李媛冰（南京鐵道職業(yè)技術(shù)學(xué)院素質(zhì)教育部、文化教育中心）

音樂是最常見的藝術(shù)形式，也是最典型的大眾藝術(shù)形式。自人類產(chǎn)生語言開始，聲樂就是人類社會重要的藝術(shù)形式，只要會發(fā)聲的動物都可以進(jìn)行聲樂表演，也因此聲樂表演具有多樣性、多元性。在漫長的文化藝術(shù)發(fā)展史中，不同地區(qū)的居民以各自的社會文化為基礎(chǔ)，結(jié)合各地區(qū)的語言發(fā)生習(xí)慣，創(chuàng)造了不同形式、不同風(fēng)格的聲樂藝術(shù)，形成獨具魅力的聲樂藝術(shù)表達(dá)。在聲樂藝術(shù)表達(dá)中，發(fā)聲技巧占了很大比重。不同的發(fā)聲技巧能帶來不同的藝術(shù)表達(dá)效果，從而傳遞出不同的情感信息、文化信息。在不同的表演情境下，同樣的發(fā)聲技巧表達(dá)效果也不盡相同。聲樂表演是聲音的故事，也是通過聲音詮釋情感、傳遞信息的方式。聲樂表演者想要達(dá)到最佳的表演效果，必須要協(xié)調(diào)好發(fā)聲技巧、表演情境、情感表達(dá)、藝術(shù)審美等要素之間的關(guān)系，以更合適的音色、更合理的節(jié)奏、更高水準(zhǔn)的音準(zhǔn)來實現(xiàn)更高的藝術(shù)表現(xiàn)效果，使聲樂表演效果更進(jìn)一步。

一、發(fā)聲技巧在聲樂表演中的重要性

（一）發(fā)聲技巧在聲樂表演中的地位

發(fā)聲技巧在聲樂表演中處于關(guān)鍵地位?？梢赃@么說，聲樂表演就是發(fā)聲技巧的堆積，是表演者個人發(fā)聲技巧的“炫技”。

天生的嗓音是聲樂表演的天賦，決定聲樂表演者的下限；而發(fā)聲技巧則需要在后天學(xué)習(xí)中不斷打磨、積累，其決定了聲樂表演者的下限。

聲樂表演的本質(zhì)就是聲音的排列組合。發(fā)聲技巧則是聲音多樣性的基礎(chǔ)條件。我們將不會唱歌或者唱歌不好聽的人稱為“五音不全”，并不是說這個人不能發(fā)出聲音，而是這個人無法掌握相應(yīng)的發(fā)聲技巧，無法使聲音充滿變化、產(chǎn)生不同的音調(diào)。再比如，如果一名表演者用一成不變的音調(diào)、毫無特點的音色唱一首情歌，觀眾難以從一成不變的發(fā)聲中感受到表演者的情感，歌曲本身的情感表達(dá)、藝術(shù)內(nèi)涵就無法顯現(xiàn)，觀眾很難在表演中代入情感、產(chǎn)生共鳴，這樣的聲樂表演也就不能被稱作表演。

從中我們不難看出發(fā)聲技巧在聲樂表演中的地位。表演者的天生嗓音是聲樂表演的基礎(chǔ)；發(fā)聲技巧是聲樂表演能夠打動聽眾的關(guān)鍵，是聲樂表演感染力、張力、藝術(shù)魅力的構(gòu)成。

（二）發(fā)聲技巧在聲樂表演中的作用

1.塑造音樂藝術(shù)形象

發(fā)聲技巧是聲樂表達(dá)工具，在聲樂表演中不同的聲音代表著不同的音樂藝術(shù)形象。這些聲音排列組合在一起才能構(gòu)成音樂的畫卷。發(fā)聲技巧則是將這些聲音區(qū)分開來，展現(xiàn)不同聲音特點、強調(diào)不同聲音情感的方式，通過不同的發(fā)聲技巧能夠塑造不同的音樂藝術(shù)形象。

2.表達(dá)聲樂中的情感

情感是聲樂表演的靈魂，只有注入情感的表演才能引起聽眾共鳴，才能產(chǎn)生表演效果。發(fā)聲技巧是聲樂表演中情感表達(dá)的有效方式，多樣的發(fā)聲技巧組合在一起能提高情感表達(dá)效果、帶動聽眾情緒，強化聲樂表演的情感表達(dá)。

3.豐富聲樂表演內(nèi)涵

發(fā)聲技巧能豐富聲樂表演的內(nèi)涵。不同技巧的排列組合能夠賦予聲樂表演更豐富的情感信息、文化信息。

比如，在《黃河大合唱》中就是通過發(fā)聲技巧的組合來傳遞歌曲中愛國主義情懷，通過音調(diào)對比來闡述被壓迫、被剝削的苦難歷史，通過雄渾、高昂的音調(diào)來表達(dá)在侵略者面前不屈不撓的意志。這些都是聲樂表演本身所不具備的東西，是通過發(fā)聲技巧賦予聲樂表演的新內(nèi)涵。

二、聲樂表演中發(fā)聲技巧存在的誤區(qū)

一場成功的聲樂表演是建立在歌曲歌詞、曲調(diào)旋律、思想內(nèi)涵、情感表達(dá)、風(fēng)格特色、文化底蘊之上的。發(fā)聲技巧是將這些要素融合在一起并用強烈的方式表現(xiàn)出來的方式，因此在聲樂表演中發(fā)聲技巧固然重要，但卻又沒那么重要。當(dāng)前，很多聲樂表演者對于發(fā)聲技巧的認(rèn)知存在誤區(qū)，導(dǎo)致了表演表現(xiàn)力不強、情感表達(dá)不突出、藝術(shù)審美不明確等問題，這些問題主要體現(xiàn)在以下三個方面。

（一）過度依賴發(fā)聲技巧

發(fā)聲技巧在聲樂表演中有著重要作用，很多表演者也能夠認(rèn)識到發(fā)聲技巧的重要性；但其對聲樂表演的理解和發(fā)聲技巧的認(rèn)知存在偏差，存在過度依賴發(fā)聲技巧的現(xiàn)象，認(rèn)為發(fā)聲技巧可以彌補作品在詞、曲、旋律、文化內(nèi)涵上的不足，強行將高明的發(fā)聲技巧與低劣的作品結(jié)合在一起，將表演變得不倫不類。概括來說就是發(fā)聲技巧的選擇需要與作品適配。

（二）過度追求發(fā)聲技巧

發(fā)聲技巧是建立在表演者本身的能力之上的，需要表演者根據(jù)自身的音色、音域、人物形象、表演風(fēng)格進(jìn)行選擇；然而發(fā)聲技巧的使用需要與自身能力適配才能表現(xiàn)出藝術(shù)的張力與感染力。很多聲樂表演者忽略自身的聲音特點和表演風(fēng)格，強行選擇不適合自己的發(fā)聲技巧，導(dǎo)致破音、走調(diào)等問題，不僅浪費了自己的聲樂天賦，也破壞了作品的藝術(shù)審美。概括來說就是沒有最好的發(fā)聲技巧，只有最適合表演者自己的發(fā)聲技巧。

（三）忽略觀眾感受

聲樂表演雖然屬于大眾藝術(shù)，但有著層次劃分，不同層次的觀眾的藝術(shù)審美層次不同、喜歡的聲樂表演風(fēng)格不同。因此，相同的發(fā)聲技巧在面對不同層次觀眾時產(chǎn)生的效果也是不同的。聲樂表演者需要時刻牢記，聲樂表演的目的是取悅觀眾，將思想情感、文化精神傳遞給觀眾，感染觀眾并引起觀眾的共鳴，而不是舞臺上的個人“炫技”，因此，在選擇發(fā)聲技巧時要充分考慮地區(qū)觀眾的可接受程度，選擇觀眾最喜聞樂見的、最能夠打動觀眾的發(fā)聲方式。概括來說，就是聲樂表演服務(wù)觀眾、滿足觀眾，而非單純的個人技能展示。

三、聲樂發(fā)聲技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的融合策略

（一）準(zhǔn)確分析作品，選擇合適的風(fēng)格

每一部聲樂作品均是有情感定位的。不同的作品表達(dá)的思想情感不同、背后的文化不同，適合的發(fā)聲技巧也不同。在正式登臺演出之前，表演者要準(zhǔn)確分析作品，對作品本身形成清晰認(rèn)知與理解，以準(zhǔn)確把握聲樂作品中所蘊含的情感與精神；在此基礎(chǔ)上，結(jié)合自身音域、聲音特點進(jìn)行發(fā)聲技巧選擇，找到最適合作品的發(fā)聲技巧。

同時，表演前了解和分析作品也是表演者理解作品內(nèi)容，熟悉作品詞、曲、旋律、風(fēng)格的過程。在這個過程中，表演者能了解和把握作品背后的情感與文化，理解作品創(chuàng)作的初衷。在表演時就能為作品注入相應(yīng)的情感，然后通過發(fā)聲技巧將情感傳遞出去，進(jìn)而引起觀眾共鳴。如果表演者本身并不了解作品內(nèi)容，很容易在演唱過程中傳遞出不符合作品主旨的情感，導(dǎo)致表演出現(xiàn)瑕疵。

因此，在正式表演前，表演者必須準(zhǔn)確分析作品內(nèi)容，選擇合適的風(fēng)格，制定合適的發(fā)聲規(guī)劃。

（二）以情帶聲，將發(fā)聲與情感表達(dá)相結(jié)合

情感是藝術(shù)永恒的主題。聲樂表演中的情感表達(dá)是打動觀眾、引起觀眾共鳴的關(guān)鍵所在。因此，在聲樂表演中，無論作品的內(nèi)容如何、現(xiàn)場觀眾如何、表演條件如何，將情感注入聲樂表演中均是不可或缺的環(huán)節(jié)。這意味著表演者在發(fā)生時要注意情感的注入，做到“以情帶聲”。

首先，發(fā)聲時要注入情感。在表演過程中，表演者發(fā)聲時需要做到情感的注入，將自己帶入到歌曲中去，切實感受和理解作品中的情感，想象自己就是作品中的主角，在作品描繪的情境中暢游。表演者只有先感動自己，才能感動觀眾。例如在《天亮了》這首歌創(chuàng)作過程中，韓紅為了更好表現(xiàn)出無助、恐懼、迷茫的情感，甚至到作品中事故發(fā)生的地點去獲取靈感，以更好地在表演中注入情感。

其次，注意將發(fā)聲技巧與情感表達(dá)相結(jié)合。不同的發(fā)聲技巧在情感表達(dá)中產(chǎn)生的效果是不同的。以韓紅《天亮了》為例，該作品在詞句上樸實無華，講述了“親情”和“父母對孩子的愛”。事故發(fā)生的瞬間，三口之家瞬間支離破碎，只留下一個將在未來艱難求生的孩子，在演唱這段內(nèi)容時，韓紅選擇了緊湊的唱法、嘶啞的聲音以及急促的換氣規(guī)則，使觀眾能從演唱中把握到事故發(fā)生時的急迫與危險；最終節(jié)的“天亮了……”則采用顫音并拖長音的發(fā)聲技巧，搭配上嘶啞的唱腔，我們不難從中感受到一個孩子將在未來生存中面臨的困難以及事故對幼小孩童心靈的傷害；而在最后一個音節(jié)中一轉(zhuǎn)腔調(diào)，用上揚的語調(diào)唱出，表現(xiàn)出了“希望”。這種將發(fā)聲技巧與情感表達(dá)結(jié)合的方式不僅展現(xiàn)了作品本身的藝術(shù)審美，也將情感準(zhǔn)確傳遞給觀眾，提高了作品的藝術(shù)張力與感染力。

（三）合理規(guī)劃呼吸，更好地配合發(fā)聲技巧

在聲樂表演中，合理規(guī)劃呼吸非常重要，對發(fā)聲技巧的使用也有顯著影響。當(dāng)呼吸節(jié)奏與唱腔唱法不配合時，就會出現(xiàn)“后繼無力”的問題。具體表現(xiàn)為該唱高音的地方上不去、該唱長音的地方接不上等，從而影響到發(fā)聲，導(dǎo)致表演效果降低。因此，在聲樂表演中，表演者要做好呼吸的規(guī)劃，控制好呼吸節(jié)奏，使呼吸與發(fā)聲技巧相適應(yīng)，確保演唱的準(zhǔn)確、到位。

首先，在聲樂表演時根據(jù)發(fā)聲技巧的使用情況進(jìn)行呼吸規(guī)劃，確定換氣的節(jié)奏、頻率，利用呼吸配合發(fā)聲，以確保唱腔、唱法的準(zhǔn)確。比如在演唱激情、高昂的部分時，應(yīng)當(dāng)使用長呼吸、深呼吸，用綿長的氣流來助力發(fā)聲；在演唱多變、緊張的部分時，應(yīng)當(dāng)使用短呼吸，用短促的氣流帶動聲道，更好地表達(dá)表現(xiàn)緊張的氣氛等。呼吸和發(fā)聲應(yīng)當(dāng)相互配合，才能做到相得益彰。如果呼吸和發(fā)聲不適配，就容易在演唱過程中出現(xiàn)發(fā)音無力或岔氣等問題，嚴(yán)重影響聲樂表演效果。

其次，利用形體配合呼吸。在聲樂表演中，形體和呼吸有著密切聯(lián)系，形體與呼吸配合也是準(zhǔn)確發(fā)聲的保障。比如，在歌劇表演中，男高音演員在演唱時身姿挺拔，甚至在演唱到高潮部分時還會出現(xiàn)仰頭、踮腳等動作。很多觀眾以為這是表演者的個人習(xí)慣或表演風(fēng)格，實際上這是表演者為了配合發(fā)音做出的形體上的調(diào)整。通過調(diào)整身形來配合呼吸，使呼吸與發(fā)聲技巧適配，以此來提高表演質(zhì)量。此外，利用形體配合呼吸時的動作調(diào)整、形體調(diào)整能夠與舞臺表演結(jié)合起來，有效提升聲樂表演的藝術(shù)張力。

最后，重視呼吸的訓(xùn)練。聲音的本質(zhì)是氣流通過聲帶產(chǎn)生的振動，暢通的呼吸、穩(wěn)定的氣流是聲樂表演者必備的身體條件。在日常學(xué)習(xí)與練習(xí)中，聲樂表演者要重視自身的呼吸訓(xùn)練。通過合理的鍛煉提高自己的肺活量確保呼吸氣流在任何發(fā)聲技巧下均有富余；通過科學(xué)的方法鍛煉自己的呼吸控制能力以更好地配合多變的發(fā)聲技巧。

（四）強調(diào)基礎(chǔ)，做好音準(zhǔn)、音調(diào)、音色的練習(xí)

發(fā)聲技巧是建立在音準(zhǔn)、音調(diào)、音色基礎(chǔ)上的聲樂表演技術(shù)，是表演者根據(jù)作品內(nèi)容、表達(dá)情感、文化背景對唱腔、唱法、聲音的排列組合。想要駕馭多種發(fā)聲技巧并在聲樂表演中靈活使用，聲樂表演者需要做好基礎(chǔ)練習(xí)，鍛煉自己的聲帶，使之能駕馭更廣的音域、更多樣的音色、更復(fù)雜的音準(zhǔn)，從而在表演時，使表演能表現(xiàn)出更強的藝術(shù)張力、產(chǎn)生更強的藝術(shù)感染力。

四、發(fā)聲技巧提高聲樂表演表現(xiàn)力中的具體應(yīng)用

（一）通過音樂變換來提高藝術(shù)表現(xiàn)力

每一種聲音都有其獨特的音色，有些聲音悅耳動聽，有些聲音則嘈雜刺耳。不同音色有著不同的聲音特質(zhì)，從而給予觀眾不同的感官刺激。音色可以是帶有感情的，不同的音色組合能夠產(chǎn)生不同的效果，合理的音色組合能夠給觀眾帶來審美愉悅和情感體驗。因此，在正式表演中，聲樂表演者可以通過音色的調(diào)整來提高藝術(shù)表現(xiàn)力。

比如，在童謠類型的曲目中，通過前后音色的鮮明差異來展現(xiàn)童謠中的童趣；在戰(zhàn)爭類曲目中，用高昂激進(jìn)的音色來提示戰(zhàn)爭的勝利，傳遞勝利的喜悅等。不同音色交織在一起，存在對比時能產(chǎn)生突出某種情感、強調(diào)某種意思的效果，從而產(chǎn)生更強的、更具有特點的藝術(shù)表現(xiàn)力。

（二）用聲音的快慢來突出作品的藝術(shù)張力

節(jié)奏是聲樂作品的三要素之一，不同的節(jié)奏產(chǎn)生的情感表達(dá)效果不同。觀眾在享受聲樂表演時會不自覺受到作品節(jié)奏的影響，自發(fā)產(chǎn)生不同的情感，從而通過曲目與表演者產(chǎn)生情感的共鳴。

聲樂作品通常有快和慢兩種節(jié)奏，而藝術(shù)張力也體現(xiàn)在快慢節(jié)奏之間，快節(jié)奏向慢節(jié)奏的轉(zhuǎn)變、慢節(jié)奏向快節(jié)奏瞬時扭轉(zhuǎn)以及快慢節(jié)奏的穩(wěn)定持續(xù)，在情感表達(dá)上的是不同。舉個例子來說，用《歡樂頌》的節(jié)奏來演唱《天仙配》，觀眾的感受與原版《天仙配》是不同的，感受到的不再是男耕女織的安逸閑適，反而是如現(xiàn)代年輕人一樣歡快輕松的戀愛，這就是同樣的曲目在不同的節(jié)奏下產(chǎn)生的不同的藝術(shù)張力。在表演時，可以利用快慢節(jié)奏的發(fā)聲技巧來賦予作品不同的情感特征和藝術(shù)表達(dá)，使作品更富有張力和感染力。

（三）強弱音對比來強化藝術(shù)感染力

強弱音對比是常用的聲樂表演技巧，也是常用的發(fā)聲技巧之一。在強弱音對比中，觀眾容易產(chǎn)生“耳目一新”的感覺。比如，持續(xù)的弱音突然轉(zhuǎn)變?yōu)閺娨?，聲樂表演的磅礴沖擊力迎面而來，在持續(xù)的強音后漸變?yōu)槿跻?，觀眾的心思也會從激烈逐漸歸于平靜，在利用發(fā)聲技巧處理聲樂作品時，可以參考這一思路。比如，在表演的剛開始，用強音來表演開頭，產(chǎn)生先聲奪人的效果，吸引觀眾注意力的同時為后續(xù)的表演奠定基礎(chǔ)；在到達(dá)小高潮之前，先使用弱音進(jìn)行鋪墊，再使用強音進(jìn)行爆發(fā)，產(chǎn)生欲揚先抑的效果，給予觀眾更強的情感沖擊并提升高潮部分的藝術(shù)張力，使表演質(zhì)量更上一層樓。

五、通過發(fā)聲技巧展現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)力的要點

聲樂藝術(shù)是最典型的、最常見的文化藝術(shù)形式，在人類社會發(fā)展史、人類社會演進(jìn)史中發(fā)揮著重要作用。聲音是聲樂表演的核心，發(fā)聲技巧是聲樂表演藝術(shù)張力和感染力的構(gòu)成要素。在進(jìn)行聲樂表演時要做好發(fā)聲技巧的使用，選擇最適合曲目的、最適合表演者的、最迎合觀眾的發(fā)聲技巧，才能準(zhǔn)確、無誤地將作品中的情感信息、文化信息傳遞給觀眾，從而展現(xiàn)出聲樂藝術(shù)的張力和感染力。因此，在聲樂表演中要注意使用發(fā)聲技巧，帶給觀眾更好地體驗。

將觀眾放在首位。聲樂表演需要帶給觀眾以愉悅感，而非表演者的自我感動。不管發(fā)聲技巧的高明與否，能帶給觀眾文化藝術(shù)體驗、給觀眾帶來愉悅感的發(fā)聲技巧就是好技巧。如果觀眾無法滿足，多么高明的發(fā)聲技巧也不會產(chǎn)生相應(yīng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。

重視情感的注入。情感是最容易引起觀眾共鳴的表演要素，干巴巴的演唱只會讓觀眾覺得枯燥無味。注入情感才能賦予聲樂表演以靈魂，才能讓觀眾感同身受、才能產(chǎn)生表演的現(xiàn)場效果、才能展現(xiàn)出聲樂表演的藝術(shù)表現(xiàn)力。

豐富自身的經(jīng)歷。個人經(jīng)歷是個人情感的來源，沒有切身經(jīng)歷的情感表達(dá)是缺少內(nèi)核支撐的。聲樂表演者想要掌握發(fā)聲技巧、展現(xiàn)聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力，必須要重視個人經(jīng)歷，在親身實踐中培養(yǎng)培養(yǎng)情感，在感同身受中實現(xiàn)共鳴，這樣才能理解和把握聲樂作品你的情感內(nèi)涵，才能通過發(fā)聲技巧將情感傳遞給觀眾，展現(xiàn)作品的藝術(shù)魅力。

六、結(jié)語

在聲樂演唱中，只有將藝術(shù)表現(xiàn)與發(fā)聲技巧更好地進(jìn)行融合，重視技巧對于情感表達(dá)的提升，調(diào)整發(fā)聲的方法，才能提升聲樂演唱的效果。表演者想要掌握發(fā)聲技巧，通過發(fā)聲技巧展現(xiàn)聲樂表演的藝術(shù)表現(xiàn)力，需要不斷的嘗試和尋找最適合自己的表演方法，不斷地豐富自身經(jīng)歷，不斷地培養(yǎng)自身情感，將觀眾放在首位、將情感注入表演，才能實現(xiàn)發(fā)聲技巧與聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力的融合，從而給觀眾帶來更高質(zhì)量的聽覺盛宴。