翟星星

（浙江音樂學(xué)院，浙江 杭州 310024）

艾倫·科普蘭（Aaron Copland）是美國20世紀(jì)偉大的作曲家之一，是美國民族風(fēng)格的代表，他一生創(chuàng)作了許多體現(xiàn)“美國精神”的作品，使美國音樂走向了世界。這首《單簧管協(xié)奏曲》是受當(dāng)時美國著名爵士樂單簧管演奏家本尼·古德曼（Benny Goodman）的委約而作，也是艾倫·科普蘭創(chuàng)作的唯一一首單簧管協(xié)奏曲。作品結(jié)合了古典音樂、爵士音樂和美國民間音樂的元素，以獨特的方式展示了20世紀(jì)中葉美國音樂的風(fēng)貌。同時，艾倫·科普蘭為演奏家在演奏技法和旋律音高上進行了量身定制，為演奏者的自由發(fā)揮創(chuàng)造了很大的表演空間。近年來關(guān)于艾倫·科普蘭的研究論文不斷增加，但大都偏重于音樂理論、作曲風(fēng)格的研究，對于如何通過提升單簧管演奏的綜合技術(shù)來表現(xiàn)作品的音樂風(fēng)格和思想內(nèi)涵的研究較少。因此，以作曲家的個人背景為切入點，沿著作曲家音樂作品創(chuàng)作的脈絡(luò)，分析作品的音樂風(fēng)格和思想內(nèi)涵，重點對作品的演奏難點以及如何切實有效地解決問題、提升綜合技藝進行研究，可以為眾多單簧管演奏者更好地詮釋作曲家的音樂思想內(nèi)涵提供幫助，為提高單簧管的綜合演奏水平作出努力，也為我國作曲者創(chuàng)作出更多、更優(yōu)秀的中國風(fēng)格作品提供一些思路。

一、艾倫·科普蘭作品音樂風(fēng)格的形成

艾倫·科普蘭的音樂創(chuàng)作貫穿他的一生，其在職業(yè)生涯中創(chuàng)作了一百多部音樂作品，是美國現(xiàn)代音樂的重要代表作曲家之一，他的一生都致力于創(chuàng)作出具有美國民族特色的音樂并將其推向世界[1]。艾倫·科普蘭在創(chuàng)作中積極嘗試將古典音樂、爵士樂相結(jié)合，使得他的音樂既有古典音樂的嚴肅和復(fù)雜，又兼容爵士樂的自由、即興與奔放。此外，他還受到美國民族音樂的影響，特別是美國南部的民間音樂，如布魯斯音樂、黑人音樂等，使他的音樂風(fēng)格呈現(xiàn)出多元化、個性化與創(chuàng)新性。

艾倫·科普蘭出生在美國紐約的一個普通的移民家庭，最早接觸的音樂是教堂音樂和學(xué)校音樂課程，他經(jīng)常主動地向姐姐學(xué)習(xí)鋼琴課程，可以看出艾倫·科普蘭從小就對音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣并深深地愛上了它。他15歲正式拜師學(xué)習(xí)鋼琴，16歲就創(chuàng)作了小提琴與鋼琴《隨想曲》，表現(xiàn)出了作曲的天賦和從事作曲的強烈意愿。17歲開始向美國著名作曲家魯賓·戈德馬克（Rubin Goldmark）學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂理論和作曲技術(shù)，在向老師學(xué)習(xí)的三年中，創(chuàng)作了三部作品，其中鋼琴小品《幽默諧謔曲：貓和老鼠》充分體現(xiàn)了他的創(chuàng)作才華和現(xiàn)代意識思維。因魯賓·戈德馬克是一位非常嚴謹?shù)臍W洲古典樂派作曲家，他反對當(dāng)時的現(xiàn)代作曲技法，這與艾倫·科普蘭的音樂創(chuàng)作理念相左，于是1921年艾倫·科普蘭決定去法國巴黎繼續(xù)學(xué)習(xí)，成為了法國作曲家娜迪亞·朱麗葉·布朗熱（Nadia Juliette Boulanger）的弟子。

當(dāng)時巴黎是歐洲音樂文化的中心，在那里艾倫·科普蘭接觸到許多優(yōu)秀的音樂家，同時利用假期游歷了英國、意大利、德國、奧地利的許多城市，接觸了許多作曲家的作品，極大地擴展了藝術(shù)視野。在巴黎學(xué)習(xí)期間，艾倫·科普蘭受到了歐洲現(xiàn)代音樂和法國音樂的影響，特別受到俄國作曲家伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）創(chuàng)作風(fēng)格的啟發(fā)，立志要像他一樣大力發(fā)展本民族音樂，成為一名將作品貼上美國民族風(fēng)格標(biāo)簽的作曲家。明確了自己的創(chuàng)作思維后，艾倫·科普蘭開始大量學(xué)習(xí)美國爵士音樂，在老師的指導(dǎo)與幫助下潛心研究美國民族音樂風(fēng)格特色與世界音樂的共性與特性，在音樂創(chuàng)作技術(shù)手法上也得到提高與升華。

學(xué)成回國后，艾倫·科普蘭成為了立足美國本土文化進行創(chuàng)作的年輕音樂家，在這個時期他創(chuàng)作的作品《管風(fēng)琴交響曲》《鋼琴協(xié)奏曲》《交響頌歌》都運用了大量美國音樂元素，積極地嘗試與爵士音樂的融合。進入20世紀(jì)30年代，隨著歐洲一些現(xiàn)代作曲家、指揮家、演奏家來到美國，美國的音樂文化不斷發(fā)展。在創(chuàng)作領(lǐng)域，隨著年輕的美國作曲家更為大膽地采用現(xiàn)代音樂語言進行創(chuàng)作的探索，西方傳統(tǒng)音樂的基本法則被打破，音樂風(fēng)格的變遷帶來了音樂內(nèi)部各個組成要素的創(chuàng)新，在音高、節(jié)奏、音色、力度、演奏法等方面均產(chǎn)生了新的突破。作曲家可以充分展現(xiàn)自己的個性，按照自己的邏輯想象去創(chuàng)造，這些大膽前衛(wèi)的創(chuàng)作思想為音樂創(chuàng)作注入新鮮的血液，但也導(dǎo)致一些充滿現(xiàn)代風(fēng)格的激進作品只能面向?qū)I(yè)的欣賞者，與廣大聽眾的聽覺習(xí)慣和音樂思維嚴重脫節(jié)。這個時期的艾倫·科普蘭受音樂大環(huán)境的影響也在努力尋求一種新的語言，同樣采用了更為抽象的音樂創(chuàng)作方法，其代表作品在結(jié)構(gòu)上更加簡樸，構(gòu)思的重點主要放在邏輯推理上，更多地強調(diào)了個人技術(shù)的表現(xiàn)。

進入20世紀(jì)40年代 ，第二次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)使當(dāng)時的美國陷入經(jīng)濟“大蕭條”，艾倫·科普蘭的生活和創(chuàng)作也在經(jīng)濟危機中受到?jīng)_擊和影響，這也使他在思想上發(fā)生了重大轉(zhuǎn)變。在這一時期，艾倫·科普蘭創(chuàng)作了許多具有廣泛社會功能和社會意義、具有強烈愛國主義精神的作品。在這些作品中，他盡可能地使音樂通俗化、民族化、大眾化，并十分巧妙地在現(xiàn)代作曲技法中融入民間音樂，使作品不僅具有時代感，同時又表現(xiàn)出濃郁的美國風(fēng)格。這個時期是艾倫·科普蘭創(chuàng)作的成熟期，以《阿巴拉契亞之春》為代表，從此艾倫·科普蘭的創(chuàng)作風(fēng)格逐漸明朗和成熟。

二、艾倫·科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》創(chuàng)作過程及音樂風(fēng)格

1947年，艾倫·科普蘭收到了兩個不同尋常的委約，單簧管演奏家本尼·古德曼（Benny Goodman）委托他為單簧管獨奏和管弦樂隊創(chuàng)作一首作品；另一個樂隊指揮伍迪·赫爾曼（Woody Herman）也請求為他的樂隊創(chuàng)作一曲[2]，艾倫·科普蘭知道自己沒有時間同時接受這兩個委約，經(jīng)過考慮后他選擇了接受本尼·古德曼的請求。一方面艾倫·科普蘭在1938年觀看過本尼·古德曼以爵士樂六人組為特色的音樂會，很欽佩本尼·古德曼非凡的演奏技巧；另一方面，因為古德曼先前委托過的幾位著名作曲家如巴托克（Bartók）和亨德米特（Hindemith）的作品演出均獲得成功。因此，艾倫·科普蘭對本尼·古德曼委約創(chuàng)作新作品也表現(xiàn)出了興趣，并視這次單簧管協(xié)奏曲的創(chuàng)作為一次激發(fā)自己全新創(chuàng)作靈感的挑戰(zhàn)，他欣然接受了單簧管協(xié)奏曲創(chuàng)作的委約。

艾倫·科普蘭對單簧管很熟悉，他在他的六重奏樂隊和其他管弦樂團作品中都使用了這件樂器，艾倫·科普蘭希望在新作品上取得一些突破和創(chuàng)新。他從一開始就知道這首曲子需要特別的爵士元素，同時也要展示出單簧管的抒情特質(zhì)，他以慣常的方式開始創(chuàng)作，研究樂譜、錄音、翻閱自己的筆記本以尋找靈感。恰在此時他接到美國政府的委派，作為親善大使對拉丁美洲進行了為期四個月的巡回演講，臨行時他帶上了部分本尼·古德曼演奏錄音及一些資料。艾倫·科普蘭在外訪問的四個月間，走訪了拉丁美洲的多個國家，對各國的民間音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣，他利用空余時間細細研究了各國的音樂旋律與特性，并在此期間完成了第一樂章的寫作，整部作品于1948年10月完成手稿版本。如下頁譜例1艾倫·科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》片段所示，在1948年艾倫·科普蘭的手稿版本中，音型的密度與跳動比現(xiàn)在的版本還要瘋狂，再加之二分之二拍律動下的急速要求，樂曲最終在超高音后用一個超長的半音階加滑音結(jié)束全曲。整部作品經(jīng)本尼·古德曼在技術(shù)片段和音高上進行修改后定稿為現(xiàn)在的版本，其難度雖有所降低，但作品中困難的節(jié)奏型、不尋常的音高和速度的要求還是使本尼·古德曼用了兩年的時間進行練習(xí)與打磨。于1950年11月正式公演[3]，這部艾倫·科普蘭的《單簧管協(xié)奏曲》成功問世。

譜例1 艾倫·科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》片段

《單簧管協(xié)奏曲》在創(chuàng)作的音樂素材上，艾倫·科普蘭充分吸收了來自拉丁美洲民謠的靈感、巴西流行的曲調(diào)、美國通俗音樂元素并加以擴充和延伸，同時該作品是為爵士樂單簧管演奏家創(chuàng)作，因此作曲家重拾了20世紀(jì)20年代最喜愛的爵士風(fēng)格，全曲爵士節(jié)奏律動鮮明，華彩部分沒有小結(jié)線的束縛，給予演奏家自由發(fā)揮和彰顯個性以更大空間[4]。在曲式結(jié)構(gòu)方面突破了傳統(tǒng)協(xié)奏曲由三樂章組成的習(xí)慣，變?yōu)閮蓚€樂章中間用華彩段落進行連接達到音樂動機的延續(xù)效果；在和聲方面將古典和聲與現(xiàn)代和聲相結(jié)合，和諧與不和諧的和聲音響交織碰撞出全新的音響效果；在配器方面樂隊聲部僅使用了弦樂團外加豎琴與鋼琴的組合，沒有任何一件管樂器，這在當(dāng)時是極為創(chuàng)新的一種形式[5]。

可以說這部《單簧管協(xié)奏曲》充分體現(xiàn)了作曲家高超的寫作技巧和綜合運用不同風(fēng)格音樂素材的能力，所以在這部作品中也聽到了更加“艾倫·科普蘭”的音樂創(chuàng)作風(fēng)格——沉穩(wěn)且創(chuàng)新、樸實又華麗，使其成為一部具有美國民族特色的經(jīng)典之作。

三、艾倫·科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》的演奏難點及解決方法

演奏是對作品的二度創(chuàng)作，好的作品更是需要通過演奏家用精湛的演奏來呈現(xiàn)。不同的演奏家對于作品的理解不同，所詮釋出來的音樂也各有特色。國際著名單簧管演奏家，諸如美國的本尼·古德曼（Benny Goodman）和理查德·斯托茲曼（Richard Stoltzman）、德國的薩賓娜·梅耶（Sabine Meyer）、法國的保羅·梅耶（Paul Meyer）、瑞典的馬丁· 弗羅斯特（Martin Fr?st）等均留有這首《單簧管協(xié)奏曲》的錄音版本。細細品味還是美國原版演奏家本尼·古德曼和理查德·斯托茲曼的演奏風(fēng)格鮮明、張弛有度、游刃有余，這說明本民族的演奏家更能深入體會民族文化背后的深刻內(nèi)涵，表現(xiàn)出更具魅力的音樂情感。前面對作曲家創(chuàng)作風(fēng)格的分析，也正是為了幫助演奏者更好地理解作品中所蘊含的音樂內(nèi)涵，使演奏家的音樂表達盡可能地貼近作曲家的音樂思想。

當(dāng)然演奏家若想達到對曲目的完美演繹，除了理解作品以外，更重要的是演奏技術(shù)的實際表現(xiàn)，真正的演奏高度一定需要扎實的功底和高超的技藝作為基石，這也是達到演奏上限的必要條件。

下面本文將就這首作品在演奏方面的難點以及行之有效的解決方法進行簡要闡釋。

1.第一樂章演奏難點及解決方法

總體演奏風(fēng)格要體現(xiàn)音色干凈透明，旋律線條寬廣悠長，富有歌唱性。層層推進的樂句如同慢慢展開的長卷，娓娓道來、淡雅寧靜。

【文化說明】人發(fā)怒、尷尬時臉漲得通紅，和turkey的紅色有可比性，由此該習(xí)語轉(zhuǎn)喻“（因發(fā)怒、尷尬等）滿臉通紅”。

演奏難點主要有以下三個方面。如下頁譜例2艾倫·科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》片段所示，第一，本曲第一樂章的單簧管演奏部分旋律線條長、音區(qū)跨度寬、力度色彩變化大，需要演奏者具有充足的氣息和較強的控制力來掌控氣息的平穩(wěn)與變化。第二，整段旋律的主色調(diào)處在弱音環(huán)境中，音量控制與音色質(zhì)量皆為難點。演奏者的音樂表達需要由高質(zhì)量的弱奏開始，隨著樂句發(fā)展而不斷變化，整體旋律要體現(xiàn)作者追求美好卻不被人們理解的復(fù)雜心情，要演奏出平靜、美好、凄涼、激動的復(fù)雜情感。第三，旋律音符連接的音程跨度大，高低音變化頻繁，演奏者既要保證每個音的音準(zhǔn)和音色，又要將高低音的連線做到平順絲滑。

譜例2 艾倫·科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》片段

解決方法可以從以下三個方面進行思考與練習(xí)。

第一，規(guī)范嘴型與吸氣的技術(shù)動作，加強長音基本功的練習(xí)，在保證長音演奏能力的前提下掌握單簧管現(xiàn)代演奏技術(shù)“循環(huán)呼吸”來提升演奏質(zhì)量。其一，嘴型要領(lǐng)。一個正確的演奏嘴型要做到雙唇放松、上下唇對齊并向中間聚攏，發(fā)“wu”的音來感覺嘴型位置。嘴角的四塊肌肉確保嘴角閉合嚴密，嘴巴中間紅唇部分放松，下巴盡力下拉形成一個完美的吹氣風(fēng)口，特別注意嘴部不要上下過度咬合，影響風(fēng)口進氣。其二，要正確運用腹式呼吸法。保持身體放松，深吸氣使得橫膈膜充分下沉增加吸氣量，氣沉丹田。其三，長音練習(xí)。要特別注意吹出的氣息要向中間集中，形成一個向前穿透的氣柱準(zhǔn)確地吹進樂器，使得哨片合理地震動發(fā)出溫暖的聲音。練習(xí)時氣息可以由弱到強、再到弱的變化來體會不同的吹氣力度帶來的氣量、氣速變化對音準(zhǔn)、音色、音響的影響。從實踐中找出不同氣量與氣速對于演奏每個音的細微變化，總結(jié)出一套適合自己的控制氣息的方法來達到高質(zhì)量音色的呈現(xiàn)。其四，用單簧管“循環(huán)呼吸法”技術(shù)來更好地完成此曲較長樂句的連貫演奏。“循環(huán)呼吸法”就是在演奏超長樂句時，為了達到演奏樂器發(fā)音不間斷，在用口腔呼氣的同時用鼻腔完成吸氣以達到氣流不斷的一種演奏技術(shù)。掌握這個技術(shù)可以使得樂句保持持續(xù)向前而不間斷，使音樂表現(xiàn)更加流暢、完美。

第二，單簧管弱音的演奏一直都是演奏者的難點之一。在演奏弱音時要準(zhǔn)確地掌握氣息的吹奏總量與吹奏速度的關(guān)系，由于演奏弱音需要的氣息總量是較少的，這時就特別需要加快氣息吹奏的速度來達到哨片正確的振動頻率，得到安靜、清晰、溫暖的聲音。在練習(xí)時我們要想達到氣量與氣速的完美結(jié)合，必須充分考慮舌頭在口腔的高低位置對氣息速度、氣息質(zhì)量的影響，以及脖子放松、口腔打開的幅度對氣息變化的影響，帶著這些思考反復(fù)練習(xí)并揣摩出適合自己的一種氣息吹奏法。有了高質(zhì)量的弱音演奏作為本樂章的主色調(diào)再結(jié)合音樂旋律的發(fā)展變化，就能體會到作曲家透過樂譜想要表達的深層意境、深刻情懷。

第三，作曲家在平穩(wěn)的旋律中增加了一些五度及更大跨度的音程連接，而且在和諧的旋律開始之后，樂隊伴奏聲部時而在特殊位置演奏不和諧的增、減和弦，與跨度較大的旋律聲部形成“矛盾”的特別音效，那么高低音的平順連接便成為必須解決的技術(shù)問題。其一，要全面掌握換音時手指按鍵的速度、力度、精準(zhǔn)度。在單簧管最高音區(qū)的手指按鍵組合較為復(fù)雜，為了達到完美的音準(zhǔn)，很多時候還要在原本復(fù)雜的按鍵上再加鍵。這時就要求演奏者在熟練掌握按鍵指法的同時，提高換指的速度與精準(zhǔn)度以及左右手協(xié)調(diào)配合抬指與落指的銜接。在練習(xí)過程中一定要放慢速度，慢動作找準(zhǔn)按鍵指法的位置，記牢每一個跨度音程指法銜接的不同組合變化。體會指法變化時按鍵手指的細微力度變化，抬指不要過高保證指法變化時距離相近。其二，跨度音程演奏時的氣息控制。在演奏跨度較大的旋律時，最難掌握的就是氣息的變化控制，不同音區(qū)的旋律音所使用的氣息速度有所不同，特別是在高音區(qū)與超高音區(qū)的變化尤為復(fù)雜。氣息速度過快會導(dǎo)致吹出泛音（也就是人們俗稱的“炸音”），氣息速度不夠又會導(dǎo)致高音音高偏低或出現(xiàn)雜音。在練習(xí)時可以首先增加音階的八度訓(xùn)練，尋找每個自然音變化音高時氣息的細節(jié)變化，仔細體會高音區(qū)音階變音時氣速遞增、遞減對音準(zhǔn)和音質(zhì)的影響。在結(jié)束了音階的氣息訓(xùn)練后可以開始泛音列的氣息控制練習(xí)，中低音區(qū)按鍵指法在不按泛音鍵（高音鍵）的情況下通過氣息的變化來達到高音音高的一種練習(xí)，每一個指法可以吹出三個或三個以上的音高。在剛開始練習(xí)時因為很難找到吹奏泛音準(zhǔn)確的氣息速度和氣息的感覺，可以使用泛音鍵輔助練習(xí)。首先按下泛音鍵找到第一個高音的音高和氣息速度、口腔位置的變化，然后將泛音鍵松掉并繼續(xù)保持氣息的速度與緊張感，保證音高持續(xù)不掉回低音。通過反復(fù)練習(xí)仔細揣摩氣息變化的速度與氣量對原始低音到達第一泛音時對音質(zhì)、音高、音色的影響，在掌握了由低音到第一泛音的氣息變化后可以繼續(xù)開始第一泛音到第二泛音的練習(xí)，體會運用相同指法得到更高音區(qū)的泛音音高所需要達到的氣息速度與氣息質(zhì)量。通過這些練習(xí)可以使演奏者的氣息控制力有明顯地提升，在應(yīng)對高低音跨度時可以很清晰地預(yù)見下一個音的音高應(yīng)該用什么樣的氣感、氣速去吹，再配合準(zhǔn)確的手指運指來完成旋律中跨度音程連接的流暢表達。

2.華彩段落演奏難點及解決方法

總體演奏風(fēng)格需要發(fā)揮出華彩獨奏樂段的特色，要充分表現(xiàn)爵士樂的搖擺律動、旋律重音與即興特點。大多數(shù)協(xié)奏曲中的華彩樂段被視為是全曲的高光時刻、點睛之筆，是由作曲家為某件樂器量身而做，凸顯其音色魅力、技術(shù)特點和獨特個性的純獨奏片段。演奏者在演奏這段作曲家寫給單簧管演奏家本尼·古德曼的華彩片段時，應(yīng)融入自己個性的音樂表達，展現(xiàn)出獨具特色的表演技巧。

難點主要有以下兩個方面。

解決方法可以從以下兩個方面進行。

第一，單簧管吐音技術(shù)的綜合訓(xùn)練和重音技術(shù)練習(xí)。在這段篇幅不長的華彩樂段中吐音是出現(xiàn)最多也是難度最大的技術(shù)難點，主要難點在對吐音演奏的短度層級變化的控制。在這里吐音分為四級變化，根據(jù)長短變化分為有保持記號的斷音、普通斷音、加點跳音和三角符號跳音。這些斷音的演奏質(zhì)量會直接影響華彩樂段技術(shù)性、爵士感的音樂表達。在練習(xí)時要注意以下兩點。其一，舌頭點擊哨片時舌頭的正確動作與觸擊哨片的位置。在吹奏斷音時舌頭要求點擊哨片的尖部，將持續(xù)震動發(fā)聲的哨片產(chǎn)生短暫的靜止，這樣音與音之間的聲音就斷開了，在舌頭做斷奏動作時一定要保持舌根的穩(wěn)固，舌根的部分應(yīng)該是保持正確的位置不移動，只用舌尖的部分去點擊哨片。練習(xí)時可以先從不用按鍵的小字一組的G開始練起，一只手固定樂器，另一只手摸住下頜的位置開始吐音，確保吐音時下頜不會過度震動，證明舌根保持穩(wěn)固，仔細揣摩吐音時舌頭的運動，努力做到舌根不動、下頜不震，舌尖輕觸哨片的技術(shù)動作。在舌尖觸擊哨片時一定注意哨片的位置，觸及點應(yīng)在哨片的最尖端，也是哨片最鋒利的位置，不要低于它也不能超過它，否則都會影響斷音的速度和短度。其二，掌握了正確吐音動作后可以繼續(xù)斷音的進階練習(xí)、斷音演奏中不同短度的練習(xí)、斷音速度提升的練習(xí)。如譜例3艾倫·科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》片段所示，斷音一般分為三種：普通斷音、加點跳音和三角符號跳音。普通斷音應(yīng)用最多，沒有加連接線和其他符號的旋律音都用舌頭點擊哨片來進行斷奏，這樣的普通斷奏是三種斷奏中時值最長的。加點的跳音是在音符上方有一個圓點，它表示這個音符應(yīng)該較短的演奏，很輕盈、有跳躍感，一般演奏這個音符時值的一半。三角符號的跳音是三種斷音中時值最短的，音符上方有一個實心的倒三角符號，它表示這個音響應(yīng)該瞬間消失、時值極短、有強調(diào)性。

譜例3 艾倫·科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》片段

針對這三種不同斷音的練習(xí)首先要確保吐音的舌頭動作和吐音位置正確，普通斷音的吐音要求相對基礎(chǔ)一些，在保證吐音動作正確的基礎(chǔ)之上再配合集中、適合的氣息進行演奏。練習(xí)時從單音吐音訓(xùn)練開始，確保舌頭的吐音動作正確，擊打哨片尖部的位置準(zhǔn)確，然后由慢到快進行練習(xí)，增長舌頭部分的肌肉，使得吐音速度持續(xù)提升。第二步開始練習(xí)加點跳音，它的音響效果比普通斷音要短一些，這就需要舌頭準(zhǔn)確擊打哨片后氣息要迅速收掉，將聲音靜止來達到短音的效果。練習(xí)時也可以從單音開始，在確保吐音動作正確的基礎(chǔ)上重點揣摩氣息在跳音演奏時的變化，舌頭輕擊哨片尖部發(fā)音后迅速收氣將聲音斷掉。單音的跳音練習(xí)完成后可以開始24個大小調(diào)的音階跳音的練習(xí)，這個練習(xí)就融入了舌頭與手指配合的練習(xí)，這時我們就融合了氣息、舌頭、手指的綜合短吐音練習(xí)。最后我們加入三角記號的跳音練習(xí)，這個跳音的音效是斷音里最短的，演奏時舌頭輕點哨片后要馬上返回哨片尖部將哨片震動停止，使得聲音可以在發(fā)音后第一時間靜止，得到極短的一種特別音效。練習(xí)時通過音階的形式掌握每個變化音的舌頭動作變化，再配合準(zhǔn)確的氣息和手指運動，將極致的短音音效可以完美演奏。吐音練好之后，重音的技術(shù)練習(xí)可以很好地帶入，因為重音的演奏是建立在吐音之上的，每個加重的音都是強調(diào)音，需要舌頭的點擊再配合突強的氣息吹奏出來，重音演奏時舌頭動作加重，點擊哨片的位置不變，氣息要突然發(fā)力，爆發(fā)在重音記號強調(diào)的那個音上。練習(xí)時要根據(jù)樂曲旋律需要在不同的音量上做重音發(fā)力，不是所有的重音都要爆發(fā)全力去演奏，要根據(jù)旋律的力度環(huán)境來做出重音層級的調(diào)整，所以練習(xí)時要嘗試多種氣息的發(fā)力和舌頭動作的強度變化，通過不同動作來體會它們給重音音效帶來的音響變化，逐漸從練習(xí)中掌握重音演奏技術(shù)，得到更好的重音效果。

第二，這段華彩樂段是作曲家連接一、二樂章的橋梁，它由一樂章的溫婉抒情延續(xù)過來，逐漸升溫、發(fā)展引出爵士風(fēng)格的旋律特點，二拍的律動節(jié)奏加之過小節(jié)的同音連線，再結(jié)合重音的不規(guī)則出現(xiàn)將爵士旋律的“搖擺”自由感很自然地帶入進來，旋律由舒緩的民謠曲調(diào)逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)楣?jié)奏感強烈的爵士舞步。在演奏爵士風(fēng)格旋律時要特別注意重音記號的位置與力度，重音的不規(guī)則出現(xiàn)很多時候會被演奏者遺漏或忽略，演奏的強度與短度也會因為不準(zhǔn)確而減弱或失去爵士樂感。所以在練習(xí)時一定要由慢練開始，給自己更多的時間去找準(zhǔn)重音記號的位置，體會重音音量與短度變化帶來聽覺效果的差異，慢慢從練習(xí)中總結(jié)重音位置規(guī)律，確保音量、時值變化后的正確音效，將爵士風(fēng)格“搖擺”的節(jié)奏感淋漓盡致地展現(xiàn)出來。

3.第二樂章演奏難點及解決方法

總體演奏風(fēng)格要將爵士樂的風(fēng)格特點、舞蹈性重音節(jié)奏感、多重“搖擺”的即興表達全面融入旋律當(dāng)中，通過單簧管各項演奏技術(shù)淋漓盡致地表現(xiàn)出來。

第二樂章的難點有其特殊性，本樂章與華彩樂段聯(lián)系密切，其技術(shù)性難點有很多相似之處，諸如氣息控制與變化、手指運指與速度、吐音質(zhì)量與速度都在上面文章中進行了講解。本樂章只是在速度、吐音、重音方面激烈程度更高，對演奏者技術(shù)機能要求方面更具挑戰(zhàn)性，所以本樂章特別需要把握的難點可以理解為是如何通過技術(shù)性的演奏去表達作曲家精心創(chuàng)作出的音樂意境與內(nèi)涵，將高超的演奏技術(shù)更好地服務(wù)于音樂內(nèi)容。

難點主要有以下三個方面。其一，掌握單簧管現(xiàn)代演奏技術(shù)的滑音。其二，爵士音樂風(fēng)格的體現(xiàn)。本樂章作曲家為爵士大師本尼·古德曼精心創(chuàng)作的幾段旋律中融入多重爵士風(fēng)格，在節(jié)奏變化、重音特點、情感把控方面提出更高要求。其三，單簧管獨奏部分與樂隊聲部的高度融合。作曲家在這個樂章爵士風(fēng)格的寫作手法上進行了創(chuàng)新嘗試，使得樂隊聲部與獨奏旋律在節(jié)奏配合、音樂表達上絕不僅僅是樂隊伴奏這樣簡單，它復(fù)雜、多變的創(chuàng)作手法極為挑戰(zhàn)樂手與獨奏演員的演奏功力、理解力和想象力。

解決方法可以從以下三個方面進行思考和練習(xí)。其一，掌握滑音的技術(shù)要領(lǐng)。滑音是單簧管現(xiàn)代演奏技術(shù)的一種，是通過手指按鍵向上滑動配合著口腔和舌頭的運動變化來制造的一種特殊音效。練習(xí)時首先進行右手手指向上滑動，吹氣時結(jié)合口腔和舌頭變化制造出幾個音向上平順滑動的音效，再練習(xí)左手手指滑動結(jié)合口腔和舌頭變化奏出的滑音音效，最后將右手與左手相結(jié)合達到最終滑音效果。在左右結(jié)合時需要大量的時間解決連接不順的問題，練習(xí)時會感覺右手連接左手時聲音斷檔、不夠絲滑，這時需要安靜下來，仔細揣摩右手接左手瞬間的手指銜接和口腔、舌頭變化時氣息變化對連接平順的影響與調(diào)整，通過多次實驗和實踐找到最適合自己的滑音演奏感覺與方法，確保演奏平順絲滑。其二，在這個樂章中艾倫·科普蘭將爵士樂風(fēng)格作為核心素材，將巴西流行曲調(diào)和拉丁美洲節(jié)奏型穿插其中，在本樂章有三段旋律最能體現(xiàn)艾倫·科普蘭獨特的創(chuàng)作手法和音樂魅力。如下頁譜例4艾倫·科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》片段所示，第一段是以鋼琴總譜（BOOSY&HAWKES新版）的269小節(jié)開始，第一眼看去f、sf、accent、marcato這些強音、突強、重音、加強音的術(shù)語遍布整段，旋律的和聲組合也是不和諧的，與單簧管獨奏聲部共同營造一個重金屬樂隊的氛圍。這樣撕咬的、時髦的、不協(xié)和的表達又表現(xiàn)出一種瘋狂的現(xiàn)代音樂的感覺，整體帶來的視聽沖擊瞬間將聽眾的好奇心勾住，一種全新的聽覺體驗讓人瞬間浮現(xiàn)畫面感，使人浮想聯(lián)翩，熱血沸騰。

譜例4 艾倫·科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》片段

第二段是以鋼琴總譜的297小節(jié)開始，如譜例5艾倫·科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》所示，這一部分是很典型的爵士風(fēng)格旋律，也是作曲家要表達的一種美國紐約街頭爵士風(fēng)格，它的旋律輕松、自如、多一些感覺重音，并不是真的加重，而是給人一種搖擺、隨性又不失規(guī)則的一種愜意感。隨著旋律的走向慢慢加速使這一感覺深入、升華，逐漸表達出作曲家內(nèi)心幽默、風(fēng)趣、云淡風(fēng)輕的另一面。

譜例5 艾倫·科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》片段

最后一段是從鋼琴總譜的441小節(jié)開始，也是全曲的精彩的終曲段。這一段艾倫·科普蘭在演奏法上運用多種斷音、重音、連音相結(jié)合，并在力度和表情色彩方面極為夸張，將拉丁美洲節(jié)奏型舞蹈特點和爵士風(fēng)格音樂特點相融合、交織、碰撞并最終綻放。如譜例6艾倫·科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》片段所示，這樣的創(chuàng)作特點與演奏要求對演奏者的功力要求是很高的，演奏者只有經(jīng)過學(xué)習(xí)與研究弄清楚作曲家的真切意愿與想聽到的聲音，再結(jié)合自身的演奏技術(shù)能力，才能更好地達到它、完成它。

譜例6 艾倫·科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》片段

其三，這個樂章中在樂隊聲部與單簧管獨奏部分的配合與協(xié)作方面有分有和、和而不同，節(jié)奏方面有對位、有對話、有輪奏、亦有伴奏，音響方面有和諧的爵士樂“swing”、有搖滾樂感，也有現(xiàn)代作曲不協(xié)和和聲體系，獨奏與協(xié)奏之間的相互融合、完美協(xié)作成為演奏關(guān)鍵。如下頁譜例7艾倫·科普蘭 《單簧管協(xié)奏曲》片段所示，第一段是鋼琴總譜269小節(jié)開始，樂隊一開始就奏出搖滾樂風(fēng)格，重音的出現(xiàn)位置與切分加連線的節(jié)奏型非常具有搖滾爵士重音的切分特點，在獨奏進入后旋律與伴奏節(jié)奏型交織在一起，出現(xiàn)多次變換拍號的情況。在這里不要過分關(guān)注拍號多次的變換，將思緒弄亂，因為爵士旋律重音再加之跨小節(jié)連線的節(jié)奏感變化已經(jīng)打破了傳統(tǒng)拍號之內(nèi)節(jié)奏的特性，隨之而來是應(yīng)該通過認真研讀節(jié)奏的特點，將分譜和總譜縱向與橫向?qū)φ諏W(xué)習(xí)，深刻體會各聲部融合后爵士節(jié)奏感的發(fā)展變化對音響效果的影響，抓住旋律節(jié)奏重音變化，與樂隊聲部重音變化相配合，相互作用。第二段是鋼琴總譜412小節(jié)，首先這段旋律的進入就是一個難點，前面樂隊聲部有大段的切分節(jié)奏型、結(jié)合跨小節(jié)連線的爵士節(jié)奏律動，長時間相似的節(jié)奏律動與旋律性很容易把演奏者的思緒弄亂，會讓演奏者覺得找尋進入的位置像從迷宮中尋找出口一般，這時就需要我們對作曲家營造的爵士氛圍感更加深層次地理解，找到樂隊旋律的重音規(guī)律和音響規(guī)律，才能找準(zhǔn)獨奏旋律的進入點。

譜例7 艾倫·科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》

四、結(jié)語

綜上所述，這首作品一方面展現(xiàn)了作曲家對多種音樂風(fēng)格的掌控以及精湛的創(chuàng)作技巧，另一方面作品本身所具備的“美國風(fēng)”，也使聽眾能夠?qū)φ麄€美國的音樂氣質(zhì)有所了解。通過對各樂章演奏的技術(shù)難點及練習(xí)方法的細致講解，以及對作曲家創(chuàng)作技法的分析來闡釋音樂背后所蘊含的思想與意境，目的是讓演奏者能夠帶著思考去練習(xí)、通過提高演奏技藝盡可能地去演奏出更加貼近作曲家原創(chuàng)意圖的音樂表現(xiàn)。希望通過這篇文章能夠在一定程度上提高聽眾的欣賞水平和對美的感受力，能為單簧管演奏者提高演奏水平帶來幫助，能為曲作者創(chuàng)作出高質(zhì)量的單簧管作品起到拋磚引玉的作用。