代寶印

（山東省東明縣美術(shù)館）

在當(dāng)前社會(huì)不斷發(fā)展與進(jìn)步的背景下，促使中國畫壇的創(chuàng)作格局發(fā)生了翻天覆地的變化。目前西方美術(shù)進(jìn)入中國，寫實(shí)主義的進(jìn)入使國畫一味臨摹古人、脫離生活的模式中脫離出來，而是能夠融入自然中，吸取現(xiàn)實(shí)生活中的營養(yǎng)，更加注重寫生，使寫生成為一種全新的風(fēng)氣，為中國畫的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。所以對現(xiàn)代專業(yè)的國畫創(chuàng)作者而言，在生活中認(rèn)真仔細(xì)地觀察、體會(huì)、理解物象，尋找與積累繪畫相關(guān)素材，促使自身繪畫技巧顯著提升，同時(shí)豐富自身的文化內(nèi)涵，加深對中國畫創(chuàng)作的深刻認(rèn)識(shí)與理解顯得更為重要，只有這樣才可以創(chuàng)作出具有時(shí)代氣息與生活氣息的優(yōu)秀作品。而創(chuàng)作者在寫生實(shí)踐和創(chuàng)作的過程中將會(huì)不斷地發(fā)現(xiàn)、探索，最終找到適合自己的繪畫技巧和藝術(shù)風(fēng)格，達(dá)到現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作的理想境地。

一、寫生相關(guān)概述

寫生這一詞匯在中國大百科辭典中的定義為：通過真實(shí)物體實(shí)現(xiàn)對繪畫對象臨場發(fā)揮。在古代時(shí)，寫生則是指不通過范本直接繪畫花果、草木或者禽獸等動(dòng)植物，并且還將其視為花鳥畫的代名詞。在西方國家，寫生主要是指一些風(fēng)景、石膏等并沒有生命的靜物。因?yàn)樵谖鞣矫佬g(shù)進(jìn)入中國后，寫生一詞的概念發(fā)生了轉(zhuǎn)變。當(dāng)前，中西方將寫生理解為造型技能與技巧培養(yǎng)的關(guān)鍵性策略。從某種角度來講，寫生也是造型技能與搜集素材的有效方式[1]。

二、寫生在國畫創(chuàng)作中的重要價(jià)值與意義

（一）寫生是中國畫基本功訓(xùn)練中的關(guān)鍵性訓(xùn)練

1.提升造型能力，強(qiáng)化創(chuàng)作意識(shí)

在中國畫創(chuàng)作中，臨摹作為基礎(chǔ)能力，是創(chuàng)作者入門必須經(jīng)歷的過程。在臨摹的過程中，直接保留了中華民族繪畫所具有的優(yōu)良傳統(tǒng)以及各種優(yōu)秀的繪畫技巧。所以臨摹是中國畫創(chuàng)作的主要學(xué)習(xí)形式，但是并不是唯一的形式和方法。通過寫生提升造型能力、尋找創(chuàng)作靈感、積累創(chuàng)作素材更是必不可少的方法和手段。首先，寫生能夠提升國畫創(chuàng)作者的觀察與感受能力，使其具備整體場景的掌控能力，可為國畫創(chuàng)作者的造型能力與創(chuàng)造能力的提升奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。比如在面對客觀對象形狀、比例、線條以及顏色等多種因素的過程中，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)進(jìn)行科學(xué)合理的排序，充分彰顯出自身所具有的造型能力。除此之外，寫生還能夠突破以往繪畫技巧的束縛，針對不斷發(fā)生變化的物體，創(chuàng)作者可以更好地繪制出來。最后，寫生能夠幫助創(chuàng)作者積累創(chuàng)作素材，豐富藝術(shù)表達(dá)形式。在寫生的過程中，國畫創(chuàng)作者實(shí)現(xiàn)了與現(xiàn)實(shí)場景之間的交流與互動(dòng)，獲得一個(gè)全新的溝通渠道，整個(gè)表達(dá)也更加形象，對應(yīng)的情感表達(dá)與個(gè)人取向也會(huì)更加明確，從而彰顯出繪畫作品所特有的藝術(shù)境界[2]。

2.突破傳統(tǒng)繪畫模式，形成個(gè)性符號(hào)

從古代一直到現(xiàn)在為止，我國畫家創(chuàng)作者已經(jīng)積累了豐富經(jīng)驗(yàn)，形成了具有自身特色的藝術(shù)以及繪畫特點(diǎn)，促使現(xiàn)代人在學(xué)習(xí)與創(chuàng)作中國畫的過程中更加科學(xué)與有序地開展。各種豐富多彩的技術(shù)形式，都是古代藝術(shù)家們留下的寶貴財(cái)富。后人則應(yīng)當(dāng)在熟練掌握這些傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，深入研究自然規(guī)律、消化傳統(tǒng)技法，領(lǐng)悟古人們蘊(yùn)藏的精髓，融入現(xiàn)代化元素，形成科學(xué)完善的繪畫體系，利用自己的方式去表達(dá)藝術(shù)，更好地彰顯中國畫特色，使中國畫跟上時(shí)代發(fā)展，提升自己的影響力。

在中國繪畫發(fā)展歷史中，人們可以清晰地認(rèn)識(shí)到，一些創(chuàng)作者雖然技法比較精湛，具有良好的文化涵養(yǎng)，但是思想與觀念被局限在了古人的思想技法與藝術(shù)觀念中，并沒有融入現(xiàn)代生活元素，所以創(chuàng)作出來的作品比較空洞，缺少時(shí)代感和感染力。比如以清代“四王”為代表的摹古派就是比較經(jīng)典的例子。摹古派的畫家雖然筆墨技巧有來歷、有出處、有師承，但是缺少現(xiàn)實(shí)生活的營養(yǎng)，并沒有認(rèn)識(shí)到寫生的重要性，導(dǎo)致最終的作品缺乏時(shí)代氣息，無法起到藝術(shù)感染的效果。在繪畫的過程中，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)具有屬于自己的藝術(shù)個(gè)性與風(fēng)格，更好地彰顯自己對美的理解與認(rèn)識(shí)，在此過程中需要通過指定符號(hào)來表達(dá)，這些符號(hào)的形成，是畫家在長期觀察生活、表現(xiàn)生活的基礎(chǔ)上提煉升華而成的。

3.心靈關(guān)照自然

在寫生的過程中，需要從生活角度出發(fā)，發(fā)揮出生活素材的重要價(jià)值與作用，更好地關(guān)注人們的心靈體會(huì)與感受。為了實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，需要從畫家內(nèi)心角度出發(fā)，去深刻地感悟世界，保證在心靈關(guān)照的作用下，全面且深入地觀察與感受客觀世界，進(jìn)而能夠上升到藝術(shù)層面上。我國國畫對創(chuàng)作者的主觀創(chuàng)造性要求比較高，更加注重作者自身情感的抒發(fā)。而在創(chuàng)作的過程中也是為了寫心、寫性、寫意，而狀物則是為了寄情。其作為國畫獨(dú)特的表現(xiàn)形式，是一種特殊的藝術(shù)理念。在國畫畫家的眼中，不能過于客觀去觀察與解釋生活，而是將其轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的形式，更加生動(dòng)且形象地呈現(xiàn)出來，能夠更好地彰顯出國畫畫家所具有的特殊特意念與情感[3]。

（二）寫生是中國畫發(fā)展與創(chuàng)新的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)

從明末清初，我國國畫開始流行起仿古之風(fēng)，比如以“四王”為主要代表的摹古畫派，其并沒有在現(xiàn)有的藝術(shù)成就上去領(lǐng)悟道法自然，而是按照自己的想法與理解，所以在創(chuàng)作的過程中缺少與實(shí)際生活之間的聯(lián)系，基本都是進(jìn)行單一的臨摹，將先人比較醇厚的筆觸技法視為唯一的追求，并沒有融入大自然的真實(shí)場景中，導(dǎo)致國畫的發(fā)展進(jìn)入了公式化與概念化的歧途中。而與此同時(shí)，石濤將卻自己的大部分時(shí)間都用在了登山涉水與云游四方中，游覽了各地名山大川，并且提出了“搜盡奇峰打草稿”和“黃山是我?guī)?，我是黃山友”的創(chuàng)作理念，在創(chuàng)作的過程中一直遵循道法自然的現(xiàn)實(shí)主義思想，注重發(fā)揚(yáng)畫家的主觀情感，實(shí)現(xiàn)了自我個(gè)性的表達(dá)[3]。其創(chuàng)作的作品具有現(xiàn)實(shí)生活中的藝術(shù)形象，充滿活力，畫出了前所未有的山水名作，給我國繪畫界帶來了較大的轟動(dòng)，實(shí)現(xiàn)了繪畫風(fēng)格的全面創(chuàng)新。

三、畫家創(chuàng)作中存在的問題分析

（一）過于依賴現(xiàn)代科技，缺乏深入生活

現(xiàn)代科技設(shè)備的普及，為畫家們提供了豐富的素材和便利，使我們足不出戶便可看到全世界，無論是大山大河還是花鳥草蟲，打開電腦和手機(jī)便觸手可及，這也使得我們很多畫家從而開始了逃避嚴(yán)寒和酷暑，產(chǎn)生懈怠的寫生態(tài)度，長此以往，畫家對現(xiàn)實(shí)生活敏銳的觀察力和感受能力逐漸退化，作品的藝術(shù)感染力也將喪失殆盡，最終只是技法的羅列而已。

（二）過于注重技巧，忽視了繪畫意境

當(dāng)前社會(huì)不斷發(fā)展，使藝術(shù)發(fā)展受到了嚴(yán)重的沖擊。在國畫創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)將作品的意境放在第一位，保證藝術(shù)語言與元素之間的融會(huì)貫通，而不是為了顯現(xiàn)自身的繪畫技巧。在當(dāng)前在實(shí)際生活中，大部分中國畫家為了迎合大眾以及市場的需求，過于注重繪畫藝術(shù)語言與方法技巧方面的審美價(jià)值，忽視了作品本身的藝術(shù)特點(diǎn)與精神內(nèi)涵。中國畫的創(chuàng)作并不是單純的技巧表達(dá)和物象的具象表現(xiàn)，而是實(shí)現(xiàn)藝術(shù)語言的搭配與物象之間的完美結(jié)合。對大部分國畫創(chuàng)作者而言，在實(shí)際創(chuàng)作的過程中可能會(huì)受到西方繪畫技巧的影響，太過于注重光影關(guān)系，從而導(dǎo)致作品半土不洋，不利于國畫的發(fā)展。

（三）忽視了傳統(tǒng)文化在創(chuàng)作中的作用

一方水土養(yǎng)一方人，在國畫創(chuàng)作的過程中，傳統(tǒng)文化具有非常重要的作用。所以國畫畫家在創(chuàng)作的過程中應(yīng)當(dāng)將我國傳統(tǒng)文化精髓融入其中，升華作品的內(nèi)涵，使繪畫作品具有鮮明的中國地域特色。我們不妨將繪畫視為藝術(shù)表達(dá)的一種途徑，以日常生活和所見所聞為出發(fā)點(diǎn)，逐漸融入我國傳統(tǒng)文化的精髓，進(jìn)而把傳統(tǒng)文化精髓和現(xiàn)實(shí)生活融為一體，使作品達(dá)到全新的藝術(shù)水平[4]。然而當(dāng)前大部分國畫作者在創(chuàng)作的過程中，將重心都放在了創(chuàng)作上，缺少對傳統(tǒng)文化的理解與認(rèn)識(shí)，影響了國畫的健康發(fā)展。

四、寫生在中國畫創(chuàng)作中的特點(diǎn)

（一）寫生的自然性

畫家在寫生的過程中，將寫生分為了寫實(shí)寫生與寫意寫生兩種。前者主要是指在展示事物真實(shí)面貌與外部特征的基礎(chǔ)上進(jìn)行繪畫制作。而后者則是將自己的想法融入其中，為所看到的事物進(jìn)行美化，具有客觀事物之外的情感與意識(shí)，提升了藝術(shù)作品的內(nèi)涵。在寫作中最主要的特點(diǎn)就是繪畫題材的自然性，應(yīng)當(dāng)保證刻畫事物具有一定的真實(shí)性與可靠性，所以中國畫家在寫生創(chuàng)作的過程中，需要全面且深入地觀察，掌握事物本身所具有的形態(tài)、結(jié)構(gòu)、生活環(huán)境和特有的質(zhì)感，進(jìn)而更好地展現(xiàn)出事物本身所具有的特點(diǎn)，而這也就是繪畫中所提到的自然屬性。只有滿足這一特點(diǎn)，才能使國畫寫生達(dá)到一定高度，實(shí)現(xiàn)氣韻生動(dòng)，提升了中國畫的創(chuàng)作質(zhì)量。而在寫生的過程中，關(guān)鍵在于事物以及創(chuàng)作手法的自然性，通過簡單且直觀的形式呈現(xiàn)出來，使人們感受到所畫事物的視覺沖擊力[5]。

（二）寫生的藝術(shù)性

藝術(shù)要源于生活，其在國畫創(chuàng)作中體現(xiàn)得十分充分。利用通俗的語言去解釋，就是描述一些生活中人們比較常見的事物，整個(gè)創(chuàng)作存在依據(jù)，并不需要發(fā)揮想象，而是能夠具有一定的真實(shí)性。所以在中國畫寫生時(shí)，對應(yīng)的創(chuàng)作者需要注意一點(diǎn)，不能單純地臨摹，而是在保留其所具有特點(diǎn)的同時(shí)發(fā)揮想象，使最終創(chuàng)作出來的作品更具藝術(shù)性。而這將會(huì)直接內(nèi)化在作品中，同時(shí)也由畫家創(chuàng)作手法來決定。然而，根據(jù)當(dāng)前發(fā)展階段去分析，在中國畫創(chuàng)作的過程中，應(yīng)當(dāng)科學(xué)選擇項(xiàng)目，進(jìn)而才能夠使整個(gè)作品呈現(xiàn)更加吸引人。

（三）寫生的創(chuàng)作性

在國畫寫生時(shí)，作者基本都是按照具體事物去簡單地描述，所以國畫創(chuàng)作者并不需要發(fā)揮自身的想象能力[6]。但是應(yīng)當(dāng)保證國畫寫生的作品具有一定的生動(dòng)性，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作。為了實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，繪畫家應(yīng)當(dāng)在開始繪畫之前對呈現(xiàn)的作品布局進(jìn)行科學(xué)合理的安排，在創(chuàng)作的過程中靈活運(yùn)用繪畫語言，表達(dá)自己的想法以及描繪的意境，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)最終的繪畫目標(biāo)。除此之外，在進(jìn)行中國畫創(chuàng)作的過程中，畫家需要把握好“度”，不能過分想象，也不能過于死板。過渡的創(chuàng)造將會(huì)導(dǎo)致作品失去最初的樣貌，然而不創(chuàng)造所呈現(xiàn)出來的作品則缺少生機(jī)，缺乏藝術(shù)感染力。所以，作為優(yōu)秀的國畫作家應(yīng)當(dāng)把握好度，在自己真實(shí)情感基礎(chǔ)上，適當(dāng)?shù)貏?chuàng)造，保留作品應(yīng)當(dāng)具有的藝術(shù)真實(shí)性和藝術(shù)感染力。

（四）寫生的抽象性

繪畫作為一門藝術(shù)，具有較強(qiáng)的抽象性，分析世界各國繪畫體系，不只有國畫在藝術(shù)表達(dá)的過程中需要提煉概括[7]，幾乎所有繪畫門類都一樣，中國畫寫生也具有這一特點(diǎn)，最終所繪制出來的作品具有一定的抽象性。而國畫寫生作為基礎(chǔ)繪畫創(chuàng)作途徑與繪畫創(chuàng)作手法，在寫生的過程中，需要繪畫家先對真實(shí)事物進(jìn)行概括抽象化處理，按照中國畫寫生規(guī)律以及特點(diǎn)，使寫生對象更具藝術(shù)性，最終所呈現(xiàn)出來的作品也應(yīng)當(dāng)具有一定的藝術(shù)內(nèi)涵，虛實(shí)結(jié)合，最終呈現(xiàn)出的藝術(shù)形式能夠給觀眾們更多的想象空間。通過中國畫的寫生和領(lǐng)悟，使得畫家直接進(jìn)入國畫的寫生體系中，實(shí)現(xiàn)人畫合一。

五、提升中國畫寫生地位的有效措施

（一）發(fā)揮出中國文化所具有的影響力

中國畫作為三大國粹之一，能夠從側(cè)面彰顯出中華傳統(tǒng)文化的藝術(shù)魅力，所以直接關(guān)系我國傳統(tǒng)文化的發(fā)展。國畫創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，更好地發(fā)揮自身所具有的影響力與號(hào)召力。根據(jù)當(dāng)前國家創(chuàng)作以及發(fā)展規(guī)律去分析，其對繪畫則藝術(shù)創(chuàng)作層次有著明確的要求，對應(yīng)的創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)不斷提升自身的專業(yè)能力，學(xué)習(xí)先進(jìn)的繪畫技巧，在繪畫的過程中，滲透一些傳統(tǒng)文化內(nèi)容，提升中國畫的文化價(jià)值，提升其在世界各個(gè)國家的影響力。而在實(shí)際生活中，對應(yīng)的國畫創(chuàng)作者也應(yīng)當(dāng)做好美術(shù)知識(shí)方面的學(xué)習(xí)，加強(qiáng)寫生訓(xùn)練，提升自身的造型能力和審美水平，并且還需要學(xué)習(xí)基礎(chǔ)的傳統(tǒng)文化知識(shí)，將國畫的寫生與傳統(tǒng)文化精髓融合到一起，有效喚起觀眾們的情感共鳴，提升國畫內(nèi)涵。

（二）實(shí)現(xiàn)與其他繪畫表現(xiàn)形式的結(jié)合

在現(xiàn)代化社會(huì)發(fā)展中，人們開始追求精神方面的滿足，人對美的標(biāo)準(zhǔn)也有所提升，所以繪畫作為一門藝術(shù)也需要實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代化發(fā)展。在國畫創(chuàng)作的過程中，作者可以適當(dāng)?shù)厝谌胍恍┪鞣皆?，尤其是在國畫寫生過程中借鑒西方繪畫的色彩與造型手段，促使中西方藝術(shù)之間融會(huì)貫通，使整個(gè)繪畫體系更具藝術(shù)性，保證國畫作品具有較高的藝術(shù)感染力，促使中國畫的寫生更上一層樓，促使國畫持續(xù)發(fā)展，提升自身的影響力。

六、結(jié)語

從中國繪畫歷史去分析，“師法自然”的寫生有著比較悠久的發(fā)展歷史，其所認(rèn)為的寫生觀念主要就是將表現(xiàn)物象之原、物象的本質(zhì)以及物象精神作為主要核心。在國畫創(chuàng)作中，應(yīng)當(dāng)認(rèn)識(shí)到寫生所具有的重要價(jià)值與作用，一個(gè)時(shí)代的畫家，要傳承歷史，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的創(chuàng)新與突破，保證進(jìn)一步升華作品的內(nèi)涵，創(chuàng)作出具有時(shí)代精神的具有較高藝術(shù)性的作品。