【摘要】現(xiàn)代攝影藝術(shù)與形式美的創(chuàng)新是攝影藝術(shù)發(fā)展歷程中的重要階段，這一階段的到來改變了傳統(tǒng)的攝影藝術(shù)表現(xiàn)形式，使得攝影師加速攝影藝術(shù)的革新和創(chuàng)新，不斷地突破傳統(tǒng)形式，追尋更為獨特的創(chuàng)意表現(xiàn)。在這個過程中，形式美成了現(xiàn)代攝影藝術(shù)的重要表現(xiàn)手法，攝影師通過運用各種手法與技術(shù)，塑造出獨特的美感和表達，呈現(xiàn)出更為生動、豐富和多樣的藝術(shù)形象。本文將從現(xiàn)代攝影藝術(shù)創(chuàng)新的角度，分析形式美對攝影藝術(shù)的影響，探討現(xiàn)代攝影藝術(shù)形式美的創(chuàng)新路徑。

【關(guān)鍵詞】現(xiàn)代攝影藝術(shù)；形式美；創(chuàng)新發(fā)展；技術(shù)革新

【中圖分類號】J401 【文獻標(biāo)識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）02-0044-04

一、引言

現(xiàn)代攝影藝術(shù)的創(chuàng)新是攝影發(fā)展歷程中的重要階段，攝影師在不斷地摸索、實驗與創(chuàng)新中，逐步促成了具有現(xiàn)代性的攝影美學(xué)。形式美是攝影藝術(shù)中的基本概念，現(xiàn)代攝影藝術(shù)中形式美的創(chuàng)新主要體現(xiàn)在線條與幾何形狀的應(yīng)用、負空間的利用、視覺語言的創(chuàng)新等方面。現(xiàn)代攝影藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的最佳時期在20世紀(jì)初以后，攝影師積極探索各種攝影技術(shù)，如合成技術(shù)、變焦技術(shù)、后期處理技術(shù)，能夠不斷地改變著攝影的面貌?？傊?，現(xiàn)代攝影藝術(shù)在形式美與創(chuàng)新方面一直處于不斷開辟、革新與再發(fā)現(xiàn)的過程中，不斷地探索更多的攝影藝術(shù)表現(xiàn)手法和新的創(chuàng)新點。

二、形式美的創(chuàng)新

形式美是攝影藝術(shù)中的基本理念，主要是指影像的構(gòu)圖和構(gòu)成形式，是攝影作品中最關(guān)鍵的部分，現(xiàn)代攝影中形式美在攝影藝術(shù)中地位上升，這導(dǎo)致對攝影師的專業(yè)技能要求提升，進而才能保證攝影藝術(shù)形式美的創(chuàng)新工作順利完成?，F(xiàn)階段現(xiàn)代攝影藝術(shù)中形式美的創(chuàng)新體現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）線條與幾何形狀的應(yīng)用

攝影師在構(gòu)圖時大膽地應(yīng)用各種線條和細節(jié)，如斜線、水平線、垂直線、弧線，以及各種幾何形狀，在構(gòu)圖中展現(xiàn)出獨特的力量與美感。這些線條和幾何形狀的運用，在現(xiàn)代攝影藝術(shù)中被稱為線條構(gòu)圖和幾何構(gòu)圖，是現(xiàn)代攝影藝術(shù)中常用的形式美手法之一。通過線條和幾何形狀的應(yīng)用，攝影師可以塑造出豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，營造出恢宏、寬廣、深邃或者精細、柔和、溫情的視覺效果。比如，采用斜線構(gòu)圖可以表現(xiàn)出動態(tài)、活力、緊張等感覺；水平線構(gòu)圖則可以表現(xiàn)出穩(wěn)定、平和、清新的感受；垂直線能夠展現(xiàn)出力量、威嚴(yán)、垂直的感覺；弧線則可以傳達出柔美、流暢、自然的氣息。幾何構(gòu)圖更加重視對形狀的利用和搭配，從而使得畫面呈現(xiàn)出一種簡潔、明快、抽象化和設(shè)計感強的美感。三角形可以體現(xiàn)出穩(wěn)定和決斷的力量感；矩形則代表著平衡、穩(wěn)重、堅實的特點；正方形結(jié)構(gòu)簡單、對稱、穩(wěn)定，透出力量與凝聚力?？傊?，線條構(gòu)圖和幾何構(gòu)圖的應(yīng)用，豐富了現(xiàn)代攝影藝術(shù)的表現(xiàn)手法和審美內(nèi)涵，為攝影藝術(shù)的創(chuàng)新注入了新的血液與能量。

（二）負空間的利用

現(xiàn)代攝影藝術(shù)家注重利用畫面中的負空間，使畫面顯得更為清晰、簡潔，創(chuàng)造出更多的想象空間，讓觀眾自行發(fā)揮聯(lián)想空間從而拓展觀眾的審美經(jīng)驗。負空間指的是畫面中的空白部分，即與主體相比較空白的部分。通過運用負空間，攝影師可以營造出更為開闊、清新、輕松的感受，同時也可以將主體更加突出，使畫面呈現(xiàn)出更為清晰、簡潔、純凈的視覺效果。負空間還可以創(chuàng)造出豐富的想象和聯(lián)想空間，以此拓展觀眾的審美經(jīng)驗。例如，在人物攝影中，使用負空間可以讓被攝者突出，使得畫面更加有力；而在風(fēng)景攝影中，適當(dāng)運用負空間可以營造出廣闊的天地、無限的想象空間等，讓觀眾感受到大自然的豐富和無窮?，F(xiàn)代攝影藝術(shù)家在構(gòu)圖及表現(xiàn)形式中注重運用負空間，強化了畫面的簡潔性和純凈性，同時也為視覺審美提供了更加開闊和豐富的空間。

（三）視覺語言的創(chuàng)新

現(xiàn)代攝影藝術(shù)家創(chuàng)新性地引用大量視覺語言和手段，如顏色、明暗對比、構(gòu)圖、透視等，努力使自己的作品呈現(xiàn)出更加豐富、獨特和深入的含義，同時激發(fā)觀眾的無限聯(lián)想。正是這些視覺語言和手段，使得現(xiàn)代攝影藝術(shù)家在創(chuàng)作中不斷地探索、實驗、嘗試，從而得以突破傳統(tǒng)形式，創(chuàng)新出更具個性、獨特和深入的藝術(shù)形象。

以下從幾個方面具體介紹現(xiàn)代攝影藝術(shù)家創(chuàng)新性地應(yīng)用視覺語言和手段的情況：

1.顏色

現(xiàn)代攝影藝術(shù)家在作品中大量引入和應(yīng)用顏色，創(chuàng)造出豐富多彩、鮮明清晰的視覺效果。比如，黑白照片的運用，可以凸顯出圖像的質(zhì)感，同時也可以產(chǎn)生強烈的情感表現(xiàn)，彩色照片中不同的色彩組合能夠營造出不同的氛圍和情感。

2.明暗對比

攝影師還會運用明暗對比，通過陰影和光影的組合來表現(xiàn)出圖像的立體感和紋理感。通過運用正確的光線和陰影的處理方式，攝影師可以把畫面的主體從背景中鮮明地突出，創(chuàng)造出絕佳的視覺效果。

3.構(gòu)圖

現(xiàn)代攝影藝術(shù)家在構(gòu)圖上也做出了許多的嘗試和創(chuàng)新。比如，采用對稱構(gòu)圖可以表現(xiàn)出平衡和穩(wěn)重；使用透視構(gòu)圖可以讓畫面表現(xiàn)出空間感和多層次感等。這樣的構(gòu)圖技法可以讓作品呈現(xiàn)出更為明快、精準(zhǔn)、有力的視覺效果。

現(xiàn)代攝影藝術(shù)家在應(yīng)用視覺語言和手段的過程中，不斷地挑戰(zhàn)傳統(tǒng)形式，探尋新的藝術(shù)表現(xiàn)手法，從而創(chuàng)造出更為豐富、獨特和深入的藝術(shù)形象，為觀眾創(chuàng)造出多元且豐富的審美體驗。

三、現(xiàn)代攝影藝術(shù)的創(chuàng)新

攝影師積極探索各種攝影技術(shù)，通過使用新的照相機、新的膠片以及其他現(xiàn)代化的設(shè)備，不斷地改變著攝影藝術(shù)的面貌，促進攝影藝術(shù)。

（一）合成技術(shù)與變焦技術(shù)的應(yīng)用

合成技術(shù)用于將多個影像合并成為一個影像，從而創(chuàng)造出絕妙新穎的變幻效果；變焦技術(shù)則可使照片具有更多的立體感和現(xiàn)場感，這在當(dāng)今攝影藝術(shù)中已經(jīng)成了十分重要、受追捧的技術(shù)。合成技術(shù)和變焦技術(shù)在現(xiàn)代攝影藝術(shù)中屬于比較流行的技術(shù)手段，可以極大地豐富攝影的表現(xiàn)形式，提高攝影作品的藝術(shù)價值。下面分別介紹一下這兩種技術(shù)的應(yīng)用情況。

合成技術(shù)，通常是通過數(shù)字技術(shù)將多張不同的照片進行合成，運用類似“切割－貼合”的方式，把不同的景象和元素組合在一起，創(chuàng)造出具有想象力和審美感的圖像效果。比如，當(dāng)你想要表達某件物品在不同時間、不同空間、不同角度下的圖像場景時，就可以采用合成技術(shù)，在一張圖片中展現(xiàn)出這些不同的情景。此外，合成技術(shù)還可以用于創(chuàng)造多層次的視覺效果，如使用圖層、混合模式的技術(shù)，營造出絕妙新穎的變幻效果，從而提高了照片的藝術(shù)性。

變焦技術(shù)，則是將照片聚焦于某個特定的主體，使之在畫面中更加明顯醒目，并起到突出整張照片的整體效果。變焦技術(shù)可以通過鏡頭轉(zhuǎn)動實現(xiàn)，也可以通過后期修圖實現(xiàn)。可以將畫面中的某一個元素放大，以突出重點，同時也可以將畫面中多個元素調(diào)整到不同的焦距，創(chuàng)造出更多的立體感和現(xiàn)場感，使得觀眾可以感受到圖像中的深度和變化。在攝影中，變焦技術(shù)可以使畫面的主體更加突出，也可以產(chǎn)生更為復(fù)雜、細膩的表現(xiàn)形式。合成技術(shù)和變焦技術(shù)是現(xiàn)代攝影藝術(shù)中常用的技術(shù)手段，將攝影的表現(xiàn)形式進一步擴展和豐富，為攝影師及觀眾創(chuàng)造出更多的創(chuàng)作空間和審美視野。

（二）后期處理技術(shù)的使用

后期處理技術(shù)（如photoshop、lightroom等）讓攝影師可以在計算機上對自己的拍攝作品進行各種處理、修飾和創(chuàng)作，從而創(chuàng)造出更具現(xiàn)代感、高度可塑性的照片。后期處理技術(shù)的出現(xiàn)使得攝影師在拍照以后，可以通過計算機軟件進行進一步的修剪、色調(diào)調(diào)整、濾鏡處理、特效添加，將圖片的藝術(shù)表現(xiàn)力進一步提升，展現(xiàn)出更加立體、豐富、個性化、高度可塑性的照片效果。其中，Photoshop、Lightroom這樣的軟件具有極高的處理能力和強大的功能性，可以支持現(xiàn)代攝影藝術(shù)師對圖像進行各種復(fù)雜的調(diào)整和修飾操作。例如，調(diào)整色彩、提升曝光、移除或添加元素、進行局部調(diào)整、增加或減少對比度、變換圖像大小，這些操作都可以幫助攝影師實現(xiàn)自己的創(chuàng)作意圖，修正或提升照片的藝術(shù)性。此外，后期處理技術(shù)還可以幫助攝影師創(chuàng)造出各種奇妙的效果，如背景虛化、電影質(zhì)感、手繪效果、HDR效果、黑白照片等，這些效果可以增強照片的藝術(shù)美感，豐富照片的表現(xiàn)形式?？傊?，后期處理技術(shù)讓現(xiàn)代攝影更具有可塑性和表現(xiàn)力，攝影師可以利用這些技術(shù)手段，實現(xiàn)自己的創(chuàng)意和藝術(shù)意圖，同時也可以創(chuàng)造出更具有現(xiàn)代感和創(chuàng)意性的照片作品，讓觀眾擁有更豐富、多元的藝術(shù)體驗。

（三）雜技般的拍攝手法

攝影師們嘗試著通過各種獨特的擺角、角度、光線、構(gòu)圖等手法去突出攝影作品的個性化和藝術(shù)性。攝影師通過各種手法來表達自己的作品，從而使攝影作品具有更豐富和個性化的特點。以下是幾種常見的技巧：

1.擺拍

擺拍是一種常見的攝影技巧，常常被攝影師們用來創(chuàng)造一種藝術(shù)構(gòu)圖和觀感，從而使畫面的視覺效果更加豐富和具有藝術(shù)性。擺拍需要在一定的場景中進行，所以攝影師需要根據(jù)自己的拍攝主題和構(gòu)圖要求，選擇一個適合拍攝的場景。擺拍不需要按照攝影現(xiàn)場的實際構(gòu)圖來拍攝，攝影師可以根據(jù)自己的創(chuàng)意和構(gòu)圖要求確定獨特的拍攝角度。此外，可以使用一些道具和燈光可以給照片提供更加個性化和藝術(shù)化的效果，比如大氣的球拍、柔和的燈光等。也可將一些物品移動或調(diào)整其位置，可以創(chuàng)造溫馨、自然和獨特的畫面。通過以上幾種手法，擺拍可以幫助攝影師實現(xiàn)攝像師的構(gòu)圖目的，使畫面具有更高的藝術(shù)性和觀賞性。在實踐中，擺拍需要攝影師進行大量的嘗試和實驗，以找到最優(yōu)秀的構(gòu)圖方案。通過以上幾種手法，擺拍可以幫助攝影師實現(xiàn)拍攝目的，讓自己拍下的畫面具有更高的藝術(shù)性和觀賞性。在實踐中，擺拍需要攝影師進行大量的嘗試和實驗，以找到最優(yōu)秀的構(gòu)圖方案。

2.獨特的角度

攝影師通過選擇不同的角度、距離，來呈現(xiàn)被拍攝物體的不同面貌。比如采用低角度或高角度拍攝，可以突出被拍攝物品的個性和特點。采用不同的角度和距離可以創(chuàng)造出很多不同的視覺效果，從而呈現(xiàn)出被拍攝物體的不同面貌。

以下是幾種常見的拍攝角度：（1）低角度。與被拍攝物體處于同一高度或以低于拍攝角度高度時，攝影師可以捕捉到超越普通眼界、更具視覺沖擊力的高峰瞬間，使被拍攝物體看上去更加高大、威嚴(yán)和有力量感。（2）高角度。高角度可以使被拍攝物體顯得更加小巧、纖細、柔和，同時更能反映出場景的整體性，幅度更寬廣。（3）側(cè)面角度。從側(cè)面捕捉被拍攝物體，可以呈現(xiàn)出被拍攝物體的身材、廓形和紋理，從而突出展現(xiàn)被拍攝物體的特點和個性。（4）正面角度。當(dāng)攝影師面對被拍攝物體時，整個畫面的視覺效果更加直觀和真實，盡管缺少一些個性化的特點，但可以較為真實地反映被拍攝物體的形態(tài)、紋理等細致的形象。采用不同的拍攝角度和距離還可以創(chuàng)造出不同的氛圍和情感表達，從而使照片更具有表現(xiàn)力和藝術(shù)性。攝影師通過調(diào)整角度和距離來呈現(xiàn)出被拍攝物體的不同面貌，以盡可能地呈現(xiàn)出他們所想表達的感情和意圖。

3.獨特的光線

選擇不同的光線可以創(chuàng)造出不同的氛圍和效果。比如在日落時分拍攝，可以產(chǎn)生視覺上溫暖的感覺，而在陰雨天拍攝，則會有一種悲涼的氛圍。光線對于攝影的效果具有至關(guān)重要的作用，不同的光線可以形成不同的氛圍和效果，從而創(chuàng)造出不同的拍攝效果和表達方式。以下是幾種常見的光線效果：黃昏和日出時分，這個時間段，太陽的高度和角度較低，光線更為柔和，并且暖色的光線有浪漫和溫馨的感覺，尤其是拍攝人像等主體時，更能突出被拍攝物體的神韻和魅力；白天的陽光，此時陽光強烈而明亮，可以讓物體顏色鮮艷、極具飽和度。這段時間也比較適合拍攝色彩豐富的照片；陰天的光線比較柔和昏暗，可以呈現(xiàn)出柔和、柔美、儒雅的氛圍和形態(tài)，尤其適合人像和花卉等小清新照片的拍攝；黑夜或室內(nèi)的光線較暗，需要攝影師使用燈光配合，創(chuàng)造出柔和、柔美、神秘等氛圍和效果。通過調(diào)整不同的光線、時間、季節(jié)等，攝影師可以創(chuàng)造出不同的拍攝效果和表達方式，以呈現(xiàn)出被拍攝物體最真實、形象和個性化的一面。同時，選擇合適的光線還需要攝影師們根據(jù)自己的想象和理解，嘗試使用不同的拍攝手法，以實現(xiàn)最好的拍攝效果。

4.構(gòu)圖

通過線條、對稱、大小比例等構(gòu)圖方式，使畫面更具有藝術(shù)性。如使用對稱的構(gòu)圖方式，可以產(chǎn)生一種平衡、靜態(tài)的效果；而使用斜線條則可以創(chuàng)建一種動態(tài)感。構(gòu)圖是攝影中至關(guān)重要的一環(huán)，通過合理布局畫面構(gòu)建視覺元素來表現(xiàn)被拍攝物體的內(nèi)在特征和情感表達。不同的構(gòu)圖方式可以創(chuàng)造出不同的視覺效果和藝術(shù)感。攝影師使用對稱構(gòu)圖的方式可以創(chuàng)造一種平衡、和諧的效果，對稱構(gòu)圖是以中心為軸心展開的對稱設(shè)計。通過對稱的布局和形狀，被拍攝物體呈現(xiàn)出清晰、明朗、整潔、端莊和莊重的視覺特征。對稱構(gòu)圖在拍攝建筑物、城市風(fēng)光，以及對稱的自然景觀等時，往往能收到不錯的效果。黃金分割是一種古老的數(shù)學(xué)概念，指的是將一個物體分割成兩個部分，其中一部分是另一部分的約1.618倍。在攝影中使用黃金分割法布局，可以劃分畫面為幾個重要的元素，讓畫面呈現(xiàn)出更加完美的比例和和諧的整體感。另外，攝影師可以使用斜線構(gòu)圖創(chuàng)造一種動態(tài)、有活力和競爭性的效果，斜線構(gòu)圖強調(diào)線條的表現(xiàn)和畫面的動感，讓被拍攝的物體展現(xiàn)出強烈的生命力和生機。在拍攝運動員、動物、建筑等動態(tài)感強的主體時，使用斜線構(gòu)圖可以突出主體的特點和表現(xiàn)出活力，效果十分顯著。攝影師可以通過對比構(gòu)圖的方式，加強畫面的表現(xiàn)力和審美感，令觀眾有心理上的共鳴和感情上的觸動。通過巧妙的構(gòu)圖方式，攝影師可以創(chuàng)造出各種不同的視覺效果和藝術(shù)感，使作品更加吸引人、更有藝術(shù)價值。

四、結(jié)束語

隨著科技的不斷發(fā)展和人們對視覺藝術(shù)追求的不斷升級，攝影藝術(shù)也在不斷變革和創(chuàng)新中探索新的可能性?，F(xiàn)代攝影藝術(shù)具有多元化和多樣性的特點，從黑白經(jīng)典到色彩的呈現(xiàn)，從傳統(tǒng)到數(shù)字，從人像到風(fēng)光的不斷發(fā)展，持續(xù)探索和開拓極具創(chuàng)新和想象力的藝術(shù)表現(xiàn)手法。同時，隨著社會的進步和文化的交流，攝影藝術(shù)的影響范圍也在不斷擴大。全世界的攝影師在不同的文化背景下交流和學(xué)習(xí)，分享著自己的攝影藝術(shù)，這使得攝影藝術(shù)的表現(xiàn)多樣而豐富?？傊?，攝影藝術(shù)的發(fā)展是一個不斷開拓和再發(fā)現(xiàn)的進程，不斷探索新的攝影藝術(shù)表現(xiàn)手法和新的創(chuàng)新點，以更好呈現(xiàn)被拍攝物體的美麗和內(nèi)在特質(zhì)，使攝影藝術(shù)不斷向前發(fā)展，創(chuàng)造出更多精彩的、具有藝術(shù)價值和感染力的作品。

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作者簡介：

許靜（1973.1-），女，漢族，山東濟寧人，本科，群文館員，研究方向：群眾文化。