奏地位與聲樂旋律地位是同等重要的。鋼琴伴奏不僅僅是和聲與節(jié)奏的襯托，還用特定音型、肢體來呈現(xiàn)出藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵與意境。

比方說舒伯特藝術(shù)歌曲當(dāng)中的鋼琴伴奏就擁有極高藝術(shù)價值，鋼琴伴奏聲部不僅僅要求演奏者掌握必要的技術(shù)技巧，還要求把歌曲意境體現(xiàn)出來，以便烘托氣氛，并帶動演唱者。演奏聲部往往會運(yùn)用復(fù)雜度高和多變的節(jié)奏音型來塑造藝術(shù)形象，比方說《菩提樹》；利用和聲樂旋律三度疊置的旋律獲得和聲效果，比方說《小夜曲》。

（三）中國歌曲

中國歌曲的鋼琴伴奏擁有非常顯著的藝術(shù)價值，不少氣勢宏大的歌劇片段以及藝術(shù)歌曲的意境體現(xiàn)往往要依靠鋼琴伴奏，特別是前奏鋪墊。優(yōu)秀的前奏加上合格演奏者的高超演繹，能夠?qū)Ⅰ雎犝邘氲礁枨鷦?chuàng)作年代。鋼琴流水一般的琶音，所烘托的氣氛會讓人想要隨著鋼琴附和。比方說《我住長江頭》當(dāng)中的鋼琴伴奏利用細(xì)膩如同流水的伴奏織體，仿佛把演唱者帶到長江頭，趁著潺潺流水聲演唱“日日思君不見君，共飲長江水”。

（四）流行歌曲

在流行歌曲當(dāng)中，伴奏樂器往往是吉他與鋼琴。鋼琴屬于抒情性特色鮮明的樂器，特別是用到抒情流行音樂，伴奏當(dāng)中更能夠體現(xiàn)出鋼琴撼動人心的力量。鋼琴的音色變化性強(qiáng)，且有著伸縮性特征。這種音色更能完美表現(xiàn)和弦，呈現(xiàn)出特殊聽覺效果。

另外鋼琴在創(chuàng)設(shè)特殊意境氛圍方面有著非常突出的能力。比方說林俊杰的《不懂》是一首抒情慢歌，在這首歌曲當(dāng)中，鋼琴伴奏貫穿全程，且不存在其他任何的樂器，形成了人聲和琴聲的協(xié)調(diào)表現(xiàn)。委婉動聽的鋼琴前奏，引出歌手的音色，柱式伴奏穩(wěn)定進(jìn)行，并在演唱當(dāng)中持續(xù)推動音樂前進(jìn)之后，伴隨旋律與和弦變化進(jìn)行節(jié)奏型變化，一直把作品推到高潮。間奏是鋼琴的一段流暢抒情獨(dú)奏，讓情緒意境表現(xiàn)得更加有效。尾聲是一段上行琶音結(jié)束，整部作品給人意猶未盡之感。

三、鋼琴伴奏藝術(shù)價值的表現(xiàn)方法

（一）扎實(shí)技能功底

鋼琴演奏活動是極為復(fù)雜的藝術(shù)實(shí)踐活動，融合了腦力、體力、技能技巧、多種思維，是綜合性的音樂藝術(shù)形式，要求演奏者積極調(diào)動所有可能的演奏手段以及演奏技能。站在鋼琴伴奏的視角進(jìn)行分析，除了要擁有上面的幾個要素外，還必須要體驗(yàn)獨(dú)特交互性與藝術(shù)效果完整性，所以通常在技術(shù)使用上有更高的要求，也強(qiáng)調(diào)張揚(yáng)個性[4]。

因?yàn)椴粚儆趩渭円饬x上的獨(dú)奏，有合作伙伴參與，只有二者相互配合，相輔相成，才可以順利完成作品。比如在聲樂作品伴奏當(dāng)中，因?yàn)槿松欠浅Ｌ厥庥址浅?fù)雜的音色；如何讓機(jī)械運(yùn)動生成的琴聲和人聲完美整合與交融，對鋼琴伴奏者提出了很高的要求。同樣的音樂作品，和不同演唱者合作，伴奏環(huán)節(jié)的觸鍵音色應(yīng)該有所差異，在多樣化和極富變化的音響色彩當(dāng)中怎樣合理把握分寸，怎樣演繹作品內(nèi)涵，給伴奏者的多元技能和各種觸鍵技巧的掌握提出了深層考量。

另外，有不少古典藝術(shù)歌曲伴奏難度極大，甚至不亞于鋼琴獨(dú)奏樂曲。在這樣的情況下，鋼琴伴奏者要對藝術(shù)價值進(jìn)行綜合表現(xiàn)，就必須擁有扎實(shí)演奏功底與成熟的演奏技術(shù)，在此基礎(chǔ)之上用優(yōu)質(zhì)的伴奏體現(xiàn)出作品的內(nèi)涵。例如，作品《柴可夫斯基D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》濃縮的是交響樂隊(duì)伴奏精髓，因此演奏的過程中不僅要把類似于樂隊(duì)的磅礴氣勢展現(xiàn)出來，又要和音樂表現(xiàn)非常柔美的小提琴彼此照應(yīng)；既要富有激情，又要避免過度張揚(yáng)，同時還應(yīng)該富有很強(qiáng)的感染力與襯托力。只有在伴奏當(dāng)中夯實(shí)演奏功底，靈活準(zhǔn)確的應(yīng)用演奏技術(shù)，才能夠提升整體的表現(xiàn)效果。

（二）深入理解作品

在舞臺表演活動當(dāng)中，因?yàn)榘樽嘈枰脱莩呋蛘呤侵髯嗾吖餐M(jìn)入相應(yīng)的角色，所以針對音樂作品開展共同研究分析，深化對作品內(nèi)容以及表現(xiàn)手法的認(rèn)識是至關(guān)重要的。想要加深對音樂作品的理解，就要展開對旋律、歌詞、伴奏音型等要素的剖析，對其中的奧妙進(jìn)行精準(zhǔn)把握，只有這樣才可以在實(shí)際表演過程中，針對行腔、換氣等部位默契配合，融合成一個有機(jī)整體[5]。

為拓展理解延伸性，還必須針對作曲家的生平信息、藝術(shù)特征、思想情感、生活態(tài)度等等進(jìn)行全方位地了解，只有這樣才可以在實(shí)際伴奏過程當(dāng)中把控好速度、力度、氣口等等。比如在和大提琴合作的過程中前奏部分，右手和弦應(yīng)該防止出現(xiàn)過分渲染的情況，左手低音旋律需要對大提琴的演奏方法進(jìn)行模仿。如唱如吟，從容地將聆聽者帶入良好的音樂意境。歌聲起唱后，仍然要保持這樣的演奏方法，讓琴聲和歌聲相得益彰，提升音樂境界。

比如作品《門德爾松e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是四大小提琴協(xié)作曲中最小篇幅的作品，也是其中最有抒情表現(xiàn)力的作品。這部作品把創(chuàng)作者的創(chuàng)新思想以及精微細(xì)描的藝術(shù)氣質(zhì)體現(xiàn)得淋漓盡致。創(chuàng)作者的氣質(zhì)表現(xiàn)和他的家庭與生活背景有著非常密切的關(guān)系。和同時代其他具備代表性的作曲家，對比門德爾松可以說是一位出生于名門的創(chuàng)作者，生活條件優(yōu)渥，在從事音樂事業(yè)的過程中也非常平順，極少遭遇挫折。也是因?yàn)檫@樣的生活經(jīng)歷與背景使得門德爾松并沒有充分感受時代變化與世道艱難，所以他創(chuàng)作出來的作品也極少會對斗爭與矛盾進(jìn)行表述，而是更加關(guān)注自然情境的描寫。又或者是從文學(xué)作品當(dāng)中獲取題材與靈感。

著名作曲家門德爾松認(rèn)為：“音樂能夠讓世界更加美好，可以讓人民擁有更加幸福完滿的生活?！币蚨麆?chuàng)作的作品往往顯現(xiàn)出優(yōu)雅流暢的特征，如同是音樂詩歌一般體現(xiàn)出了獨(dú)特的詩人氣質(zhì)。如果鋼琴伴奏者要對他的作品進(jìn)行充分演繹，提高音樂表現(xiàn)力，就必須對這部作品進(jìn)行深入理解，加強(qiáng)對作者的認(rèn)識，為深層次和準(zhǔn)確理解作品打下基礎(chǔ)。

（三）演奏密切配合

把一首歌曲通過精雕細(xì)琢的方式變成優(yōu)秀藝術(shù)精品，憑借的是演唱者和伴奏者的協(xié)調(diào)默契配合，是二者共同努力的結(jié)果，從而順利到達(dá)水乳交融的境界[6]。伴奏者想要對鋼琴伴奏的藝術(shù)價值進(jìn)行充分表現(xiàn)，需要特別關(guān)注以下問題：

一是要把音樂作品練得非常熟練，也就是做到爛熟于心。在此基礎(chǔ)上留出更多的精力考慮深層次問題，比方說情緒控制、力度調(diào)整等等。這樣哪怕是出現(xiàn)了意外情況，也可以做到靈活應(yīng)變，避免破壞掉作品完整性。

二是要熟悉演唱者，從演唱者的演唱狀態(tài)到呼吸氣口，從情緒表達(dá)到具體的發(fā)揮，從作品理解到演唱風(fēng)格掌握，每一個方面都需要做到充分了解，只有這樣才能夠在把控全局時胸有成竹，提高綜合處理和應(yīng)對能力。

三是必須做好音量的控制，確保伴奏時的音量適中，防止出現(xiàn)喧賓奪主的問題。也就是說不可以把鋼琴伴奏變成獨(dú)奏，只追求自我表現(xiàn)，當(dāng)然也不可以把伴奏當(dāng)作是可有可無和無足輕重的一種襯托，防止出現(xiàn)消極應(yīng)付的情況。伴奏者需要做到心中有音樂，才可以真正意義上激發(fā)情感和提高藝術(shù)表現(xiàn)力；和演唱者力往一處使，精準(zhǔn)把握作品風(fēng)格處理、意境展現(xiàn)、輕重緩急調(diào)控、情感表達(dá)變化等等，以便在必要的情況下快速靈敏作出反應(yīng)，從而獲得一種珠聯(lián)璧合的藝術(shù)效果。

同樣以《門德爾松e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》作品為例，這部作品當(dāng)中有不少細(xì)節(jié)的音樂表現(xiàn)，要有小提琴和鋼琴的默契配合才能獲得良好的演繹效果。如果兩種樂器在實(shí)際演奏過程中配合不夠默契或者是不能相互襯托與優(yōu)勢互補(bǔ)的話，將會影響到藝術(shù)的完美化表達(dá)影響鋼琴伴奏價值的發(fā)揮。從第一樂章開始，鋼琴伴奏就用分解和弦方法進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)，在左手兩個八度核心音程演奏完成之后，就開始加入小提琴演奏快板。要特別注意的是，伴奏過重是不可取的，應(yīng)該重點(diǎn)凸顯左手兩個八度音程。在這章的結(jié)尾之處，出現(xiàn)小提琴獨(dú)奏華彩樂段，在該段第三十八小節(jié)第三拍加入鋼琴獨(dú)奏主旋律。這屬于旋律首次出現(xiàn)先跟隨獨(dú)奏若隱若現(xiàn)，在充當(dāng)主旋律二次出現(xiàn)的情況下力度應(yīng)該逐步增強(qiáng)，逐步把音樂推到高潮。

四、結(jié)語

在諸多音樂實(shí)踐活動當(dāng)中，鋼琴伴奏都是必不可少的支撐，由此可見鋼琴伴奏的突出價值。在對鋼琴伴奏藝術(shù)價值進(jìn)行體現(xiàn)的過程中應(yīng)該著眼于不同的音樂藝術(shù)形式，做好對藝術(shù)價值與魅力的整合與升華，同時還需要通過扎實(shí)技能功底，深層次理解作品，加強(qiáng)演奏密切配合等方法推動鋼琴伴奏藝術(shù)價值的有效表現(xiàn)。