毛晨凱

音樂表演是演唱者通過對作品的解讀和感受，將音樂進一步表達出來。音樂表演可以通過多種方式，借助聲音、動作、面部表情、妝容、身體律動等方式進行展演。優(yōu)質(zhì)的音樂表演不僅要注重表演形式，還需要契合主流。在表演形式中，首先要注意把控音質(zhì)的高低好壞，在認知音色時，要注意控制好音色的走向和起伏。表演者必須要把控好音準(zhǔn)，才能譜寫和演繹優(yōu)美的旋律。如此既能契合音樂的表演形式，又能形成音樂的表演藝術(shù)。音樂表演是由人去創(chuàng)造和演繹的，離不開肉體的投入，需要調(diào)動口唇、聲帶、發(fā)聲器等多種器官。誠然，如果僅依靠肉體演繹是很難實現(xiàn)音樂表演的觀賞效果的。音樂表演不僅需要物理現(xiàn)象的支持，更需要主觀思想的感受。美國著名語言學(xué)家蘭艾克說：“歸根結(jié)底，我們所構(gòu)建的世界植根于我們作為靈肉之軀的經(jīng)驗之中，我們的身體通過感知和動覺活動等物理過程與周圍環(huán)境發(fā)生互動。這在具身語言學(xué)中名曰‘具身性?！?/p>

具身性的含義

具身性指的是精神上的感受和具體的身體反應(yīng)相關(guān)。具身性是基于人體的，以具體的人體行為和人體表現(xiàn)為基礎(chǔ)。具身不僅是簡單的技術(shù)疊加或者情緒表達，也不是通常概念中的移情，具身指的是人在具體實踐中和周遭相融合，達到物我融合的境界。因此，肉體在具身性問題中，是一個媒介的開始，是一種感受器的存在，把周圍的環(huán)境信息收集給大腦。

音樂表演有長足的發(fā)展，說明其具有巨大的魔力。其原因在于音樂表演有特別的表現(xiàn)形式。不僅在視覺上讓觀賞者大飽眼福，在聽覺上也能帶來獨特的藝術(shù)體驗和感受，這就是音樂表演的形式美。音樂表演作為一場藝術(shù)活動，是對聽覺能力的熏陶。音樂表演離不開軀體的演繹，和人的身體密切相關(guān)。受眾可以通過體態(tài)的展示、音色的調(diào)轉(zhuǎn)等去聆聽音樂的內(nèi)核，感受音樂所表達的情緒和價值。音樂表演可以直擊內(nèi)心深處，刺激人的感受，熏陶人的靈魂，提高人的層次。因此，一方面，它是演唱者情感、猜想的心理活動，另一方面，音樂表演并不是靜止的音樂展示，需要通過多方面詮釋音樂的內(nèi)涵，將音樂的主旨和含義用動態(tài)的方式展示出來，讓觀賞者感受音樂表演的意義和力量。

音樂表演和具身性的內(nèi)在關(guān)系

東晉時期陶淵明提出“絲不如竹，竹不如肉”，指的是曲子之間的對比。絲弦演奏的曲目不及竹木演奏的曲子優(yōu)美動聽，然而竹木吹出的曲子又不及人體的歌喉演奏。這是對音樂評論的妙語，表達的是對人體演奏的肯定，只有人的聲音才能完整地詮釋曲目。細細思量一番，不無道理。無論是絲弦還是竹木，都是自然之物，沒有自己的情緒價值。絲弦都是需要經(jīng)過人為的加工和操作，并由人去撩撥才可發(fā)音演奏。手是人的組成部分，絲弦所表達的輕重緩急等也是由人控制和表達的。不僅如此，竹木樂器的演奏需要靠人的上下唇和口腔等力量去展開。舌頭、牙齒、鼻息等本身便是人體表達情緒和感受的媒介。人體通過控制器官的大小和頻率進行曲目的演奏，賦予了樂器靈魂。如此一來，自然便是“皆不如肉”了。

而所謂肉者，即人的聲帶，應(yīng)是情之最佳表現(xiàn)者。人在高興的時候，唱出的歌，一字一句之間都情不自禁地流露出難以掩飾的喜悅，正如眉宇之間所流露的難以描繪的幸福之氣，是人之情感的絕妙表達；人在悲傷的時候，唱出的歌，如咽如泣，充滿了化不開的幽怨、悲情，令聽者動容，潸然淚下，這些又豈是竹木所能比擬的？人的聲帶是情感流露之源，它是自然之物，同時也最能淋漓盡致地表達情感。

具身性理論在音樂表演中的應(yīng)用價值

聲音是從身體里出來的，與人們的內(nèi)心需求和情感緊密結(jié)合。和器樂表演相比，音樂表演更能夠深入人心，打動觀者。然而需要注意的是，在音樂表演中，要將參與表演的人體部位調(diào)整在適宜的位置上，才有助于發(fā)出動人的聲音。例如口腔的用力，張嘴的大小，舌頭擺放的位置，演唱時面部的肌肉，身體的搖晃都能體現(xiàn)律動和內(nèi)涵。由此可見，具身性是呈現(xiàn)精彩的音樂表演的前提和基礎(chǔ)。具身性理論研究與音樂審美、音樂表演具有密不可分的聯(lián)系，有助于提高音樂表演的呈現(xiàn)度。

音樂表演者要具有歌唱的技巧。在演唱的過程中，不僅要放松自己，釋放能量，還要在潛意識中將人體置于首要位置，從人體出發(fā)，創(chuàng)造音樂。發(fā)聲的物質(zhì)載體和演繹的前提，后續(xù)技巧的提升和訓(xùn)練都需要人體中不同器官和部位的參與。直到音樂完成后，也需要輔之歌唱的技術(shù)和音質(zhì)。身體本身就是一個建構(gòu)多樣、機能精密、能創(chuàng)造出美妙音樂的器官。人類的音質(zhì)產(chǎn)生是多方面的，包括呼吸、聲音、聽覺等，再通過周而復(fù)始的技術(shù)訓(xùn)練和提升，逐漸形成肌肉記憶，從而生成具身性的音樂表演。最后，身體在歌唱技術(shù)已經(jīng)具備的基礎(chǔ)上，需要進一步的升華。音樂表演的點睛之筆在于要融入演唱者的個人情況和對音樂的解讀，在創(chuàng)設(shè)的意境和氛圍中形成具象的具身體驗，才能在音樂表演中體現(xiàn)其需要表達的情緒情感和賦予的無限遐想和感受。

綜上所述，音樂表演不是單一的演唱活動，它具有極強的綜合性，需要與身體技能、肢體動作、面部呈現(xiàn)、語言表達相協(xié)調(diào)，往往會結(jié)合舞蹈藝術(shù)、器樂表演等形式，借助對現(xiàn)實生活的感受和理解，讓表演者參與其中。具身性便是將理論和實際表演緊密結(jié)合，兩者協(xié)調(diào)統(tǒng)一，調(diào)動神經(jīng)肌肉和精神世界。如此一來，音樂的表演者在借助人體這一載體時，衍生出對音樂的節(jié)奏感，探索自己的身體在音樂表演中的美妙，達到實現(xiàn)音樂表演的目的。

具身性理論對于音樂表演的發(fā)展有著深層意義，它以人體技能為基礎(chǔ)，既包含了生理器官，又承載著精神內(nèi)涵和情感寄托?！熬呱硇浴崩碚撨€包括內(nèi)在與外在、心理與物質(zhì)的現(xiàn)象，從理論上提高聲樂舞臺表演的水平，使聲音與情感在聲樂表演過程中高度融合，在實踐中發(fā)揮更大的作用。具身性理論與音樂表演的結(jié)合是音樂表演發(fā)展道路上的創(chuàng)新點，深入研究具身性的理論成果并運用到音樂教育中，能獲得更多深刻的啟發(fā)和思考，從而在未來的音樂表演中創(chuàng)造出更多樣更豐富的經(jīng)典音樂作品。

人作為音樂表演的中心，不僅是身體的來源和主人，也是精神和感受的主管者。因此，歌唱是一項協(xié)作活動，不僅需要肉體的參與，還需要心理狀態(tài)和精神狀態(tài)的共鳴。如此一來，便需要歌唱者打開自身眼界，拓展歌唱事業(yè)，充實音樂經(jīng)歷，提高演唱技巧，尋覓演奏方法，充實音樂理論，呈現(xiàn)更加積極豐富的藝術(shù)形式。

音樂表演實踐中的具身體驗

音樂表演既能夠傳遞音樂的美好和力量，也能夠讓聽眾感受音樂的魅力，更能體現(xiàn)演唱者的專業(yè)能力。因此，對于音樂演唱者而言，提高演唱技能是必不可少的。只有堅持不懈地進行基本功的練習(xí)，才能獲得聲樂發(fā)展的提高，才能使音樂表演長青。一首曲目的演奏，需要結(jié)合歌詞和曲調(diào)，要將歌詞和曲調(diào)綜合再創(chuàng)造，是依托具體的手段進行的。因此，需要演奏者識記歌詞，區(qū)分曲風(fēng)，掌握音調(diào)，從音質(zhì)和咬文上實現(xiàn)歌詞和歌曲的融合。在音樂表演的過程中，需要演唱者將人體和聲音協(xié)調(diào)運作，再配合表演者的具身想象，結(jié)合歌曲的旋律和律動，才能呈現(xiàn)音樂表演。

咬字發(fā)聲是音樂表演的基本要求，直觀地體現(xiàn)歌曲表達的內(nèi)容，因此要受到音樂表演的重視。對咬字發(fā)聲能力的落實和訓(xùn)練便是具身化的表現(xiàn)。在專業(yè)領(lǐng)域上的民族傳統(tǒng)理論有自身的咬字要求。演唱時并不像平常聊天講話。在日常溝通中可以有自身的語義表達和語調(diào)安排，音樂表演時則不同。首先要對每句話的句頭和句尾進行改動，對一些聲韻結(jié)構(gòu)比較復(fù)雜的漢字進行改變，使其在演奏時更圓滿，并將其韻母進行轉(zhuǎn)變，把歌曲的發(fā)音唱得婉轉(zhuǎn)、呈現(xiàn)出余音繞梁的表演效果。演奏者要把握字音的組成部分。字音往往由三部分組成，要修改發(fā)音過程中不完善不合適的部分。音樂表演中，每個字眼每句歌詞都能夠影響整首作品的呈現(xiàn)效果。糾正在歌唱過程中的咬字和發(fā)音，便是具身性的體現(xiàn)。保持正確的咬字方法，需要勤懇的練習(xí)和專業(yè)的識別，從音節(jié)切入，調(diào)整音韻，不破壞句子本身的完整性和語言的內(nèi)涵，保留藝術(shù)呈現(xiàn)的動人和完整。因此，在發(fā)聲訓(xùn)練時，就需要讓牙齒、舌頭、鼻腔、口腔、咽喉等都處于合理的位置，正確地使用氣息，清晰地發(fā)音。

具身化的咬字需要掌握方法進行反復(fù)練習(xí)。在氣息基礎(chǔ)上，對母字進行合理的處理和把握，再進行音調(diào)的控制，掌握音值，保證演唱者借助身體使發(fā)音完整和清晰，為音樂表演打下基礎(chǔ)。提高音量、提升音域、改變音色后還需要穩(wěn)定在適宜的磁場，便于表演過程中的延伸，這便需要穩(wěn)定的腹部力量和強大的平穩(wěn)氣息。氣息雙向運動的訓(xùn)練是必不可少的。高位置演奏并非簡單意義的飆高音或大聲響，需要做到高音穩(wěn)定，不縹緲不顫抖，離不開氣息的支持和鍛煉，也需要多項器官的合作與共振。缺少其中之一的構(gòu)建，都無法形成穩(wěn)定的高位。展開氣息雙向運動和器官共鳴共建，是一種肌肉神經(jīng)興奮的狀態(tài)，需要調(diào)動部分肌肉。這需要分配好肌肉的緊張和收縮，使一部分肌肉處于緊張狀態(tài)，另一部分肌肉處于松弛狀態(tài)。松與緊之間相互協(xié)作，彼此對立又相持，做到在適宜的節(jié)點收縮，這便需要結(jié)合具身化的訓(xùn)練。

具身化的咬字訓(xùn)練，分為三步走。首先在咬字前要帶動所有發(fā)聲器官，使它們保持亢奮狀態(tài)，從而帶動氣息，進行發(fā)音。在喚醒發(fā)聲器官之后，聲帶拉緊發(fā)聲器官，把字咬準(zhǔn)，不要出現(xiàn)基礎(chǔ)偏差，并保持好氣息之間的傳遞。此時，口咽腔、軟腭、后咽壁、上牙床是緊張的、拉緊的，而舌根、下巴、下牙床是放松的。隨后，上頜關(guān)節(jié)以上部位要緊張，而下頜、喉、胸、面部要放松。在保持氣息穩(wěn)定的同時，守住音色的高位，并不斷擴大口腔的容量，使聲音松弛、順暢。這一環(huán)節(jié)十分重要，要松緊配合得當(dāng)。同時，還要注意在音樂表演過程中，保持大腦的清醒。音樂演奏時，大腦要一直處于亢奮狀態(tài)，集中注意力，發(fā)聲器官便會在線，維持合適的狀態(tài)，這是內(nèi)化于心的精神狀態(tài)。同時，肢體外部要呈現(xiàn)自然的狀態(tài)。無論是面部表情還是肢體動作，都要合乎演奏內(nèi)容，否則便會影響觀感，破壞音樂表演的觀賞性。

除此之外，還要注意讀音不準(zhǔn)的問題。讀音不準(zhǔn)主要是受方言影響，在某些地區(qū)舌尖音“f”和“h”不分，如：把“飛（fei）”錯念成“灰（hui）”等。音樂表演中要分清字頭的結(jié)構(gòu)，出現(xiàn)容易有問題的字要進行反復(fù)地有針對性的練習(xí)，避免呈現(xiàn)結(jié)果有誤。同時，對于易讀錯或者有爭議的字詞，要開展專門突破，使每個字詞發(fā)音無誤，內(nèi)容無誤。把每個字都唱明白是音樂演奏的前提。在注意咬字清楚的同時，要理解詞語的內(nèi)涵和設(shè)立原因，加強文化的修養(yǎng)，提高理解能力，才能更好地表現(xiàn)情感，提高傳唱度，增強感染力，形成生動活潑的語言現(xiàn)象。

具身理論下的音樂表演進一步強化了音樂藝術(shù)的專業(yè)性和實操性。它是通過藝術(shù)的實踐探索發(fā)展生成的，音樂表演的前景和提升與具身理論是緊密結(jié)合的。與此同時，音樂表演的實踐練習(xí)和操作，又進一步豐富了理論，使理論更加貼合現(xiàn)實，作用于音樂表演。剖析藝術(shù)，將藝術(shù)劃開，音樂教育是多方的匯集，這些集合又都來自身體，使音樂表演到達新的層次，音樂表演就形成了具身性理論的主要呈現(xiàn)形式。