朱 敏

(連江縣長龍第一茶廠，福建 連江 350500)

《禮記?樂記》：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感於物而動，故形於聲。聲相應(yīng)，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚、羽旄，謂之樂。”由此可知音樂是人們抒發(fā)感情、表現(xiàn)感情、寄托感情的藝術(shù)。音樂無國界，人們可以從音樂審美過程中，通過情感的抒發(fā)和感受，陶冶情操、提高審美情趣、凈化靈魂。音樂是一種聲音符號，表達人的所思所想，有目的、有內(nèi)涵的音樂中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。茶藝是以茶為載體的生活藝術(shù)，是茶與人的對話，明代許次紓《茶疏》中寫道飲茶時宜“聽歌聞曲……鼓琴看畫”。在古代與茶相關(guān)的繪畫作品中，就有不少描繪品茗聽琴的畫面，從中可以感受到古代茶飲濃濃的文化氣息。唐朝《宮樂圖》就用工筆重彩描繪了十二佳麗奏樂飲茶賞曲的場景，圖中長案上正中有一大茶碗，其中一位用長柄勺舀茶湯，六位在演奏各種樂器，面前也有小茶碗，其余的賞曲啜茗神態(tài)各異，畫作中可以看出在唐代茶飲已與上流社會日常生活及高雅藝術(shù)相結(jié)合。茶藝是古老而又年輕的生活藝術(shù)，電影的出現(xiàn)不過百年，但二者在音樂的使用上有許多共同點。電影市場的異軍突起，和電影本身的視聽藝術(shù)表達有強烈的沖擊是分不開的，音樂的表達是其中非常重要的內(nèi)容之一，通過對電影音樂對電影藝術(shù)發(fā)展的促進作用的了解，有助于提高對茶藝音樂的選擇和創(chuàng)作，進而促進中國現(xiàn)代茶藝多元化發(fā)展。

首先，從音樂的來源看，電影音樂初期以即興演奏為主或使用現(xiàn)成的古典名曲。

電影出現(xiàn)于19世紀(jì)末期，當(dāng)時的電影沒有聲音，放映時由鋼琴師或管弦樂隊現(xiàn)場演奏現(xiàn)成音樂或根據(jù)影片的節(jié)奏和情感氛圍即興演奏配樂，但常常音樂表達與畫面毫不相干。電影的默片時代觀眾并不多，經(jīng)常在電影中使用的音樂是18世紀(jì)到19世紀(jì)歐洲的古典作曲家的作品，如埃爾文?柏林（Irving Berlin）和喬治?格什溫（George Gershwin）這樣的作曲家創(chuàng)作的流行歌曲以及一些著名的民謠[1]。茶藝自陸羽始，漸次發(fā)展成一種高雅的生活方式，到了宋代點茶成為文人“四藝”之一，當(dāng)時的文人生活“貴在適意”。唐朝《調(diào)琴啜茗圖》就描繪了貴族婦女在花園品茗聽琴的優(yōu)雅情調(diào)；五代《韓熙載夜宴圖》中韓熙載的夜生活就是和賓客一起邊飲茶邊聽曲；宋代《文會圖》中文士的雅集茶會上也有一把古琴；明代《嬉春圖》詳細(xì)描繪名媛閨秀結(jié)社出游品茗演奏的場景；清代《賞音圖》中男女對坐，女子撫琴奏樂，男子品茶賞音等，飲茶的場合中很多都有樂器伴奏，當(dāng)然這些演奏的音樂并非都是為茶而作，更多的是為了現(xiàn)場氣氛作為背景音樂?，F(xiàn)今在茶藝表演中常用的中國古典名曲，如：春江花月夜、平湖秋月、高山流水、漁舟唱晚等，這些樂曲清越、古樸又極富穿透力和質(zhì)感，其表現(xiàn)境域十分寬廣，透過感官直達心底，在心靈深處回旋、激蕩、屢屢不絕、余音繞梁，使觀眾在接受視覺形象時，補充和深化對茶藝的藝術(shù)感受，很容易使聽者產(chǎn)生共鳴，至今仍頗受茶藝表演者青睞。

其次，隨著電影藝術(shù)發(fā)展到一定程度，吸引了很多作曲家投入其中創(chuàng)作專門的電影音樂。

20世紀(jì)初出現(xiàn)了電影音樂。最先參與電影音樂制作的是古典音樂家，如法國作曲家圣?桑，他在1908年為《謀殺居伊茲公爵》在巴黎的演出寫下作品第128號，有意識的將音樂與畫面統(tǒng)一起來。1915年格林菲斯的《一個國家的誕生》，讓電影與音樂有了內(nèi)在的聯(lián)系，他與音樂家合作，為電影創(chuàng)作了合體的音樂，把樂譜發(fā)給影院里的樂隊，要他們跟著電影演奏。1927年華納兄弟推出的《爵士歌手》利用維塔唱片技術(shù)實現(xiàn)了同期錄音，電影中有兩分鐘的對話及主人公和他父親所唱的歌曲，盡管對話是即興的，但對當(dāng)時的觀眾影響非常深刻。隨后不到三年，有聲電影席卷整個影壇成為主流，1934年奧斯卡獎增加了最佳音樂獎的頒發(fā)，對電影音樂產(chǎn)生了正面積極的效應(yīng)。音樂在營造氣氛時，不僅起到融合連接的作用，還能引起觀眾情感上的共鳴，喚醒人們的思想。當(dāng)聲音在20世紀(jì)20年代變成電影的一部分時，許多歐洲的作曲家匯集到好萊塢。從早期有聲片到當(dāng)代電影，幾乎沒有一部獲得成功的影片是完全沒有音樂的。曾經(jīng)1945年上映過完全沒有音樂的《失去的周末》，首映禮上，當(dāng)放映到男主角爛醉到眼光模糊這個最富戲劇性的場景時，觀眾甚至竊竊私語并偷笑，這和電影制作者的意圖完全相反，影片的發(fā)行量迅速下降，并幾乎被永遠(yuǎn)擱置。然而，作曲家米克洛斯?洛薩為影片創(chuàng)作了配樂，于是，當(dāng)影片再次發(fā)行時獲得了巨大成功，影片贏得了奧斯卡最佳男主角、最佳影片、最佳導(dǎo)演等獎項。現(xiàn)代的茶藝表演都有一個極具畫面感的過程，其步驟基本上：人入茶境、茶具展示、煮水候茶、投茶沖泡、分杯奉茶、共品香茗等，誠如美國著名電影配樂作曲家伯納德?赫爾曼所說“音樂在電影中是極其重要的，它是充滿生命的力量。”[1]，同樣在現(xiàn)代茶藝表演中音樂也是非常重要的，茶藝的美在于會心處不著一言，因此在茶藝表演每一步之間的轉(zhuǎn)承之際，音樂可以起到很好的銜接，使茶藝表演更加具有立體感，增強表演效果，通過聽和看得到放松和愉快的感覺，達到怡情養(yǎng)性的目的。近些年也有一些專門為茶藝表演而創(chuàng)作的作品，如《閑情聽茶》、《茶禪一味》、《桂花龍井》、《茶雨》等，營造出一種清靜自然、空靈悠遠(yuǎn)的意境，表達天人合一的茶精神理想。因此從音樂本身介入的份量和作用上，音樂可以充實電影藝術(shù)和茶藝藝術(shù)的內(nèi)涵。

第三，電影音樂日漸成熟后，涌現(xiàn)出很多優(yōu)秀的音樂家投身電影音樂創(chuàng)作，有些音樂作品甚至可以獨立于電影而存在。

自從20世紀(jì)20年代音樂變成電影的一部分后，對電影音樂原創(chuàng)的渴求，使那些能寫出吸引觀眾，并能和銀幕上的動作同步并增強戲劇性的音樂有了廣泛的市場，馬克斯?斯坦納就創(chuàng)作了300多部電影配樂，如《亂世佳人》等。奧地利的科恩戈爾德在12年時間創(chuàng)作了18部電影配樂，在那時還有其他許多優(yōu)秀作曲家在好萊塢工作?！暗窃陔娪爸屑尤胍魳凡⒉皇请S意武斷的事情。需要注意加入點的類型、樣式與整體風(fēng)格?！盵1]。音樂構(gòu)思須根據(jù)電影的題材內(nèi)容、風(fēng)格樣式、人物性格及導(dǎo)演的藝術(shù)總體構(gòu)思，使音樂的聽覺形像與畫面的視覺形像相融合，體現(xiàn)綜合性的美學(xué)原則，接近現(xiàn)實生活的自然形態(tài)。優(yōu)秀的電影原創(chuàng)音樂甚至可以作為獨立的音樂形式流傳，如我國著名作曲家、指揮家譚盾先生榮獲奧斯卡最佳電影原創(chuàng)音樂獎的《臥虎藏龍》已改編成《臥虎藏龍》協(xié)奏曲，并巡演世界。電影音樂始于“拿來主義”，終于越來越多的原創(chuàng)佳作，不得不說是因為有了大批優(yōu)秀的音樂人才投入其間。目前大多數(shù)茶藝表演的音樂是選擇現(xiàn)成的，音樂時長與茶藝表演時長無法契合，要么循環(huán)播放、要么斷章取義、要么隨意編輯裁剪，可以說是對音樂作者的不尊重和音樂作品的不負(fù)責(zé)，音樂不是一個單一的靜止的聲音，而是在運動中不斷發(fā)展變化的聲音。鑒賞音樂須按照時間先后順序一句一句、一段一段聽下去，從頭到尾連貫聽完，才能有完整的印象。音樂美的完整性，是包含在樂曲進行的整個過程中的，它在動態(tài)中展示自己的美。茶和茶文化都起源于中國，在歷史的長河中形成了不同民族、不同地區(qū)的茶飲習(xí)俗，茶的種類繁多，茶藝表演的形式多樣，把觀者和行者一起帶到一個充滿茶香的境界，達到人與自然的和諧統(tǒng)一，要從已有的樂曲中選擇感染力強，與茶藝表演貼合度高的音樂作品較難。因此，要像電影音樂一樣吸引更多音樂人加入到茶藝音樂的創(chuàng)作中，期待不久的將來越來越多的茶藝音樂作品也能像優(yōu)秀的電影音樂一樣，可作為獨立的音樂作品予以演奏和欣賞，也可以做到藝以樂傳。

第四，對音樂的處理方式上，電影音樂以電影的故事情節(jié)為主。

美國著名導(dǎo)演西德尼?呂美特指出“作為最偉大的藝術(shù)形式的一種，音樂必須服從于電影的需要。這是電影制作的本性?！盵1]，所以音樂的構(gòu)思通常是根據(jù)電影的風(fēng)格樣式、人物性格、題材內(nèi)容及導(dǎo)演的藝術(shù)特質(zhì)等來進行，使音樂的聽覺形像與畫面的視覺形像相融合，通過音樂主題的貫穿發(fā)展、加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現(xiàn)人物的精神面貌，使人物的形象更加鮮明動人，暗示劇情的進展或延伸，引起一定時間（古代的或現(xiàn)代的）、空間（人類世界的或外空間）、環(huán)境（人間或仙境）的聯(lián)想。導(dǎo)演和作曲家從電影的真正需要出發(fā)，只有在表現(xiàn)抒情性、戲劇性氣氛的時候才恰當(dāng)?shù)?、有效地使用音樂，這樣，既符合音樂的藝術(shù)規(guī)律，又提高了電影綜合藝術(shù)的美學(xué)功能。音樂要從屬于本體，和電影藝術(shù)相比茶藝表演屬于短小的藝術(shù)形式，在有限的時間內(nèi)，音樂的情緒、節(jié)奏以茶主題為主，體現(xiàn)綜合性的美學(xué)原則，在茶藝音樂創(chuàng)作中，借鑒電影音樂的表現(xiàn)形式，處理茶藝表演過程與音樂的關(guān)系。

其一，茶藝音樂作品與茶藝表演過程同步。音樂基本上與茶藝表演過程吻合，情緒、節(jié)奏一致，視聽統(tǒng)一，表演者在表演過程中不知不覺地與音樂融為一體。這應(yīng)該是最重要的一種表現(xiàn)形式，是急需的原創(chuàng)茶藝音樂作品，創(chuàng)作時音樂人要對茶和茶文化有一定的了解，同時對茶藝表演作品有完整的把握。

其二，茶藝音樂作品與茶藝表演過程平行。音樂并不解釋茶藝表演過程，只表達一種情緒，以自己的獨特方式將表演過程貫串起來，造成一種完整的形象，加深對茶藝表演過程的理解。常用的中國傳統(tǒng)古典名曲多屬于這個類型，也是目前使用最多的。

其三，茶藝音樂作品與茶藝表演過程對位。音樂與茶藝表演過程形成類似音樂中兩個聲部的對位關(guān)系。時而同步，時而不同步，甚至與畫面在情緒、氣氛、格調(diào)、節(jié)奏、內(nèi)容上造成對立、對比，從另一個側(cè)面來豐富茶藝表演的涵義，形成一種境外之意的感覺，使觀者得到更深的審美享受。這種音樂作品對表演者的要求很高，如果不能很好地演繹，會造成不知所云的情況，音樂與茶藝表演過程脫節(jié)。

第四，茶藝音樂作品與茶藝表演過程游離。音樂并不直接為茶藝表演過程服務(wù)，而是起到擴大時空的作用，以音樂本身的力量來解釋或發(fā)掘茶藝表演過程的內(nèi)涵。使用此類作品時，對表演者個人魅力是個極大的考驗，表演過程有可能成為音樂的陪襯，在一些主題性明確的場合，可以適當(dāng)使用。如“寺院茶藝”中使用《茶禪一味》，作品以《凝翠》、《飄香》、《醉人茶色》、《神清骨醉》、《兩相忘》、《茶禪一味》、《白云自去來》、《本來無一物》八首樂曲，表達品茗時觀察茶色、凝聚天地靈氣、聞茶馨香之氣、茶水光影變化，到飲后清脾肺、與茶相融為一，以達到茶禪一味、物我兩忘的純凈情境。此時的一杯清茶，一段真誠的音樂能使我們學(xué)會平靜和傾聽。

綜上所述，人類習(xí)慣于從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。從1895年的某一天，在音樂伴奏下放映影片開始，電影音樂隨著電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展只有百來年的時間就日漸成熟，除了電影本身巨大的大眾市場，也離不開一大批優(yōu)秀的作曲家對電影音樂所做的努力。了解電影音樂在短時期內(nèi)對電影事業(yè)發(fā)展的促進作用，對浸潤了中國五千多年歷史文化的茶藝定能起到很好的示范效果。新時代世界各國文化交流更頻繁，音樂無國界，音樂表達的情感能夠使不同種族的人們都獲得精神上的共鳴，加強茶藝表演音樂的發(fā)展，有助于世界各國人民從真正意義上了解中國茶文化更深層次的內(nèi)涵。相信隨著人們文化修養(yǎng)提高，注重品質(zhì)生活精神需求不斷精進，會涌現(xiàn)出更多優(yōu)秀的茶藝音樂作品，茶藝必將插上音樂的翅膀越飛越高、越走越遠(yuǎn)。茶文化歷史悠久，在人心浮動的現(xiàn)代社會，藉飲茶修身養(yǎng)性的人逐漸增加，品茗時以音樂相伴，藉著音樂表達出沉淀的力量來，追求精神境界的提純和升華守住一份寧靜之心。