“點彩繡”是著名蘇繡藝術(shù)家朱鳳先生創(chuàng)于1956年的一種繡法。它不同于蘇繡“排比其針，密接其線”的傳統(tǒng)針法以及和順、委婉的色彩，精細雅潔的畫面效果，而是強調(diào)“點”和“彩”，如同西洋畫的“點彩畫”派。這種繡法創(chuàng)始至今已整整67年，然而知其名者卻不多，而了解其針法特點、結(jié)構(gòu)并運用于刺繡作品中的更是寥寥無幾。為此，筆者撰寫本文談談自己的看法，并把自己在學習過程中的實踐、認識和體會與大家交流。

“點彩繡”是朱鳳先生受西洋畫印象畫派的影響而發(fā)明的一種繡法。西洋畫應用于蘇繡，從清末民初的沈壽開始，她將西洋油畫的原理運用于傳統(tǒng)蘇繡，發(fā)明了“仿真繡”。所繡作品不管是人物、靜物還是風景，都達到了惟妙惟肖、出神入化的境界，畫面效果能與照片相媲美。這種仿真繡法一直沿用至今，人們把繡得像不像作為蘇繡評判的主要標準。朱鳳先生于1956年發(fā)明點彩繡距沈壽先生發(fā)明“仿真繡”相距四十余年。它也是受西洋畫印象畫派的影響而創(chuàng)作的一種繡法。

印象畫派是十九世紀下半葉法國興起的一個畫派。代表人物有修拉、莫奈、塞尚和凡·高。印象主義繪畫在世界美術(shù)史上具有重要地位，它推動了美術(shù)技法的革新與觀念的轉(zhuǎn)變，對歐美和亞洲的畫家都產(chǎn)生了很大影響。印象畫派的風格與寫實主義畫派有明顯不同，畫面用無數(shù)細膩而繽紛的小點組成，當你靠近看，每一個小點似乎都充滿著生命活力，他們認為世界上的一切物體，都是通過光的照射作用而顯現(xiàn)出印象的，而一切現(xiàn)象都是由赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七原色組合，因此在表現(xiàn)手法上畫家們采用一個個小色點來代替?zhèn)鹘y(tǒng)的用筆方法，把各種色彩通過細小的筆觸排列在畫布上，又通過觀賞者的視覺作用達到自然的調(diào)和。這種用點彩畫法形成的畫，全然不同于寫實主義畫派的仿真效果，而是輪廓不明顯、明暗不清晰、若隱若現(xiàn)的朦朧美，更符合現(xiàn)代人的審美取向。朱鳳先生正是受點彩畫的啟發(fā)，而發(fā)明了“點彩繡”法。

朱鳳先生是亂針繡創(chuàng)始人楊守玉先生的高徒，1924年入丹陽正則女中學習亂針繡，因成績優(yōu)異而留校任教。她在青年時代便致力于刺繡針法研究，抗戰(zhàn)時期曾奔赴于湖南、貴州、廣西、四川、福建等地，考察貴繡、蜀繡、苗繡、瑤繡、川繡，為以后創(chuàng)作打下了基礎。1956年，她開始研制“點彩繡法”，吸收了沈壽在繡耶穌像和意大利皇后像時常運用的“合二三色穿于一針”的表現(xiàn)手法，發(fā)展為“至多用五種粗細不等、深淺不一的色繡組合起來穿于一針”，并將這種技法定名為“針上調(diào)色法”。其效果，形似桂花紋而不同于它的配色，在緯上繡經(jīng)不露緯線，每針都用針上調(diào)色法繡制。以針代筆，以線代顏料，色彩豐富，鑲色靈活，用最規(guī)律的針法組成千變?nèi)f化、靈活多樣的色塊，具有耳目一新的表現(xiàn)效果，且避免了傳統(tǒng)針法的反光效果，更顯古樸端莊。朱鳳先生用點彩繡繡制的《毛主席像》受到美術(shù)界人士的一致好評，當時的中國美術(shù)家協(xié)會負責人認為“這幅繡像繡得相當好，方法很新穎，而且巧妙地避免了反光?！焙髞?，她與故宮博物院和中央美術(shù)學院專家一起，將這種針法定名為“點彩繡”。

繼《毛主席像》繡成后，朱鳳先生又先后用此種針法繡制了《虎丘后山圖》和《北?！罚c第一幅繡品相比，這兩幅作品針法技藝更趨成熟，尤其是《虎丘后山圖》，點彩的特點更明顯。這幅繡品以虎丘塔為遠景，近處是一片茂密的樹林，靜靜的小河橫臥畫面，一切都是這樣的靜謐、安寧，唯有一葉小舟和劃槳的少女給恬靜的畫面帶來了清新的詩意。這幅繡品由朱鳳先生親自設計和繡制，也是她自己的滿意之作，在針法處理上建筑物與河水用散套針法繡制，山坡和草地用針上調(diào)色法繡制，每一針都用四五種顏色穿在一起繡，針法排列長短參差，用于表現(xiàn)草的繁雜和無規(guī)則，整幅繡品的精華之處是前景中的一片樹林，朱鳳先生用“點彩繡”這一獨特的針法技巧表現(xiàn)如同印象派的色彩處理，著重于描繪剎那景象，把各種色調(diào)用原色小點作細密整齊的排列，樹葉的陰陽向背，形成陽光穿過樹葉，忽明忽暗，既變化萬千又有統(tǒng)一的整體效果。特別是她運用“點”來顯現(xiàn)方向性，使畫面中的樹葉產(chǎn)生了一種似有微風吹來的擺動感，令眾人贊美無比，回味無窮。

朱鳳先生創(chuàng)造的點彩繡法與傳統(tǒng)蘇繡針法相比，有明顯的不同。這主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

所用面料不同：傳統(tǒng)針法一般采用真絲綢緞或透明真絲絹等輕薄面料，而點彩繡則選用較粗的棉、麻、紗布做繡底，使之與粗獷而有裝飾效果的針法相匹配。

用線不同：傳統(tǒng)針法講究細密，一根絲線要劈成十幾分之一、二十分之一甚至六十分之一（繡金色尾巴精細處），而點彩繡則是將幾根絲線合在一起繡，少則二色，多則五六色，星星點點閃爍著絲線的不同光澤。

繡法不同：傳統(tǒng)針法要求色彩和順，具有渲染效果，而點彩繡卻需要色彩跳躍，甚至黑白對比，冷暖色調(diào)相加，繡制時先用橫線鋪底，然后用縱的線條加點，深底用深色、中間色、淺色，淺底用淺色、中間色，甚至深的底上用淺色加點，淺的底上用深色加點，形成對比強烈的裝飾效果。

針法不同：傳統(tǒng)針法要求不露針腳，線的排列密不見底，而點彩繡是故意顯露針腳，用大小不同、粗細不等的點布滿畫面。由于點的大小不等、形狀各異、疏密參差，顏色對比等反差，產(chǎn)生了不同于傳統(tǒng)針法寫實、仿真的效果，而是疏密有致、虛實通靈、忽隱忽現(xiàn)、動感十足。

實踐證明，運用點彩繡繡成的作品，既避免了一般繡像的反光，又保持了中國刺繡特有的古樸風格，更能達到神似的藝術(shù)效果，而且省工省時。因此，朱鳳生前積極提倡此法，尤其主張用此法繡制風景（特別是攝影風景和油畫風景）。

為了將點彩繡技藝發(fā)揚光大，1987年3月，朱鳳先生在蘇州刺繡廠、工藝美術(shù)公司、市政協(xié)等領導的支持下，在家中辟出了繡房，收了六名學生（顧玲娟、何錚、張玲、施雁飛、阮鳴、沈瑋）傳授點彩繡技法。筆者有幸成為六名入室弟子中的一員。在學藝的三年中，先后臨摹繡制了《虎丘后山圖》和《北?！罚敃r朱鳳先生已77歲高齡，且視力不好，已無法手把手地示范，只能用口授的方法進行傳授。原來，我對點彩繡的認識一無所知，經(jīng)過學習，逐步掌握了點彩繡的技法，并能獨立完成作品，同時也展開了對這一針法的理論研究，自學了西方美術(shù)史和美術(shù)發(fā)展概論等相關理論，1990年與顧玲娟合作撰寫了論文《點彩繡與亂針繡》。 1992年筆者又續(xù)寫論文再論《“點彩繡”與“亂針繡”》，進一步闡明了點彩繡不同于亂針繡的觀點。在學習、研究過程中被朱鳳老師大膽的創(chuàng)新精神，在逆境中不屈不撓、永不放棄的毅力所折服，即使用今天的審美眼光看這種針法仍不落伍，引領了人們新的審美趨勢。

在三年的學習過程中，我對點彩繡的喜愛與日俱增。學習結(jié)束后我對點彩繡的研究興趣不減反濃。1990年我又用“點彩繡”針法試繡了一幅《穿西班牙服裝的婦女》。作品表現(xiàn)了一位衣著華麗、頭戴高冠、氣質(zhì)雍容華貴的婦女形象，在繡制中將學到的技藝和針法以及自己對點彩繡的理解和研究融于繡品中，完成后獲得了同行的一致好評，并刊登于1992年《姑蘇工藝美術(shù)》雜志封底。1996年，筆者因工作需要轉(zhuǎn)向經(jīng)營管理崗位，而其他五位學生也因工藝單位倒閉或轉(zhuǎn)讓，紛紛轉(zhuǎn)行或轉(zhuǎn)業(yè)，點彩繡針法也因此沉寂了二十多年，直至2016年我繡制了點彩繡《水岸人家》，在“啟迪·蘇藝杯”國際工藝美術(shù)精品博覽會上獲獎，人們的視線又開始注意起這個繡種。這幅繡品耗時三年完成，由筆者自己設計并制作，畫面以蘇州西山明月灣為素材，表現(xiàn)了清新淳樸的田園生活，整個畫面靜謐而生動，豐富而不凌亂，充滿了生活氣息，尤其不同于傳統(tǒng)針法，而是追求意境、物體在是與不是之間。用點彩繡針法繡制的樹木顯得飄逸、靈動，似有風吹搖擺之感覺，若隱若現(xiàn)，定格在剎那間。這幅作品也是我自認為繡得比較滿意的一幅作品，同時，也證明了朱鳳先生點彩繡的藝術(shù)魅力。

任何新事物的產(chǎn)生、發(fā)展，到形成一個流派，都有一個漫長的過程，點彩繡也是如此。開始時，人們看慣了傳統(tǒng)寫實針法的刺繡的效果，而要馬上接受另一種如同印象派的表現(xiàn)形式還不太適應，甚至覺得刺繡如同照片的寫實才是最美的，才是藝術(shù)的最高境界，所以造成了點彩繡針法在長達幾十年的誕生過程中很少有人去學習和臨摹，但我相信這是暫時的。藝術(shù)必須百花齊放，不能一枝獨秀，如同印象畫派，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)幾十年到被市場接受長達一百多年，當今莫奈、塞尚、畢加索的繪畫已成為西方繪畫的頂級作品，拍賣市場的價格也遠高于傳統(tǒng)繪畫。究其原因是畫家不再停留在形式上而是追求意境和印象，是人類精神世界尋求的另一高度。當社會文明程度達到一定水準，這種藝術(shù)必然會被接受。

筆者在三十多年對點彩繡學習、揣摩、探索過程中體會到，點彩繡的難度高于傳統(tǒng)的繡法，繡制者要有一定的繪畫基礎，因為在繡制時首先用橫線條鋪底，那么所描繪的底稿就看不見了，需繡者重新找出樹木、石頭、建筑物的輪廓和造型。其次，傳統(tǒng)針法，若繡樹葉，似工筆畫的填色，由深入淺或由淺入深就能繡出立體效果，而點彩繡是由各個不同色彩的點組成，大小不同、深淺各異，完全是繡制者的再創(chuàng)造，而且鋪底也不是平鋪直敘，而要考慮畫面深淺濃淡需要、明暗變化效果，這樣的繡面上再加上豐富的點才會變化莫測、生動有趣。所以難度比較大，繡品的藝術(shù)效果高低完全取決于繡制者對色彩、光影、造型的理解和掌控。筆者自1987年至今用點彩繡針法先后繡制了《虎丘》《北海》《穿西班牙服裝的婦女》《水岸人家》等，每繡一幅都是一次再提高的過程。我繡制自己創(chuàng)作的畫稿《古園新生》時，建筑物與湖石、小橋等輔景用傳統(tǒng)針法繡制，作品亮點是用點彩針法表現(xiàn)了綠意蔥蔥的樹木，這幅畫的樹木不同于《虎丘后山圖》《水岸人家》的大型灌木，而是比較纖細的樹，葉子很茂盛，葉片小而細碎，所以在表現(xiàn)手法上也有所不同。

縱使點彩繡有一定難度，也并不是高不可攀。二十世紀九十年代蘇州刺繡廠有一位刺繡藝人顧彩鳳，從沒有學過點彩繡針法卻憑著以往的刺繡經(jīng)驗并參考了其他點彩繡成品探索繡制了一幅《牧牛圖》。還有周英姿的“滴滴繡”，也是用點的方式來表現(xiàn)畫面，但與“點彩繡”的藝術(shù)效果還是略有差異，這里不再深入展開。