表演，是一個大的門類，基于戲劇、舞蹈、雜技等演出過程中，將其中各細節(jié)或人物特征表現(xiàn)出來。值得注意的是，在表演藝術中，戲劇表演與影視表演的特征鮮明，比如戲劇表演具有表演的即時性、空間的局限性等特征；影視表演具有鏡頭下的表演特征、真實性特征等。[1]與此同時，戲劇表演與影視表演之間還具有共同之處，即能夠讓觀眾感受到演員煥發(fā)的表演魅力，感受表演藝術內涵等。此外，戲劇表演與影視表演之間也存在差異性，比如戲劇表演為舞臺上的表演，而影視表演則為鏡頭前的表演等?？傊瑸樯钊肓私鈶騽”硌菖c影視表演兩種表演藝術形式，本文圍繞戲劇表演與影視表演的異同進行分析研究。

一、表演藝術簡述

表演藝術，是集合視覺、聽覺為一體的藝術門類，如戲劇表演、影視表演、武術表演等，均歸類為表演藝術。表演藝術之所以被大眾熟知及認可，主要是因為表演藝術在表達上具有直觀性的特點，可以將作品表達的思想以直觀的方式傳遞至觀眾。可將表演藝術看作是時間藝術，或者空間藝術，其重點體現(xiàn)在表演方面。表演者在表演過程中，通過模仿、扮演等方式，以真正的表演形式感染觀眾，使觀眾通過視聽感受到表演藝術的魅力，滿足觀眾的觀感體驗。[2]由此可見，表演藝術價值的體現(xiàn)，需要表演者與觀眾之間構建良好的“溝通”橋梁，即通過觀眾欣賞表演，與表演者感同身受，進而體現(xiàn)表演的魅力。此外，表演藝術中，戲劇表演與影視表演作為兩大分支，都有著各自的特征，在具有相同點的基礎上，也存在一些明顯的差異性。為全面了解表演藝術，有必要對戲劇表演與影視表演進行深入分析。

二、戲劇表演與影視表演的特征

要想了解戲劇表演與影視表演這兩種表演藝術的異同，首先有要對兩者的特征加以分析。從表演實踐來看，戲劇表演與影視表演的特征主要體現(xiàn)在以下方面。

（一）戲劇表演的特征

戲劇表演的特征主要體現(xiàn)為表演上的即時性、空間上的局限性。

1.表演即時性特征。在戲劇表演過程中，演員以特定的舞蹈為依據(jù)，然后以既定劇本展開二度創(chuàng)作，其藝術表現(xiàn)方式鮮明。在戲劇表演正式開始之前，演員需要進行相應的排練，以導演的具體安排為依據(jù)，對場面進行合理調度。[3]演出開始后，演員需要面對現(xiàn)場觀眾，并完成相應的表演。戲劇表演不可修改及彌補，因此，對演員的舞臺表現(xiàn)力要求非常高，比如要求演員在戲劇表演過程中準確調動表演情緒，在展現(xiàn)舞蹈表現(xiàn)力的基礎上，進一步將自身的藝術創(chuàng)造力表現(xiàn)出來，以此成功、高效地完成戲劇表演任務。

2.空間局限性特征。對于戲劇表演來說，其空間局限性特征非常明顯，基于特定空間條件下，戲劇演員需要利用相應的表現(xiàn)形式，比如對話、肢體語言等，使故事情節(jié)能夠生動形象地傳達至觀眾，在渲染氣氛的基礎上，達到以情感人的效果。此外，對于戲劇表演來說，空間既屬于演員表演的基礎和前提，又是戲劇演員與觀眾之間進行溝通交流的重要平臺，且這個平臺具有唯一性的特點，所以戲劇表演具有明顯的空間局限性特征。

（二）影視表演的特征

影視表演也具備明顯的特征，即體現(xiàn)在鏡頭前的表演、真實性兩大特征。

1.鏡頭前的表演特征。在影視表演中，鏡頭語言是不能缺少的，影視作品由大量鏡頭組成，演員在表演前期需要做好相應的準備工作，充分了解導演的拍攝意圖。導演在設置好的鏡頭前，引導演員進行人物形象塑造，并使演員在鏡頭下表達角色的情感。與此同時，影視演員需要具備一定的情感交流能力，能夠使觀眾產(chǎn)生共鳴。這樣影視表演的效果才能夠有效體現(xiàn)出來。后期剪輯工作人員要針對演員處于鏡頭前的表演展開相應的加工處理，使表演細節(jié)有效體現(xiàn)出來，體現(xiàn)影視故事情節(jié)的生動性。在社會經(jīng)濟穩(wěn)步發(fā)展的大背景下，影視作品已成為大眾文化藝術及娛樂休閑的主要方式。影視演員在鏡頭前將表演藝術傳達出來，包括語言、面部表情、肢體動作的特寫呈現(xiàn)，均與鏡頭的合理運用密不可分。[4]因此，在認清影視表演具有鏡頭前表演特征的基礎上，影視演員需要了解鏡頭，掌握如何在鏡頭前進行合理的表演，從而呈現(xiàn)出觀眾滿意、感同身受的影視表演。

2.真實性特征。對于影視作品來說，其大部分來源于生活，側重社會現(xiàn)實的反映。所以，影視演員在表演過程中，需要充分重視表演的真實性，確保表演貼合生活，并引起觀眾的共鳴，使觀眾能夠觀看影視作品，能夠了解影視作品中人物的內心世界，進而感受影視作品呈現(xiàn)的魅力及價值。而對于影視演員來說，他們在表演期間，需要將現(xiàn)實中的藝術形象，有效融入人物形象塑造當中，確保表演的創(chuàng)造性與真實意境之間的有效融合。當然，需要注意的是，生活真實與藝術真實并不相等，影視演員要充分把控藝術表演的真實性，[5]在角色塑造過程中，能夠將影視表演的真實性特征表現(xiàn)出來。隨著影視拍攝技術的逐漸成熟，影視鏡頭拍攝的事物更加細膩、逼真，這將演員的肢體語言、面部表情等更加真實地呈現(xiàn)出來。對于觀眾而言，要對影視表演的真實性給予相信，如此才能與影視作品產(chǎn)生共鳴。此外，影視演員要不斷學習，磨煉自身的演技，體現(xiàn)影視作品的真實性，這樣才能夠提升影視作品的審美價值及藝術價值。

三、戲劇表演與影視表演的異同

（一）相同之處

結合表演藝術的概念可知，無論是戲劇表演，還是影視表演，均屬于表演藝術的范疇，兩者之間存在一些相同之處。

1.均屬于綜合性藝術門類。無論是戲劇表演，還是影視表演，均屬于綜合性藝術門類，通過若干藝術部門逐層篩選、配合，將戲劇或影視作品制作出來。戲劇表演需要編輯、燈光、聲樂、視覺等多個部門的協(xié)同作業(yè)。同樣，影視表演也需要上述各部門之間的協(xié)同作業(yè)。[6]此外，影視表演這門藝術還要利用到?jīng)_印等電影技術?？傮w而言，戲劇表演與影視表演均屬于綜合性藝術門類，需要發(fā)揮各部門的職能作用，才能體現(xiàn)其藝術價值及藝術魅力。

2.在表演者角色塑造方面具有一致性。在戲劇表演和影視表演過程中，均需要發(fā)揮表演者的作用，即演員將自身的特質與情感展現(xiàn)出來，以表演為媒介，對角色形象進行塑造。由此可見，戲劇表演與影視表演在表演者角色塑造方面具備一致性。

3.均追求高度的生活化氛圍?；诒硌莘▌t，演員需要將表演的真實性、生活化特質有效體現(xiàn)出來。一方面，體現(xiàn)表演的真實性，才能夠使觀眾感同身受，得到觀眾的喜愛及肯定，若表演者在表演過程中呈現(xiàn)出“虛假”的一面，則易被觀眾挑剔。另一方面，在戲劇表演和影視表演中，劇本由編劇創(chuàng)作，獲得劇本以后，演員需要熟讀劇本，通過二度創(chuàng)作，進行相關人物的塑造。值得注意的是，從演員角度來看，其在豐富生活閱歷的基礎上，投入真實的情感，才能塑造出鮮活的角色，并使自身的表演更加飽滿。在分析劇本期間，不管是戲劇表演，還是影視表演，均有必要確保角色與生活相貼近，體現(xiàn)表演的真實性，使觀眾感受不到“演”的跡象，這樣才能夠使觀眾對演員塑造的角色給予相信，進而產(chǎn)生情感層面的共鳴。[7-8]總體而言，戲劇表演與影視表演，均追求高度的生活化氛圍，演員需要加深對這一相同點的認識。

（二）差異之處

戲劇表演與影視表演在具備相同之處的基礎上，在一些方面也存在明顯的差異性，總結起來兩者的差異之處如下。

1.舞臺表演與鏡頭表演。一方面，戲劇表演屬于舞臺上的表演，即以舞臺為媒介，把戲劇作品以表演的方式直觀地傳遞給現(xiàn)場觀眾。在此過程中，戲劇演員的表演自由度比較高，但同時對戲劇演員自我情緒調動、臨場發(fā)揮、共情能力也有著很高的要求。另一方面，影視表演屬于演員在鏡頭前的表演，即在后期剪輯的基礎上，進一步傳播至相關媒介當中進行播放。影視演員需要符合導演對角色作出的相關要求，以影視劇情的需求為依據(jù)，由演員合理改變自身表演的方式方法。當然，影視表演過程中，演員需要快速融入不同的故事情節(jié)當中，從而高效地完成影視表演任務。由此可見，戲劇表演與影視表演的媒介不同，前者屬于舞臺上的表演，后者屬于鏡頭前的表演。

2.表演技巧差異。一方面，由于戲劇表演需要在舞臺上以直接的方式呈現(xiàn)出來，而舞臺空間存在一定局限性，難以使戲劇表演的細節(jié)展現(xiàn)出來，因此，演員需要以夸張的表演方式，表現(xiàn)戲劇故事情節(jié)，這樣才有助于觀眾對戲劇情節(jié)產(chǎn)生興趣。另一方面，對于影視表演來說，其空間相對較大，且對表演的細膩性更加重視，通過鏡頭組接對細節(jié)進行刻畫，能夠確保其與日常生活相貼近。在影視表演過程中，能夠將豐富的內容展現(xiàn)出來，通過各種場景的持續(xù)變化，將演員豐富的表演技巧展現(xiàn)出來?？傊瑧騽”硌菁记奢^夸張，影視表演技巧更細膩，兩者在表演技巧上存在明顯差異。

3.傳播方式差異。一方面，戲劇表演藝術是通過劇場一次性演出，屬于演員的藝術，演員需要以古典主義“三一律”作為基本原則，在現(xiàn)場表演并與觀眾產(chǎn)生交流，使觀眾通過觀看戲劇表演，產(chǎn)生情感層面的共鳴。另一方面，對于影視表演來說，其屬于導演的藝術，需要利用相關技術手段，拼接演員碎片化的表演，然后利用相關媒介進行傳播，如電影院、手機App、視頻網(wǎng)站、社區(qū)影院等?？傊?，戲劇表演與影視表演在傳播方式上存在明顯差異，影視表演比戲劇表演的傳播途徑更多，但戲劇表演帶來的現(xiàn)場震撼效果更加強烈。

4.劇本創(chuàng)作思維差異。一方面，戲劇表演為劇本的二次升華，對舞臺產(chǎn)生的約束相對比較少一些。在戲劇劇本演繹前，演員需要了解劇本結構、人物性格等，掌握創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，通過肢體動作、面部表情及其他相關藝術行為，表現(xiàn)人物性格。并且，戲劇劇本為戲劇藝術使用的劇本，需要具備動作性，但不具備蒙太奇結構，需要對物態(tài)效果充分考慮。[9-10]另一方面，影視劇本為影視藝術使用的劇本，其畫面感及動作性尤為鮮明，可將影視藝術音畫效果展現(xiàn)出來，為導演提供畫面、聲音等思路，且具有蒙太奇結構，通過劇本設定，推動故事情節(jié)發(fā)展及演員人物形象塑造?？傊瑧騽”硌菖c影視表演在創(chuàng)作思維方面存在一定差異，需要對此充分重視。此外，對于創(chuàng)作者來說，其需要在了解戲劇表演與影視表演創(chuàng)作思維差異的基礎上，確保創(chuàng)作的劇本邏輯恰當，能夠發(fā)揮演員的表演技巧，引起觀眾共鳴，進而提升戲劇表演或影視表演的藝術審美價值。

四、結語

綜上所述，戲劇表演與影視表演均屬于表演藝術門類，其特征鮮明，其中戲劇表演具有即時性、空間局限性特征；影視表演具有鏡頭前表演、真實性特征等。戲劇表演與影視表演均屬于綜合性藝術門類，在表演者角色塑造方面具有一致性，且均追求高度的生活化氛圍。此外，兩者也存在一定差異性，即戲劇表演為舞臺上的表演，影視表演為鏡頭前的表演；戲劇表演較夸張，影視表演較細膩；戲劇表演可通過現(xiàn)場直播的方式傳播，影視表演可通過多種媒介傳播，如電影院、手機App、視頻網(wǎng)站、社區(qū)影院等；戲劇表演在創(chuàng)作上是對劇本的二次升華，影視表演需要進行劇本的創(chuàng)作等?？傊?，在了解兩種表演方式，有效引導演員結合不同類型的表演門類進行表演的基礎上，才能使觀眾產(chǎn)生共鳴，進而為表演藝術行業(yè)的發(fā)展奠定堅實的基礎。

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（作者簡介：姜浩，男，本科，河北藝術職業(yè)學院，助教，研究方向：音樂劇表演）

（責任編輯 劉冬楊）