項李 楊陽

Study on the shape， structure and decorative art features of traditional helmetsand hats in Yue Opera

摘要：越劇傳統(tǒng)盔帽作為其服飾的重要組成部分，是演員在劇目角色中身份與地位的象征，根據(jù)行當可細分為盔、冠、帽、巾四類。為了更深入、全面地解讀越劇文化，文章選取嵊州越劇博物館具有代表性的9件傳統(tǒng)盔帽作為實物樣本，采用學科交叉、田野調(diào)研、理論與實物相結(jié)合的研究方法，從形制、紋樣、色彩三個維度對盔、冠、帽、巾四類越劇傳統(tǒng)盔帽展開分析，揭示其所蘊含的藝術(shù)特征。研究表明：越劇傳統(tǒng)盔帽具有形制上的圓融柔美、紋樣上的虛實相生、色彩上的清新雅致三大特征，而這三大特征是盔帽藝人、演員、戲迷長時間共同審美實踐產(chǎn)生的結(jié)果，為后世越劇盔帽的多元化設(shè)計奠定了基礎(chǔ)，也賦予了越劇傳統(tǒng)盔帽更為深刻的內(nèi)在藝術(shù)價值。

關(guān)鍵詞：越劇;盔帽;形制;色彩;紋樣;角色形象;藝術(shù)特征

中圖分類號：TS941.11; J825??? 文獻標志碼：B???文章編號： 10017003（2023）090145

引用頁碼：091303? ? DOI： 10.3969/j.issn.1001-7003.2023.09.017（篇序）

越劇，傳統(tǒng)戲曲劇種，是由嵊州的說唱藝術(shù)發(fā)展而成的抒情性地方戲曲［1］。20世紀初誕生于浙江嵊縣（今嵊州市），興盛于上海，于2006年列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。其發(fā)源地嵊縣地處紹興南部，春秋時統(tǒng)稱越國。地屬古越之國的嵊縣，氣候溫潤且水域眾多的吳越文化有著靈秀溫婉的特征，越劇傳統(tǒng)盔帽的藝術(shù)特征亦深受吳越地域文化的影響［2］。作為一種視聽結(jié)合的表演藝術(shù)，越劇優(yōu)美抒情的唱腔與清新淡雅的服飾共同構(gòu)成了詩情畫意的風格。越劇服飾，即越劇演員在表演過程中常穿的舞臺演出服裝，對角色形象的塑造起到不可替代的作用。目前對越劇服飾的研究成果多集中在戲服上，作為越劇服飾之一的盔帽相關(guān)研究較少，且缺乏系統(tǒng)性。

越劇傳統(tǒng)盔帽是越劇演員在演出傳統(tǒng)劇目時人物所戴各種冠帽的統(tǒng)稱，大致可分為四類，即盔、冠、帽、巾，演員根據(jù)不同劇目與角色佩戴的盔帽也各異?？笾驴煞譃榘酝蹩⒏缸涌?、帥盔等，通常是硬胎，為劇目中武將所戴;冠，分為平天冠、紫金冠、鳳冠等，多為硬胎，帝王貴族佩戴較多;帽，越劇里種類較多，傳統(tǒng)劇目里有紗帽、相貂、駙馬套等，現(xiàn)代戲里則有新疆帽、軍帽等，軟硬皆有，為官職較高的文官常佩戴;巾，細分為文生巾、鴨尾巾與高方巾，多為軟巾，隸屬便服一類。越劇傳統(tǒng)盔帽裝飾性較強，除了以上四大類以外常有各種大小附件，如珠花、絨球、翎子、額子等，多與盔帽配合裝戴用于點綴，且均需與演員所穿戴的戲衣、靴鞋、妝容等相協(xié)調(diào)，共同刻畫舞臺角色形象。

通過對嵊州越劇博物館進行田野考察，選取博物館中具有代表性的盔帽，探究越劇傳統(tǒng)劇目里舞臺中盔帽的藝術(shù)特性，可以看出正是因其各異的形制、紋樣、色彩等賦予角色不同的身份、地位及性格特征。本文通過梳理越劇傳統(tǒng)盔帽形制、紋樣與色彩的特征與內(nèi)涵，建立起越劇傳統(tǒng)盔帽系統(tǒng)的符號架構(gòu)，以期為越劇文化的研究提供一定的參考，同時可促進非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的現(xiàn)代創(chuàng)新傳承。

1 越劇傳統(tǒng)盔帽的形制特征

越劇傳統(tǒng)盔帽的形制，也被稱為其“造型”或“器型”，是指利用軟硬不同的材質(zhì)，經(jīng)過多種工藝技術(shù)制作成具有一定功能的盔帽外部視覺形態(tài)。越劇傳統(tǒng)盔帽的形制特征與當時的文化、審美及技術(shù)水平等因素都存在密切的關(guān)系。

1.1 盔

盔，是越劇行當中武將在戰(zhàn)爭時用來保護頭部的帽子，具體又可細分為霸王盔、夫子盔、帥盔等。不同類型的盔在形制上也略有差異，總的來說通常會采用硬胎制成，盔上一般會綴以一定數(shù)量的絨球、珠子以作裝飾。其中夫子盔多為諸侯、主將所戴的盔帽，其額子兩側(cè)的掛耳及后兜較大，每頂盔頂上有大小29粒手工金黃真絲絨球，硬胎底部繞有10只藍色大小龍作為底紋，頂部綴火焰還配以幾十顆珍珠，以壯觀瞻。帥盔為劇目中領(lǐng)元帥位者佩戴，形如覆鐘，帽頂有戟或槍頂、有倒纓，兩側(cè)均有飄帶，且背后有小披風，如傳統(tǒng)劇目《穆桂英》中吳鳳花所飾穆桂英時所戴的頭盔即為帥盔（圖1）。

1.2 冠

冠，是越劇中比較鄭重的禮帽，通常為有一定身份的人佩戴。根據(jù)不同角色所佩戴的又可細分為皇帝戴的平天冠，皇后戴的鳳冠，太子戴的紫金冠等7～8個品種，通常多以塑料或硬胎為原材料。不同角色所佩戴的冠在形制上也略有差異，其中平天冠，又稱平頂冠或玉皇冠，帝王常戴，冠由帽胎與冕板兩部分組成，如1950年徐玉蘭飾《鴛鴦劍》杜遠光時所戴的塑料地平天冠。此冠頂為一前高后低呈S形弧度的長方形冕板，且冕板兩邊飾大珠，中間為圓形塑料仿寶石，此冠由塑料仿珍珠及小管子串黏制而成，帽胎邊緣沿飾珍珠，中央為大珍珠、邊緣為小珍珠，左右兩側(cè)均飾一塑料六邊形仿寶石，此冠于1947年制作（圖2）。

紫金冠，又名太子盔，多用于年輕的皇子、太子、王孫及青年將帥之頭冠戴。底色以銀色為主，亦有金色，前扇為額子，后扇在圓形頭盔頂上加垛子頭，四周均系數(shù)顆白玉珠呈圓形，底部白玉珠則沿邊一圈。此外還有束發(fā)紫金冠，額前正中垂有紅纓一束，下覆短穗，冠頭兩側(cè)為凸起三角形狀且高于冠頂，旁側(cè)亦不掛穗，如1947年徐玉蘭飾《北地王》劉湛時所戴的塑料地紫金冠（圖3）。

1.3 帽

越劇傳統(tǒng)劇目中的帽可大致分為紗帽、相貂、駙馬套，其中紗帽為生角飾演的文官所戴，普遍以純黑色薄絨作為材質(zhì)，帽胎前為圓形微圓，前低后高，后部直挺為扇形的半圓，由上向下輕微傾斜至帽胎部，并與之相連，紗帽頂部與帽檐一圈綴以光珠與藍綠色紋樣。紗帽兩側(cè)后方有兩擺，即帽翅，為方形，代表文官所用，如由盧灣越劇團捐贈的20世紀40年代魏梅照板絨地紗帽（圖4）。其中紗帽兩邊的插翅分圓、方、尖三種，根據(jù)劇目中不同的人物分別使用，忠義者戴方紗，丑角用圓紗，奸邪者用尖紗。

相貂，別稱相紗，為越劇中宰相專用，金底龍紋，帽形似方，前低后高，突出的特點是貼金與點翠。中間上下均各自綴有一塊紅色絨球飾火焰，并有12顆珠子以作裝飾，且左右插長朝天翅，如1959年許瑞春飾《狀元打更》王進時所戴的鐵絲地九龍相貂（圖5）。

駙馬套，形制上大致與紗帽相似，前后扇帽胎為圓形，貼金，點翠，在帽頂中間部分飾有一顆大絨球，且帽身左右兩邊均有小絨球與珠子等裝飾品。左右插有的貼金立翅附于紗帽殼背后，掛耳底端帶有紅色穗子（圖6）。

1.4 巾

越劇的巾分為文生巾、鴨尾巾、高方巾三種。文生巾呈半圓形，前低后高，后扇形似拱形，緞料面，有繡花，背后垂有兩根飄帶，如20世紀40年代尹樹春的蘋果綠色網(wǎng)狀文生巾，底部一周為緞制，而上部則為網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)（圖7）。鴨尾巾由氈帽演化而來，氈制改為緞制，頂部散開似一展開的扇面，形如鴨尾，故名鴨尾巾。正面綴銀飾或白玉一塊，并有兩根飄帶，多為店主、小生所戴，如20世紀40年代徐玉蘭的彩繡花草紋枯黃色真絲雙縐地鴨尾巾（圖8）。高方巾，又稱“貧生巾”，黑緞或藍灰色系緞制成，外形頗似舊式斜坡形屋頂，前方綴有白玉一塊，左右耳鬢旁各綴一根細帶，背后同樣垂有兩根飄帶，多為窮書生所用，如1940年筱白玉麟飾《珍珠塔》方卿時所戴的寶藍真絲雙縐地高方巾（圖9）。

2 越劇傳統(tǒng)盔帽的裝飾特征

通過從嵊州越劇博物館中提取出傳統(tǒng)劇目中9件具有代表性的盔帽進行紋樣、色彩的梳理分類，根據(jù)戲曲盔帽的四大分類分別對其展開紋樣、色彩的提取與分析，以期從中歸納出越劇傳統(tǒng)盔帽基本的裝飾特征。

2.1 越劇傳統(tǒng)盔帽的紋樣分析

2.1.1 越劇傳統(tǒng)盔帽的紋樣提取

盔為武行角色所用，其紋樣以動物變形紋居多。由于盔的硬胎材質(zhì)，故紋樣以點翠立龍為主。兩側(cè)飄帶上以4個福字紋和4個壽字紋相間對稱分布，底部兩邊則是如意云頭紋，與上面間隔分布的紋樣在視覺上形成一定的平衡關(guān)系。后面的披風沿邊分布寓意太陽與火的萬字紋。

冠由于多為帝王貴族所戴，根據(jù)材料的不同其紋樣也各異。塑料材質(zhì)一般以珍珠為飾，紋樣較少。若材料為硬胎，紋樣則以龍紋與鳳紋為主，其中帝王、王族多用“行龍”“正龍”“夔龍”。龍紋在中國傳統(tǒng)文化中象征著權(quán)勢與尊榮，用在角色盔帽上以彰顯其皇權(quán)的地位;傳統(tǒng)的鳳冠是皇后嬪妃和公主所戴，還有一種情況是女子在舉行婚慶大典時佩戴，紋樣多用“鳳凰”“牡丹”，因鳳凰從古至今被視作百鳥之首，象征吉祥與該女性角色崇高的地位，而牡丹花紋則寓意高貴典雅，二者共同在冠上使用體現(xiàn)了角色的尊貴與美麗;老年角色則多用寓意吉祥的八寶紋、福祿壽的字樣。因此，冠上的紋樣會根據(jù)劇目中不同性別、年齡來進行劃分。

帽的紋樣種類較多，多為花草紋、卷草紋與云紋、龍紋等結(jié)合使用。其中紗帽帽身以卷草紋為主，多取忍冬紋樣與蘭花紋樣，經(jīng)處理后作“S”形波狀曲線沿帽身邊緣分布，構(gòu)成二方連續(xù)圖案，整體外形多曲線且圓潤。帽檐與后扇形，帽身兩旁方翅上則以龍紋為主，對稱分布在兩側(cè)，裝飾性強;相貂上以點翠龍紋居多，帽身正面前部分兩側(cè)飾行龍，后扇正面則飾對面龍，左右兩邊的朝天翅上飾立體龍。除了冠上會飾以龍紋，相貂上的龍紋則是體現(xiàn)除皇帝以外身居高位的角色，如宰相，通常這類角色位高權(quán)重，龍紋的使用也從正面直接反映了該類角色的地位。駙馬套為劇目中駙馬專用，帽身正面以卷草紋為主，對稱分布于前帽身部分或沿帽檐處分布，中間以花

紋和玉作裝飾。后檐部兩側(cè)飾以升龍紋，邊緣處則仍以卷草紋為主，兩旁外伸的方翅上以行龍紋飾呈帶狀分布。此外，帽身通身有11個紅色絨球與14個小珍珠，帽身與方翅銜接處有點翠立龍。駙馬套上多處形態(tài)各異的龍紋與卷草紋的結(jié)合裝飾也體現(xiàn)出該角色在劇目中有一定的地位。

巾的紋樣以花草紋為主，配合少量的幾何紋，多分布于帽檐一圈（表1）。其中文生巾紋樣以卷草紋為主，前帽身中心部位以如意形的卷草紋樣為主，帽身后部兩側(cè)的網(wǎng)狀部分同樣也對稱分布藍色的卷草紋。鴨尾巾在前帽檐部分分布著四瓣花紋，中心為圓形，周圍組成四個花瓣，四周輔以卷草紋，構(gòu)成二方連續(xù)圖案，作邊緣裝飾。帽身后側(cè)扇形部則以梅花紋為主，通過正面六瓣梅花紋結(jié)合帶狀的5條幾何紋樣呈發(fā)射狀間隔分布在褶皺背脊上。高方巾則以緞面純色為主，無紋樣，帽身中部飾以一塊白玉。

2.1.2 越劇傳統(tǒng)盔帽紋樣的題材及寓意分析

越劇不同盔帽類別在紋樣主題的選取上各異，根據(jù)前期越劇傳統(tǒng)盔帽紋樣的基本分析可得出其題材可大致分為動物紋、植物紋、幾何紋、文字紋，共四種類型。其中紗帽、駙馬套、文生巾、鴨尾巾的植物紋樣居多，盔、相貂、駙馬套與紗帽的方翅則多為動物紋樣;幾何紋樣與文字紋主要是盔，其兩側(cè)的飄帶以文字紋為主，后披風則是幾何紋樣，且各盔帽之間的紋樣有所重疊。

通過以上分析，越劇傳統(tǒng)盔帽的紋樣主要以植物紋樣為主，動物紋樣、幾何紋樣及文字紋樣為輔。其中，植物紋樣包括各種卷草紋樣與花卉紋樣，提取自然中的原生態(tài)植物，圖案通過簡化再創(chuàng)造用于帽胎、帽身、帽檐、插翅等處。通常是寫實的手法再現(xiàn)，并以疏密有致、簡繁對比、聚散對比等構(gòu)圖形式，保留其基本特征的同時豐富了其藝術(shù)形態(tài)，因此構(gòu)圖和表現(xiàn)力較強。植物紋樣在越劇盔帽上的使用體現(xiàn)出人類原始的審美意識的同時也體現(xiàn)出人們對大自然的敬仰之情與祈福之意。動物紋樣包括龍紋、鳳紋，經(jīng)過概括描摹后呈現(xiàn)出不同的姿態(tài)，被巧妙地與植物紋樣組成多種類型的圖案用于裝飾越劇傳統(tǒng)盔帽。其表現(xiàn)手法有寫實也有抽象的，在體現(xiàn)動物生活環(huán)境的同時也彰顯了角色的身份地位，更具有吉祥美好等寓意。幾何紋樣是由點線面組成多種規(guī)則且有規(guī)律的紋飾，有的取自于自然界中的自然形態(tài)，如水、火、云等進行秩序化的歸納、整理與修飾，表現(xiàn)為線條的曲直、粗細、疏密排列成重復有序的圖形，用于越劇服飾上表現(xiàn)出一種連綿反復的韻律美。文字紋樣則是對字體的變形與二次創(chuàng)造，如壽字紋、福字紋、萬字紋等，通過對“壽”“?！薄叭f”字形線條作方折或圓形卷曲，有單體、一正一反相連成對和連續(xù)不斷的帶狀形等，多用于裝飾盔帽的飄帶或披風部分。通常文字紋樣的寓意與漢字自身含義相同，代表了福壽延綿、吉祥安康之意。

越劇不同的盔帽其紋樣題材各不相同，用以體現(xiàn)劇目中不同角色的身份與裝飾之用，也運用各種手法表達出事物更深層次化特殊屬性［3］。這些豐富的紋樣體現(xiàn)了多樣的民俗文化，亦寄托著人們對美好事物的向往之情。

2.1.3 越劇傳統(tǒng)盔帽紋樣的布局特征

從設(shè)計學的角度來分析越劇服飾紋樣的布局法則，可分為兩種，即對稱平衡與沿邊分布。

越劇傳統(tǒng)盔帽紋樣在分布上多以對稱為主，而對稱布局形式又可細分為均齊式與均衡式兩類［4］。越劇傳統(tǒng)盔帽因其形制多以均齊式為主，均齊式指的是盔帽上的紋樣上下左右或者僅左右、上下部分是完全對稱的樣式，從而使得盔帽上紋樣之間的分量感對照統(tǒng)一，形成視覺上平衡的秩序關(guān)系。其中無論是單一紋樣或兩種以上的紋樣繁復交錯、虛實結(jié)合，均形成一種有規(guī)律的紋樣，以對稱形式分布排列盔帽兩邊，通常分布在帽胎、帽身、前額等部位（圖10），具體樣式會根據(jù)越劇傳統(tǒng)盔帽形制分布，因此裝飾呈現(xiàn)自然且很強的秩序感。

第二種為沿邊分布，即紋樣主要以條帶狀分布于越劇傳統(tǒng)盔帽的帽檐或帽身邊緣的部位，由單一紋樣或多種紋樣的垂直或二方連續(xù)分布（圖11）。其紋樣主要涵蓋了二方連續(xù)的兩類構(gòu)成骨法，即波紋式與幾何連綴式。通常越劇傳統(tǒng)盔帽沿邊分布的紋樣多以卷草紋為主，勾線流暢婉轉(zhuǎn)、疏密有致、紋樣沿帽邊分布，密集而有序。卷草紋上下起伏，卷葉之間整齊地錯落分布，故形成一種緩慢流動之感，具有濃郁的裝飾效果。

2.2 越劇傳統(tǒng)盔帽的色彩分析

戲曲服裝色彩的“正五色”，是順五行來定的等第差異，從而定規(guī)矩、定身份、定行當［5］。越劇傳統(tǒng)盔帽在用色上遵循了傳統(tǒng)五色的同時也會根據(jù)具體的生活風俗進行搭配，比如帝王將相常用黃色、紅色，婚慶喜事常用紅色，喪葬則用白色。其紋樣色彩多以點翠為主，兼用其他色彩，強調(diào)素凈、簡潔。盔帽上貼銀盤金要求和服裝一致，服裝繡花勾金，盔帽上花紋也要貼金，服裝繡花勾銀，盔帽上花紋也要貼銀。

2.2.1 越劇傳統(tǒng)盔帽的色彩提取

盔分金、銀兩種，色彩通常是以點翠為主而形成的藍色盔體紋樣、紅色絨球、白色珍珠組成;冠則由以材料本身色彩為主，深褐色的塑料綴以白色的珍珠，色彩整體相對較單一，其中紫金冠帶紅色絨球。

帽，其中紗帽多是黑色板絨底，兩旁的方翅為銀色，點翠的藍色紋樣配瀝粉形成的銀色輪廓線，以少量紅色點綴其間;相貂通常以黑色為底，藍色紋樣居多，花相貂還可分為香色、古銅色、紫色幾種，兩顆紅色絨球與兩旁紅色枝干相呼應;駙馬套，紋樣藍色銀邊，黑色板絨底與銀色方翅，紅色的絨球與大穗相得益彰。

巾，文生巾多為越劇中書生所戴，以藍綠色系為主，搭配少量黃色與紅色，紋樣帶銀邊，整體色彩較淡雅;鴨尾巾，以黃色、藍色等中間色為主，紋樣相對較少，有的以漸變紅色為主，有的則是單色，如藍色;高方巾，由于主要材料由黑緞或藍灰色系緞制成，無紋樣，故以黑色、藍色、灰色居多（表2）。

2.2.2 越劇傳統(tǒng)盔帽的色彩比例概況與分析

根據(jù)選取越劇的經(jīng)典盔帽為例，通過前文的色彩分析可以看出一件盔帽的配色少則一兩種，多的達三四種甚至更多，形成了統(tǒng)一而又豐富的色彩效果?；谇拔牡纳史治?，借助國際通用的色彩體系標準——自然色彩系統(tǒng)（NCS）為依據(jù)，對越劇傳統(tǒng)盔帽色彩構(gòu)成及比例、色彩屬性的色相、明度等進行分析統(tǒng)計，分析越劇傳統(tǒng)盔帽的色彩規(guī)律與色彩關(guān)系。在9件具有代表性的越劇傳統(tǒng)盔帽中，兩件塑料制的冠無明確主色彩。藍色占總比例為4件，約57%;綠色系為2件，占比約28%，黃色系為1件，占比約14%;紅色系點綴其中，約1%。整體來看，越劇的服飾以藍綠色系為主，黃、紅、紫色系為輔，色彩整體多用鄰近色，對比度較小，強化了清新、柔和的風格。

越劇傳統(tǒng)盔帽色彩的構(gòu)成比例雖然不盡相同，但卻有著一定的內(nèi)在規(guī)律，通過NCS色環(huán)的整合中可以看出，色彩由于運用較多的中間色與鄰近色（圖12），因此色相彼此近似，冷暖性質(zhì)一致，色調(diào)統(tǒng)一和諧，形成清新淡雅、感情特性一致是越劇傳統(tǒng)盔帽的色彩特征。

3 越劇傳統(tǒng)盔帽的藝術(shù)特征

3.1 外顯：革新再創(chuàng)帶來形制上的圓融柔美

從形制方面來分析越劇傳統(tǒng)盔帽所涵蓋的藝術(shù)特征就離不開其制作材料，早期的盔帽多為就地取材于生活中的秀才帽或瓜皮帽、再有的則是取自于廢除廟宇中的菩薩頭上，因此在材料方面沒有特定的要求;隨著越劇的發(fā)展，在一段時間內(nèi)是通過租借紹劇或京劇的服飾進行演出，因此在這一時期，越劇傳統(tǒng)盔帽還沒有形成自己的形制特征;而后進入上海之后，劇目中主要演員的行頭是在“南恒泰”或者廣東路戲服店進行購買的，還有一部分則仍舊是靠租借京劇、昆曲的盔帽，因此這一時期越劇傳統(tǒng)盔帽的材質(zhì)基本是沿襲原有劇種，如同時期《梁山伯與祝英臺》中小生戴的文生巾便是京劇的;20世紀30年代后40年代初，女子越劇之間存在演員競爭角色的現(xiàn)象，最典型的正是體現(xiàn)在盔帽上，開始多使用泡珠與亮片。同時越劇傳統(tǒng)盔帽也開始隨著服飾的改革而革新，摒棄了京劇盔帽，根據(jù)角色的要求進行調(diào)整，最顯著的體現(xiàn)則是多了諸多帽子，如帶翅的軟帽，并且在烏紗帽帽身、帽翅皆點水鉆、點稠、用點翠花紋，其功能不是裝飾，而是有明確的所指［6］。

20世紀到50、60年代，越劇開始有了專業(yè)設(shè)計服飾的人員，越劇傳統(tǒng)盔帽也逐漸專業(yè)化。在幾十年不斷更新迭代之后的越劇傳統(tǒng)盔帽，打破了傳統(tǒng)帽箱制的管制。在材料方面，硬件多用紙板、鐵紗、膠等作為硬胎構(gòu)成整個盔帽的骨骼框架，輔以紋樣的裝點使得越劇盔帽看上去精美且富有立體感，呈現(xiàn)出圓融之感［7］。加之盔帽軟件上多用不反光的絲絨、利亞絨、縐緞或綢類，再后來也會選用喬其絨、光明絨等作為外部面料。這些面料吸光性較好，使得演員在多光的舞臺上能較好地保持色彩的一致性，與戲衣、靴鞋等統(tǒng)一融合，進一步強化了以女子越劇為主的柔美特點，共同形成越劇盔帽形制上圓融柔美的風格。

3.2 內(nèi)隱：文化氛圍孕育紋樣上的虛實相生

在中國傳統(tǒng)的古典美學體系中，古人深受“天人合一”“虛實相生”的道家思想影響。且在歷史上，明代戲曲理論家王驥德曾指出：“劇戲之道，出之貴實，而用之貴虛……以實而用實也易，以虛而用實則難?！保?］意味著戲曲藝術(shù)表演中的一大特點即虛實相生。加之江南地區(qū)自古以來深受文人墨客青睞，尤其是到了明清時期，虛實結(jié)合的手法在繪畫上的留白、書法上的疏密及園林的空間布局中皆有體現(xiàn)。在同一時期的越劇開始孕育并于1906年誕生，因此越劇盔帽在其紋樣上的分布亦遵循文人審美觀的留白、寫意等特征，這也是江南地區(qū)文人審美旨趣的體現(xiàn)［9］。如相貂的植物紋樣主要沿前帽檐和頂部的邊緣分布，兩側(cè)的龍紋則分布在銀色方翅上，使得紋樣的分布看上去主要集中在四周，帽身正中間則留白處理;鴨尾巾紅色系的花卉紋樣除了分布在前帽檐部分外，在帽身扇形的頂部同樣依形制而分布著5條與帽身同色系的帶狀梅花紋，故上下兩個部分紋樣的分布在空間上和色彩上同樣形成了視覺上的虛實對比。不同題材的紋樣多采用正視圖，完整飽滿的形態(tài)在越劇盔帽上的排列疏密有序，與色彩共同形成一虛一實、一明一暗的視覺效果，充分表現(xiàn)出虛實相生、動靜相成的內(nèi)在生命節(jié)奏，成就了劇中角色的同時與其他戲服在表演中共同營造出靈動優(yōu)美的意境，也體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中的審美觀與藝術(shù)底蘊。

3.3 深化：自然環(huán)境造就色彩上的清新雅致

由于越劇源起青磚黛瓦的江南地區(qū)，整體色調(diào)受到吳越地區(qū)自然環(huán)境的影響。雨水充足的江南地區(qū)配以煙霧繚繞的湖泊，給人以溫潤朦朧的視覺感受。為使越劇傳統(tǒng)盔帽紋樣與冷色系的底布在色彩上更好地體現(xiàn)江南鮮艷明潤的色調(diào)［10］，制作者會采用調(diào)和的方法。首先，在對比色的使用上，越劇傳統(tǒng)盔帽在紋樣色彩上整體以藍色與綠色為主，少量使用飽和度較高的紅色、黃色與白色作為輔助色，合理點綴其間，以此形成紋樣色彩與底布色彩在對比中有協(xié)調(diào)，色調(diào)柔和;其次，盔帽使用同類色有層次的鋪展，如文生巾整體以淡綠色為主，在帽身與飄帶底部輔以藍色與淡黃色，淡黃色為底的鴨尾巾則與漸變的紅色紋樣配合使用，通過同色系的搭配可達到豐富色彩層次的效果;最后，大量使用中間色，以中灰色為主、少量使用高明度和低明度的色系作為點綴，因此在色彩上往往呈現(xiàn)出淡雅和低飽和的特征，如紗帽、相貂、文生巾、鴨尾巾，其主色多為藍色、綠色、淡黃色等，明黃色與紅色為輔，以體現(xiàn)角色溫文儒雅的性格特征。

越劇傳統(tǒng)盔帽的色彩也延續(xù)了江南傳統(tǒng)戲曲基本的色調(diào)與色彩的生活習俗，比如黃色代表皇家、尊貴，因此帝王或是有一定地位的角色的盔帽均帶黃色系，而藍色、青色的盔帽則多是較貧寒的書生、店主等社會底層百姓所戴。越劇傳統(tǒng)盔帽的色彩與角色相配，通過色彩使得角色形象傳遞出敘事性［11］。

越劇在發(fā)展過程中遵循了地域性特征，其傳統(tǒng)盔帽色彩受到江南地區(qū)自然環(huán)境的影響，形成清新雅致的色系風格。色彩作為越劇地域文化的外在表現(xiàn)形式，達到了江南自然環(huán)境與人文底蘊的和諧統(tǒng)一。

4 結(jié) 論

盔帽作為越劇舞臺表演中重要的構(gòu)成部分，其藝術(shù)特征遵循著戲曲及江南地區(qū)的審美觀。通過分析嵊州越劇博物館中傳統(tǒng)盔帽的形制、紋樣與色彩，可得知在形制上，盔、冠、帽、巾用其圓融柔美的形制裝點著形形色色的角色;紋樣上，借助虛實相生的動物紋、植物紋、幾何紋與文字紋等彰顯其裝飾的作用;色彩上，藍綠色的主色兼用其他中間色彩形成清新雅致的色彩風格。戲迷不僅可借助越劇傳統(tǒng)盔帽的外形特征去區(qū)分角色行當，其不同的造型與圖案所蘊含的藝術(shù)特征也體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化中大眾的審美意識。本文通過設(shè)計學的視角對越劇盔帽從以上三個維度展開研究，通過外在的形式、紋樣、色彩與其所蘊含的內(nèi)在精神文化共同作用，形成輕、巧、美和追求意境美的特征，并一直將此風格延續(xù)至今，借由藝術(shù)的形式體現(xiàn)出人們對生活中情感的多層次追求。與此同時，亦為其他研究越劇的學者提供一定的參考，對促進越劇文化的現(xiàn)代傳承具有積極意義。

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Study on the shape， structure and decorative art features of traditional helmetsand hats in Yue Opera

XIANG Li， YANG Yang

（The Engineering & Technical College， Chengdu University of Technology， Leshan 614000， China）

Abstract：As an important part of the costume， traditional helmets and hats of Yue Opera are a symbol of the identity and status of the actors in the repertoire. Shengzhou is the birthplace of Shengzhou Yue Opera， so we collected and sorted out the traditional helmets and hats of Shengzhou Yueju Museum through field research， and divided them into four categories： helmets， crowns， caps and scarves. As the costume culture of Yue Opera covers the traditional opera and the culture and aesthetic ideology of the Jiangnan region， the artistic characteristics of the traditional helmets and hats of Yue Opera are of great value to the study of the difference of the role image and aesthetic pursuit in Yue Opera， as well as the inheritance and innovation of the Yue Opera culture.

We adopted the methods of interdisciplinary research， field research and combining theory with real objects， and selected nine representative traditional helmets and hats of Shengzhou Yueju Museum as samples. From the three dimensions of shape， pattern and color， we carried out a detailed analysis on the four types of traditional helmets and hats of Yue Opera， including the Bawang helmet， the Fuzi helmet and the Shuai helmet. The crowns can be divided into Pingtian crown， phoenix crown， Zijin crown， etc.， the caps can be roughly divided into gauze hat， Xiangdiao， and Fuma cap， while the towels are divided into Wensheng towel， ducktail towel and high square towel. We tried to reveal their artistic characteristics based on the classification. Three important conclusions are drawn. First， after more than one hundred years of development and innovation in materials， decoration and other aspects， the traditional helmets and hats of Yue Opera have become more professional， exquisite and three-dimensional， with the overall rounded and soft appearance. Second， the distribution of patterns is influenced by the traditional idea of “unity of nature and man”， and follows the characteristics of the literati in the Jiangnan area in painting and calligraphy and the aesthetic of garden freehand brushwork， so the pattern arrangement of helmets is dense and orderly， forming a visual effect of virtual and real in space and color. Third， influenced by black brick tiles， warm and hazy natural environment， the color of the helmets and hats in the Wuyue area is in the tone of soft contrast colors， with rich layers of the same color and the middle color mainly in the gray， in order to achieve fresh and elegant color characteristics. These three characteristics are the result of the long-term aesthetic practice of the helmet artists， actors and fans， laying the foundation for the diversified design of the helmets of the later time， and endowing the traditional helmets of Yue Opera with more profound intrinsic artistic value.

This paper systematically and deeply collects， collates and analyzes the detailed information of the traditional helmets and hats of Yue Opera in terms of shape， structure， pattern and color. It not only studies the artistic features of the costume culture of Yue Opera from the perspective of traditional creation， but also explores the deformability of the rules and characteristics of the traditional helmets and hats of Yue Opera from the perspective of inheritance and innovation and digs deep into the inner relationship between the spirit of the characters in Yue Opera and the helmet representation. Through the study of traditional helmets and hats of Yue Opera， this paper explores the different identities and images of various characters in the opera behind it， as well as the national spirit and aesthetic character of traditional Chinese culture.

Key words：Yue Opera; helmets and hats; shape and structure; color; pattern; role image; artistic characteristics