沙雨蒙

摘要：肖邦作為19世紀浪漫主義音樂的代表，一生中創(chuàng)作了大量的鋼琴音樂，既有古典藝術風范，又有強烈的民族風格。其中，他對練習曲進行了革新，不僅有超高的技巧難度，又完美融入了情感表達，使得練習曲成為又一登上音樂舞臺的重要體裁。本文通過闡述肖邦的創(chuàng)作經(jīng)歷、練習曲中技巧與情感的多樣表達，同時以兩首練習作為實例解析，探討肖邦練習曲的音樂特征。

關鍵詞：肖邦練習曲;鋼琴音樂;

弗里德里克·肖邦（F. F. Chopin，1810-1849），是十九世紀浪漫主義音樂的重要代表，創(chuàng)作集中在鋼琴音樂領域，被譽為“鋼琴詩人”。其中，他的27首鋼琴練習曲無論從技巧與情感，還是二者的高度融合，都充分體現(xiàn)了他奇妙的詩意與創(chuàng)新，更是他對此體裁的開拓與把握。

一、肖邦的音樂創(chuàng)作經(jīng)歷

肖邦的音樂創(chuàng)作主要可分為兩個階段：在故土波蘭的早期創(chuàng)作時期和移居到巴黎后的成熟創(chuàng)作時期。早期肖邦在華沙音樂學院學習期間，創(chuàng)作了波蘭主題幻想曲、兩部鋼琴協(xié)奏曲以及大量波羅乃茲舞曲、瑪祖卡舞曲等作品，均帶有波蘭民間音樂的元素;1829年7月，肖邦離開波蘭之前創(chuàng)作出了兩首重要作品：《e 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》（OP.11）和《f 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》（OP.21）。

1830年底，肖邦離開波蘭前往巴黎，途中所作《a 小調(diào)前奏曲》（OP.28 NO.2）和《c 小調(diào)練習曲》（革命），是他創(chuàng)作走向成熟的轉(zhuǎn)折點;1831-1838年，肖邦在巴黎真正開啟了具有個人成熟風格的創(chuàng)作，主要有大型作品《g 小調(diào)敘事曲》（OP.23）、一系列小型體裁作品（有瑪祖卡、夜曲、圓舞曲等）以及練習曲 OP.10和 OP.25。1838-1847年間，肖邦完成了24首《前奏曲》、《c 小調(diào)波羅乃茲》（OP.40 NO.2）、《b 小調(diào)奏鳴曲》（OP.58）等，進入創(chuàng)作高峰;晚年（1847-1849年）的肖邦創(chuàng)作有《幻想波羅乃茲》（OP.61）、幾首夜曲、瑪祖卡和新練習曲三首，呈現(xiàn)了他多樣的藝術魅力。

二、肖邦練習曲的音樂表達

（一）總體介紹

肖邦練習曲共27首，分為24首練習曲及未標明作品號的《三首新練習曲》，創(chuàng)作于1828-1839年，在巴黎最終完成并于1833-1837年間問世。其中，24首練習曲分為作品10號和作品25號各12首。

1. 作品10號

作品10號包括12首練習曲，是肖邦的青年之作，21歲在巴黎創(chuàng)作完成后，將題獻給了自己的好友李斯特。在練習自己的新作品《f 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》中技巧較難的樂段時，他認為不如寫一些解決此類技術難題的練習曲，由此誕生了作品10號。OP.10主要針對于技巧難題上的突破，其中以第三首《離別》和最后一首《革命》最為著名。作品包括（按 NO.1-12排序）：

《C 大調(diào)練習曲》（逃亡圣詠，1828）、《a 小調(diào)練習曲》（1828）、《E 大調(diào)練習曲》（離別，1831）、《升 c 小調(diào)練習曲》（激流，1831）、《降 G 大調(diào)練習曲》（黑鍵，1831）、《降 e 小調(diào)練習曲》（1833）、《C 大調(diào)練習曲》（1833）、《F 大調(diào)練習曲》（1833）、《f 小調(diào)練習曲》（1833）、《降 A 大調(diào)練習曲》（1833）、《降 E 大調(diào)練習曲》（豎琴，1833）、《c 小調(diào)練習曲》（革命，1831）。

2. 作品25號

作品25號創(chuàng)作于1831-1836年，除了第12首寫于1831年冬天，其余都在1834-1837年間完成，題獻于達古爾伯爵夫人（李斯特的愛人）。OP.25整體更加成熟，體現(xiàn)了肖邦濃厚的藝術特色，作品包括（按 NO.1-12排序）：

《降 A 大調(diào)練習曲》（牧笛，1834）、《f 小調(diào)練習曲》（1834）、《F 大調(diào)練習曲》（1834）、《a 小調(diào)練習曲》（1834）、《e 小調(diào)練習曲》（1834）、《升 g小調(diào)練習曲》（三度，1834）、《升 c 小調(diào)練習曲》（大提琴，1834）、 《 降 D 大調(diào)練習曲》 （六度，1834）、《降 G 大調(diào)練習曲》（蝴蝶，1834）、《b 小調(diào)練習曲》 （八度，1834）、《a 小調(diào)練習曲》 （冬風，1834）、《c 小調(diào)練習曲》（海洋，1831）。

3. 新練習曲三首

最后在1839年應邀創(chuàng)作的《三首新練習曲》，于1840年發(fā)表在莫舍萊斯與費迪斯合編的音樂教材《方法中的方法》上，雖篇幅短小，同樣具有超高炫技性，也是提升演奏技巧的必備練習曲目。

這三首分別為：《f 小調(diào)練習曲》（1839）、《降 A 大調(diào)練習曲》（1839）及《降 D 大調(diào)練習曲》（1839）。

（二）藝術特色

1. 豐富的技巧

最開始的練習曲專門為鋼琴技巧訓練而設計，肖邦在創(chuàng)作練習曲之初也是為了拓展年輕音樂家的演奏技巧，沿用了每一首練習曲的單一技巧訓練，但無論從旋律、和聲或是鋼琴織體中，都賦予了作品以精妙技巧的音樂獨立性。

作為名副其實的旋律作曲家，肖邦的音樂風格具有波蘭音樂純樸、抒情、悠長等特點。在旋律的設計上，肖邦巧妙運用了開放性分解和弦、雙音、黑鍵等技法豐富了旋律線條，在《E 大調(diào)練習曲》（離別，OP.10 NO.3）中充分體現(xiàn)：主旋律悠揚質(zhì)樸，下方配置了三個節(jié)奏不同的聲部，與主旋律一起呈現(xiàn)出一個豐滿的四部和聲織體;主旋律豐富的力度變化;中音區(qū)十六分音符的和聲弱化，與主旋律的溫暖形成明暗的色彩對比等，表現(xiàn)出旋律的豐富性與連綿不斷的聽覺效果。

其次，肖邦追求新穎、大膽的和聲來塑造不同的音響效果，將和弦外音、半音階、頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)等技巧融入到練習曲中，呈現(xiàn)出強烈的戲劇色彩。在《a 小調(diào)練習曲》（冬風）中，通過調(diào)式變換來表達戲劇張力：前兩小節(jié)引子的主題材料作為旋律貫穿全曲，第一段的主題為單一材料半音階急速下行，左手的低音和弦始終重復主題旋律;中間展開段通過調(diào)式轉(zhuǎn)換和不穩(wěn)定的和聲進行來保持著驚心動魄的緊張氣氛;最后的尾聲，雙手同時自上而下半音進行至最低點處，強烈的敲擊對主題最后一次重現(xiàn)，仿佛天空中的巨大轟鳴，直至結(jié)束。音符密集、織體幅度寬闊，仿佛將鋼琴至于樂隊之中，構成一幅壯麗的冬日景象。

在一些和聲與速度沒有明顯變化的練習曲作品中，肖邦也能通過織體展現(xiàn)音樂的表現(xiàn)力。如《c 小調(diào)練習曲》（海洋，OP.25 NO.12），作品整體以琶音形式進行，跨度達到3個8度，全曲幾乎沒有休止符存在，更強調(diào)了琶音的川流不息。開頭第一個主題材料隱藏在琶音進行中，連續(xù)性的旋律線條顯現(xiàn)在了快速的跑動中：“mi-re-fa-mi-re-mi-dol”，表現(xiàn)出宗教圣詠的莊嚴感;6小節(jié)之后出現(xiàn)了兩小節(jié)的短促旋律帶有收束性質(zhì)，增加了情緒的波動感;最后并沒有習慣性簡潔結(jié)尾，而是做了延展，表現(xiàn)作曲家對情感抒發(fā)有些意猶未盡。單有這種大跨度跑動的琶音織體，也能展示出強烈的情感起伏和畫面感的豐富呈現(xiàn)。

2. 多樣的情感

肖邦練習曲雖然每一首都有自己的技術課題，但又能充分展示出他鮮明的個性。

在情感融入上，不得不與肖邦的人生經(jīng)歷密切結(jié)合。創(chuàng)作27首練習曲時，正值肖邦遠離故土，藝術創(chuàng)作步入巔峰的階段，其豐富的內(nèi)心世界幾乎都能在練習曲中有所感知。

1828年，身處華沙的他還是那個年少成名、意氣風發(fā)的音樂天才。在得知祖國要爆發(fā)戰(zhàn)爭時，仍滿心抱有期望，并決定前往異國開啟自己的音樂歷險。在前往巴黎之前，他創(chuàng)作了一系列作品向華沙告別，其中就包含了收錄在 OP.10中的第1、2首鋼琴練習曲?！禖 大調(diào)練習曲》（OP.10 NO.2），又名“逃亡圣詠”，開啟了肖邦音樂會練習曲的篇章。肖邦對巴赫有著一定的敬仰，這首作品與巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》的第一首《C大調(diào)前奏曲》有非常多的相似之處，尤其是和聲的嚴謹、帶有宗教頌歌的氣質(zhì)，想象自己如巴赫一般在音樂中大放異彩;但他不拘泥于此，和聲較巴赫的作品更為復雜、色彩更加鮮明，充分發(fā)揮了他天才的創(chuàng)作力：全曲以分解三和弦和琶音和弦為主，搭配快速的跑動，從聽覺中濃縮成柱式和弦便有了圣詠的形態(tài)，莊嚴而又肅穆;C 大調(diào)的調(diào)性也呈現(xiàn)出英雄氣質(zhì)和明朗的內(nèi)心狀態(tài);左手聲部的八度低音渾厚有力，右手的大跨度琶音流暢自如，宏大又不失美感，正是肖邦創(chuàng)作極具熱情的真實寫照。

1831年以后，肖邦進入到創(chuàng)作成熟期，音樂作品呈井噴式爆發(fā)。其中，影響肖邦內(nèi)心變化最大的因素便是戰(zhàn)爭中祖國的淪陷和巴黎的動蕩不安，在此期間創(chuàng)作出了最著名的《c 小調(diào)練習曲》（革命），以及《a 小調(diào)練習曲》（冬風）。

正如標題“冬風”，在聽覺中就能充分感受到大自然陰郁、嚴峻和磅礴的復雜氣氛。人們習慣于將音響效果與自然環(huán)境相關聯(lián)來表現(xiàn)視覺意象，但此作品還是核心集中在“人”的內(nèi)心體驗。在此時期，肖邦身體飽受病痛折磨，不僅無法回到故土，就連身邊人也對他冷漠，如四小節(jié)引子的平緩低弱，仿佛是生活宛如死水一般的真實寫照。而后突入其來的音流從高處而降，是他不滿情緒的宣泄;最后的柱式和弦與半音階的上行流動，是他將絕望的吶喊化作指尖的力量敲擊于琴鍵之上;借音響中呈現(xiàn)出暴風雨臨近的陣陣冬風，來暗示生活逐漸摧毀他的身體與意志。

在1834年及以后的練習曲作品中，情感表達隨著生活的沉淀更加豐富多樣。并不都是如“革命”般激昂奔放的情感外露，也不乏有《三首“新練習曲》中內(nèi)斂細膩的情感表現(xiàn)。1839年，肖邦的事業(yè)與愛情在巴黎扎根，雖然身體每況愈下，但也逐漸接受命運，在“新練習曲三首”的第一首《f小調(diào)練習曲》中，展現(xiàn)了肖邦沉穩(wěn)又隱含悲情的內(nèi)心表達。這首作品調(diào)式較為單一，又回歸了肖邦的傳統(tǒng)風格，表現(xiàn)了他對命運的接受：音樂通篇右手與左手形成三對四的雙線織體結(jié)構直至結(jié)束，試圖制造出現(xiàn)實與夢境的平衡感，緩慢又平和;右手時而冒出的裝飾音和左手的固定琶音，凸顯出旋律想要突破控制，尋求自由。這也是他想追求的，希望能夠擺脫現(xiàn)實的束縛，在夢境與回憶間自由“行走”。不和諧音與和諧音的交替變化，表現(xiàn)了情緒的緊張與松弛。在鋼琴旁的他，是一個蒼白的青年，但蓋上琴蓋以后，又變回了那個沉穩(wěn)的形象。作曲家將淡淡的哀傷隱藏在內(nèi)心當中，在聽覺中有意猶未盡之感，充分展示了他音樂中對情感的細膩表達。

三、以技融情———兩首肖邦練習曲解析

（一）《c小調(diào)練習曲》（OP. 10 NO.12）

這首最具盛名的《c 小調(diào)練習曲》（革命，OP.10 NO.12），是他愛國意志的最佳體現(xiàn)。1831年，肖邦的家鄉(xiāng)華沙反沙俄起義失敗，遠在維也納的他為不能參與戰(zhàn)爭而感到悲痛和傷感，

“我完全有理由怨恨被生到這個世界上！ 為什么未許我不降生塵世，既然我在此無所事事：我的存在，究竟何用？ 人群中我一無是處，因為我既沒腿肚，又沒肌肉，一個可憐蟲……?。?無法描述我的悲慘境地！”

作曲家將這種命運的不公與激憤融入到音樂變換中：開頭從一個突如其來的屬九和弦開始，仿佛是傳遞的號角聲，引出一連串下行跑動的十六分音符，宣泄著得知消息后的巨大打擊;這樣的8小節(jié)后正式進入主題，變?yōu)樽笫质忠舴呐靡艉拖?，右手堅毅的八度旋律，音樂從高漲瞬間轉(zhuǎn)為松弛，雖然右手略微平緩，但左手的跑動也暗示了他強忍的悲憤。

在展開部分，雖然篇幅不長，但是通過頻繁的調(diào)式變換足以表現(xiàn)作曲家的情緒高點：旋律開始隨著連續(xù)離調(diào)模進下沉，升 d 小調(diào)-升 f 小調(diào)-升 c小調(diào)后落入低點，情緒慢慢平和冷靜;然而剛剛跌落，又開始離調(diào)模進上升，直至回到 c 小調(diào)的主題再現(xiàn)。其復雜的心境，也隨著不斷變換的音樂高低起伏。

肖邦在日記中，不斷表達了對華沙投降的絕望之情：

“而我，在這里動彈不了，兩手空空，這里，我只能不時地嘆息，我將絕望發(fā)泄到鋼琴上！ 到底有什么用，上帝，我的上帝，請撼動大地，愿它吞噬這個世紀的人們……”

經(jīng)歷了開始的不敢相信，到中間情緒的跌宕起伏，再到接受事實后的悲痛，全部化為音符宣泄在《c 小調(diào)練習曲》的尾聲，即高潮部分：音樂在后四小節(jié)中又一次突然爆發(fā)，雙手八度旋律從高點急速滑落，以 fff 力度的四個柱式和弦的敲擊作為“終結(jié)”，爆發(fā)出轟鳴的音響，作為肖邦最后對絕望的發(fā)泄。

（二）《E大調(diào) 練 習曲》（OP .10 NO.3）

雖然肖邦練習曲中不缺乏對細膩情感的刻畫，但是這首《E 大調(diào)練習曲》，卻在抒情中又顯現(xiàn)出內(nèi)在的戲劇張力。這首又名“離別”，創(chuàng)作于肖邦20歲離開故土之際，飽含了對祖國的美好回憶、對民族動蕩不安的擔憂、以及對親人思念的復雜心情。

“你很難想象，那間演唱的大廳建筑得多么華麗，巨大的窗戶從下到上敞開著，通向露臺，朝外便能看到整個維也納……都讓我們久久留在那里不愿離去。直到午夜我們才登車離去，各自回家……你們最近的來信讓我特別高興，一張紙上盡是我最親愛的人。為此我要親吻你們的手和腳，而這樣的手和腳在全維也納也都是找不到的?！?/p>

在維也納停留的肖邦，堅持給親人寫信表達思念，也常常收到關懷和囑托。這樣的生活給了肖邦朦朧的錯覺：自己仍然站在故土陪伴親人，但只能在美好的回憶和現(xiàn)實的擔憂中不停切換。這種復雜的心境，也都融入了這首“離別”中。這首之所以能成為最感人、最為大眾喜愛的作品，主要來源于它主題旋律的魅力。音樂一開始是一段中音區(qū)樸素的單音旋律，下方配備了節(jié)奏不同的三個聲部，四部和聲的織體豐富了旋律的緩慢悠長，開啟一段對美好的述說;主題旋律的非對稱樂句，加上裝飾音的自由使用，為旋律增添了生動性。第二個樂段慢慢升高旋律音區(qū)并增加了 ff 強度，隨后馬上從 ff 降落至 pp，由一個小高潮回到最初的平靜;中間由到達制高點的主和弦到屬和弦，再到三級和弦的和聲下行，給呈示部的平靜蒙上了一層憂傷的色彩。這段充分表達了作曲家對昔日回憶的美好述說。

在繁華的巴黎，肖邦不斷受邀在音樂會中表演，與音樂家們高談闊論，也讓他仿佛看到了往日在祖國生活的影子，但他也明白，再也無法回到已然淪陷的祖國。慢慢，思念和回憶化做利器刺痛了他的心：中段展開部開始跌宕起伏，調(diào)性和力度有了變化，情感隨著兩次旋律與和聲的模進逐漸緊張;在第二次模進中，改變?yōu)闆]有明確旋律線的固定節(jié)奏，音型在每兩小節(jié)都會變換一次，四部和聲織體轉(zhuǎn)換成縱向的和弦進行;緊接著走向高潮的華彩片段，織體變?yōu)樽笫窒虻鸵魠^(qū)的四度模進，右手則四、五度交替向上，雙手反向的音程變化沖至最高點;力度變強，不協(xié)和的減七和弦?guī)磙Z鳴的音響效果，到達情緒爆發(fā)的高潮。

最后，音樂在不斷向下交替變換的和弦中減弱平息，慢慢回到了剛開始的四聲部織體的憂傷和溫存，直至結(jié)尾。最后一段只再現(xiàn)了核心主題，篇幅緊湊，也是肖邦所常用的再現(xiàn)手法。這首只有77小節(jié)的曲子，卻能充分呈現(xiàn)肖邦平靜與激動不停切換的情緒表達，充滿了戲劇張力。

四、結(jié)語

在浪漫主義思潮下大量涌現(xiàn)的音樂家中，肖邦以他詩意又個性鮮明的鋼琴藝術，成為西方音樂長河中璀璨且獨特的一顆“明星”。肖邦在前人基礎上，保留了練習曲中嚴謹?shù)墓诺湫问?同時又在技巧與情感上大膽創(chuàng)新，豐富了藝術表達，使其在十九世紀追求華麗炫技的音樂風格中脫穎而出。音樂是比語言更能直擊心靈的情感表達，尤其是肖邦音樂中的民族性，使其音樂不僅僅是符號，也為有著同樣經(jīng)歷的國家和人民帶來情感共鳴。

（作者單位：沈陽音樂學院）

參考文獻：

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