苗芳菲

2021年10月，美國舞蹈學研究協(xié)會（Dance Studies Association，DSA）和美國戲劇研究協(xié)會（American Society for Theatre Research，ASTR）兩個學術權威機構分別在新澤西州和加利福尼亞州召開了年度會議。本文以兩次年度會議為考察對象，以此探討美國在舞蹈研究、戲劇研究和表演學研究方面的新動向。美國舞蹈學協(xié)會成立于2017年，由成立于1978年的舞蹈史學研究會（Society of Dace History Scholars）和成立于1964年的舞蹈研究代表大會（Congress of Research in Dance）合并而成。美國舞蹈學協(xié)會由一個董事會和七個委員會組成①董事會由20位成員組成，包括會長、副會長和董事。七個委員會分別是評獎委員會、會議委員會、金融委員會、事業(yè)發(fā)展委員會、科研及刊物發(fā)表委員會、網(wǎng)絡委員會和提名委員會。參見：DSA［EB/OL］.（2021—04—01）［2022—03—02］.https://www.dancestudiesassociation.org/leadership-management.，成員包括美國以及世界各國的舞蹈學者。董事會和委員會負責人各司其職，共同負責協(xié)會的運營、學術成果的發(fā)表和評獎等，其組織的美國舞蹈學年會（Dance Studies Association Annual Conference）是美國舞蹈學術界的重要會議，通常于每年的下半年在美國和其他國家輪流舉行。2021年的美國舞蹈學年會于10月10日至17日舉行，由位于紐約附近的羅格斯大學承辦。美國戲劇研究協(xié)會是基于美國本土的專業(yè)性學術組織，目的是促進美國和世界范圍內(nèi)戲劇研究和表演學研究的發(fā)展。美國戲劇研究協(xié)會成立于1956年，由六位執(zhí)行官、一個執(zhí)行委員會和三個主要委員會組成，每一個主要委員會下設五至十余個分支委員會，分別負責管理協(xié)會的資金運營、學術交流和評審、會議籌辦等事宜，是一個包含人數(shù)眾多、研究涉獵廣泛、科研成果豐厚的龐大學術組織②參見：ASTR［EB/OL］.［2022—03—02］. https://www.astr.org/page/Cmtes_Appointments.。其年會已成為美國戲劇和表演學研究非常權威的學術會議，通常于每年下半年在美國境內(nèi)的不同地區(qū)輪流舉行，該學會也設立舞蹈研究獎項并每年組織舞蹈研究圓桌會議。由于美國舞蹈研究的跨學科屬性，許多舞蹈研究學者，尤其是通過表演學和歷史研究進行跨學科研究的學者，也會參加美國戲劇研究年會。2021年的美國戲劇研究年會于10月28日至31日在加利福尼亞州圣地亞哥舉行。以下將分別從會議主題、會議形式和學術新動態(tài)三個方面對2021年美國舞蹈學年會和美國戲劇研究年會的具體內(nèi)容進行綜合評述，兼論近年來美國舞蹈理論研究的前沿問題。

一、 美國舞蹈學年會

2021年的美國舞蹈學在跨學科舞蹈研究上取得了新的進展。表演與非裔研究學者杜肯· 阿尤巴德（Dotun Ayobade）通過研究非洲民間舞蹈中鼓手和舞者的關系、表演研究學者杰德· 保沃—索托邁耶爾（Jade Power-Sotomayor）通過研究中美洲民俗舞蹈中歌與舞的關系，重新定義了音樂研究與舞蹈研究的跨學科研究方法。舞蹈學學者薩拉· 威爾伯（Sarah Wilbur）通過研究美國國家藝術基金會（National Endowment for the Arts）近50年來對舞蹈藝術家和舞蹈演出團體的資助，探討舞蹈的產(chǎn)生和傳播的復雜性，從而開辟了新的舞蹈學與經(jīng)濟學、政治學的跨學科研究視角。學者們亦從種族研究、性別研究的視角，批判過去注重藝術家的天才性、忽略舞蹈創(chuàng)作的歷史性和文化性的現(xiàn)代舞歷史觀，并通過對舞蹈歷史的重新書寫，提供新的種族研究、性別研究和舞蹈研究的跨學科方式。

2021年的美國舞蹈學年會是繼2019年年會之后的首次線下會議。由于受新冠肺炎疫情的影響，2020年的舞蹈學年會僅以線上邀請發(fā)言的小型會議方式召開，會議的規(guī)模和方式都有一定限制。因此，2021年的年會同時采用線下與線上相結合的方式，組織了線上會議、集體會議、圓桌會議、論文演講、工作坊、現(xiàn)場演出和舞蹈影像放映等內(nèi)容。

受疫情影響，本次參會學者主要由在美國大學研究舞蹈的學者、教師及研究生組成。與會者不僅來自舞蹈系，也來自戲劇系、表演學研究系、美國學系、非裔研究系，也有部分學者來自歷史系和文學系。對大部分參會者來說，這是時隔兩年的重新相聚，是以多種方式進行大規(guī)模學術互動的機會。來自美國各高校的近200名舞蹈研究學者參加了此次會議，圍繞著主題“激發(fā)舞蹈研究：建立反種族主義實踐、轉化性關系和根本意義上的關懷運動”（Galvanizing Dance Studies: Building Anti-Racist Praxis, Transformative Connections, and Movements of Radical Care），展開了一系列的演講、表演和討論。會議主題“激發(fā)舞蹈研究”正是對美國當下“黑人人權運動”和“反亞裔仇視運動”的呼應，希望通過對非裔、亞裔舞蹈學者文化自我代表問題的關注，激發(fā)舞蹈學向著更包容、更豐富的方向發(fā)展。

組織者認為，經(jīng)過新冠肺炎疫情的沖擊和洗禮，舞蹈研究應該更加注重人文關懷，更加推崇研究視角、研究方法的多元化。因此，2021年的會議在形式和結構上力求揭示、拆解、挑戰(zhàn)和改變白人至上主義的舞蹈研究，以平權、包容的視野探討舞蹈研究的未來。會議主題也進一步展示了美國舞蹈學術界在2021年的變化。

第一，對種族問題的深入探討。其中不僅包括對少數(shù)族裔舞蹈研究的重視，更包括對研究者身份和以往研究視角的反思。2021年，學者們重點關注舞蹈與美國非裔平權運動、反亞裔仇視運動、墨西哥裔公民社會權益運動和本土印第安人文化發(fā)展等社會問題的關系，探討本民族文化和他者文化研究之間的關系。學者們重點探討了舞蹈創(chuàng)作和傳播如何揭示美國當前社會、政治、經(jīng)濟構架下的種族問題，討論新冠肺炎疫情如何將種族問題放大，同時又為增進跨種族、跨文化的相互理解提供了新啟發(fā)。此外，學者們還從舞蹈的社會功能角度，分析舞蹈如何成為追求平等權益、擴大社會運動的重要途徑。

第二，對“唯一性”的學術拆解。2021年，學者們關注身體、舞蹈以及舞蹈社會體系自身的不穩(wěn)定性和多變性，以及這種不穩(wěn)定性帶來的舞蹈發(fā)展的特殊性。學者們也以具體的文化群體和歷史人物為例，分析了歷史本身的不確定性和多變性，以此反對歷史真相的唯一性傾向。學者們挖掘被殖民運動改寫的歷史的另一面，抨擊殖民者書寫的“唯一”的歷史真實性，通過對本土歷史、少數(shù)族裔歷史的重新發(fā)現(xiàn)，探討全球文化的多元化進程。

第三，表演者與觀眾關系的構建和改變。2021年美國舞蹈學對這一關系的重新認識來自新冠肺炎疫情的影響。由于傳播方式從線下搬到了線上，舞蹈的傳播媒介發(fā)生了根本的變化。新冠肺炎疫情前，線下的演出讓身體成為舞蹈傳播的主要媒介。疫情發(fā)生以來，網(wǎng)絡媒體成為舞蹈傳播的主要媒介，而身體成了舞蹈傳播的次要媒介。這一媒介的轉換引發(fā)了觀眾和表演者關系的根本改變。觀眾對力量、質感、觸感、呼吸和身體距離的體驗是全新的、不同于劇場表演的。這種新的體驗在某種意義上更加超越時空，能夠跨越不同的文化背景和地域，將身在不同地區(qū)甚至素未謀面的人們緊緊聯(lián)系在一起。

第四，對健康和人性的關懷。新冠肺炎疫情讓學者們重新思考健康的意義，以及健康對舞蹈創(chuàng)作和舞蹈傳播的意義。舞者和舞蹈演出如何在保證安全的情況下盡可能擴大社會影響、舞蹈與社會醫(yī)療體系對身體的健康保障，以及新冠肺炎疫情下舞蹈的安全教學等內(nèi)容都是學者們在2021年探討的重點話題。

線上線下相結合的方式，比以往的線下會議模式更加靈活多樣。線上會議先于線下會議從10月10日開始，以在線專題討論小組和圓桌會議等方式呈現(xiàn)，持續(xù)一周。線下會議則遵循往屆會議日程于10月14日下午開幕，經(jīng)過三天的交流，線下線上全體學者共同參與的全體會議于17日下午閉幕。與會學者可以自由選擇線上或線下形式參與此次會議，同時利用現(xiàn)場直播與在線提問的形式，讓更多學者和聽眾聆聽學術發(fā)言，共同進行學術討論，增強了辦會的靈活性和多樣化，并具有較強的機動性，拓展了學術會議在突發(fā)公共事件影響下召開的更多可能性。

2021年美國舞蹈學年會的學術動態(tài)重點關注非白人學者的自我代表問題，以及學者在研究他者文化時的身份問題。委員會將該年度的三個“舞蹈研究著作獎”（Oscar G. Brockett Book Prize for Dance Research，The de la Torre Bueno Prize, The de la Torre Bueno First Book Award）頒給了三位研究本民族文化的非白人學者：北卡羅來納大學格林斯博羅分校安娜· 霍弗林（Ana Hofling）教授所著的《舞臺上的巴西：戰(zhàn)舞卡巴耶納的編創(chuàng)》（Staging Brazil: Choreographies of Capoeria）一書、塔夫斯大學卡瑞姆· 庫伯衫戴尼（Kareem Khubchandani）教授所著的《Ishtyle：重讀印度男性酷兒群體的夜晚文化》（Ishtyle: Accenting Gay Indian Nightlife）一書，以及加拿大奎特斯大學的阿萊亞· 塞特庫納拉特納姆（Ahalya Satkunaratnam）教授所著的《舞動身體，穿越?jīng)_突：在斯里蘭卡科倫坡跳婆羅多舞》（Moving Bodies, Navigating Conflict: Practicing Bharata Natyam in Colombo, Sri Lanka）一書①SATKUNARATNAM A. Moving Bodies，Navigating Conflict：Practicing Bharata Natyam in Colombo，Sri Lanka［M］. Wesleyan University Press，2020.。作為往返于美國和巴西的國際性雙邊學者，霍弗林教授在《舞臺上的巴西》中重點研究卡巴耶納（Capoeria）這一融合非洲和巴西文化而生成的集武術、舞蹈、游戲于一體的身體文化?！段枧_上的巴西》作為第一本對卡巴耶納生成歷史和全球化演變進行深入研究的書籍，從種族主義和國家主義的視角對其中的兩個流派進行了詳細的探討。該研究認為，卡巴耶納的復雜性與爭議性在于其對在地表演者、旅游宣傳者、學者、藝術家和民間團體活動的有機整合，并通過后殖民主義背景下的旅游娛樂項目逐漸傳遍世界①H?FLING A P. Staging Brazil：Choreographies of Capoeira［M］. Middletown：Wesleyan University Press，2019.。作為在美國的印度裔雙邊學者，庫伯衫戴尼教授在《我型我塑》（Ishtyle）一書中著重研究印度班加羅爾和美國芝加哥的南亞男性酷兒群體，以及他們?nèi)绾瓮ㄟ^聚居、夜總會表演和家庭派對等方式在夜晚建立起自己獨特的社會文化。作者獨創(chuàng)了“Ishtyle”這一概念來命名南亞男性酷兒群體建立身份認同的審美準則和表演方式，同時也揭示了其中深刻的種族、性別和資本主義消費問題。該書認為，“夜晚文化”（Nightlife）這個通常容易被學者們忽略的課題，事實上可以為研究全球政治及其體制階層問題提供豐饒的土壤②KHUBCHANDANI K. Ishtyle：Accenting Gay Indian Nightlife［M］. Ann Arbor：University of Michigan Press，2020.。塞特庫納拉特納姆教授所著的《舞動身體，穿越?jīng)_突：在斯里蘭卡科倫坡跳婆羅多舞》一書，是第一本研究斯里蘭卡內(nèi)戰(zhàn)時期（1983—2009）的舞蹈學術著作。作者本人作為表演婆羅多舞的印度裔女性舞者，研究在斯里蘭卡同樣是婆羅多舞舞者的女性表演者們，并以此為例，揭示了新自由主義思想和全球經(jīng)濟一體化在當?shù)卦诘鼗^程中產(chǎn)生的文化沖突，探討舞蹈如何讓當?shù)嘏晕枵邆儗ふ业矫鎸@種沖突的辦法。隨著全球化進程的不斷加速，越來越多的國際學者和多民族學者在西方世界中代表本民族、同身份群體發(fā)聲。這三本獲獎書籍正是這些學者在西方語境下成功完成自我代表的范例。

在“反亞裔仇視”的社會運動背景下，亞裔及亞洲學者如何在西方主導的學術話語體系中代表自我文化、發(fā)出自己的學術聲音，成為2021年美國舞蹈學年會的重要議題。加州大學伯克利分校的關珊珊教授和舊金山州立大學的王雨田教授作為美國亞裔學者的代表，新成立了“亞裔及太平洋島學者聯(lián)合會”（AAPI-identified Affinity Group），并在2021年的舞蹈學年會上舉行了第一次集體線下討論。兩位教授明確表示：“亞裔及太平洋島學者聯(lián)合會”反對任何人通過研究亞洲舞蹈并試圖代表亞裔及亞洲學者發(fā)聲的行為，支持亞裔及亞洲學者相互團結、相互扶持、共同在世界舞臺上代表自我文化。2021年的“亞裔及太平洋島學者聯(lián)合會”線下討論重點關注學者的身份問題。參加討論的除了美國亞裔學者，還有旅美中國學者和旅美韓國學者。學者們一致認為，身份和研究對象是兩個截然不同的領域。學者在研究亞洲舞蹈文化時，應注意身份及其帶來的他者視角，研究不應該將本不屬于自己的文化據(jù)為己有，在西方語境中盲目代表他者文化；更不應該在“反亞裔仇視”的運動中、在亞裔學者本該代表自己發(fā)聲的契機下，繼續(xù)粉飾對亞裔處境的同情并代替亞裔學者發(fā)表聲明。參加的學者們也表示，亞裔及亞洲舞蹈文化僅僅是研究者的研究對象，而不是其文化歸屬，不能夠因為研究對象是亞洲舞蹈，就擔任亞裔和亞洲學者的“發(fā)言人”。亞洲舞蹈受他者視角和“美國中心論”影響，與身處亞洲的學者實際上對自我文化的認知有很大不同。并且，這種對自我文化的認知并沒有在某些研究中得到認真對待和尊重。如果這些研究代替亞裔及亞洲舞蹈學者發(fā)聲，那么曲解亞洲舞蹈及亞裔形象的問題將繼續(xù)發(fā)生，也將導致亞洲舞蹈研究在當下的片面性發(fā)展。學術體系中非常不健康的氛圍。因此，“亞裔及太平洋島學者聯(lián)合會”的成立，是亞裔及亞洲舞蹈學者在西方語境下自我代表的里程碑式的進步。亞裔及亞洲學者們應積極面對當前舞蹈學研究中的問題，并代表自身文化，立于全球化的進程之中。“亞裔及太平洋島學者聯(lián)合會”將繼續(xù)在每年的美國舞蹈學年度會議中組織集體會面討論，并期待更多亞洲及太平洋島身份的國際學者和有興趣的研究群體加入。

針對美國舞蹈研究的“美國中心論”“白人中心論”等問題，加州大學洛杉磯分校的蘇珊· 利· 福斯特（Susan Leigh Foster）教授開啟了一個為期五年的全球性舞蹈研究合作項目—“在地化舞蹈研究”（Provincializing Dance Studies）。該合作項目由一系列的學術對話組成，從2020年到2024年，每年根據(jù)不同的歷史文化和地緣政治背景，邀請來自世界各地的舞蹈研究學者組成圓桌會議，并在美國舞蹈學年會上以線上線下相結合的方式進行對話和討論。學者們重點探討當?shù)匚璧秆芯吭谡J識論層面獨特的知識構架，各個地區(qū)對舞蹈研究中基本問題的相同、相似或不同的看法；舞蹈研究方法論的在地性和全球性傳播；以及他者視角與自我認知的矛盾與成因，等等。2021年是該項目實施的第二年，邀請了北亞特蘭大海域、非洲及加勒比海海域和歐美的非裔學者在線上線下展開討論。包括牙買加西印度大學的亞妮可· 哈姆（Yanique Hume）教授、尼日利亞伊洛林大學的杰里爾· 歐嘉德（Jeleel Ojuade）教授、英國德蒙福特大學的非裔學者凡迷· 阿德沃（Funmi Adewole）和美國杜克大學的托馬斯· 迪弗朗茨（Thomas DeFrantz）教授。他們就文化的延展性傳播和舞蹈身體的多元社會歷史維度展開了深入探討，并吸引了大批與會學者參加。該對話對非裔舞蹈研究和跨文化舞蹈研究提供了新的思路，在反美國中心論的前提下，以全球視野為格局，對舞蹈研究的多樣性發(fā)展產(chǎn)生了積極而深遠的影響。福斯特教授希望通過“在地化舞蹈研究”項目，世界上的各個國家和地區(qū)都能展現(xiàn)自己獨特的舞蹈學研究，并和美國舞蹈學研究進行平等交流，從而互相學習、共同進步。她同時預告了2022年在加拿大溫哥華舉行的舞蹈學年會，將會有來自亞洲的學者介紹各自國家的舞蹈學研究。

二、 美國戲劇研究年會

2021年的美國戲劇研究年會也是新冠肺炎疫情暴發(fā)后的首次線下會議，與舞蹈學年會不同的是，此次戲劇研究年會僅以線下會議的方式召開，不開設現(xiàn)場同步直播和在線會議。與會者必須親自到達加州圣地亞哥參加會議。參會學者近300人，主要來自美國高校和部分加拿大高校。大部分學者來自戲劇系、表演學研究系、美國學系和非裔研究系，也有部分學者來自歷史系、文學系、政治學系和媒體研究系。許多學者同時在兩個系任職或其所在系包含多個學科方向，充分體現(xiàn)了美國跨學科的研究常態(tài)。圍繞著“重復之后的戲劇和表演”（Theatre & Performance after Repetition）的會議主題，學者們以全體會議、工作小組、圓桌會議、主題發(fā)言的方式展開學術討論。以下，筆者將以一個來自舞蹈系的舞蹈研究學者的視角介紹本次會議。

2021年的會議主題“重復之后的戲劇和表演”的“重復”不單單是表演動作意義上的循環(huán)往復，更是一種看待戲劇和表演的思維方式。組織者在會議介紹中寫道：“重復”這一概念可以同時兼具線性的重復和環(huán)形的重復，而對戲劇和表演的研究而言，往往是線性和環(huán)形兩種類型互相作用的結果。線性的重復是指時間意義上的單方向反復發(fā)生—事情在發(fā)生過之后還會再次發(fā)生、不停地疊加到之前的事情上面。而環(huán)形的重復是指更寬廣視角下的循環(huán)往復—既然明天將重復昨天，那么昨天其實就是明天，事物的存在方式成為不存在盡頭的、閉合性的環(huán)路，不停地重復著自我本 身①參見：ASTR［EB/OL］.［2022—03—02］. https://www.astr.org/page/Cmtes_Appointments.。在線性和環(huán)形之間，“重復”這一概念為學者們提供了對連續(xù)性、分歧性、記憶性和多元性的思考。同時，會議組織者提出，這一依托線性和環(huán)形特質來理解“重復”的方法，依然延續(xù)著西方二元論的思維定式。因而，此次會議希望學者們能夠提出更多關于“重復”的新學術見解。學者們普遍認為，“重復”是過去、現(xiàn)在和將來可以被相互聯(lián)系起來的一種方式，但它不是唯一的方式。戲劇和表演可以在時間的維度上以多種方式來組織和形成其本身，從而對抗和消解重復所帶來的局限性。尤其值得注意的是，表演這一行為本身就在打斷著根本意義上的重復。表演行為不是單純依賴于重復所產(chǎn)生的效果，而是跳脫于重復建立起新的邏輯。這一針對表演本身產(chǎn)生的叩問為思考表演和歷史的關系提供了新的研究視角。

此次會議中，筆者參加了主題為“基礎結構的落腳點和引用：質問表演研究中程式化的研究方法 和方針”（Infrastructural Sites and Cites: Interrogating Unattended Methods and Policies in Performance Research）的工作小組。組織者為西雅圖大學的杰絲敏· 馬莫得（Jasmine Mahmoud）教授、匹茲堡大學的派垂克· 麥克凱唯（Patrick McKelvey）教授和杜克大學的薩拉· 威爾伯（Sarah Wilbur）教授。在這個由九名學者組成的工作小組中，學者們需要提前提交論文，并在當天的小組會上互相給出閱讀反饋和修改意見。三位組織者對“重復”的理解集中在學術研究的思維和方式上，認為“重復”是一種思維的定式、學術寫作的慣性以及方法論的固化。因而，“重復之后的戲劇和表演”是跳脫思維定式、打破結構慣性、尋找新科研發(fā)現(xiàn)的努力。參加該工作小組的學者們從跨文化、多種族關系、歷史與政治、酷兒研究等方面展開討論，分享了自己關于街頭戲劇表演、劇場實驗藝術、政府與表演資助等問題的階段性研究成果。身處不同學科、不同專業(yè)的學者們交流著不同視角和方法論影響下的不同觀點，鮮活的討論碰撞出了有趣的思維火花。在互相提問、各抒己見的過程中，每位參會人員都拓展了視野、產(chǎn)生了新的思考、獲得了重要的學術 收獲。

本次會議共有五個議題供與會者參加。第一天的全體會議題為“學科現(xiàn)狀：唐納德· 特朗普時代之后的戲劇、政治政策和教學”（State of the Profession Plenary：Theater, Politics, and Pedagogy after Donald Trump）；第二天的全體會議題為“不合時宜的人類”（Untimely Humans）和“斜坡上的非偏斜線：表演另類未來”（Askew Lines of Descent: Performing Other Futures）；第三天的全體會議題為“重復的傳說和傳說中的重復”（The Myths of Repetition and the Repetitions of Myth）和“彈性的編舞：舞動在時間內(nèi)外”（Ecstatic Choreographies：Dance in and out of Time）。其中，“彈性的編舞”是舞蹈研究的專題全體會議，吸引了諸多舞蹈研究學者以及對舞蹈研究感興趣的各學科學者參會。該全體會議由四篇獨立的論文宣講組成：來自加州大學圣地亞哥分校的麗貝卡· 卡勒福（Rebecca Chaleff）教授宣講了題為《重新表演舞蹈的種族性未來：碧碧· 米勒的數(shù)字檔案》（Reperforming Dance’s Racial Futures: Bebe Miller’s Digital Archives）的論文；來自紐約城市大學研究生院的博士候選人尼娜· 摩爾色（Nina Mercer）發(fā)表了題為《從奴隸到自由身的掙扎蛻變：作為策略性的編舞和通過即興完成親近關系和社會運動的Ringshout表演藝術》（In the Fugitivity of Becoming: The Ringshout as a Tactical Choreographic and Improvised Technology of Intimacy and Activism）的論文；來自俄亥俄州立大學的哈模尼· 本茲（Harmony Bench）教授和來自倫敦大學的凱特· 埃爾斯維特（Kate Elswit）教授合作發(fā)表了題為《從杜納姆的舞蹈數(shù)據(jù)中看身體（非）連貫性和復雜顆粒性》（Bodily Dis/Continuities and Granular Complexity in Dunham’s Data）的論文；來自多倫多大學的道格拉斯· 艾綽（Douglas Eacho）教授發(fā)表了《什么是電腦編舞》（What Was Computer Choreography）的論文。四篇論文就數(shù)字化發(fā)展對文獻收集、數(shù)據(jù)庫建立以及舞蹈創(chuàng)作的影響發(fā)表了獨特的見解。學者們深入探討科技發(fā)展對舞蹈存在方式的影響，同時認為科技的進步消解了舞蹈在時間層面上的“瞬逝性”，給舞蹈藝術“存在”這一問題的研究帶來了新挑戰(zhàn)。

美國戲劇研究年會獎項眾多，2021年共有四位從事舞蹈研究的學者獲得了其中的三個獎項：來自加州大學圣地亞哥分校的婕德· 保沃—索托邁耶爾教授以2020年發(fā)表的《身體的聲音：傾聽邦巴舞蹈，傾聽波多黎各人》（Corporeal Sounding: Listening to Bomba Dance, Listening to Puertorrique?xs）一 文①POWER-SOTOMAYOR J. Corporeal Sounding：Listening to Bomba Dance，Listening to Puertorrique?xs［J］. Performance Matters，2020，6（2）：43—59.， 獲得了大會“賽莉· 奔斯舞蹈出版物獎”（Sally Banes Publication Prize）。來自俄亥俄州立大學的哈模尼· 本茲教授和來自倫敦大學的凱特· 埃爾斯維特教授，以兩人合作的數(shù)字檔案項目“杜納姆的數(shù)據(jù)：凱瑟琳· 杜納姆和探尋舞蹈史的數(shù)字化方法（2018—2021）”（Dunham’s Data: Katherine Dunham and Digital Methods for Dance Historical Inquiry，2018—2021），獲得大會“戲劇及表演研究數(shù)字科研杰出獎”（ATHE-ASTR Award for Excellence in Digital Theatre and Performance Scholarship）。筆者以“作為誤讀的全球相遇：美國舞蹈節(jié)在改革開放時期的中國”（Misstep as Global Encounter: The American Dance Festival in Reform Era China）研究課題，獲得“定向領域研究獎”（Targeted Research Areas Grants），榮幸地成為獲得該獎的第一位東亞學者。同時，美國戲劇研究學會也啟動了五年計劃“舞蹈研究基金資助獎”，支持已獲得博士學位尚未入職的年輕學者更好地從事舞蹈研究。2021年獲得該獎的是來自埃默里大學的瑪拉· 曼卓杰夫（Mara Mandradjieff）講師及其研究課題“清理種族主義的玩偶：葛蓓莉亞在芭蕾舞劇中的機械化角色以及被物化的 舞 者”（Winding up Racist Dolls: Coppelia’s Automata and Dancer-Objects），和畢業(yè)于加州大學洛杉磯分校的講師米卡· 里爾（Mika Lior）及其研究課題“巴西坎東布雷教宗教儀式中的身體與神話呈現(xiàn)：對奧里沙神職扮演者和桑巴身體語匯的繼續(xù)研究”（Engaging Candomblé’s Embodied Mythographies: An Ongoing Study of Orixá and Samba Lexicons with Elders Dona Cici and Dance teachers Zé Ricardo and Vera Passos）。

總結2021年的美國舞蹈學年會和美國戲劇研究年會，兩次會議均體現(xiàn)出2021年美國舞蹈研究中的前沿問題和成果：通過新的跨學科方法拓展舞蹈研究的外延，通過關注學者的身份問題反思既定的、程式化的科研思路，通過在地化舞蹈研究探討舞蹈全球化的意義。學者們將研究視角從舞臺表演性藝術轉向舞蹈民俗、舞蹈資助、舞蹈數(shù)字化等方面，通過看似遠離舞蹈本體的方式探討舞蹈本體的復雜性和模糊性。學者們更加關注如何研究而不僅僅是研究什么，因而愈加反思研究者的身份問題：不同的身份往往會影響并產(chǎn)生不同的研究視角，而不同的研究視角會生成不同的觀點和結論。全球化進程下的多元研究格局解構了歷史真相的“唯一性”，并通過在地化舞蹈研究構建起一個豐富開放的學術交流平臺。經(jīng)歷過新冠肺炎疫情，學者們更加珍惜學術會議這個重要的交流機會。而會議本身，通過產(chǎn)生思想碰撞的火花，進一步促進了舞蹈研究的發(fā)展。