吳 哲

（大同師范高等專科學校 山西 大同 037006）

音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲，舞蹈和音樂有緊密的聯(lián)系，二者相伴而生、交融發(fā)展，是有機整體，從視覺和聽覺兩方面把二者完美結(jié)合，能夠帶給受眾更完美的藝術(shù)體驗。二者的融合發(fā)展推動著表演藝術(shù)向更高的境界發(fā)展。

一、舞劇音樂在舞蹈藝術(shù)中的應用

（一）舞劇音樂在舞蹈創(chuàng)作中的應用

舞劇作為一種藝術(shù)，融合了音樂、美術(shù)、文學、舞蹈等多樣化的藝術(shù)形式，通過身體語言的表達或者專業(yè)的舞蹈語匯對舞蹈藝術(shù)進行完美的呈現(xiàn)，能使特定的人物形象、人物關(guān)系、故事情節(jié)被更加直觀、生動地展示在受眾群體面前。舞劇音樂在舞蹈藝術(shù)中發(fā)揮著重要作用，其時常被稱為“舞劇藝術(shù)的靈魂”。在舞蹈創(chuàng)作過程中，舞劇音樂的作用主要體現(xiàn)在以下兩個方面：

其一，舞蹈創(chuàng)作者往往會依據(jù)音樂的旋律判定舞蹈的節(jié)奏。音樂本身所蘊含的情感和所表達的意圖需要借助旋律去展示，不同的音樂旋律所傳遞的情感色彩和意圖是不同的。創(chuàng)作者在進行舞蹈創(chuàng)編的時候，通常會選擇合適的音樂節(jié)奏，然后通過舞蹈動作創(chuàng)設(shè)相關(guān)的情境，表現(xiàn)情感色彩，展示情感特征。其二，在進行舞蹈創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者往往會借助舞劇音樂的節(jié)奏創(chuàng)編舞蹈節(jié)奏，使二者實現(xiàn)有機統(tǒng)一和高度融合。在舞蹈創(chuàng)作過程中，很多音樂是獨立存在的，并不為舞蹈服務(wù)，因此，在把舞劇音樂與舞蹈相匹配的時候，很多時候只能大致匹配，二者的融合在細節(jié)方面還有很大的提升空間?；谶@一現(xiàn)實情況，很多創(chuàng)作者會基于特定主題對音樂和舞蹈進行調(diào)和，使二者達到更好的契合狀態(tài)。

（二）舞劇音樂在舞蹈訓練中的應用

在舞蹈訓練中運用舞劇音樂主要是指，在舞蹈訓練環(huán)節(jié)，通過播放適合的音樂，一方面創(chuàng)設(shè)更加輕松、愉悅的音樂環(huán)境，讓舞蹈者的心情更加舒暢，繼而整體上提升舞蹈訓練的有效性。另一方面讓舞蹈者基于音樂節(jié)奏把握自己的肢體節(jié)奏，形成肌肉記憶。舞蹈藝術(shù)是一項表達情感的藝術(shù)，它是一個連續(xù)進行的過程，主要表現(xiàn)為動作的連續(xù)性。而舞蹈節(jié)奏是舞蹈藝術(shù)的靈魂，一段完美的舞蹈動作需要變換不同的節(jié)奏，才能呈現(xiàn)獨特的藝術(shù)魅力，很多舞者在訓練過程中難以有效把握節(jié)奏，在表演過程中，有的舞者表演節(jié)奏錯亂，使后續(xù)的表演跟不上，使整體的舞蹈表演完整度欠佳。在舞蹈藝術(shù)的展示過程中，要想使其呈現(xiàn)出更高的完整度和藝術(shù)性，需要強化對節(jié)奏的把控能力。舞蹈和音樂密不可分，二者都屬于時間性的流動藝術(shù)，音樂基于音符的連續(xù)，而舞蹈基于動作的連續(xù)，在二者融合的過程中，舞者可以通過加強對音樂節(jié)奏的把控熟悉舞蹈的節(jié)奏，高質(zhì)、高效地完成舞蹈訓練任務(wù)。

此外，在舞蹈訓練中運用舞劇音樂可以提升舞者的審美感受，強化舞者的審美意識，培養(yǎng)舞者的審美能力。不可忽視的是，要想使一項藝術(shù)作品呈現(xiàn)出更高級的藝術(shù)感，都需要創(chuàng)作者和表演者具有較好的審美感受。比如，在攝影藝術(shù)中，要想呈現(xiàn)藝術(shù)感較高的作品，不僅要對光線的明暗程度進行調(diào)節(jié)，還需要選擇合適的拍攝角度，對景物的布局進行調(diào)整。就舞蹈藝術(shù)而言，要想呈現(xiàn)出極致的表演，就要提升表演者的美感素質(zhì)。舞蹈訓練需要音樂伴隨左右，在舞蹈藝術(shù)中運用舞劇音樂也是一種展示舞蹈魅力的形式。同時，基于美感的培養(yǎng)，能使舞者多層次、多方位地構(gòu)建舞蹈藝術(shù)審美。

（三）舞劇音樂在舞蹈表演中的應用

在舞劇表演中，音樂是極為重要的部分，其往往以背景音樂的形式融入舞蹈表演，貫穿于舞蹈表演始末。在舞蹈表演藝術(shù)中，如果沒有音樂旋律的襯托和渲染，觀眾只會注意到舞蹈動作是否完美，舞蹈技巧是否到位，那么，整體所呈現(xiàn)的舞蹈藝術(shù)是蒼白無力的，同時，觀眾所獲得的感官體驗也是空虛乏味的，這樣的表演無法呈現(xiàn)出舞蹈的真正美感和藝術(shù)性。舞蹈和音樂本身就是相互關(guān)聯(lián)的，音樂作為一項獨立的藝術(shù)形式，與舞蹈具有極強的契合度和融合性，在舞蹈表演中，音樂旋律的融合能使舞蹈的藝術(shù)形式更加完美、更加具體。

此外，舞蹈表演所呈現(xiàn)的舞蹈美和音樂美是相輔相成的，舞蹈表演能夠完美展現(xiàn)人的姿態(tài)美，也能夠呈現(xiàn)音樂的節(jié)奏美。如果在舞蹈表演中沒有音樂作為支撐，那么，舞蹈表演就會失去靈魂。很多舞者能夠完美地展現(xiàn)舞蹈動作，應用各種舞蹈技術(shù)，但是，如果不能和音樂卡點，那么其所呈現(xiàn)的舞蹈形態(tài)就是機械、呆板的，沒有吸引力，也難以具備藝術(shù)感染力。所以，在舞蹈表演中運用舞劇音樂非常重要，它能使舞蹈表演更加完整，使舞蹈表演所呈現(xiàn)出來的藝術(shù)性更具有美感，更具有張力。以《雀之靈》為例，這一舞蹈作品在國內(nèi)外頗負盛名，展示了孔雀的優(yōu)美姿態(tài)。在舞蹈表演過程中，舞者往往會以舞臺音樂作為背景音樂，基于音樂的情感和節(jié)奏舒展自己的身體，借助肢體語言表達情感、傳遞情緒，融情緒于舞蹈之中，讓整個舞蹈作品更具有藝術(shù)性和情感性，讓受眾群體切實領(lǐng)悟舞蹈藝術(shù)的魅力。又以《鄂爾多斯》為例，它是蒙古族民間舞之一，具有獨特的民族風采和民族韻味。在舞蹈的開始階段，舞蹈音樂切入，達到先聲奪人的效果，然后，舞者伴隨著音樂節(jié)奏出現(xiàn)在觀眾的視野中，并配合著音樂的節(jié)奏盡情表演，展示蒙古族民間舞的藝術(shù)性、民族性、文化性。

二、舞劇音樂與舞蹈藝術(shù)的有機結(jié)合

（一）旋律美的結(jié)合

旋律是情感的音符，是音樂表達情感、傳遞情緒最重要的工具之一，不同的音樂旋律所表達和傳遞的情緒不同。優(yōu)雅的、輕盈的、舒緩的音樂傳遞的是閑適的情感，有閑庭信步的悠然自得感。而高亢、激昂的音樂旋律傳遞的是緊張、焦慮或者激動的情緒。音樂所表現(xiàn)出來的情緒是音樂的魅力所在。舞劇音樂的旋律呈現(xiàn)出豐富多樣的特征，將其與舞蹈藝術(shù)相結(jié)合，能使舞蹈動作基于音樂旋律的變動而有效變化，呈現(xiàn)出舞蹈的姿態(tài)美、動作美，并豐富舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵。舞蹈藝術(shù)的情感往往通過肢體語言、舞蹈動作傳遞出來。但是，很多受眾的藝術(shù)修養(yǎng)還有很大的提升空間，往往很難通過多變的肢體語言感知舞蹈動作傳遞的情緒，難以深入理解舞蹈的內(nèi)涵，這會使舞蹈的獨特魅力難以得到體現(xiàn)。而音樂的旋律節(jié)奏能被更多受眾群體所感知，有助于受眾群體基于節(jié)奏變化感知舞蹈的情感，繼而引起情感共鳴。因此，創(chuàng)作者在對舞蹈進行創(chuàng)作、訓練、表演的過程中，往往會以音樂旋律為依托，使音樂的旋律美與舞蹈的節(jié)奏美有機結(jié)合，讓受眾群體加深對舞蹈藝術(shù)的感知和解讀。

（二）節(jié)奏美的結(jié)合

舞劇音樂和舞蹈藝術(shù)在節(jié)奏上的有機銜接、有效融合，更多體現(xiàn)在音樂旋律層面的抑揚頓挫以及舞蹈節(jié)奏上的輕重緩急。如果整套舞蹈表演沒有節(jié)奏上的、情感上的起伏和波動，就難以吸引受眾的眼球，難以讓受眾實現(xiàn)情感上的共鳴，容易使受眾找不到重點，感受不到舞蹈藝術(shù)的層次性，進而會使他們失去觀賞的興致。拿舞蹈動作來說，如果其整體節(jié)奏趨于一致，就會使觀眾難以集中注意力，而如果其中的音樂沒有情感上的起伏變化，過于平淡，那么，聽眾也沒有持續(xù)聽下去的欲望。所以，在一定程度上來說，音樂和舞蹈在節(jié)奏方面具有一定的共通性。基于此，加強舞劇音樂在舞蹈藝術(shù)中的運用還應該注重兩者節(jié)奏美的融合。例如，如果舞劇音樂的整體節(jié)奏突然變得緩慢，那么，相應的舞蹈動作也應該呈現(xiàn)出更加柔和的狀態(tài)；如果舞劇音樂的整體節(jié)奏突然加快，那么，整個舞蹈動作也應該更加激烈，舞蹈力度更加強勁，這樣才能使舞劇音樂和舞蹈的節(jié)奏呈現(xiàn)統(tǒng)一的狀態(tài)，實現(xiàn)視聽一體化的效果，以此帶給受眾更強烈的感官刺激，引導他們更深入地了解舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵。

三、舞劇音樂在舞蹈藝術(shù)中的作用

（一）創(chuàng)設(shè)舞蹈情境，彰顯情境美

音樂作品在被創(chuàng)作的過程中融入了創(chuàng)作者的情感，以及創(chuàng)作者對一些音樂元素的解讀，很多創(chuàng)作者會融入一些情節(jié)性的內(nèi)容在音樂作品中，這樣一來，聽眾在欣賞音樂作品時能夠基于其中的情節(jié)性、故事性內(nèi)容對音樂作品有更深刻的解讀，走進音樂的世界，了解音樂所傳遞的情緒和所承載的內(nèi)涵。比如，《梁?！愤@首音樂作品主要以梁山伯與祝英臺這一對苦命鴛鴦的愛情故事為載體，融入二人草橋結(jié)拜、英臺抗婚、墳前化蝶這三個主要的故事元素，使整個音樂作品充滿著劇情感和故事性。但是，舞劇音樂往往缺少情節(jié)內(nèi)容，創(chuàng)作者更想通過音樂本身的旋律和節(jié)奏的轉(zhuǎn)變匹配相應的舞蹈動作，然后創(chuàng)設(shè)相應的情境，營造具體的意境，讓觀眾身臨其境，獲得入情入境的體驗，帶給觀眾更好的視聽體驗。例如，在《家》這一芭蕾舞劇中，創(chuàng)作者主要是以高老太爺?shù)戎饕巧宋餅榱⒆泓c，借助舞臺現(xiàn)場所創(chuàng)設(shè)的情境以及主角人物的動作展示藝術(shù)內(nèi)涵，傳遞故事情感。

（二）塑造人物形象，刻畫人物性格

舞劇音樂本身的節(jié)奏和韻律能夠傳達相應的情緒、情感，也能以此使人物角色的形象更加飽滿、鮮活。創(chuàng)作者可以借助舞劇音樂釋放主角人物內(nèi)心的情感。以《天鵝湖》這一經(jīng)典的芭蕾舞劇為例，在整個舞劇表演過程中，公主獨舞的時間占據(jù)2分15秒，而之所以這樣編排，主要基于公主本身的內(nèi)心情感特征和豐富的情感活動。在這一段獨舞開始的展示環(huán)節(jié)所匹配的音樂非常輕緩，既營造出湖邊的寂靜美感，又顯示公主此刻內(nèi)心的寂寞與憂傷。在遇到心儀之人之后，公主本身的情緒有了波動，繼而音樂情緒也出現(xiàn)了變化，仿佛有一股暗流涌入，所以，伴隨著音樂情緒的變動，公主的舞蹈情緒也開始變化。而在獨舞的最后環(huán)節(jié)，整個音樂情緒呈現(xiàn)出輕松、愉悅的狀態(tài)，這表明公主本身郁郁寡歡的情緒一掃而空。在這個舞臺劇中，公主形象既溫柔又善良，但是，在這樣的表象之下，公主還有一顆獨特的靈魂，她并不甘心接受命運的束縛和安排，具有一定的抗爭意識。

（三）烘托舞臺氣氛，傳達文化精神

舞劇音樂在舞蹈藝術(shù)中的綜合運用能夠有效烘托舞臺的整體氛圍，形成良好的氛圍感和藝術(shù)感，同時，在這樣的氛圍熏陶和感染之下，舞劇音樂本身所具備的文化內(nèi)涵和文化精神可以被更加自然、有效地傳遞給受眾群體。比如，在媽祖系列舞劇中，舞劇藝術(shù)的表演能讓受眾群體學習媽祖身上所具備的傳統(tǒng)美德，提升受眾的藝術(shù)素養(yǎng)，使受眾具備良好的道德品質(zhì)，這無疑是舞劇音樂最獨特的魅力，也是其最重要的價值之一。

四、總結(jié)

總而言之，舞劇音樂在舞蹈表演中的應用非常廣泛，而且具有重要的意義，能使舞蹈藝術(shù)的意境更加豐富、人物形象更加飽滿，也能夠有效傳遞舞蹈藝術(shù)的精神文化內(nèi)涵，所以，舞劇音樂和舞蹈藝術(shù)要相互襯托、相互融合，共同實現(xiàn)對舞臺藝術(shù)的完美詮釋。