汪 一

（中信建筑設計研究總院有限公司,湖北武漢 430000）

解構主義作為對當代造型藝術影響最為深遠的哲學思潮，其對當代各個造型藝術領域的影響并非同時、同步的，其影響力的形成與轉化路徑關聯(lián)緊密。建筑是對解構主義哲學影響力傳播中最關鍵的一環(huán)，解構主義建筑率先闡釋了解構主義哲學的重要觀念，通過系統(tǒng)化的設計實踐將解構主義的重要觀念顯化為有規(guī)則可循的視覺表現(xiàn)方法，在此基礎上形成了風格明確的設計方法論，以此將解構主義哲學的影響力延展到其他造型藝術領域?？梢哉f解構主義建筑在理論與實踐、哲學與藝術、技術、科學之間搭建了橋梁，對其理論的形成與轉化的研究對理解當代造型藝術中的“解構主義”風格的緣起與發(fā)展至關重要。

一、解構主義哲學在造型藝術領域的兩次轉化

在當代造型藝術的發(fā)展中，不同領域各有其對“解構主義”的理解和再表達方式，這主要是因為“解構主義”的思想來源——解構主義哲學并非同步地影響了各個藝術創(chuàng)作領域。解構主義建筑在理論與實踐、哲學與藝術、技術、科學之間搭建了橋梁，從哲學到藝術、從思想到實踐，其中經歷了從哲學理論轉化為建筑理論，再由建筑領域將經過闡釋和轉化的解構主義理論影響力拓展到其他藝術領域的兩次主要轉變。

哲學與藝術同為人類的精神文明的重要組成部分，兩者的發(fā)展是息息相關的。哲學可以啟迪創(chuàng)作者的思維，反之，藝術作品以更豐富的形式傳播與發(fā)展了哲學思想。首先，從哲學對藝術的影響看，幾乎任何造型藝術領域的研究，都會引發(fā)對哲學相關問題的提問，如對創(chuàng)作本體的探討等。藝術家在進行創(chuàng)作活動時，總會自覺或不自覺從哲學思想中尋找突破口，并通過自己的藝術作品將晦澀、抽象的哲學思想表現(xiàn)出來，如現(xiàn)代藝術的起點就是從對“藝術”這一概念的質疑上開始。另一方面，由于任何學科研究都需要運用推理和論證的方法，所以邏輯和知識論這兩個哲學的領域與所有學科研究都有密切關聯(lián)。雖說兩者從思維層面的緊密關聯(lián)從學科誕生之處就一直存在，但是真正將哲學思維成體系地付諸藝術實踐，并衍生出獨立的藝術理論體系，繼而對其他造型藝術領域形成了持久、廣泛影響的現(xiàn)象，只發(fā)生在了解構主義哲學在建筑領域的轉化中，這也是在諸多哲學流派中，解構主義對當代造型藝術的意義獨特之處。

20世紀60年代，隨著社會沖突的加劇帶來的民主進程的受挫，激發(fā)了社會對資本主義危機的反思，進而形成了對資本主義意識形態(tài)的批判；另一方面，后工業(yè)化時代和信息革命帶來了技術的高速發(fā)展，技術延伸了建筑的內涵與外延，使建筑的復雜性形態(tài)的實現(xiàn)具備了技術基礎。在這樣的時代背景下，伴隨著把主流的現(xiàn)代主義風的衰退，建筑師在尋求思維和表達的突破時，對經典、權威結構體系的挑戰(zhàn)、對意義的重構、對基于新技術的新方法與形式的探索等成了建筑研究中的熱點，并從解構主義哲學中找到了理論支持[1]。解構主義建筑通過系統(tǒng)化實踐闡釋了解構主義哲學的重要觀念，并將其轉化為有規(guī)則可循的視覺表現(xiàn)方法，在此基礎上形成了一套獨立的設計方法理論，以此將解構主義的影響力延展到其他造型藝術領域，在八十年代的國際設計領域引起了巨大反響，其熱潮至今未退。以具有影響力的設計研究與創(chuàng)作思潮為基礎，解構主義建筑可以說其在晦澀艱深的哲學理論和視覺表達方式之間建立了一座橋梁，讓解構主義成為當代藝術領域最具影響力的哲學理論流派。

解構主義思維的第二次轉化是從建筑設計理論向其他造型藝術領域的轉化，這一次的轉化將影響力輻射到了包括繪畫、雕塑、產品設計、服飾設計等細分領域的造型藝術領域中。當代打上“解構主義”標簽的創(chuàng)作分布于各個藝術領域，但在其他藝術領域的“解構主義”其說是來源于解構主義哲學，更直接的來源應該是解構主義建筑設計理論，包括理論中的重要觀念、典型的外觀特征與表現(xiàn)手法等。一般認為，解構主義建筑對其他造型藝術最大的啟示在于基于反傳統(tǒng)和反秩序的主旨，運用“解構”思維和手法，作為對結構秩序和美學秩序的破壞與重組的策略，但解構主義建筑的風格特點是多樣性的，并無一個固定模式可以套用，因此其發(fā)展與影響也是多元化的。建筑理論家和設計師將解構主義哲學用可實踐的建筑語言進行了轉譯，不僅深遠地影響了建筑領域，也對其他造型藝術領域產生了巨大影響，其中，最重要的影響對象之一是服裝設計領域，解構主義思維極大地改變了70年代之后的服裝設計觀念，動搖了經典的服裝審美規(guī)范與造型思維的主流地位。

二、建筑與服裝的共通性

近代藝術設計發(fā)展趨勢上來看，隨著在經濟高速發(fā)展帶來的技術快速更新迭代，人們對于創(chuàng)新的需求也在不斷增強，跨界設計已經成了不可阻擋的大趨?？鐚W科研究的前提是兩個領域之間存在研究思維上的共通性，兩者同為造型藝術的細分領域，需要遵守一定的審美法則和構成規(guī)律自不必說，相對雕塑、繪畫等造型藝術而言，建筑和服裝從創(chuàng)作出發(fā)點到創(chuàng)作方法都具有明確的共性，因此兩者的比較研究有可行性，研究成果可以對雙方發(fā)展產生積極意義。首先，建筑與服裝都是圍繞人的日常生活展開的創(chuàng)作活動。建筑師理論家沃納布拉瑟（Wеrnеr Вlаsе）把人類所處在的環(huán)境比喻為皮膚、衣服和建筑三種外殼，其中皮膚是自然界給予的禮物，而后兩者是人類設計的產物。這個比喻形象地反映了建筑與服裝在創(chuàng)作出發(fā)點上的共性，即為人提供外在的遮蔽物[2]。在發(fā)展中，兩者既承擔了遮蔽、保暖等基本的物質功能，又滿足了審美、文化的精神需求，還滿足了地位與財富的彰顯、群體歸屬等社會功能。另一方面，從設計方法角度看。與繪畫等造型藝術相比，建筑與服裝都強調技藝結合，關注人體工程學，對結構與工藝科學與技術都具有較強的依賴性。基于以上共同點，在當代科技對藝術影響日趨強烈的時代背景下，建筑與服裝自然地成了當代創(chuàng)作者進行跨界探索的重要領域。建筑作為造型藝術中較早發(fā)展出專業(yè)理論研究體系的學科和其高技術的行業(yè)發(fā)展背景，在跨界創(chuàng)作中一般作為提供影響力的一方存在。服裝行業(yè)作為接受影響的一方，不同設計師對建筑思維或形式的接受與轉化的角度也各有不同，以下從設計思維、外觀形式和技術手段三個主要接受影響的方面，結合案例進行分析，梳理解構主義建筑思維是如何全面地影響當代服裝設計創(chuàng)作的。

三、解構主義建筑思維對服裝設計的影響

1.對空間意義的解構

建筑與服裝同為人類棲居的空間，雖然表現(xiàn)的尺度差異很大，但從創(chuàng)作本質來看，兩者都是圍繞與人相關的空間來進行表達的，也可以說，兩者都是基于對人與空間的關系的探討來做設計的。建筑與服裝都具有內外雙重空間,服裝被譽為“流動的空間藝術”，即它的內部空間和外部造型可以隨人的活動而產生變化。服裝的內部空間因其是隱形存在的，往往被人忽視，但內部空間是構成外部造型的隱性要素，也是影響人對服裝舒適性感受的主要因素。[3]對空間意義的探討是解構主義建筑研究的重點，解構主義哲學提出了打破傳統(tǒng)二元對立文化觀和思維方式的，解構主義建筑延續(xù)了這一思考，提出建筑應拋棄原有的意義分類。屈米的“事件”建筑理論就是這一思維的典型代表，屈米人物應該把許多存在的現(xiàn)代和傳統(tǒng)建筑因素重新構建，利用更加寬容的、自由的、多元的方式來建造新的建筑理論構架[4]。而解構主義對空間意義的重新審視與探討，對中世紀以來以貼合人體曲線來塑造功能性、裝飾性為主的服裝空間設計觀念帶了巨大的影響。在第15屆威尼斯國際建筑雙年展的中國國家館邀請了服裝設計師馬可的作品《無用之土地》與其他建筑設計師作品共同呈現(xiàn)對“平民設計，日用即道”主題的主題。作品將衣服埋進土里，過一段時間后取出，讓自然與時間一起完成最后的效果，旨在通過傳統(tǒng)手工藝及環(huán)保理念，探討如何在最貼近身體的空間設計中來重新審視人與自然、人與人之間的關系。服裝作為附著在人身體上的“軟”建筑，雖然兩者材質與尺寸不同，但對人的內心狀態(tài)和生命品質都會產生潛移默化的影響，因此，設計除了將自身意義地表達出來之外，還需要回歸到對生活的關注，以設計促進“棲居”在內的人的互動。這一思想與屈米提出的用事件定義建筑的觀點不謀而合，在其設計的拉·維萊特公園中，將空間對激發(fā)事件、人的活動的可能性作為設計關注的重點，動搖了以功能為導向的空間構建思維和形式表現(xiàn)手段。

2.對表皮材料語言的表達

解構主義哲學是伴隨著語言學中對結構主義的反對而誕生的，因此，對用于表達的“語言”體系的打破與重構成了解構主義思維的核心。建筑師羅伯特·文丘里（Rоbеrt Vеnturi）在《建筑的復雜性與矛盾性》一書中指出：“建筑除了空間創(chuàng)造外，還有著無限豐富的表皮創(chuàng)造可能性?！雹儆袆e于傳統(tǒng)的功能至上觀念，建筑師開始將建筑視為根源于世界復雜性的有機結構，試圖通過對復雜、多元的外觀形態(tài)和空間體驗來還原現(xiàn)實世界復雜性，這也為當代造型藝術帶來了有別于極簡主義的復雜性審美思維。建筑與服裝的形式都是以材料作為物質載體的，建筑與服裝的材料語言從類型到風格截然不同，但解構主義建筑的表皮材料語言展現(xiàn)出的審美思維與構型方式，為當代服裝的材料肌理設計提供了大量創(chuàng)新靈感。服裝設計師艾瑞斯·范·赫本（Iris Vаn Неrреn）以運用非常規(guī)材料和3D打印技術創(chuàng)造服裝材料的立體肌理而聞名。赫本認為建筑學中的知識對于較小規(guī)模的材料開發(fā)大有啟發(fā)，因此經常與建筑師合作開發(fā)在設計中要使用的非常規(guī)材料和技術，以此實現(xiàn)傳統(tǒng)柔性織物難以表現(xiàn)的理性秩序與立體造型[5]。赫本的創(chuàng)作不僅止步于服裝領域，她也為建筑領域帶來了材料語言上的新表現(xiàn)。她應邀為2019年Lеidеn Nаturаlis生物多樣性中心擴建工程設計了外立面裝飾板，裝飾板的表面肌理模擬了織物自然起伏的效果。赫本希望通過表皮肌理的柔性表達給建筑物增加些柔軟度，讓它看起來像衣服一樣柔軟。通過設計師的跨界創(chuàng)建做，建筑與服裝原本涇渭分明的材料語言風格通過技術得以互相交融。

3.對技術手段的借鑒

從20世紀60年代起，隨著解構主義思維在建筑領域的生發(fā)，為了實現(xiàn)解構主義提出的多樣化、非秩序化的結構與外觀，過去針對歐幾里得式的幾何建筑形態(tài)的單一創(chuàng)作手段、審美原則、建構體系已不適用于今日復雜多樣的建筑形態(tài)，高技術派建筑師開始大膽使用先進的科學建造技術和建筑材料、建筑方法，符合新科技、新觀念發(fā)展趨勢的“復雜”建筑形態(tài)正不斷涌現(xiàn)。數(shù)字化手段的發(fā)展在建筑的復雜形態(tài)的實現(xiàn)過程中起到了決定性的作用，如解構主義建筑大師弗蘭克·蓋里（Frаnk Gеhrу）和扎哈·哈迪德（Zаhа Наdid）的數(shù)字化建筑創(chuàng)作推動了參數(shù)化設計思維在其他設計領域的運用，促進了參數(shù)化設計技術的多元化運用。一方面，建筑師積極的跨界實踐展現(xiàn)了技術的跨界運用可能性。如在世界設計領域享有盛譽的哈迪德，參與了多項時尚跨界項目，與Lаmеllае、寶格麗、Саsрitа等多個頂級珠寶品牌合作推出概念首飾，將突破常規(guī)的建筑理念和技術運用到其中，創(chuàng)作出的首飾也被稱為“可佩戴建筑”。此外，哈迪德還與unitеd nudе合作推出了一系列3D打印的鞋履，極大地突破了鞋子的造型設計的原有規(guī)則。哈迪德成功的跨界設計激發(fā)了其他大量建筑與時尚領域的互動，為服裝設計領域帶了更多樣化的創(chuàng)作靈感與實現(xiàn)手段[6]。另一方面，服裝設計師也在創(chuàng)新需求的驅動下積極探索新技術的運用。其中以3D打印為輸出方式的參數(shù)化設計方式引起了服裝設計師的關注，如清華美院染織服裝藝術設計系副教授李迎軍與英國皇家藝術學院博士生藺明凈合作的作品“Intеr-fаshiоnаlitу（可能的互置），采用參數(shù)化設計的方法將六邊形的單元形模型按結構進行連續(xù)性排列，并利用參數(shù)化設計的生成計算方式對其進行形態(tài)變化實驗，繼而得出不同排列效果，最終通過3D打印技術來輸出整套服裝。這次合作完整地將原本運用于建筑領域的參數(shù)化技術與服裝創(chuàng)作觀念融合起來進行了創(chuàng)作表達，展現(xiàn)了服裝設計領域對于新技術的探索熱情與成果。

結語

解構主義建筑在理論與實踐、哲學與藝術、技術、科學之間搭建了橋梁，對其理論的形成與轉化的研究對理解當代造型藝術中的“解構主義風格”至關重要。解構主義哲學對于當代造型藝術最大的啟示在于引發(fā)了對創(chuàng)作本體的本質性思考和重新建構。解構主義建筑師伯納德·屈米將建筑定義為是知識的一種形式，而不是關于形式的一種知識，從“解構主義”在當代造型藝術領域中從哲學向實踐的轉化過程的梳理，可以得見人類文明對不同學科領域的共同價值。在進行創(chuàng)新的探索過程中，當代創(chuàng)作者應該突破專業(yè)視野上的局限，積極向其他文化、藝術、技術領域尋求靈感，從建立共通關系的可能性到思想與方法上的比較研究，促使我們從更廣闊的視角去探究造型藝術觀念的生成來源和呈現(xiàn)形式，讓不同藝術、技術形式之間產生新的交融。

注釋：

①余德林,周明長.略論建筑結構、形式、表皮的統(tǒng)一——淺析卡拉特拉瓦、扎哈·哈迪德[J].房地產導刊,2014(27):104-105.