曹軍

［摘?要］?時代在進步，如今城鄉(xiāng)差距逐漸縮小，農村中小學的教育設施也在更新?lián)Q代，同時音樂教學也一直在發(fā)展?；诖耍處煙o論是在課堂的授課模式上，還是基本技能上，甚至是角色定位上，都需要進行創(chuàng)新和升級。教師要緊跟時代步伐，終身學習，積極進行教學創(chuàng)新。

［關鍵詞］?農村；中小學；音樂教學；創(chuàng)新

［中圖分類號］J60-05?［文獻標識碼］A?［文章編號］1007-2233（2023）12-0064-03

伴隨著不斷推進的新課改的浩瀚春潮，如今我們應當以培養(yǎng)全面發(fā)展的人為目標，以新課標規(guī)定的理念為旗幟，以貫徹以學生為本的思想為基石，以一種發(fā)展的思維、全新的視角來看待傳統(tǒng)的音樂教學模式。除此之外，更要把握優(yōu)勢，對農村中小學的音樂教育進行發(fā)展創(chuàng)新，從而打開農村學生的視野，提高農村學生的審美能力，陶冶農村學生的情操，豐富他們的內心世界。

一、告別“填鴨式”，進行“啟發(fā)式”

學生是教學中的主要對象，部分教師在授課時，喜歡刻板地、生硬地對學生灌輸知識，從不考慮到他們是否已經理解或消化。這種“填鴨式”的教育方式不利于學生進行自我學習。而除了“填鴨式”教育方式外，還有一種教育方式叫“啟發(fā)式”教育，這種教育方式十分有效，可以給予學生自我學習的機會。提到啟發(fā)式教學，與之相關的還有“偽啟發(fā)式”教學。“偽啟發(fā)式”教學，顧名思義是針對啟發(fā)式教學而言的，泛指一切脫離啟發(fā)式教學思想的教學行為。這種教學方式并沒有體現(xiàn)啟發(fā)式教育的真正內涵。“偽啟發(fā)式”教學現(xiàn)象包括以下幾點：

（一）啟發(fā)式教學——教師提問

有少數(shù)教師認為向學生提問題就是啟發(fā)式教學，因此他們在課堂教學中不斷地提問，這樣會引起學生的反感。對于提問，需要把握一個度，與實際教學情況以及學生的互動反饋相結合。至于提問的內容，應該是真正具有啟發(fā)性的問題。

（二）啟發(fā)式教學——少講多唱

在中小學音樂課堂上，以歌唱課和欣賞課居多，有部分音樂教師為了突出歌唱課的重點，對于“唱”的時間把握遠遠多于其他知識內容的講授，甚至還規(guī)定了每節(jié)課講課與歌唱的時間比例，比如講課十分鐘，歌唱半小時。唱歌的時間遠遠比講課環(huán)節(jié)多出幾倍。教育應當是靈活的、多變的。每個班級的學生都不一樣，教師應當因材施教，對于很多音樂基礎知識不牢固的學生應當多講述一些音樂知識內容，合理分配音樂課知識點的講授時間。

二、啟發(fā)式教學的措施

一味地不斷提問、多唱少講都不是正確的啟發(fā)式教學，啟發(fā)式教學應當是一種教學思想，它不僅可以體現(xiàn)在課堂教學中，還可以體現(xiàn)在音樂課的課堂設計中。對于啟發(fā)式教學，筆者有以下幾點建議：

（一）在課堂教學中多討論，一起探究

在課堂中雖然教師和學生之間的關系是教育者和被教育者的關系，但是學生也有發(fā)言和討論的權利。音樂課雖然不是主課，但是它也有一定的存在價值。在音樂課上，學生大膽歌唱、大膽發(fā)言能夠使他們積極思考，養(yǎng)成自我學習的習慣。師生互動也是課堂上必不可少的一個環(huán)節(jié)，通過師生互動，學生會對這節(jié)課產生較大的興趣，會不知不覺地將所學的知識記入腦海之中。所謂“授之以魚不如授之以漁”，教師還可以和學生一起去尋找問題的答案，教師可以發(fā)揮引領作用，培養(yǎng)學生自我學習的能力，讓學生們積極有效地進行自我學習。

（二）跨學科的融合，形成記憶鏈

其實有一些音樂知識是與各學科有直接聯(lián)系的，當然也有很多與各學科之間存在間接聯(lián)系。比如，音樂基本要素中的拍號；34在音樂課中是一種拍號，意味著以四分音符為一拍，每小節(jié)三拍。但是這個在數(shù)學中是分數(shù)，叫作四分之三，四是分母，三是分子。因此，這個拍號就可以和數(shù)學的分數(shù)緊密聯(lián)系在一起，在課堂中叮囑學生千萬不要讀成四分之三。再如，初二年級上學期第一單元的欣賞課歌曲《七子之歌——澳門》，我們在上這節(jié)欣賞課的時候，就有必要提到七子所指的含義，指的是中國曾經被侵略過的七所城市，讓學生知道它們在什么位置，其作品背景還涉及了歷史學科和地理學科。又如，在學習歌曲《大海啊，故鄉(xiāng)》時，對于歌詞的部分，也可以提問讓學生回答歌詞中用了哪些手法（比喻、擬人、排比等）。因此，音樂課會涉及很多相關學科，有效地將它們串接起來、融合起來，不僅有利于音樂課的知識鞏固，也對其他學科的知識點鞏固大有裨益。

（三）多一些引導，多一些互動

教師不僅僅是教師，也是學生的引路人、大朋友。筆者在網絡中看到很多城市的優(yōu)質音樂課教師的上課視頻，他們在上課時，時不時是教育者，給學生講解困惑；時不時是傾聽者，接受學生的觀點；時不時是好奇者，詢問學生想法的由來；時不時是大朋友，與學生一起走進音樂的海洋。教師如果轉換身份，做學生的“朋友”，這樣的微妙轉換會讓學生和教師之間的間隙更小，教學效果更佳，同時還能促進師生之間的感情。身為教師，和學生一樣去做一個知識的探索者，故意制造一些“錯誤”，制造一些“留白”，讓學生去發(fā)現(xiàn)，去自我探索，這種方式不僅能夠提高學生的上課積極性，還會拉近教師與學生之間的感情。

三、保留“傳統(tǒng)”，跟上“潮流”

部分音樂教師在授課時所用到的課件風格較為陳舊，形式特別單一，難以滿足學生的需求。因此，現(xiàn)如今的音樂教師應該跟上“潮流”，積極去學習和研究一些對于授課有幫助的軟件或技能。隨著時代的發(fā)展、科技的進步，現(xiàn)如今的教學設施已經逐漸更新?lián)Q代，無論是老教師還是新教師都應當抓住這個契機，抓住這個有利條件，終身學習，緊跟潮流，堅持創(chuàng)新，不斷為促進學生的進步而努力。對于音樂教師應該掌握的一些軟件和技巧筆者認為有以下三點：

（一）音頻處理

身為一名音樂教師，除了扎實的基本功外，還需要懂得對于音頻的處理。對于音頻的處理，包括音樂的剪輯與拼接、音樂的升降調、音樂的變速、歌曲的人聲消除等。音樂教師在上課時離不開音頻，如歌曲的原唱與伴奏、純音樂等。在課堂教學的過程中，一般都是音樂教師先播放歌曲，讓學生熟悉旋律，然后跟著教師學唱，之后進行拓展活動。雖然音樂課的教材都配備了相對應的光盤，光盤中有整本書的音樂資源可以供音樂教師使用，但是光盤中的音頻版本較為落后。時代在進步，資源在更新，學生的審美也需要隨著時代的發(fā)展而提升。在網絡資源共享時代，音樂教材中的音頻也需要進行更新，為學生尋找到高質量的音頻版本。音樂教師還應當具備歌曲的曲調處理能力。音樂教師通過鋼琴，帶領學生學唱是一項特別重要的部分，但是在此之后，讓學生熟悉了曲調的旋律，并不意味著所有學生都能做到曲調統(tǒng)一，要完全做到和原曲一樣的曲調來演唱對他們來說很困難。但是如果是跟著伴奏齊唱，伴隨著洪亮、動聽的伴奏聲，學生不再會害怕發(fā)出自己的聲音，會積極投入歌唱的環(huán)節(jié)中去。因此，伴奏資源是非常重要的，當然也可能尋找不到適合學生演唱的曲調。常見的音樂編輯軟件有很多，如Adobe?Audition、Cool?Edit?pro等。身為音樂教師，應當具備使用這些軟件的技巧與能力，通過靈活多變的方式來處理音頻伴奏，提升音樂課堂的趣味性。

（二）簡譜與五線譜的制作

音樂教師對于簡譜和五線譜這兩種音樂譜子是再熟悉不過的了，不過會自己制作譜子的音樂教師少之又少。因很多音樂教師大學畢業(yè)后直接從教，也沒有時間去學習這些樂譜制作軟件。要知道，一節(jié)音樂課除了在課件中要展示本節(jié)課所學的歌曲旋律樂譜外，還需要進行一些拓展練習，比如一些發(fā)聲練習。如果掌握了樂譜制作能力，也就意味著教師不用再在黑板上板書旋律和節(jié)奏，不用再讓學生用五線譜一筆一筆地手寫旋律，教師可以直接利用軟件的優(yōu)勢，在大屏幕上在線操作，省心、省力、省時間。再如，農村學校所開設的社團精品課程，對于合唱的訓練，假如音樂教師為了適應學生的音域，需要修改聲部或者二度創(chuàng)作，那掌握了樂譜制作能力的話就如魚得水，方便得多。因此，教師掌握樂譜的制作能力，也是極其重要的。常見的樂譜軟件有很多，如作曲大師、Sibelius。通過使用這些軟件，會讓音樂教師的授課更加具有專業(yè)性和創(chuàng)新性。

（三）鋼琴伴奏能力的創(chuàng)新

對于一名中小學音樂教師而言，其專業(yè)技能必須過硬，既要有歌唱能力，也要具備為歌曲進行鋼琴伴奏的能力，二者缺一不可。

在中小學的音樂教材中，除了需要演唱的歌曲外，還有些欣賞曲目。雖然需要演唱的曲目并不多，但是每一節(jié)歌唱課都需要精心設計鋼琴伴奏，好的鋼琴伴奏會讓學生在音樂課上更有歌唱動力，提升整節(jié)課的效率。即便是欣賞課，教師也可以通過鋼琴，給學生進行直觀性的展示，這種直觀性展示的好處在于學生會通過鋼琴聲更直接地了解旋律。因此，音樂課堂上的鋼琴即興伴奏能力特別重要，可以提高課堂教學效率。

雖然中小學的音樂教材中大多有歌曲的正譜伴奏，但是如果教師需要進行歌曲的拓展，特別是拿到新歌，或者簡譜的歌曲這就需要音樂教師進行即興伴奏，但是對于鋼琴的伴奏織體不能太過平庸、單一。歌曲的伴奏除了固定低音、固定織體的鋼琴伴奏節(jié)奏型外，其實還可以有很多花樣。教師需要在伴奏的形式上大膽創(chuàng)新，大膽去學習一些先進的或者更高級的形式，這一種創(chuàng)新就體現(xiàn)在伴奏的織體上。

很多音樂教師對于歌曲的伴奏基本都是采用主調織體，即歌曲旋律為主要聲部，鋼琴伴奏再為其加入一個伴奏聲部。雖然主調織體有利于學生更快地找到節(jié)奏與拍點進行演唱，但是這種主調織體學生聽得較多，在聽覺上逐漸不再具有新鮮感。這時候可以嘗試采用復調織體來進行鋼琴伴奏。復調織體，即旋律聲部和伴奏聲部均為兩條或者多條旋律結構組成的獨立聲部，各聲部之間是平等、獨立的關系。如以下譜例：

譜例1：《大海啊，故鄉(xiāng)》教材線譜主調織體

譜例2：《大海啊，故鄉(xiāng)》作者自編復調織體

譜例1為教材中配套的線譜，這種伴奏織體是主調織體。鋼琴的高音譜號聲部為歌曲的旋律聲部，低音譜號的聲部為固定的伴奏織體。這種主調織體對于音樂教師來說會更加容易掌握，因為只要熟悉了歌曲的旋律，加上固定的左手低音伴奏織體，只需要在和聲方面稍加變化就可以掌握。固定的伴奏織體有一定的優(yōu)點，比如可以讓學生輕松地找到該曲的氣口和拍點，特別是學生在演唱的時候，比較容易能夠找到其規(guī)律，并快速通過固定低音的伴奏節(jié)奏型找到氣口演唱下一句。譜例2為作者自編的復調織體線譜伴奏，鋼琴的高音譜號聲部為歌曲的旋律聲部，低音譜號的聲部則是一條獨立的聲部，與旋律聲部進行對位，形成兩條獨立的旋律線條，在聽覺中也更有趣味性，更加具有創(chuàng)新性。

社會在發(fā)展，人們的審美水平也在逐漸提升，多元化發(fā)展是當今音樂發(fā)展的必經之路。現(xiàn)如今復調思維的多結構、多旋律化思維已經慢慢滲透到了歌曲中去。讓學生去聆聽不一樣的“美”，讓學生去欣賞同一旋律的不一樣的表達方式，去感受這一種多旋律進行的復調形式，可以開闊學生的音樂視野，提升其音樂素養(yǎng)。因此，身為音樂教師不僅要具備鋼琴伴奏能力，更應該具有多種織體思維的伴奏能力，根據(jù)不同的歌曲種類去編創(chuàng)最適合的鋼琴伴奏織體或形式。

結?語

總之，我們都希望學生在一節(jié)音樂課堂上能夠學到更多的知識，教師能夠完成整節(jié)課的教學目標，甚至超越目標，效率更高。這就需要音樂教師在教學方式上進行創(chuàng)新。在新課標的要求下，不能只給學生“填補”知識，還應當讓學生有自我學習的空間。除此之外，伴隨著大數(shù)據(jù)時代的來臨，音樂教師對于農村孩子更要一視同仁，努力學習新的技能，嘗試新的思維方式。跟上時代，自我進步，走向未來，進行創(chuàng)新式教學。

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（責任編輯：李?瑤）