聶鴻濤

(沈陽音樂學院戲劇影視學院,遼寧沈陽 110170)

紅色題材舞臺作品是以中國革命歷史為主題的表演藝術創(chuàng)作,包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇等藝術形式。這些作品通過深入挖掘中國近代革命歷史和文化,重塑具有當代價值和意義的中國精神和中國氣質。紅色題材舞臺藝術不僅是一種藝術表達,還是紅色文化傳承的重要方式,更是弘揚民族文化自信的重要載體。隨著科技的不斷進步,多媒體技術與設計得到迅猛發(fā)展,并越來越多地應用于舞臺藝術作品的創(chuàng)作,為舞臺藝術的設計和創(chuàng)新提供助力,為不同形式的藝術表現(xiàn)作品提供舞臺化的可能和技術支持。

一、舞臺多媒體設計與制作的功能與作用

大型舞臺作品創(chuàng)演是結合了美術設計、燈光設計及表演藝術的舞臺空間設計,其本質是一種綜合藝術形式[1],協(xié)調配置包含音樂、繪畫、雕塑、建筑等各種舞臺表現(xiàn)手段,實現(xiàn)藝術作品的多維度舞臺呈現(xiàn)。“大型音樂舞蹈史詩”是一種綜合性的舞臺藝術,相較歌劇、舞劇等單一的藝術形式,表現(xiàn)手法更為豐富、舞臺呈現(xiàn)更具綜合性,是當代舞臺藝術對各門類藝術手段廣泛吸納與融合的成果。

(一)提升舞臺效果,增強演出感染力

大型情境音樂舞蹈史詩《紅韻頌》的多媒體舞臺設計在先進硬件輔助的基礎上,結合傳統(tǒng)舞臺空間要素,輔以LED屏幕、3D成像儀、舞臺設計、舞臺燈光設計,并依據(jù)舞臺場地、舞臺空間進行綜合調整。舞臺多媒體設計將觀眾更直觀地帶入演出場景,使觀眾真切地感受到僅靠演員自身表演所不能充分傳遞的情感,多媒體設計與表演的有機融合使觀眾身臨其境,能更快達到情感上的共鳴,深化整體的演出效果及演出意蘊。

在大型情境音樂舞蹈史詩《紅韻頌》的第一篇章“革命曙光”中,主要場景設計依托于表演作品及表演形式,視頻元素、色彩、構圖、運鏡方式、場景、人物關系等承載于故事內核下,其中燈光明暗轉變,電閃雷鳴、狂風暴雨的畫面元素配合動響音效,組成這一部分的敘事框架。此處舞臺段落的多媒體設計,對于整部作品敘事情境的構建、主題的凸顯、藝術氣質的彰顯都具有重要影響。利用多媒體技術開展舞臺設計,敘事線索得以清晰展現(xiàn)。同時,在多媒體設計中,充分考量不同表現(xiàn)形式的特點,將難以呈現(xiàn)的敘事細節(jié)給予重點塑造,從而實現(xiàn)作品多層次內容的完整傳遞與充分演繹。在多媒體系統(tǒng)的加持下,《紅韻頌》的舞臺創(chuàng)作在氛圍的營造、節(jié)目的展示、舞臺的空間設計與制作中,都充分升華了舞臺的美感和靈韻,為表演者拓展更深層次的表現(xiàn)空間,推動了整體舞美的表達與演繹靈魂的融合。

以現(xiàn)代戲劇為代表的舞臺表演打動觀眾的主要有兩個方面,一是整體舞臺演出對戲劇主題的演繹,二是舞臺演出的整體氛圍。多媒體技術以其不受限制、極具戲劇張力的舞臺輔助功能,通過不同時間、空間畫面的巧妙疊加,展現(xiàn)戲劇內容中演員所不能完全展露出的情感,帶給觀眾更好的情感觸動。在傳統(tǒng)劇目的演出上,由于其年代過于久遠,無法讓觀眾體驗到身臨其境的視聽感受,觀眾的代入感成為需要面對的主要問題。多媒體舞臺技術的應用以視覺和聽覺的協(xié)調配合為演員的演出背景提供了新的表達方式,為觀眾呈現(xiàn)出獨特的視聽感受。多媒體舞臺的搭建在視覺上對劇院的固有場景進行二次設置及變換,增強了舞臺與劇目的適配度,同時配合聽覺敘事策略,通過多媒體調控臺對音響、燈光的控制,將聲光系統(tǒng)與劇目發(fā)展綁定,以達成預定的演出效果。

(二)打破場地的束縛,實現(xiàn)舞臺演出特效轉化

大型情境音樂舞蹈史詩《紅韻頌》的舞臺設計突破了傳統(tǒng)舞臺設計思路,最大限度減少了傳統(tǒng)舞美因制景困難對整體演出環(huán)境的影響,做到演出效果與場地的和諧統(tǒng)一,營造出美輪美奐的盛大場景?！都t韻頌》的舞臺設計充分發(fā)揮多媒體在時間、空間方面自由轉換的優(yōu)勢,根據(jù)演出的敘事進程設計完成時空切換,實現(xiàn)以往舞臺演出環(huán)境中難以實現(xiàn)的火光、燃爆、季節(jié)、天氣、晝夜轉換變化等特效[2]。以先進的舞臺多媒體特效制作技術完成獨特且完整的舞臺風格,呈現(xiàn)出預先設計的舞臺演出效果。在大型情境音樂舞蹈史詩《紅韻頌》中,“黃河怒吼”篇章的舞臺以燈光、道具、屏幕為背景,展現(xiàn)王二小犧牲時的場景,目的是為視聽歌曲創(chuàng)造情感氛圍,使之在情境中尋找到那個年代的紅色印記,在青年學生心中塑造小英雄形象,生動形象地刻畫出小英雄為革命不怕犧牲的崇高品格和大無畏革命精神。

二、舞臺演出實踐中多媒體技術的應用

多媒體技術在舞臺演出中的應用,主要表現(xiàn)在與舞臺美術的結合。眾所周知,舞臺美術是創(chuàng)建劇目風格,打造舞臺氛圍和情境的重要內容,包含服化道、舞臺燈光、舞臺布景等方面。舞美的設計核心在于為舞臺中心提供背景支持,為演出整體營造合適的表演環(huán)境,為演出中的人物、氛圍的塑造提供高效有力的支撐[3]。多媒體與舞美的全面融合,不但強化了舞美原有職能,更為舞臺美術設計開辟了新的路徑,提供了更多樣的舞臺構建方案。

(一)新型多媒體影像設備在演出場館中的應用

多媒體影像在戲劇舞臺的演出空間塑造中效果顯著,就舞臺空間展示這一方向而言,其與傳統(tǒng)的物料繪景的相同點在于,均是利用透視策略在二維平面上塑造多維空間。但多媒體影像技術在視覺形象的塑造中剝離了傳統(tǒng)物料的使用,打破了傳統(tǒng)演出場館中實體空間自身的結構特征制約。

影視多媒體包裝技術伴隨多媒體演出策略的迭代,全面推動了舞臺影像技術的蓬勃發(fā)展,新型影像設備在大型演出中的展用次數(shù)逐年增加,其中以LED屏幕組合框架的使用最為顯著。其優(yōu)勢在于替代傳統(tǒng)演出的舞臺布景形式,將演出背景采用視頻播放的方式巧妙整合,以真實情景的視頻播放形式將舞臺演出與動態(tài)演出背景采用空間堆疊的模式重新呈現(xiàn)。相較于傳統(tǒng)舞美布景而言,其最大特征是情景展現(xiàn)得更加充分,情境變化得更加迅速。筆者在大型情境音樂舞蹈史詩《紅韻頌》中的背景視頻設計制作就利用了LED屏幕節(jié)奏轉變快速的特點。動態(tài)的屏幕畫面伴隨著演出節(jié)奏的變化,以情馭景、以境馭情,將情與境、意與韻的結合巧妙地呈現(xiàn)出來。多媒體系統(tǒng)的合理變換為舞臺表演營造出合理、完備的外部支撐,伴隨演出者的情感表達,更好地拉近觀眾的視聽距離,調動觀眾的情緒,引發(fā)觀眾深層次的共鳴。

(二)多媒體視覺特效在舞臺表演中的應用

目前,越來越多的舞臺表演開始嘗試新的視覺體驗,別具特色的視覺特效已經(jīng)成為舞臺表演不可或缺的創(chuàng)作方式與表達手段。為確保視頻節(jié)奏變化與整個節(jié)目保持協(xié)調統(tǒng)一,特效的包裝重點應結合背景視頻的轉場進行變化。視覺特效的制作必須圍繞劇目演出需求或晚會主題內容建立。舞臺多媒體技術創(chuàng)新性地將虛擬化的情景以數(shù)字化的演繹形式展現(xiàn)出來[4]。在視頻播放的同時,舞臺演出、舞美設計、燈光音響配合均與晚會表演進行全面整合,以確保特定節(jié)目段落的演出內容能夠展現(xiàn)出比預期更完備的視覺效果。

在大型演出的舞臺設計初期,多媒體技術可為演出設計出整體效果。舞臺的整體布局以3D渲染圖的形式得以充分顯現(xiàn),為演出者的舞臺表現(xiàn)創(chuàng)造出更多的可能性。多媒體設計者可以針對表演者的不同演練條件結合多媒體技術的預示性,為舞臺演出提供解決方案,即使在場地受限的條件下,虛擬場景的數(shù)字化制作仍可以結合演出者的群體群像實現(xiàn)演練結合,展現(xiàn)不同場地類型的模擬表演效果,為舞臺整體構建服務。很多紅色題材舞臺作品的創(chuàng)作在演出正式入場之前,通常會利用數(shù)字虛擬背景這一有利條件,幫助表演者對表演整體時間和細節(jié)內容進行演練,以合理規(guī)劃演員在舞臺上的位置,不斷提升舞臺表演的最終演出效果,實現(xiàn)舞臺設計中預見性這一特點的具體效用和價值。

現(xiàn)代大型綜合舞臺演出的主題演繹往往是分區(qū)域的,核心區(qū)域和旁襯區(qū)域只占整體演出空間的局部。但對于觀眾而言,其個人視角始終貫穿整個舞臺,觀演距離固定、觀演視角固定[5]。因此,整體舞臺的戲劇風格應強化視覺感知中可變化的“場”。這一概念的引入,主要目的在于可隨時根據(jù)當前演繹的意境幫助觀眾調節(jié)其內心觀演的心理距離。多媒體特效在強化和推動表演者內在情緒表達方面具有重要作用,能夠幫助其在演出活動時更加全面、自然地融入整個表演過程,完成表現(xiàn)型表演的演出效果,讓整個演出的戲劇表現(xiàn)張力與氛圍烘托獲得更加有力的支持。

(三)多媒體在舞美和舞臺設計方面的應用

舞臺屏幕是演出過程中不可忽視的輔助性表演設施,在多媒體技術的影響之下,紅色題材舞臺作品的創(chuàng)作正借助于舞臺背景屏幕逐步擺脫傳統(tǒng)手工舞美的封閉性和局限性。通過多媒體技術與舞美藝術的結合,在舞臺設計的整體展示形式上將時間與空間展示相結合,打破原有文學與音樂在時間性和聽覺性上的局限,打造出著重擴展視覺表現(xiàn)范圍的藝術形式。多媒體舞臺藝術主要依靠計算機對舞臺整體效果進行多層級控制,以大屏幕直觀的視覺呈現(xiàn)形式烘托舞臺背景,讓整體舞臺節(jié)目的實效性和表演過程中舞臺效果的連貫性需求得到及時應對,帶動觀眾的情感體驗,使觀眾更好地融入表演的情境之中。

新媒體的飛速發(fā)展,使觀眾的欣賞水平和審美趣味不斷提升,要求更新穎、更豐富、更高質量的舞臺作品?，F(xiàn)階段,新時代舞臺演出劇目緊跟時代脈絡,大量不同時代的社會活動場景被重新排演并搬上熒幕,傳統(tǒng)舞臺物料的抽象意蘊形式,在現(xiàn)階段的演出效果已不能滿足日益增長的舞臺審美需求。在央視大型晚會的舞臺設計中,多媒體影像的運用出現(xiàn)了更多層次的變化。舞美設計師以多樣化的設計元素設計出極具空間層次的變化堆疊,為多媒體設計師的設計工作提供了更多展示和變化的空間。在實際的演出過程中,多媒體形象可針對時間空間的需要進行定制化設計,其與演員的動作、演出脈絡相契合。例如,多媒體影視設計可以針對雪季的季節(jié)特征景象設計出大雪紛飛的場景,與演員動作步伐進行整體節(jié)奏上的配合,從而推動角色心境上的演繹展現(xiàn),其節(jié)奏的展現(xiàn)力是傳統(tǒng)物料制作的雪景所無法達成的。多媒體舞臺效果可以在視覺上實現(xiàn)不同時空場景的平行蒙太奇空間效果,為舞臺的整體塑造提供跨地域、跨時空的交融形式,為戲劇舞臺空間維度上的敘事線索表現(xiàn)提供新的制作方向。

大型情境音樂舞蹈史詩《紅韻頌》的舞臺設計力求創(chuàng)新融合,豐富紅色題材舞臺作品的表現(xiàn)樣式。在創(chuàng)作過程中,高效的多媒體舞臺技術使原有繁雜且需要大量人力物力的舞臺美術工作得以簡化,減輕了舞臺美術的工作量,并且以豐富的設計方案和呈現(xiàn)效果,大大強化了整個舞臺的戲劇張力,提升了舞臺的綜合戲劇效果,為舞臺設計的整體規(guī)劃提供了更廣闊、更系統(tǒng)的構造空間。同時,多媒體技術也為舞臺構建提供了更高的專業(yè)設計標準。在大型綜合晚會中,盲目運用燈光影像系統(tǒng)的場次不在少數(shù),特別是影像語言系統(tǒng)與演出內容脫節(jié)的現(xiàn)象最為突出,不僅無法完成預期的演出效果,還可能會令整個舞臺演出顯得雜亂無章。也正因如此,當下的舞臺設計更需要整體統(tǒng)籌把控,力求舞臺多媒體技術與舞臺整體演出的協(xié)調統(tǒng)一[6]。在《紅韻頌》的序章“百年禮贊”段落中,舞臺多媒體的初版制作了火焰與3D字體結合的開頭部分,配合卷軸引出在三維空間呈現(xiàn)的建黨百年事跡,但在結合舞美之后,創(chuàng)作團隊發(fā)現(xiàn)這種設計與整體宏大的演出氛圍相比略顯單薄。筆者根據(jù)問題進行調整,將百年事跡提到前面,卷軸后改用三維空間中火焰與英雄雕像的畫面,同時,修改卷軸打開方式,在結尾增加黨旗飄動,增添時空隧道穿梭鏡頭,配以舞美、燈光系統(tǒng)的綜合演示,以多媒體技術的巧思設計幫助觀眾獲取深層次的藝術信息,更好地達成了預期的演出效果。

三、多媒體技術與舞臺設計的有機融合發(fā)展

整體舞臺的呈現(xiàn)需要通過多種元素共同協(xié)作闡釋,運用先進的舞臺制作技術,能有效提升舞臺張力,對多層次的舞臺呈現(xiàn),作出完備的效果支撐。紅色題材舞臺藝術設計與多媒體技術的融合發(fā)展是新時代舞臺設計創(chuàng)新的重要路徑,二者的有機融合不僅能為觀眾提供更為廣闊的觀賞空間,同時也能夠有效地提升表演的感染力。舞臺的設計要具有前瞻性、創(chuàng)新性,為舞臺設計注入新的靈感,推動舞臺設計風格的多樣化發(fā)展。在這種需求的推動下,利用影視特效的多樣性,能夠使觀眾從角度、多方面進行節(jié)目賞析。就舞臺設計領域的未來發(fā)展而言,隨著相關技術的不斷成熟與應用,必將有更多的技術手段應用在該領域的發(fā)展中。

多媒體舞臺技術伴隨著計算機軟件開發(fā)的發(fā)展,其制作技術的創(chuàng)新突破,能夠綜合性地改善舞臺單一的視聽感官[7]。在大型情境音樂舞蹈史詩《紅韻頌》的視頻制作中,充分調用PS中Matte painting繪制屏幕場景,通過調整構圖和色調使模型構建更具真實感。為貼合舞臺演出效果,整場舞臺感官更具層次,使用內容填充和手繪修補畫面,再將制作好的場景導入AE中,使用Particular+Starglow制作粒子,Optical Flares模擬真實陽光制作體積霧效果,巧妙地將實景場地戲劇化,將天氣、自然、風光的變化穿插其中,震撼受眾感官。在篇章銜接處以E3D制作三維字體和字體變形動畫,運用噪波、表達式、扭曲和木偶工具等將云霧水的流動和畫面中各種元素的運動巧妙融合,輔以火焰與爆炸素材的合成模擬戰(zhàn)場硝煙場景,輔助演出節(jié)奏的變換。在PR中對戰(zhàn)爭等場面進行剪輯合成使其呈現(xiàn)的畫面更加貼合臺詞,用looks和lumetri color將色調統(tǒng)一,結合舞臺實景與燈光對最終合成視頻進行亮度、飽和度、色彩風格的調整,將歷史事件與現(xiàn)代演繹技術相融合,以歷史為骨,藝術為翼的手段將先烈的熱血信念完整地傳遞給觀眾。

多媒體技術仍在不斷發(fā)展與完善過程中,其特效制作、舞臺包裝形式的整體迭代,促使舞臺藝術在觀眾面前呈現(xiàn)出百花齊放的表現(xiàn)形式。在融媒體蓬勃發(fā)展的時代洪流下,舞臺多媒體技術在實際演出環(huán)節(jié)中仍有極大的發(fā)展前景,相關的影視行業(yè)從業(yè)者要根據(jù)實際應用情況進行更深入的調查研究,在實踐中進一步增強戲劇舞臺的渲染力與共情能力,最大化地調動觀眾的感官,引發(fā)他們的情感共鳴。

紅色題材舞臺作品是舞臺藝術的重要表現(xiàn)內容,是擔負革命敘事和價值導向的重要航標。隨著舞臺藝術創(chuàng)演的不斷發(fā)展以及人們戲劇觀念的更新,舞臺藝術研究人員和創(chuàng)作表演者應該充分地認識到,舞臺美術、燈光等不僅是為劇情、演員提供一個合理環(huán)境、一個活動空間,更要深度融入敘事情境之中,充分展現(xiàn)和抒發(fā)情感,使之成為舞臺藝術的重要組成部分,多媒體技術的發(fā)展無疑為此提供了廣闊的空間和可能,為整體敘事模式的豐富、舞臺樣式的升級和舞臺效果的堆疊,都提供了新的思路。