馮健親 （南京藝術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 210013）

1896 年3 月16 日，劉海粟出生于江蘇省常州府武進(jìn)縣（今常州市）青云坊28 號劉氏老宅。1994 年8 月7 日凌晨0 時38 分，藝教宗師、畫壇泰斗劉海粟在上海華東醫(yī)院逝世，享年98 歲。江澤民、朱镕基、李瑞環(huán)、胡錦濤、榮毅仁等黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人發(fā)來唁電、敬獻(xiàn)花圈。

8 月9 日，國家教委、文化部為劉海粟謝世專發(fā)唁電，電文中稱其為“我國新美術(shù)運(yùn)動的拓荒者，現(xiàn)代藝術(shù)教育的奠基人”?？v觀整個中國近現(xiàn)代美術(shù)史，獲此殊榮的藝術(shù)大師僅劉海粟一人，從而體現(xiàn)了國家層面對于劉海粟歷史地位的準(zhǔn)確闡述。

“新美術(shù)運(yùn)動”與“現(xiàn)代藝術(shù)教育”在內(nèi)容上是相輔相成的，而劉海粟在20 世紀(jì)上半葉所開創(chuàng)的非凡事業(yè)——無論是辦學(xué)教學(xué)、藝術(shù)創(chuàng)作、理論著述、編撰教材以及其參與的種種社會活動，無不是圍繞著這兩個方面展開，并取得獨(dú)特而卓越的貢獻(xiàn)。

有關(guān)“新美術(shù)運(yùn)動”的提法，倪貽德在1959 年發(fā)表的《“五四”——新美術(shù)運(yùn)動的開始》一文中的闡述是：“新美術(shù)運(yùn)動是新文化運(yùn)動中的一個組成部分，它也是由整個新文化運(yùn)動帶動起來的。它以師法自然、寫生實(shí)物、反映客觀為其特點(diǎn)，這也就是接受了西洋繪畫的一套科學(xué)方法。”而他在1932 年發(fā)表的《劉海粟的藝術(shù)》一文中對當(dāng)年新興藝術(shù)（洋畫運(yùn)動）的背景作了如下描述：“那時候藝術(shù)界的情形，我們不必諱言，所謂洋畫家者，大都在作西洋畫片的臨摹，他（劉海粟）當(dāng)然也不能免此例外。但是他畢竟和他人不同，那時候所謂仕女畫以及布景畫式的油畫，正盛行于上海灘上，而他卻已在用著真摯的態(tài)度，周到的描寫，在畫著崇高的枯干，遼闊的原野，以及象征英雄氣概的野獸了?！北容^如實(shí)而形象地描述了劉海粟在當(dāng)年出類拔萃的表現(xiàn)。

劉海粟投入新美術(shù)運(yùn)動有必然與偶發(fā)等多種因素。天生喜歡圖畫是必然因素，客觀上在1910 年，最疼愛并對他影響最大的母親不幸去世是偶發(fā)因素。當(dāng)時，十四歲的劉海粟悲痛不已，還生了一場大病，父親出于安撫送他到上海學(xué)畫，進(jìn)的是周湘開辦的背景畫傳習(xí)所。同學(xué)者二十余人，數(shù)他與陳抱一年紀(jì)最小。教師僅周湘一人，老師每天先畫一張示范畫，接著給同學(xué)們臨摹，如此日復(fù)一日，劉海粟覺得收獲不及預(yù)期，兩月后就離開返鄉(xiāng)了。一個意外收獲是，外文很好的同學(xué)烏始光常帶他去外灘的別發(fā)和普魯華兩個外文書店，買到了四大本歐洲名畫及委拉斯貴支、哥雅等專集，這些畫集不但被劉海粟視為“寶貝”，還成為他返鄉(xiāng)后高起點(diǎn)的臨摹范本。不甘寂寞的他，十六歲那年在家辦了一個圖畫專修館，來學(xué)畫的全是親戚，約十余人，其中包括他的初戀對象楊守玉表妹。但就在同年，他被迫結(jié)婚，新娘卻是丹陽的林佳小姐，面對如此變局劉海粟選擇的是靜默抗婚。被“軟禁”一月后，父親妥協(xié)了，同意他到上海與烏始光一起辦圖畫院，條件是不去日本留學(xué)。就這樣，在不經(jīng)意間，中國第一所美術(shù)學(xué)校——上海圖畫美術(shù)院誕生了，時間是1912 年11 月23 日。

實(shí)事求是地說，作為圖畫院創(chuàng)始人之一的劉海粟在履教師之責(zé)時，是邊學(xué)邊教起步的。1913 年2 月他參加日本東京美術(shù)函授學(xué)校的學(xué)習(xí)，比較系統(tǒng)地接觸了透視學(xué)、色彩學(xué)、木炭畫技法等科目。作為自學(xué)的實(shí)踐過程，他在20 世紀(jì)50 年代初的口述《自傳》中，有生動而形象的記述：“因?yàn)樽约旱膶懮?，從生活中得來了許多經(jīng)驗(yàn)和體會，便想叫學(xué)生在室內(nèi)對靜物寫生，而不專門臨摹了，于是請木匠做了許多立體形如菱形、長方形、方形、梯形等，每天教學(xué)生用鉛筆描寫?？墒窃谶M(jìn)行這些立體形描寫時，有一個困難產(chǎn)生了，這是一個新的困難，是過去臨摹時從未發(fā)生過的困難，那就是透視學(xué)的常識問題，在當(dāng)時我們都不懂透視。后來我們在一間日本書店里，找到了一本日文版的透視學(xué)，便自學(xué)自教，并且把它翻譯出來，寫成講義，這就是中國的第一本透視學(xué)講義?！瓕W(xué)生越來越多了，乍浦路場合太少，便于民國二年的冬天，搬到了海寧路。在這兒，布置了兩間房子，一為寫靜物及立體模型的教室，一為臨摹教室。當(dāng)時寫靜物又有了新發(fā)展，我們買了許多動物標(biāo)本來教學(xué)生描寫，比寫木制的立體模型有了更高的興趣和要求了?！彝虿畨m教靜物寫生，起初用鉛筆畫，后來便用木炭畫，因?yàn)橛媚咎勘阆氲揭檬嗄Ｐ蛠?，可是在中國還沒有地方買去。到了第二年，我們想辦法托日本人從日本帶來了二十多個石膏模型，這是中國的原始石膏模型，從這些石膏模型開始，中國才慢慢地翻制石膏像。當(dāng)時這些石膏剛運(yùn)來時，我們感到無比高興，我們同樣一面學(xué)一面教。……沈伯塵先生很聰明的，他創(chuàng)造了一種所謂構(gòu)圖線，就是用直線來起輪廓，我們起好輪廓以后，先畫光暗兩面，等到光暗面有了把握了，便專畫光面，畫好了再來畫暗面，這樣反復(fù)練習(xí)，互相切磋，在摸索中求得經(jīng)驗(yàn)，這樣下了兩年苦功夫，我的素描基礎(chǔ)就是這樣建立起來的?！覀儗W(xué)校，在海寧路也是兩年，這時的學(xué)生有三十多人，大家的作品很多，在當(dāng)時我在張園安塏第，開了第一次個人展覽會，大部分的作品是寫生和習(xí)作，因?yàn)橛行┦鞘嗟穆泱w習(xí)作，便第一次被大家罵為有傷風(fēng)化。畫展后，我們的圖畫美術(shù)院被社會上懷疑為不規(guī)矩的場所，而受到了相當(dāng)大的影響，首先是一個姓施的學(xué)生家長來校，要求自己的孩子退學(xué)，于是相繼退學(xué)的有十余人。這樣，我們學(xué)校就不得不由海寧路搬到西門白云觀了?！?/p>

這些一百多年前的“趣事”與過程，今天看來可能覺得幼稚可笑，但設(shè)身處地地思考一下，這不正是一項事業(yè)拓荒的起步之路嗎？而且正好是眾多滿腔熱情地投入新美術(shù)運(yùn)動的先驅(qū)們探索之道的現(xiàn)實(shí)寫照。正因?yàn)槭峭鼗?，劉海粟的美術(shù)事業(yè)自然地成為我國現(xiàn)代藝術(shù)教育史上的多個首創(chuàng)，如1915 年3 月依學(xué)程規(guī)定安排了人體模特寫生課；1917 年首創(chuàng)旅行寫生課；1918 年編出首套函授教材《寫生新說》、創(chuàng)辦學(xué)報《美術(shù)》；1919 年完成第一部專著《畫學(xué)真詮》及招收首批女學(xué)生實(shí)行男女同校、成立上海圖畫美術(shù)學(xué)校董事會等。

上海美專的成長與發(fā)展，引起了時任教育總長、北京大學(xué)校長的蔡元培的關(guān)注。1918 年3 月，蔡校長手書“閎約深美”匾額相贈，還為美專校歌撰寫歌詞、題寫校訓(xùn)“誠實(shí)”及學(xué)報封面《美術(shù)》等，1922年3 月還被公推為校董會主席。1919 年7 月1 日，劉海粟由副校長正式接任上海圖畫美術(shù)學(xué)校校長。他以“閎約深美”的辦學(xué)理念推進(jìn)教學(xué)水平的提升，以“不息的變動”“刻刻追到前面去”的精神順應(yīng)時代需求，親力親為投入大量精力放在教學(xué)與管理工作上。1923—1928 年期間，劉海粟參加學(xué)校教務(wù)會議，有案可稽的就有88 次之多。1917—1948 年期間，他帶領(lǐng)學(xué)生赴外寫生，有記載的計26 次。

在此基礎(chǔ)上，劉海粟更將目光著眼于全社會的“新美術(shù)運(yùn)動”，1918 年他倡議成立“江蘇省教育會美術(shù)會”并任副會長，成立大會上作出了改革中等學(xué)校圖畫科教材、教法的決議。為推動決議的實(shí)施，他著手撰寫《畫學(xué)真詮》作為中學(xué)圖畫科教材，《鉛筆畫寫生》為第一集。1920 年7 月，上海美專開辦中小學(xué)美術(shù)教師暑期進(jìn)修班，首屆進(jìn)修生30 余人，此后每年都舉辦，深受社會歡迎。1922 年，劉海粟向教育部成功爭取到把藝術(shù)教育列為中小學(xué)校的必修科目，還承擔(dān)了編繪全國中學(xué)美術(shù)課本的任務(wù)，并將《畫學(xué)真詮》改以《新學(xué)制圖畫教科書》的方式“陸續(xù)布刊”，于1924年由上海商務(wù)印書館出版發(fā)行，一套共六冊。作為配套，上海美專增設(shè)藝術(shù)師范科，課授圖畫、音樂和手工，并注重各種基礎(chǔ)理論及教學(xué)法的教學(xué)，再加上暑期中小學(xué)教師藝術(shù)進(jìn)修班，為社會美育教育培養(yǎng)了高質(zhì)量的專業(yè)師資。正是這一系列的探索創(chuàng)舉，既引領(lǐng)了時勢，又奠定了上海美?！懊駠罡咚囆g(shù)學(xué)府”“新興藝術(shù)策源地”的美譽(yù)。

上海解放前夕，劉海粟主動聯(lián)系美專內(nèi)的中共地下黨員朱瑚，表達(dá)了不去臺灣、擁護(hù)新政權(quán)的決心。同時，指示由校方出資支持師生繪制宣傳畫及巨幅領(lǐng)袖像迎接解放。1952 年全國高校院系大調(diào)整時，劉海粟無私地將上海美專交付給國家。同年10 月4 日，華東軍政委員會任命劉海粟為華東藝術(shù)?？茖W(xué)校校長，同時宣布支持劉校長主要從事藝術(shù)創(chuàng)作與研究的心愿。

1953 年起，劉海粟全心投入繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作與研究，并形成了兩次創(chuàng)作高潮。第一次開始于1953年春，他連年登山涉水，走向生活，行蹤遍布華北、西北、中南和華東各地。冒嚴(yán)寒，戰(zhàn)酷暑，夙興夜寐，創(chuàng)作大量作品。1957 年在上海美術(shù)館舉辦《劉海粟國畫油畫展覽》，展出中國畫69 幅、油畫125 幅，比較全面地展示了這一階段的新成果。20 世紀(jì)七八十年代，他開啟了第二次創(chuàng)作高潮，立志要超越自我。他以耄耋高齡游歷祖國大江南北，風(fēng)塵仆仆地作畫、講學(xué)、參加各種藝術(shù)活動，祖國無限美好的風(fēng)光與前景，激發(fā)了他強(qiáng)烈的創(chuàng)作激情，作品頻出，數(shù)不勝數(shù)。尤其是黃山，被劉海粟稱為是“藝術(shù)之山”“生命之山”。從“是師”到“是友”，從“擁抱黃山”到“吞吐黃山”，從摸索到創(chuàng)造，終于用“大潑墨”“大潑彩”，把對黃山的激情表達(dá)得淋漓盡致。1988 年7 月12 日，93 歲高齡的劉海粟第十次登上黃山，59 天里作畫56 幅，完成了十上黃山的壯舉。同年9 月，上海美術(shù)館舉辦《劉海粟十上黃山畫展》，時任上海市委書記的江澤民同志手書畫展序言，并參觀展覽。

華東藝術(shù)?？茖W(xué)校（以下簡稱“華東藝專”）是南京藝術(shù)學(xué)院的前身。華東藝專于1952 年由來自解放區(qū)的山東大學(xué)藝術(shù)系美術(shù)、音樂兩科，與私立的上海美專和蘇州美專合并而成，建址于江蘇無錫，直屬文化部領(lǐng)導(dǎo)。1958 年遷址南京，改名為南京藝術(shù)專科學(xué)校，改屬江蘇省教育廳領(lǐng)導(dǎo)。1959 年升格為南京藝術(shù)學(xué)院，一直至今。反右運(yùn)動后，劉海粟被錯劃為右派，撤銷華東藝專校長職務(wù)，從一級教授降為四級教授。1971 年12 月，劉海粟被上海市公檢法軍管會宣布為“反革命分子”。1979 年1 月16 日，上海市公安局發(fā)文為劉海粟徹底平反，恢復(fù)名譽(yù)稱“將劉定為反革命分子是林彪四人幫反革命修正主義路線干擾下造成的錯案”。同年4 月20 日，南京藝術(shù)學(xué)院舉行大會，宣布改正劉海粟錯劃的“右派分子”，恢復(fù)名譽(yù)，恢復(fù)一級教授。1979 年6 月30 日，劉海粟被任命為南京藝術(shù)學(xué)院院長，1984 年3 月18 日，劉海粟任南京藝術(shù)學(xué)院名譽(yù)院長。

1981 年1 月6 日，劉海粟在香港舉辦書畫展覽，還將展會上所得畫款捐給南京藝術(shù)學(xué)院，他在電文中說：“我愛祖國、愛南藝，愛下一代，畫款港幣一百萬元獻(xiàn)給國家，愿望悉數(shù)撥給南藝，三分之一作為獎學(xué)金，其余購買圖書、器材?！眱赡旰竽纤?1 周年校慶時，劉海粟親自為學(xué)生頒發(fā)“劉海粟獎學(xué)金”。1981 年1 月10 日，海老應(yīng)邀到香港中文大學(xué)講學(xué)，留下了一份珍貴的手書發(fā)言提綱，其中對自己的坎坷人生如是說：“我是在一種特殊環(huán)境中經(jīng)受特殊考驗(yàn)的。我在反右和十年浩劫期間，是受到嚴(yán)重的精神和肉體的折磨的，在人間所有的不幸和不平中還能有什么比這更大的不幸和不平呢？要說創(chuàng)傷，又有什么比這更深重的創(chuàng)傷呢？我決不用眼淚來敷抹創(chuàng)傷，而是以自己特殊堅強(qiáng)的品質(zhì)和特殊的方式來完成這個特殊的考驗(yàn)。以藝術(shù)的創(chuàng)作來戰(zhàn)勝巨大精神創(chuàng)傷。我在許多中國畫、油畫、書法、詩詞的創(chuàng)作中，亦沒有停留在純學(xué)理的議論上。而是盡可能把藝術(shù)創(chuàng)作同美化生活聯(lián)系起來，我希望用更多更好的美的創(chuàng)作來供人民享受，使人民得到教育和鼓舞，以創(chuàng)造更加美好的生活。熱愛生活的美，熱愛創(chuàng)作，是同熱愛人民，熱愛祖國分不開的?！闭?yàn)楹＠嫌羞@樣豁達(dá)的胸懷，高尚的品格，所以在生命的最終時刻仍不忘以自己奮斗一生的藝術(shù)事業(yè)服務(wù)人民。在離世前五日，海老用兩個下午時間在六尺對開的宣紙上給江澤民主席寫信，表示：“大耋之年，精力已衰，日日夜夜，孜孜不倦，志在報國，弘揚(yáng)中華文化，為人類貢獻(xiàn)，為炎黃子孫揚(yáng)眉吐氣，為社會主義祖國增光?！覜Q定將一生收藏的稀世珍品，唐、宋、元、明、清歷代名家書畫真跡三百余件，以及自己創(chuàng)作的三百六十件油畫、二百多件書畫作品全部無償捐獻(xiàn)給國家，此舉得到家屬子女的理解支持。這些作品將永遠(yuǎn)保存在劉海粟美術(shù)館內(nèi)，供世人研究鑒賞?！}寫劉海粟美術(shù)館館額，主席可否于百忙中為之揮毫？如蒙垂允，不勝榮幸?！?994 年8 月8 日，江主席用四尺宣紙題寫了四幅（三幅豎題、一幅橫題）館名供選擇。

至此，可以對“為什么”作答了。歸納起來可謂“三個性、一個力”：

第一是整體性。發(fā)生于20 世紀(jì)初我國的新美術(shù)運(yùn)動，從精神層面說是反對閉國保守倡導(dǎo)開放革新，而具體實(shí)踐則是引進(jìn)西洋畫、改革中國畫。要引進(jìn)西洋畫必須有會畫西洋畫的人才，所以要達(dá)到目標(biāo)就必須推行現(xiàn)代藝術(shù)教育，因此新美術(shù)運(yùn)動與現(xiàn)代藝術(shù)教育是一個整體。以此而論，其拓荒者與奠基人也是一個整體，也就是說能夠榮獲桂冠的必須在新美術(shù)運(yùn)動與現(xiàn)代藝術(shù)教育兩個方面都取得卓越成就的人，應(yīng)該說劉海粟是其中的佼佼者。

第二是延續(xù)性。新美術(shù)運(yùn)動與現(xiàn)代藝術(shù)教育不是能一蹴而就的事業(yè)，其成果的正確性與有效性還必須經(jīng)受時間的檢驗(yàn)，得是幾代人甚至幾個時代才能有判斷的事。例如主張寫實(shí)主義、現(xiàn)實(shí)主義、表現(xiàn)主義等，孰是孰非都不是可以簡單地下個結(jié)論就能了事的事。但是有一條，如果某一種主張、理念能夠持續(xù)不斷地傳承下去，就應(yīng)該是好主張、好理念。那么，劉海粟作為上海美專與華東藝專的校長以及南京藝術(shù)學(xué)院的院長、名譽(yù)院長，他所一直堅持的“閎約深美”“不息變動”的辦學(xué)理念與傳統(tǒng)，時至今日仍然是南京藝術(shù)學(xué)院的學(xué)訓(xùn)、校訓(xùn)，足見其有效性與延續(xù)性的生命力。

第三是唯一性。爭金奪銀是體育比賽的熱門詞，所有參賽者的理想目標(biāo)都是爭金，因?yàn)楣谲娭挥幸粋€，這也是桂冠唯一性的形象體現(xiàn)，也應(yīng)該是拓荒者與奠基人桂冠的重要特征。海老有常人的難以企及的生命力，三次中風(fēng)后依然藝術(shù)創(chuàng)作不懈，巨制頻出；95歲高齡還登美國科羅拉多大峽谷作中國畫、油畫寫生，這在中國近現(xiàn)代美術(shù)史上難有二人。當(dāng)然，最關(guān)鍵的是國家行政當(dāng)局正式給予官方評價——“我國新美術(shù)運(yùn)動的拓荒者、現(xiàn)代藝術(shù)教育的奠基人”，這在我國近現(xiàn)代美術(shù)史上也是唯一的。

還有一條就是影響力。劉海粟創(chuàng)辦上海美專四十年，據(jù)初步統(tǒng)計，培養(yǎng)了有檔案可查的學(xué)生6875 名，這可是在國家處于內(nèi)憂外患的情況下培養(yǎng)的美術(shù)專業(yè)人才，更有趙丹、吳印咸等在電影、攝影界做出重大貢獻(xiàn)的大師級人物，其對新中國藝術(shù)事業(yè)發(fā)展所起的影響是難以估量的；劉海粟編寫并于1924 年出版的《新學(xué)制圖畫教科書》連續(xù)十余年成為全國性中學(xué)美術(shù)教材的標(biāo)本，這對于我國中小學(xué)美術(shù)教學(xué)走向現(xiàn)代化，是起了里程碑作用的；1935 年1 月，劉海粟代表國家在德國柏林普魯士美術(shù)院舉辦的《中國現(xiàn)代繪畫展覽》，之后又在荷蘭、瑞士、英國、捷克九個城市巡展，歷時一年多，觀眾達(dá)55 萬余人，評論文章計1830 余篇，英國《泰晤士報》發(fā)文盛贊：“亞洲的藝術(shù)，尤以中國為最完美、最真實(shí)之代表。”《德國前途報》更載文坦言：“我們歐洲人及其他一切恃強(qiáng)的人，應(yīng)當(dāng)懺悔頓悟，這樣超脫高尚的民族是不可侵侮的?！睆亩まD(zhuǎn)了歐洲將日本藝術(shù)作為東方藝術(shù)代表及中國藝術(shù)已經(jīng)止步不前的誤解。而劉海粟一生數(shù)十次個人畫展，彰顯了他立足中國文化，創(chuàng)作出眾多中西藝術(shù)交融的豐碩成果，一次次攀登新的高峰，更是震撼中外畫壇，其影響力之巨大不言而喻。

但是，時至今日在談到對于劉海粟的評價時，仍然常用“毀譽(yù)參半”這樣的表述加以概括?？删烤埂皻А眲⒌哪切﹥?nèi)容是什么？而“譽(yù)”的指向又是什么？

所幸有一位常州劉海粟美術(shù)館、上海劉海粟美術(shù)館特聘研究員、南京藝術(shù)學(xué)院特聘教授梁曉波先生，默默地花了二十余年工夫做了上述“筑基”工作，他收集的劉海粟著作、畫冊及文史資料幾乎達(dá)到囊括所存歷史的程度，他2012 年出版了《滄海真源——劉海粟民國時期著作與畫冊圖說》、2020 年出版《滄海真源：劉海粟文獻(xiàn)史料集》、近期又出版了《滄海真源——劉海粟藝術(shù)文集（1918-1948）》，形成“滄海真源”系列三部曲。2020 年9 月10 日，南京藝術(shù)學(xué)院拉開了編撰《劉海粟全集》的序幕。由于劉海粟近百年的人生，涉及美術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)教育、理論著述、社會活動等諸多方面，具有內(nèi)容豐富、過程曲折且波瀾壯闊的特點(diǎn)，在編輯體例設(shè)計上打破了一般全集的常用模式，采用按年代順序分卷類編的架構(gòu)，收錄內(nèi)容包括劉海粟的藝術(shù)創(chuàng)作、著述、書信、詩詞以及各階段的分段年譜，從而將劉海粟壯麗一生的傳奇歷程得以充分展示。全集由我任總主編、劉蟾任副總主編，梁曉波、馬海平、費(fèi)文明、陳天白、商勇、夏燕靖、李立新、趙箋、費(fèi)泳、馮健親分別任各分卷主編。至2022 年12 月8 日南京藝術(shù)學(xué)院建校110 周年之際，完成了十卷十八冊的全集初稿樣書。通過上述成果，我們有理由且有底氣地認(rèn)為：劉海粟作為“我國新美運(yùn)動的拓荒者、現(xiàn)代藝術(shù)教育的奠基人”是實(shí)至名歸的，他作為“藝教宗師、畫壇泰斗”在我國近現(xiàn)代美術(shù)史上的地位應(yīng)該得到確立，但愿這個遲到的夙愿早日成為現(xiàn)實(shí)。