芭蕾舞是一種比較受人們喜愛的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形式，不僅是因?yàn)槠湓谖璧讣夹g(shù)技巧上比較獨(dú)特，更因其在表演的過程中會(huì)進(jìn)行豐富的情感傳達(dá)，將觀眾帶入到芭蕾舞蹈所營造的情感氛圍中，增強(qiáng)觀眾的觀賞感受。舞蹈藝術(shù)在漫長的發(fā)展歷程中，形式逐漸多元化，相比之下，芭蕾舞具有更加鮮明的內(nèi)斂及優(yōu)雅的特點(diǎn)，受到了群眾的高度認(rèn)可。文章以芭蕾舞為研究對象，分析芭蕾舞中技術(shù)技巧與情感傳達(dá)之間的關(guān)系，并從技術(shù)技巧與情感傳達(dá)二者融合的角度分析價(jià)值與融合的具體措施。

一、芭蕾舞的技術(shù)技巧與情感傳達(dá)之間的關(guān)系

“藝術(shù)是情感傳達(dá)的重要載體與方式”，縱觀藝術(shù)領(lǐng)域，每一種藝術(shù)雖然都擁有其自身特色的技術(shù)與形式，但是它們都有一個(gè)共同的特點(diǎn)，就是都蘊(yùn)含了豐富的情感，都是創(chuàng)作者與表演者傳達(dá)情感的重要形式，沒有了情感的傳達(dá)，會(huì)讓藝術(shù)失去靈魂，失去可深入鑒賞與審美的價(jià)值。情感傳達(dá)可以說成是藝術(shù)最完美的呈現(xiàn)形式，在藝術(shù)的情感傳達(dá)過程中，對于藝術(shù)本身所擁有的技術(shù)技巧會(huì)十分的依賴，技術(shù)技巧會(huì)影響情感傳達(dá)的效果，而情感傳達(dá)也會(huì)進(jìn)一步深化技術(shù)技巧，使其更加生動(dòng)、有感染力。芭蕾舞的技術(shù)技巧是比較具有辨識(shí)度的，而且對舞蹈演員的技術(shù)水平要求較高，在芭蕾舞的表演中，技術(shù)技巧可以給觀眾呈現(xiàn)最直觀的表現(xiàn)效果，情感傳達(dá)也起到提升芭蕾舞表演效果的作用，而且二者相輔相成，如果一名芭蕾舞表演者自身的技術(shù)技巧過硬，在表演中做好情感傳達(dá)，會(huì)讓最終的表演效果事半功倍。而芭蕾舞表演者如果自身的技術(shù)技巧相對較差，比如表演者是一個(gè)初學(xué)者，基礎(chǔ)不強(qiáng)，或者是年齡較大的表演者，身體素質(zhì)上的優(yōu)勢不足，在技術(shù)技巧上與其他芭蕾舞表演者相比會(huì)落于下風(fēng)，但是如果能夠掌握好情感傳達(dá)，可以通過情感的傳達(dá)來補(bǔ)足自身在芭蕾舞表演中技術(shù)技巧不足的問題，最終也能夠給觀眾呈現(xiàn)出令人驚嘆的芭蕾舞表演效果。例如：擁有“芭蕾舞的不老女神”之稱的著名舞蹈家希微·紀(jì)蓮，雖然在年齡上、身體素質(zhì)上已經(jīng)不占優(yōu)勢，但是她所表演的舞蹈依然被觀眾所喜愛，比如《再會(huì)》這一芭蕾舞的獨(dú)舞作品中，從技術(shù)技巧上來看并沒有多么復(fù)雜，難度也不高，但是在整個(gè)芭蕾舞表演的過程中，她在舞蹈的細(xì)節(jié)之處以及舞蹈的情感傳達(dá)上做了十分精細(xì)的處理，最終給人帶來了印象深刻的觀賞效果。[1]可見，芭蕾舞的技術(shù)技巧和情感傳達(dá)是一種相互依托、相輔相成的關(guān)系。

二、芭蕾舞的技術(shù)技巧與情感傳達(dá)融合的價(jià)值

（一）有利于促進(jìn)芭蕾舞的創(chuàng)新發(fā)展

芭蕾舞作為舞蹈藝術(shù)的一種，雖然在整體的舞蹈表演風(fēng)格與表演技術(shù)技巧的獨(dú)特上，給人一種特殊的觀賞體驗(yàn)與感受，人們常常會(huì)將“高貴”“氣派”“優(yōu)雅”等詞匯與芭蕾舞聯(lián)系到一起，芭蕾舞能夠與其他舞種相區(qū)別，關(guān)鍵就在于其自身所擁有的獨(dú)特的舞蹈技術(shù)技巧，但是相比之下，情感傳達(dá)就屬于所有舞蹈種類的一種比較共性化的特點(diǎn)，都是需要通過舞蹈動(dòng)作與舞蹈技巧進(jìn)行故事情節(jié)的演繹與人物情感的傳達(dá)，運(yùn)用肢體語言的不斷變化與調(diào)整給觀眾傳遞展示不同角色的情緒波動(dòng)與內(nèi)心的情感和思想。從芭蕾舞技術(shù)技巧和情感傳達(dá)之間的關(guān)系分析上也能夠了解到，二者之間相互依托，缺一不可，同時(shí)二者又相輔相成，能夠達(dá)到很好的“1+1>2”的表演效果。因此，加強(qiáng)對芭蕾舞的技術(shù)技巧和情感傳達(dá)之間的融合，是實(shí)現(xiàn)芭蕾舞不斷創(chuàng)新發(fā)展的關(guān)鍵途徑。

（二）有利于實(shí)現(xiàn)芭蕾舞演員的發(fā)展

芭蕾舞藝術(shù)的發(fā)展對于舞蹈演員的要求在不斷提高，扎實(shí)的基本功以及高超的芭蕾舞技術(shù)技巧只是芭蕾舞演員應(yīng)該具備的最基本的專業(yè)技能與素養(yǎng)，關(guān)鍵是要讓芭蕾舞演員對于芭蕾舞藝術(shù)有深入的了解，能夠具備情感傳達(dá)的能力，在表演中對所演繹的舞蹈有準(zhǔn)確認(rèn)知和情感上的深度體驗(yàn)與感悟，并能夠運(yùn)用自身的基本功與高超的技術(shù)技巧，通過肢體動(dòng)作的變化將舞蹈中所蘊(yùn)含的情感傳遞給觀眾，有效引發(fā)觀眾的情感共鳴。這種情況下，會(huì)讓芭蕾舞表演更具有靈魂，更加生動(dòng)，讓觀眾感受到的是栩栩如生的舞蹈，是有靈魂有內(nèi)在的舞蹈，讓觀眾能夠跟著演員的動(dòng)作進(jìn)入到舞蹈的情感氛圍中，感受主人公的情緒變動(dòng)與內(nèi)心情感。從歷來芭蕾舞比賽中也可以看到，大部分芭蕾舞演員在基本功和技術(shù)技巧上并不會(huì)存在太大的差異，如果單從技術(shù)技巧的角度上，可以說難分伯仲，而最終獲得勝利的往往是在表演中能夠進(jìn)行很好的情感傳達(dá)的演員，可見，芭蕾舞技術(shù)技巧和情感傳達(dá)的融合，對于實(shí)現(xiàn)芭蕾舞演員自身的發(fā)展也有重要的價(jià)值。

（三）有利于滿足觀眾藝術(shù)審美需求

現(xiàn)階段，人們的精神文化生活越來越豐富，很多觀眾都是芭蕾舞藝術(shù)的愛好者，雖然觀眾不會(huì)表演芭蕾舞，但是在多年的藝術(shù)欣賞中也形成了較高的審美素養(yǎng)，人們對于芭蕾舞的審美需求不斷提高。比如在初期階段，由于觀眾對芭蕾舞藝術(shù)了解得比較淺顯，在觀賞芭蕾舞演員的表演過程中，只關(guān)注舞蹈技術(shù)技巧的應(yīng)用，對于一些擁有復(fù)雜的技術(shù)技巧、難度較高的芭蕾舞作品，大部分觀眾都會(huì)給予較高的評(píng)價(jià)。但是隨著人們藝術(shù)審美水平的不斷提高，對芭蕾舞的藝術(shù)審美需求也不斷提高，僅是停留在高超技術(shù)水平的芭蕾舞表演并不能打動(dòng)觀眾的心，觀眾更需要芭蕾舞演員在展示精湛、高超的技術(shù)技巧的同時(shí)，能夠進(jìn)行更好的情感傳達(dá)，也就是說芭蕾舞演員要擁有較高的情感表現(xiàn)力，才能在表演過程中，舉手投足都能夠牽動(dòng)觀眾的情緒，給觀眾留下更加深刻的觀賞感受，讓觀眾對芭蕾舞的熱愛也逐漸加深。

三、芭蕾舞的技術(shù)技巧與情感傳達(dá)融合的實(shí)踐措施

（一）利用音樂促進(jìn)技術(shù)技巧與情感傳達(dá)的融合

音樂是芭蕾舞中非常關(guān)鍵的要素，無論是常規(guī)化的舞蹈表演還是舞劇表演，都離不開音樂的加持，芭蕾舞演員在表演的過程中，需要結(jié)合音樂的節(jié)奏與節(jié)拍進(jìn)行相應(yīng)舞蹈動(dòng)作的設(shè)計(jì)，并結(jié)合音樂中所蘊(yùn)含的情感或者結(jié)合舞劇中人物的情緒與情感表達(dá)需求，利用音樂的烘托，更好地實(shí)現(xiàn)技術(shù)技巧與情感傳達(dá)的融合。事實(shí)上，音樂本身就具備一定的情感渲染力，即使沒有舞蹈表演，觀眾只是聽音樂也會(huì)被帶入到音樂的情緒中。在芭蕾舞表演中，演員可以根據(jù)情感傳達(dá)的相關(guān)需求，以及舞蹈動(dòng)作的整體表演需求，選擇合適的音樂融入其中，利用音樂作為融合舞蹈技術(shù)技巧與情感傳達(dá)的紐帶，一方面是通過音樂來引發(fā)芭蕾舞演員的情感，讓芭蕾舞演員能夠更加準(zhǔn)確的感知到作品中人物的情感和思想，才能在芭蕾舞表演中通過動(dòng)作、表情、神態(tài)等將情感完美的傳達(dá)出來。另一方面，通過音樂也能夠調(diào)動(dòng)觀眾的情感，讓觀眾能夠進(jìn)入到芭蕾舞的情感氛圍中，通過對觀眾情感上的激發(fā)與引導(dǎo)，讓觀眾可以更加準(zhǔn)確地理解芭蕾舞演員的每一個(gè)動(dòng)作，感受到芭蕾舞演員所要表達(dá)的情緒和情感。比如在傳達(dá)與表現(xiàn)平緩、優(yōu)雅、高傲的情緒和情感的過程中，芭蕾舞演員可以通過選用節(jié)奏相對緩慢的音樂，這樣可以讓舞蹈者在音樂的輔助下更好地實(shí)現(xiàn)技術(shù)技巧與情感傳達(dá)的融合，在慢節(jié)拍的音樂加持下，芭蕾舞演員可以通過合理的控制節(jié)奏與設(shè)計(jì)動(dòng)作，將情感傳達(dá)與技術(shù)技巧進(jìn)行融合。

（二）利用舞臺(tái)促進(jìn)技術(shù)技巧與情感傳達(dá)的融合

芭蕾舞與戲劇表演具有一定的相似之處，都屬于舞臺(tái)表演藝術(shù)，舞臺(tái)表演的形式與空間，對芭蕾舞來說有利也有弊，一方面，舞臺(tái)自身空間的局限性給芭蕾舞表演帶來了一定限制，一些生活情境與人物的情感表達(dá)會(huì)受到限制和影響，另一方面，舞臺(tái)中的燈光、舞美等也為芭蕾舞的表演帶來了更多的可能性，通過兩方面的綜合，可以實(shí)現(xiàn)芭蕾舞在舞臺(tái)表演中借助各種輔助性的道具與設(shè)備，讓有限的空間內(nèi)可以呈現(xiàn)出無限的生活氛圍與人物情感。芭蕾舞演員在進(jìn)行舞蹈表演的過程中，為了更好地融合技術(shù)技巧與情感傳達(dá)，需要利用好舞臺(tái)空間及相關(guān)的燈光、舞美等輔助工具。比如，燈光本身就有一種烘托氣氛、渲染情緒的作用，在芭蕾舞的表演過程中，通過采用跟隨式的燈光打在芭蕾舞演員身上，讓燈光聚焦于芭蕾舞演員，跟隨者芭蕾舞演員的腳步移動(dòng)而移動(dòng)，這樣不僅能夠突出芭蕾舞表演中的主角，讓觀眾的目光都聚焦于芭蕾舞演員身上，而且通過燈光的投射會(huì)讓芭蕾舞演員的身形體態(tài)更加清晰地呈現(xiàn)在觀眾視線中，借助燈光投射下形成的明與暗的鮮明對比，讓情感傳達(dá)與技術(shù)技巧有效地融合在一起。這種形式的舞臺(tái)燈光還可以起到提升芭蕾舞演員靜態(tài)舞蹈動(dòng)作張力的作用，通常情況下芭蕾舞舞臺(tái)比較空曠，不會(huì)有過多的演員和道具，而觀眾與舞臺(tái)也有一定的距離，如果芭蕾舞演員在表演靜態(tài)動(dòng)作時(shí)，相對于空曠的舞臺(tái)，會(huì)讓觀眾不容易捕捉到演員所傳達(dá)的情感，也不能更清晰地觀察到舞蹈演員動(dòng)作上、情緒上的細(xì)微變化。但是通過追隨式燈光的應(yīng)用，可以進(jìn)一步縮小舞臺(tái)范圍，只有燈光照射到的地方是明亮的，其他地方是黑暗的，最大限度地提升了芭蕾舞演員靜態(tài)動(dòng)作的張力。

（三）利用文本促進(jìn)技術(shù)技巧與情感傳達(dá)的融合

芭蕾舞表演中文本主要是指舞蹈中所講述的故事內(nèi)容，芭蕾舞不只是對舞蹈的技術(shù)技巧進(jìn)行疊加，而是通過技術(shù)技巧的呈現(xiàn)來演繹某一個(gè)故事，故事中有情節(jié)，有主人公，有起承轉(zhuǎn)合，有互動(dòng)交流，但這些都是通過芭蕾舞的舞蹈動(dòng)作與情感傳達(dá)來呈現(xiàn)，與傳統(tǒng)的戲劇表演相類似，舞蹈中的故事演繹絕不是單純的情節(jié)介紹，而是融入情感與情緒的，有血有肉的故事內(nèi)容。芭蕾舞演員要對舞蹈的文本有準(zhǔn)確且深入的理解，不但要了解到表面的故事內(nèi)容，更要感知到舞蹈中所蘊(yùn)含的思想和情感，結(jié)合個(gè)人的審美與生活經(jīng)驗(yàn)，通過運(yùn)用技術(shù)技巧將文本中的故事內(nèi)容、思想情感呈現(xiàn)出來，在舞蹈形式上給觀眾帶來美的視覺享受，在舞蹈的內(nèi)涵上給觀眾帶來情感的熏陶。簡單來講，芭蕾舞中文本是演員設(shè)計(jì)舞蹈動(dòng)作，運(yùn)用技術(shù)技巧進(jìn)行情感傳達(dá)的重要基礎(chǔ)，例如：在《天鵝湖》這一經(jīng)典的芭蕾舞劇中，人們根據(jù)文本所改編出的芭蕾舞版本數(shù)不勝數(shù)，雖然在動(dòng)作上、情節(jié)上各個(gè)版本之間存在一定差異，但是整體上的情感基調(diào)與技術(shù)技巧并沒有超出這一文本的限定內(nèi)容，芭蕾舞演員對文本有了準(zhǔn)確的理解，在進(jìn)行舞蹈動(dòng)作設(shè)計(jì)以及舞蹈情感表達(dá)的過程中，都不會(huì)出現(xiàn)偏離主題的問題，而且在文本的指引和幫助下，會(huì)讓芭蕾舞表演過程中的技術(shù)技巧和情感傳達(dá)呈現(xiàn)相輔相成的融合效果。[2]

（四）加大對芭蕾舞的創(chuàng)新與舞者素養(yǎng)的提升

芭蕾舞在未來的發(fā)展中，其技術(shù)技巧與情感傳達(dá)的融合發(fā)展，離不開技術(shù)技巧的不斷創(chuàng)新。在多元文化發(fā)展過程中，芭蕾舞技術(shù)技巧要不斷創(chuàng)新與提升，可以通過與其他舞蹈藝術(shù)以及舞劇技巧進(jìn)行融合，能夠吸收其他舞蹈藝術(shù)中的精華，以舞蹈藝術(shù)本身具有的較強(qiáng)的包容性特點(diǎn)，實(shí)現(xiàn)對芭蕾舞舞蹈形式以及舞蹈技巧的創(chuàng)新，在芭蕾舞舞臺(tái)表演中，也可以通過對舞臺(tái)燈光、道具、舞美等方面的不斷優(yōu)化，對造型的不斷創(chuàng)新，來實(shí)現(xiàn)芭蕾舞的創(chuàng)新發(fā)展，為芭蕾舞舞蹈的技術(shù)技巧與情感傳達(dá)的融合奠定良好基礎(chǔ)。與此同時(shí)，芭蕾舞演員自身的綜合素質(zhì)對芭蕾舞技術(shù)技巧與情感傳達(dá)融合發(fā)展也有直接影響，作為芭蕾舞演員要不斷提升自身的綜合素養(yǎng)，包括提高自身的基本功，以自己多年的舞蹈經(jīng)驗(yàn)以及從其他舞蹈藝術(shù)上學(xué)習(xí)和吸取的藝術(shù)精華，不斷進(jìn)行芭蕾舞技術(shù)技巧的創(chuàng)新和改進(jìn)。同時(shí)，芭蕾舞演員要熱愛生活，要具有豐富的生活體驗(yàn)，這樣才能在舞蹈表演過程中更好的感知作品中人物的情感，才能在特定的環(huán)境背景下讓人物的情感與情緒更加合理，能夠引起觀眾強(qiáng)烈的共鳴。豐富的生活經(jīng)驗(yàn)、正確的價(jià)值觀是芭蕾舞演員必須要具備的基本素養(yǎng)，可以通過不斷體驗(yàn)生活，深入學(xué)習(xí)芭蕾舞藝術(shù)文化，了解芭蕾舞的發(fā)展歷史，鑒賞其他優(yōu)秀舞者的表演作品，與優(yōu)秀的芭蕾舞演員交流溝通等，都是提高芭蕾舞演員綜合素養(yǎng)的有效渠道。

四、結(jié)語

綜上所述，芭蕾舞作為在國際范圍內(nèi)都深受歡迎的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形式，深入研究與分析芭蕾舞中的技術(shù)技巧和情感傳達(dá)是實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展芭蕾舞以及提高芭蕾舞者表演水平的關(guān)鍵。在分析與研究中發(fā)現(xiàn)了芭蕾舞技術(shù)技巧和情感傳達(dá)之間存在的關(guān)系，并且將二者融合能夠更好發(fā)揮芭蕾舞演員自身的表演水平，也能夠更好地滿足觀眾的審美需求，因此，芭蕾舞藝術(shù)研究人員以及表演人員要加大對芭蕾舞的技術(shù)技巧和情感傳達(dá)融合措施的研究，從音樂、舞臺(tái)、文本以及表演者自身素養(yǎng)等角度實(shí)現(xiàn)技術(shù)技巧與情感傳達(dá)融合的價(jià)值。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊悅.芭蕾舞的技術(shù)技巧與情感傳達(dá)[J].美化生活，2022（6）：80-83.

[2]李嬙嬙.淺析芭蕾舞的技術(shù)技巧與情感傳達(dá)[J].文化產(chǎn)業(yè)，2020（19）：55-56.

★基金項(xiàng)目：本文系2022年度江蘇高校哲學(xué)社會(huì)科學(xué)研究基金項(xiàng)目“敘事學(xué)視角下高校體育舞蹈編導(dǎo)課程教學(xué)內(nèi)容的開發(fā)與實(shí)踐研究”（項(xiàng)目編號(hào)：2022SJYB0387）的研究成果。

（作者簡介：伍孝彬，男，本科，南京體育學(xué)院，助教，研究方向：芭蕾與民族民間舞）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）