鄭允超

（福建教育學(xué)院）

中國民間美術(shù)色彩是勞動人民智慧的結(jié)晶和藝術(shù)審美的直接體現(xiàn)，蘊含著豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中借鑒民間美術(shù)色彩，能助力油畫的本土化發(fā)展，解決油畫作品趨同性的問題，也拓展了中國民間美術(shù)文化現(xiàn)代化發(fā)展的路徑，通過傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，促使美術(shù)色彩語匯體系更加完善，值得深入研究。

一、中國民間美術(shù)色彩應(yīng)用原則

中國民間美術(shù)的色彩運用自成體系，與其他藝術(shù)形式的施色原則不同，體現(xiàn)在以下幾方面。一是掛帥領(lǐng)兵的原則。如在傳統(tǒng)節(jié)日中通過運用紅色為主、黃色等顏色為輔的裝飾性藝術(shù)（輔色占比較小，但不可或缺，促使畫面更加穩(wěn)定統(tǒng)一），起到烘托喜慶等節(jié)日氛圍的作用。二是軟硬搭配的原則。民間美術(shù)創(chuàng)作色彩分為桃紅色與黃色等軟色，黑色與紅色等硬色，軟硬色搭配的施色原則，讓畫面的和諧感更加突出。畫面中用過多的硬色，會讓畫面更加刻板和鼓噪，適當(dāng)?shù)卦黾榆浬?，更利于突出畫面的艷而不媚。三是貌離神合的原則。契合簡約主義的審美追求，簡化藝術(shù)作品中的套色，不過度強調(diào)色塊與線條的一致，省工的繪畫方式反而能夠達(dá)到動靜結(jié)合等理想的畫面效果。這種繪畫善于營造靜中有動的意境，兼具畫面的精氣神和顏色的輕松歡快，如江蘇無錫紙馬是江蘇無錫流傳的一種傳統(tǒng)民俗祭祀用的紙制神像，常印刷在彩色有光紙上，并加以彩繪。繪畫中的施色形式極具佛教文化及道教文化的內(nèi)涵特點。

二、民間美術(shù)色彩在油畫創(chuàng)作中的功用

（一）豐富油畫作品內(nèi)涵

在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中融入中國民間美術(shù)元素，會突出油畫作品的文化內(nèi)涵，促使主題思想更加新穎。民間美術(shù)色彩是生活真諦的濃縮，是創(chuàng)作者在特定社會背景下表達(dá)生活感受等情感的宣泄口，不同情境下的色彩也反映了差異化的文化內(nèi)涵。民間美術(shù)色彩在歷史演進(jìn)中的體系更加完善，色彩的情感象征深入人心，如紅色代表熱情與喜慶等，更利于豐富油畫創(chuàng)作的內(nèi)容。中國民間美術(shù)元素的應(yīng)用，讓當(dāng)代油畫創(chuàng)作極具民族特色，逐漸打破了西方油畫創(chuàng)作風(fēng)格的約束，極具本土化的發(fā)展特色和時代意義，更加契合中國鑒賞者的口味和審美情趣[1]。

（二）強化油畫作品民族性

我國油畫藝術(shù)是在西方油畫的影響下產(chǎn)生的，在發(fā)展中逐漸整合中國本土文化，也讓油畫作品的民族魅力更加突出。油畫與民間美術(shù)的藝術(shù)屬性相通，確保了兩者在色彩語匯上融合的可行性，也為中國民間美術(shù)色彩的要素及技巧在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的運用奠定了基礎(chǔ)，可以讓老百姓提高對油畫的親近感和接受度。民間美術(shù)色彩元素的應(yīng)用，有利于提升油畫色彩的質(zhì)感，賦予其強烈的民族藝術(shù)特色，更有利于促進(jìn)中國油畫藝術(shù)的穩(wěn)中求進(jìn)。

（三）傳承文化精髓

民間美術(shù)色彩不僅是一種視覺藝術(shù)要素，也是民族文化體系的重要分支，更是傳統(tǒng)文化傳承的載體。在當(dāng)代油畫創(chuàng)作的過程中，利用民間美術(shù)色彩去傳達(dá)情感和價值觀念等信息，賦予油畫作品濃厚的本土民族文化特質(zhì)，讓鑒賞者深入了解優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)文化，更利于提升我國民族傳統(tǒng)文化在世界文化之林的地位。色彩是美術(shù)創(chuàng)作必不可少的要素，但色彩的選用不能主觀隨意，更不能憑空想象，需要明確把握其民間民族文化的代表性，確保其能夠有的放矢地運用到當(dāng)代油畫創(chuàng)作中，實現(xiàn)傳統(tǒng)民族文化精髓的有效傳承，賦予油畫作品更多的社會價值。民間美術(shù)色彩與當(dāng)代油畫創(chuàng)作間存在內(nèi)在關(guān)聯(lián)，兩者的關(guān)系比較緊密，在相輔相成和相互促進(jìn)中，為中國民族傳統(tǒng)文化的弘揚與發(fā)展提供無限活力。

三、中國民間美術(shù)色彩與油畫創(chuàng)作融合的共性

（一）裝飾性

中國民間美術(shù)的用色大膽且鮮艷奪目，畫面有著強烈的視覺沖擊力，但講究色彩在整體上的和諧統(tǒng)一。在色彩搭配方面，不能只用單一的大紅或大綠的顏色，需借助黃色等托色作用。由此可見，民間美術(shù)色彩帶有一定的“補色”意識和色彩整體和諧統(tǒng)一的裝飾性要求，讓受眾對油畫作品記憶深刻。中國油畫創(chuàng)作雖然具備西方油畫藝術(shù)的創(chuàng)作風(fēng)格，但色彩語言更貼近中國民間美術(shù)色彩理論體系。裝飾性強是民間美術(shù)色彩與油畫創(chuàng)作融合的重要共性，解決了作品畫面單調(diào)和無味等問題，賦予其濃厚的民間生活情調(diào)，可見中國民間美術(shù)色彩融入油畫創(chuàng)作具有一定的現(xiàn)實條件。裝飾趣味性是中國民間美術(shù)色彩的主要特征之一，尤其是裝飾節(jié)日的民間年畫作品，通過意、形、色的有機整合，讓視覺形式語匯具有濃厚的裝飾意味和強烈的原生態(tài)藝術(shù)特征、充滿原始的旺盛生命活力。民間木版年畫等美術(shù)作品之所以能夠經(jīng)得住時間的考驗，富有持久和頑強的生命力，得益于其原生態(tài)和本土化的特點，其極富視覺沖擊力的藝術(shù)形式，富有裝飾意味的構(gòu)圖，意象夸張的造型，色彩對比等要素的支撐。民間美術(shù)作品的視覺效果醒目，有著層次分明、氣氛熱烈、裝飾性強等特點，尤其是強烈的裝飾色彩對比，反映了創(chuàng)作者對美好生活的期待、中國民眾單純和樸實的民風(fēng)。對于當(dāng)代油畫創(chuàng)作而言，汲取民間美術(shù)色彩的裝飾性圖式語匯，更利于達(dá)到塑造和表達(dá)畫面等創(chuàng)作效果[2]。

（二）主觀表現(xiàn)性

主觀性是突破客觀存在的局限在頭腦中進(jìn)行加工改造，將各事物進(jìn)行重新組合，創(chuàng)造出新穎前衛(wèi)或抽象的事物。中國民間藝人的用色習(xí)慣，主要是受創(chuàng)作者心理感受的影響，選用不同的色彩搭配畫面，也反映了民間美術(shù)色彩應(yīng)用的主觀性。民間藝人一直以來都是民間美術(shù)行業(yè)在發(fā)展過程中必不可少的一部分，所有優(yōu)秀的民間美術(shù)作品都是由民間藝人創(chuàng)作的，這些民間藝人并沒有接受過極為系統(tǒng)的，極為專業(yè)的知識培訓(xùn)以及技能培訓(xùn)，但是這些民間藝人即便是對色彩的理論體系掌握和運用不深入，全憑主觀感受或個人經(jīng)驗來定奪用色，大膽施色的色彩應(yīng)用意識就帶有極強的主觀性。民間美術(shù)作品的色彩搭配，不依存事物的表象，而憑著創(chuàng)作者主觀的內(nèi)心感受大膽施色。其能夠帶給人們耳目一新的感受，并且讓人們深刻感受到來自民間藝術(shù)所具有的獨特美感。例如，在傳統(tǒng)的年畫中就有相應(yīng)的配色口訣，這由民間藝人在實際繪畫過程中的大量經(jīng)驗累積而成，這也使得民間的傳統(tǒng)年畫本身具備極強的浪漫主義色彩。

油畫等美術(shù)創(chuàng)作的色彩語言表達(dá)，都是創(chuàng)作者人文修養(yǎng)和藝術(shù)審美等方面的直接反映，也體現(xiàn)在鮮明的主觀性色彩運用等方面。由此可見，中國的民間美術(shù)藝術(shù)在色彩創(chuàng)作方面與當(dāng)代的油畫創(chuàng)作色彩語匯具有一個明顯的共同點，既都具有主觀色彩的表現(xiàn)性，彼此的融合讓美術(shù)色彩體系更具有本土化和民族化特色?；趧?chuàng)作者個人情感意念的施色，不受客觀現(xiàn)實或客觀物體的約束限制，有著自己獨特的感情符號，更利于達(dá)到以色傳情、情見于色等美術(shù)創(chuàng)作效果，尤其是強烈的色彩對比，更利于突出其激活受眾視覺鮮明度等本質(zhì)特點。

（三）象征寓意性

中國民眾對青、赤、黃、白、黑的五色賦予了特殊的情感與象征意味，五色作為一種象征性的符號流傳至今，具有民間色彩最典型的象征寓意性特征。古人獨有的“五色”觀念，使其與西方的“三原色”的色彩理論做出了明確的區(qū)分。五色為原色與其相互調(diào)配衍生出來的兼色共同形成了中國色彩。鮮艷飽滿的色彩性格與活躍奔放的色彩效果，也是古人對色彩獨特理解與運用的直接體現(xiàn)。色彩在中國古代勞動人民的生活中極具象征寓意性，而中國民間美術(shù)色彩語匯的地位突出，不僅涉及色彩表面淺顯的審美，也為色彩賦予了更為深刻的寓意，如健康、運勢等，旨在讓畫面帶有濃厚的視覺心理震撼，更利于強化作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。當(dāng)代油畫創(chuàng)作始終無法脫離民族文化的根基，而民間美術(shù)的色彩法則為油畫創(chuàng)作打開了一面色彩絢麗的新世界。當(dāng)代油畫創(chuàng)作對于民間美術(shù)色彩元素的應(yīng)用，更應(yīng)當(dāng)注重其象征意義，實現(xiàn)藝術(shù)概念的充分表達(dá)，使得色彩和情感能夠在已有的畫面中做到相互交融，提高其色彩和情感的整體表達(dá)效果，與此同時，在當(dāng)前也能夠充分突出在進(jìn)行繪畫時其所展現(xiàn)的民族精神以及繪畫所具有的獨特價值和意義。表達(dá)出畫作本身所具有的獨特品質(zhì)，創(chuàng)造出更多極具中國特色、極具民族特色、極具地方特色的油畫作品，促使中國民間美術(shù)色彩更加神秘。觀念性色彩讓美術(shù)作品的感染力更強，也為當(dāng)代油畫色彩語匯的應(yīng)用帶來了啟發(fā)，促使油畫色彩理論體系逐步向著民族化的趨勢發(fā)展，發(fā)揮民間美術(shù)色彩與油畫創(chuàng)作色彩的優(yōu)勢協(xié)同效應(yīng)，共同促進(jìn)我國油畫事業(yè)的進(jìn)步，更利于促進(jìn)傳統(tǒng)文化的傳承。

四、民間美術(shù)色彩在油畫創(chuàng)作中的運用策略

（一）當(dāng)代油畫中民間美術(shù)色彩的表現(xiàn)

現(xiàn)代繪畫事業(yè)的發(fā)展勢頭正猛，也讓藝術(shù)表現(xiàn)逐漸發(fā)生轉(zhuǎn)變，從以往的外向逐漸轉(zhuǎn)化為內(nèi)向，油畫創(chuàng)作需深入挖掘靈魂和精神等方面的內(nèi)容。除此之外，需逐步向多種藝術(shù)形式集成性的趨勢邁進(jìn)，打破藝術(shù)壁壘，形成當(dāng)代油畫與民間美術(shù)色彩的聯(lián)動效應(yīng)，創(chuàng)作出極具民族特色的油畫作品，積極促進(jìn)油畫藝術(shù)的多元化發(fā)展。在當(dāng)前對民間美術(shù)藝術(shù)元素進(jìn)行分析時，能發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)的民間美術(shù)藝術(shù)元素在當(dāng)代的油畫發(fā)展中展現(xiàn)了獨特的魅力，其表現(xiàn)力極為突出，并且賦予了當(dāng)代中國美術(shù)色彩更多的文化內(nèi)涵和審美價值，更利于促進(jìn)油畫與民間美術(shù)的協(xié)同發(fā)展[3]。

如周春芽的油畫作品，《綠狗》系列是其一個奇思妙想，將家中名為“黑根”的狗變成畫布上鮮艷的綠色，畫面中的狗擁有各種各樣的情緒和姿勢，更有挑釁自然的意味。無論是肆意張狂的“綠狗”系列作品，還是揣摩人性的“桃花源”作品，很會用色彩來吸引受眾的目光。因此，周春芽被形容是同輩藝術(shù)家里的“色魔”，尤其是周春芽的《豫園》作品，紫色為畫面主色調(diào)，用黃色表現(xiàn)假山石的亮部，用神秘的紫色表現(xiàn)出石頭的陰影部分。以粉紫色為主調(diào)的油畫作品，配以藍(lán)色、綠色、黑色等，使整體畫面出現(xiàn)協(xié)和感，配色方法高度契合民間五行色彩體系。作為一位優(yōu)秀的藝術(shù)家，畫出了情感與所思所想，正如周春芽，不是為畫豫園而畫豫園，更重要的是畫面背后所帶來的隱喻、色彩及象征性。周春芽的作品實現(xiàn)了將傳統(tǒng)繪畫手法與專業(yè)繪畫手法的有機融合，看似不拘成法表現(xiàn)土地氣息，實則暗含技巧。

（二）當(dāng)代油畫對民間美術(shù)色彩的借鑒

帶有自然印記的民間美術(shù)色彩，不僅能夠為作品觀賞者帶來視覺沖擊力，更利于促進(jìn)當(dāng)代油畫作品的主題思想和人文情感的傳遞。如民間廣為流傳的“紅紅綠綠，圖個吉利”的口訣，也是對民間美術(shù)色彩特征的充分詮釋。民間藝術(shù)家對色彩的敏感度高，用色大膽自由且夸張，畫面施色鮮艷奪目。油畫作品借鑒了民間美術(shù)色彩和西方油畫創(chuàng)作技法等，構(gòu)建出極具我國民族特色的油畫作品。民間美術(shù)色彩烘托了喜慶的民間色彩，對構(gòu)圖對比、明色對比、純度對比都極為講究，強調(diào)色彩張力，也總結(jié)出了“紅綠配，一塊玉”等口訣。

如劉小東是一個現(xiàn)實主義者，其作品在寫實的外框下，采用隱喻和象征的表現(xiàn)主義手法，給人留下鮮明的印象。劉小東通過自身對色彩表情的了解，根據(jù)直觀的心理感受去選用色彩，善于用鮮艷純凈的亮色和色彩黑白灰關(guān)系的構(gòu)成，賦予作品更多的當(dāng)代感。如作品《園牧歌》，劉小東用大面積濃郁的黑色塊表現(xiàn)出墻壁投在地上的陰影，恐懼不安的氣氛呼之欲出，讓觀賞者深入體會到畫面人物中的惆悵和憂慮思緒。整幅畫色彩白灰關(guān)系明確且和諧。如《三峽大移民》的作品，畫面遠(yuǎn)處的山與江水利用清透的灰藍(lán)、灰紫色，讓畫面的層次感和虛幻感突出，極具中國畫中的寫意氣韻。遠(yuǎn)處的青山綠水和近處灰色的垃圾廢墟形成鮮明的對比，施工的工業(yè)垃圾取代了昔日美好的家園。冷色調(diào)的畫面透露出劉小東對三峽移民們的同情與關(guān)懷。如《三峽新移民》的作品，畫面因明亮的暖調(diào)而顯得尤為輕松。

五、結(jié)語

民間美術(shù)對當(dāng)代油畫作家的影響深刻，當(dāng)代油畫與中國民間美術(shù)色彩之間的共生關(guān)系更加突出，賦予了油畫作品更多的影響力。作為油畫藝術(shù)者，在欣賞、學(xué)習(xí)和了解中國傳統(tǒng)的民間美術(shù)時，需要了解的是其不僅僅展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的文化，展現(xiàn)了民間美術(shù)繪畫愛好者所具有的思想感情，同時也要了解民間美術(shù)作品中所傳遞出的絢麗的色彩，了解色彩表達(dá)的價值及其所具有的獨特意義。賦予油畫創(chuàng)作色彩運用更多的啟迪，實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的有效傳承。