石文君
(洛陽(yáng)科技職業(yè)學(xué)院)
在數(shù)字技術(shù)飛速發(fā)展的現(xiàn)實(shí)背景下,虛擬現(xiàn)實(shí)、人工智能等傳播媒介實(shí)現(xiàn)了革新與優(yōu)化,而在電影、主題公園、戲劇等領(lǐng)域,沉浸式體驗(yàn)被廣泛運(yùn)用,本文主要是基于美學(xué)視角探究考察數(shù)字藝術(shù)時(shí)代沉浸式體驗(yàn)。
了解沉浸式藝術(shù),首先要明確藝術(shù)的定義,值得注意的是,藝術(shù)、哲學(xué)與美學(xué)根本問(wèn)題存在較大不同,二者完全背離,美體現(xiàn)于個(gè)人對(duì)客觀事物的體驗(yàn),而藝術(shù)則僅僅展現(xiàn)出一種美感,是向外呈現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)客觀世界認(rèn)知的載體,是藝術(shù)家本身情感及參觀的主體反應(yīng)形式,所以藝術(shù)本身并不是美。人們通過(guò)觀看和研究藝術(shù)作品,可以與作品和作者建立思想層面上的共鳴,即受眾在潛移默化的影響下,通過(guò)藝術(shù)作品所滲透出的真、善、美,思想境界會(huì)發(fā)生較為深刻的變化。其次,有必要依托現(xiàn)實(shí)社會(huì),掌握藝術(shù)的發(fā)展態(tài)勢(shì)。在希臘時(shí)代,藝術(shù)得以覺(jué)醒。希臘藝術(shù)家創(chuàng)造出了偉大的繪畫(huà)和雕塑等相關(guān)藝術(shù)作品,并且該部分藝術(shù)作品在教會(huì)的保護(hù)與羅馬帝國(guó)的傳播下得以流傳。但是傳統(tǒng)的藝術(shù)形式,只能通過(guò)文學(xué)、繪畫(huà)、建筑、音樂(lè)等一系列簡(jiǎn)單構(gòu)成的形態(tài)進(jìn)行展示,再配合限制性傳播途徑,實(shí)現(xiàn)對(duì)觀眾群體的傳播。但伴隨著科技的發(fā)展與進(jìn)步,在高新技術(shù)手段的改進(jìn)和優(yōu)化背景下,藝術(shù)領(lǐng)域有效融合了傳統(tǒng)藝術(shù)與高科技,并逐步形成了新的藝術(shù)領(lǐng)域。需要注意的是,在這樣的現(xiàn)實(shí)背景下,藝術(shù)傳播途徑可以依托計(jì)算機(jī)技術(shù)以及電子技術(shù)等多元化技術(shù)手段,不僅明顯縮短了傳播周期,提升了傳播速度,同時(shí)還有效擴(kuò)大了傳播范圍,讓更多數(shù)量的人群和階層都能夠與藝術(shù)進(jìn)行接觸和感知。此時(shí)的藝術(shù)已經(jīng)不是顯赫家族和皇家特權(quán),也不再局限于滿足小部分受眾喜好,可以說(shuō)藝術(shù)家們獲得了更加自由地表達(dá)自我思想的途徑與方式。正是在科技發(fā)展以及傳播途徑不斷變化的現(xiàn)實(shí)背景下,沉浸式藝術(shù)逐步產(chǎn)生,并形成當(dāng)前社會(huì)領(lǐng)域的新的藝術(shù)形式。最后,沉浸式藝術(shù)的含義。顧名思義,沉浸式藝術(shù)應(yīng)強(qiáng)調(diào)其本質(zhì)核心,突出沉浸意味,是一種希望能夠聚集觀眾目光,讓觀眾更加關(guān)注藝術(shù)本身,而忽略了真實(shí)且客觀的世界,是在特定空間內(nèi)通過(guò)融合建筑精神與藝術(shù),混淆藝術(shù)品本身六覺(jué),使用音響、燈光、藝術(shù)家本身的配合與表演,為觀眾打造出與現(xiàn)實(shí)生活空間不同的另一空間。在此期間需要注意,受到觀眾的行為舉止影響,藝術(shù)元素形式以及動(dòng)態(tài)方向都可能會(huì)發(fā)生變化,并且在推進(jìn)沉浸式藝術(shù)發(fā)展的時(shí)候,將其與游戲、展覽、電影、戲劇等多個(gè)領(lǐng)域進(jìn)行融合,能夠有效衍生出多元化的藝術(shù)形式。
藝術(shù)的產(chǎn)生,在于藝術(shù)家的情緒以及思想的傳遞,后期被觀眾融合自身情感與看法,形成了互相理解,互相體驗(yàn)的藝術(shù)交流氛圍,最終在藝術(shù)家的自我表達(dá)與觀眾的自我?jiàn)蕵?lè)中,實(shí)現(xiàn)平衡。但實(shí)際上,沉浸式藝術(shù)在發(fā)展歷程中,為了擴(kuò)大作品和作者的知名度,迎合大眾,有必要采取現(xiàn)階段大眾所能接受的、所喜聞樂(lè)見(jiàn)的方式完成藝術(shù)創(chuàng)作。但此種情況在一定程度上給予了藝術(shù)作品一層娛樂(lè)性的外衣,甚至有多數(shù)大眾在參觀作品的過(guò)程中,并不是為了理解作品,而是為了追趕娛樂(lè)潮流,是一種“與時(shí)俱進(jìn)”的思想偏好。以美國(guó)媒體文化研究者尼爾·波茲曼的著作《娛樂(lè)至死》為例,該書(shū)就是憑借網(wǎng)絡(luò)媒介以及電視等一系列手段,實(shí)現(xiàn)了全方位的分析與討論,并最終得出娛樂(lè)至死的目的,讓社會(huì)公眾最終成為娛樂(lè)的附庸。本質(zhì)上講,媒體媒介的出現(xiàn)是為了加快傳播速度、拓展傳播廣度,這就表明教育、商業(yè)、政治、新聞等最后都會(huì)以迎合大眾的模式出現(xiàn),并最終變成大眾娛樂(lè)。沉浸式藝術(shù)的快速發(fā)展,就是藝術(shù)家在創(chuàng)作環(huán)節(jié),積極融入娛樂(lè)精神與大眾審美的體現(xiàn),是加快藝術(shù)從天堂高度跌落凡間的表現(xiàn)。此種現(xiàn)象是藝術(shù)家為了提高作品名氣,提高知名度,增加藝術(shù)作品收入,選擇以不斷融合大眾思想的方式,弱化藝術(shù)本身的獨(dú)特性,在藝術(shù)作品中,過(guò)多滲透大眾思想所導(dǎo)致,最終讓至高無(wú)上的作品跌落神壇,成為游樂(lè)場(chǎng)內(nèi)隨意擺弄的玩具。此外,此種現(xiàn)象一定程度上減少了沉浸式藝術(shù)研究本質(zhì)內(nèi)容,其作品所呈現(xiàn)的更多是依托于現(xiàn)代化信息技術(shù),為觀眾營(yíng)造的感官體驗(yàn)、精神世界、藝術(shù)內(nèi)涵等方面的內(nèi)容,是一種充滿表面化色彩和形象化色彩的商業(yè)產(chǎn)物。有必要注意的一點(diǎn)是,藝術(shù)可以是陽(yáng)春白雪,可以是下里巴人,兩種極端不能同時(shí)存在,如果想要形成引人深思的藝術(shù),必然會(huì)缺少與之共鳴的觀眾;如果想成為傳播范圍較廣的藝術(shù),那也難免會(huì)呈現(xiàn)平庸。
自古以來(lái),藝術(shù)家群體都希望可以將觀眾引入自己的精神世界中,希望和觀眾建立情感共鳴,這基本是所有藝術(shù)家們希望到達(dá)的境界高度?;诂F(xiàn)實(shí)背景,由于沉浸式藝術(shù)的出現(xiàn),給予了藝術(shù)家群體一定的藝術(shù)思想展現(xiàn)空間和思路,藝術(shù)家們借助數(shù)字時(shí)代發(fā)展背景下的信息技術(shù)手段,結(jié)合多個(gè)方向、多個(gè)角度,配合使用視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)以及觸覺(jué)等多種感官的組合體,對(duì)受眾思維形成有力沖擊,希望通過(guò)全方位的體驗(yàn)彌補(bǔ)以往單一化視覺(jué)體驗(yàn)、聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)的缺陷之處,從而更有效地幫助藝術(shù)家表達(dá)自身的思想。與其他藝術(shù)形式相比,沉浸式藝術(shù)形式能夠盡快帶動(dòng)觀眾主動(dòng)觸摸、主動(dòng)走近、主動(dòng)感知。是一種立足于藝術(shù)作品角度的分析,可以凸顯出新媒體時(shí)代發(fā)展背景下,多元化藝術(shù)作品表達(dá)形式的方法手段,如果此時(shí)仍受困于以往的音樂(lè)或繪畫(huà)等單一形式,可以較為輕易地獲取音源和高清圖片,那么藝術(shù)作品的神秘面紗輕易地就會(huì)被掀開(kāi),觀眾心態(tài)會(huì)呈現(xiàn)出過(guò)山車(chē)般的高開(kāi)走低之感。但在數(shù)字時(shí)代,沉浸式藝術(shù)中蘊(yùn)藏了大量的影、光、聲元素,多種元素的組合無(wú)法通過(guò)簡(jiǎn)單途徑進(jìn)行獲取,只能是走近藝術(shù)家,靠近藝術(shù)家,保持與藝術(shù)的高效化互動(dòng),才能獲得良好的體驗(yàn)感。所以本質(zhì)上講,與普通藝術(shù)形式相比,沉浸式藝術(shù)對(duì)于受眾來(lái)說(shuō)具有更高的吸引力。
本質(zhì)上講,移情作用體現(xiàn)為外射作用,是將自我知覺(jué)與情感外射到其他標(biāo)的物身上,即藝術(shù)家和詩(shī)人在觀看分析世界的過(guò)程中,通常將我們這群受眾作為外射標(biāo)的物,從而讓無(wú)情的事情變得有情化,讓無(wú)生命的事情獲得生命。在中國(guó)古詩(shī)文中最能體現(xiàn)移情作用。比如:“云破月來(lái)花弄影”中“弄”這個(gè)字就是借助移情作用來(lái)的??梢哉f(shuō)在文藝創(chuàng)作與欣賞環(huán)節(jié)中,移情作用都有較大的影響。基于文藝創(chuàng)作層面,筆者認(rèn)為藝術(shù)家需要對(duì)自然景物進(jìn)行色彩描述,同時(shí)也要賦予自己所創(chuàng)作的情景和事物現(xiàn)實(shí)生命力。但在藝術(shù)欣賞層面,只有觀眾情趣與物之間情趣實(shí)現(xiàn)往復(fù)回流,才能夠在聚精會(huì)神環(huán)節(jié)形成美感經(jīng)驗(yàn)。具體來(lái)說(shuō),我們可以配合使用逼真性和交互性特征,把握沉浸式藝術(shù)移情作用。首先,逼真性。借助一系列VR等技術(shù)手段,可以無(wú)限接近真實(shí)情境的表達(dá),創(chuàng)作出超真實(shí)的媒介環(huán)境。但是其逼真性并不強(qiáng)調(diào)于現(xiàn)實(shí)的完全復(fù)制,特別是在沉浸式藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)節(jié),如果采取完全復(fù)刻生活場(chǎng)景的逼真創(chuàng)造方法,勢(shì)必會(huì)導(dǎo)致美感創(chuàng)造的缺失,此時(shí)在移情作用下,可能會(huì)破壞原有美感。其次,交互性。結(jié)合沉浸式藝術(shù)設(shè)計(jì)情況進(jìn)行分析,我們可以看到體驗(yàn)者對(duì)作品的參與主要分為被動(dòng)交互和主動(dòng)交互兩種類型。但不管何種交互方式,都是調(diào)動(dòng)觀眾情感投入以及引發(fā)觀眾情緒的重要手段,并且觀眾對(duì)于藝術(shù)作品的投入,正是移情作用產(chǎn)生的基礎(chǔ)。這表明交互性的場(chǎng)景設(shè)計(jì),可以在數(shù)字沉浸式藝術(shù)中更加直接地讓觀眾參與作品環(huán)節(jié),并刺激觀眾形成身臨其境之感,在這種情況下,也是最容易促使觀眾產(chǎn)生移情作用的。但在此期間必須要注意一點(diǎn),即沉浸式藝術(shù)場(chǎng)景雖然實(shí)現(xiàn)移情作用的產(chǎn)生,但這并不意味著沉浸式藝術(shù)作品交互性越強(qiáng),審美價(jià)值和藝術(shù)水平越高,就越能產(chǎn)生移情作用。因此如果在創(chuàng)作沉浸式藝術(shù)環(huán)節(jié),太過(guò)于強(qiáng)調(diào)感官刺激;交互方式選擇上過(guò)于無(wú)聊和晦澀,觀眾在欣賞作品和體驗(yàn)作品的過(guò)程中,即便產(chǎn)生了移情作用,我們也不能將這種移情作用稱之為審美體驗(yàn)。
閔斯特堡是一名優(yōu)秀的德國(guó)心理學(xué)家,他認(rèn)為距離是實(shí)現(xiàn)美感經(jīng)驗(yàn)的重要因素,也是加快美學(xué)研究的經(jīng)典問(wèn)題。距離產(chǎn)生美的距離尺度到底是多少?針對(duì)這一問(wèn)題,需要我們配合研究美感體驗(yàn)的定義,實(shí)現(xiàn)探索。審美距離的制造,本質(zhì)上是一種以距離為對(duì)象配合使用的藝術(shù)手段,即依托數(shù)字技術(shù)在提供交互可能的同時(shí),有效增強(qiáng)沉浸體驗(yàn),但其在一定程度上限制了審美距離的制造。在眾多藝術(shù)表演類型中,戲曲體現(xiàn)了完美的距離,是配合應(yīng)用較為具體的方法表現(xiàn)人情世故,其是從美感世界中來(lái),到實(shí)用世界中去的過(guò)程,依托于戲劇中距離的制造,我們簡(jiǎn)要分析數(shù)字沉浸意識(shí)的距離化問(wèn)題。首先數(shù)字沉浸藝術(shù)特點(diǎn)是將無(wú)形科技與有形裝置化成藝術(shù)語(yǔ)言,打造沉浸式虛擬場(chǎng)景的手段。對(duì)標(biāo)中國(guó)古典美學(xué)解釋創(chuàng)造虛擬場(chǎng)景,認(rèn)為這個(gè)過(guò)程就是意境的創(chuàng)造過(guò)程,在中國(guó)古典美學(xué)中,意境是較為重要的范疇,這一點(diǎn)從王國(guó)維的《人間詞話》中寫(xiě)鏡和造鏡的創(chuàng)作手法中能夠得到體現(xiàn),其中,寫(xiě)境側(cè)重于現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn),講求客觀世界真實(shí)性的反應(yīng);造境則是借助虛構(gòu)以及想象等創(chuàng)作方式,對(duì)理想性現(xiàn)實(shí)進(jìn)行烘托與展現(xiàn)是一種超脫于自然生活經(jīng)驗(yàn),與現(xiàn)實(shí)具有較明顯距離的表達(dá)方式。此外,在數(shù)字沉浸式藝術(shù)中,突出交互性典型特征,該特征被看作是審美距離消解的重要因素。所以,依托于數(shù)字沉浸式藝術(shù)實(shí)現(xiàn)感官體驗(yàn),具有一定的沉浸被動(dòng)是特點(diǎn)。因此配合使用沉浸式藝術(shù)的交互性,更有助于調(diào)動(dòng)觀眾情感的主動(dòng)投入,能夠縮減觀眾與藝術(shù)作品中的物理距離。
基于數(shù)字時(shí)代,實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的審美與創(chuàng)作,沉浸強(qiáng)調(diào)全神貫注,但沉浸與全神貫注的先后存在狀態(tài)是當(dāng)前社會(huì)存在的爭(zhēng)議點(diǎn)。沉浸藝術(shù)作為古老的藝術(shù)手法,在數(shù)字時(shí)代其審美特征與發(fā)生機(jī)制形成了較大的變革。筆者認(rèn)為此種變革主要體現(xiàn)在感知性變革、空間性變革以及交互性變革這三個(gè)層面。第一,感知性變革,以往沉浸式藝術(shù)審美強(qiáng)調(diào)借助聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)進(jìn)行完整,其他觸覺(jué)、味覺(jué)、嗅覺(jué)等審美感官,并沒(méi)有得到有效的延伸和統(tǒng)合。但是在數(shù)字時(shí)代發(fā)展背景下,由于應(yīng)用了人工智能以及數(shù)字仿真技術(shù),沉浸式藝術(shù)得以通過(guò)色彩、光影和三維運(yùn)動(dòng)的環(huán)境進(jìn)行展示,此種模式在一定程度上有效調(diào)動(dòng)了用戶審美的所有感官,是一種創(chuàng)造多重感官的審美方式,打破了審美只強(qiáng)調(diào)對(duì)對(duì)象形式進(jìn)行鑒賞的傳統(tǒng)美學(xué)。第二,空間性變革。與傳統(tǒng)沉浸式藝術(shù)必須到達(dá)真實(shí)現(xiàn)場(chǎng)不同,在數(shù)字時(shí)代發(fā)展背景下的沉浸式藝術(shù),配合使用仿真技術(shù)就可以構(gòu)建出三維空間,甚至依托于三維空間,可以形成與現(xiàn)實(shí)世界區(qū)別不大的超空間,此種空間形式打破了空間藝術(shù)與時(shí)間藝術(shù)的障礙,有助于為人們營(yíng)造出身臨其境的沉浸感。但是,在應(yīng)用相應(yīng)媒介技術(shù)的過(guò)程中,觀眾只是在沉浸體驗(yàn)獲取方式層面發(fā)生了改變,但上述的變化并不會(huì)產(chǎn)生沉浸體驗(yàn)的前提。第三,交互性變革。以往鑒賞沉浸式藝術(shù)的過(guò)程中,需要配合靜觀的方式,鑒賞者通常需要在藝術(shù)形式完成后介入或與藝術(shù)作品實(shí)現(xiàn)互動(dòng),一定程度上導(dǎo)致觀眾與藝術(shù)作品之間存在延時(shí)性的問(wèn)題。但是在數(shù)字時(shí)代背景下,沉浸式藝術(shù)則是通過(guò)一種實(shí)時(shí)互動(dòng)和親身參與的狀態(tài)得以展現(xiàn),是對(duì)審美關(guān)系的一種重構(gòu)。一定程度上體現(xiàn)出了數(shù)字沉浸式藝術(shù)作品的開(kāi)放性特點(diǎn),借助交互空間形式在觀眾以及藝術(shù)品之間形成關(guān)系建立的主要途徑,有助于調(diào)動(dòng)觀眾多感官的共同參與。此外,依托人工智能科技以及現(xiàn)代數(shù)字科技形成的沉浸式藝術(shù),不僅具有及時(shí)反饋的特征,同時(shí)還可以遵循觀眾行為以及情緒的變化產(chǎn)生出不同畫(huà)面效果,既是一種認(rèn)知層面的刺激,也是對(duì)人類各類感官的調(diào)動(dòng)和影響,有助于推進(jìn)觀眾與藝術(shù)作品建立情感共鳴。
綜上所述,在時(shí)代進(jìn)步與發(fā)展的現(xiàn)實(shí)背景下,沉浸式藝術(shù)得以產(chǎn)生,并逐漸成長(zhǎng)為新型的數(shù)字藝術(shù)形式,是一種基于數(shù)字時(shí)代有效結(jié)合藝術(shù)理論與實(shí)際的藝術(shù)表達(dá)形式。雖然當(dāng)前沉浸式藝術(shù)在我國(guó)仍處在發(fā)展階段,在先進(jìn)信息化技術(shù)手段的推動(dòng)一下,相信在未來(lái)不久就可以為人類帶來(lái)藝術(shù)和生活的新成果。