沈季
(安徽省蚌埠市劇目創(chuàng)作室)
我國是一個多民族國家,是一個由五十六個民族構(gòu)成的大家庭。在這個大家庭中,幾乎每個民族都有自己的曲藝說唱形式。各地有各地的方言,各地有各地的土語。然而,普通話隨著無線電波的流通、交通工具的發(fā)展飛入千家萬戶,一致貫通。即便如此,各民族各地區(qū)的民間說唱(曲藝)依然保留其風格。曲藝的種類有很多,譬如相聲、雙簧、快板書、評書、獨角戲、京韻大鼓、鳳陽花鼓、海安花鼓、北京琴書、安徽琴書、山東琴書、徐州琴書、單弦子弟書、天津時調(diào)、樂亭大鼓、山東快書、二人臺、四川清音、廣東說唱,壯族有“蜂鼓”和“末倫”。表演上的特點:由于曲藝藝術(shù)是說唱故事,就必然要有說唱者和欣賞者之間的聯(lián)系。因此,演員的表演(包括聲音的和形體的)就成為曲藝藝術(shù)傳播的唯一方式。
那么,曲藝藝術(shù)中的演員表演具有哪些特點呢?
第一,曲藝演員的表演,雖然有部分戲劇(包括戲曲)或歌唱的意義,但又不完全同于戲劇、歌唱等其他形式的表演,而形成曲藝自身的表演藝術(shù)——即以“說唱故事”的說唱者的身份出現(xiàn)。由這種說唱者所引申出的各種表現(xiàn)方法也只有在曲藝演員的表演中才能出現(xiàn)。
在“說唱故事”的前提下,表演與文學(xué)、音樂三者有機地結(jié)合,使這三者失去原有的獨立性。文學(xué)與音樂變成表演,演員表演也區(qū)別于其他藝術(shù)形式的表演方式,如音樂、表演等。例如,文學(xué)創(chuàng)作中的小說,本身是不能演唱的,要使它變成曲藝腳本,就必須得經(jīng)過改編,就是改成帶有一定韻律的敘事詩。改編成曲藝演唱也要有一個加工過程(當然,也有些曲種有過直接演唱格律詩的現(xiàn)象,但在音樂上需要作專門設(shè)計,而且也不能把所有的格律詩都引入曲藝)。這種改編并不只是散文與韻文之間的轉(zhuǎn)換,而涉及故事結(jié)構(gòu)、敘述方式等多方面的變化。關(guān)于曲藝唱腔,前已論述不再重復(fù)。如果就音樂本身講,也是為語言(實際是指由語言而形成的唱腔)服務(wù),本身并沒有什么獨立欣賞的價值,實際也只是為填補語言的間歇,或連接唱腔之間的過渡,本身很難說表現(xiàn)了什么情緒。更有些曲種(如京東大鼓)的伴奏,也就是通常所說三弦學(xué)舌,實際這種音樂已經(jīng)失去獨立演奏的意義。至于說曲藝中的樂器演奏節(jié)目,如三弦獨奏、揚琴獨奏等,如果不與說唱相結(jié)合,嚴格說屬于民間器樂節(jié)目,雖然在歷史上也曾與其他曲藝節(jié)目同臺演出,但到今天已不應(yīng)劃在曲藝范圍之內(nèi),而無單獨存在的價值。也可以說,曲藝藝術(shù)中的文學(xué)、音樂和表演,已經(jīng)分別成為曲藝文學(xué)、曲藝音樂和曲藝表演等子系統(tǒng)。
第二,演員表演與觀眾欣賞相結(jié)合。曲藝作為表演藝術(shù),決定了它的演出必須面對觀眾,因此,曲藝演員的一切創(chuàng)造,都必須與觀眾合作才能最后完成。曲藝藝術(shù)有自己的欣賞方式,它不同于案頭文學(xué),由作家寫出作品來供人閱讀;也不同于繪畫,由畫家畫出作品來供人觀賞。從這點來分析,它與戲劇相似,但又不像戲劇那樣真實地再現(xiàn)當時情景,而是由演員說唱來完成?;蚴乔к娙f馬的戰(zhàn)場,或是熱火朝天的競賽,或是冰天雪地,或是荒山野嶺以及闔家歡聚、獨伴孤燈……除了演員必要的眼神或稍許的動作以外,找不到與故事有關(guān)的任何實物(甚至連象征性的景物也沒有),即只能依靠語言的功能來完成。雖然說語言表現(xiàn)力是十分豐富的,但是,其他藝術(shù)形式同樣也能發(fā)揮語言的作用。所以說這種藝術(shù)形式的具體形象感,不論怎么說,比起戲劇、電影等藝術(shù)形式來要遜色得多??墒牵嚨挠^眾,卻是很能理解曲藝的特點,他們對曲藝演出的要求,也并不像觀看電影、戲劇那樣要求具體的舞臺形象,只要臺上演員的表演看著舒服,穿著打扮與演出形式協(xié)調(diào),他們就能夠滿足。說唱藝術(shù)的特點和兩人對面談話一樣,談話涉及的事物不一定像演電影那樣具體形象地展現(xiàn)出來,可是談話雙方卻都能感到所說的事物的存在,談話的內(nèi)容能夠引起對過去生活的回憶和聯(lián)想。曲藝的表現(xiàn)力也和觀眾當時由演員說唱而引起的回憶和聯(lián)想有關(guān)。從這個角度說,曲藝表演是通過他們無形的合作來完成的。
第三,演員自身條件的重要性。演員表演(包括歌唱)水平高低不同。京韻大鼓自劉寶全先生改革以后,革除了木板大鼓中的鄉(xiāng)音,發(fā)揮了高亢明亮的特色,并以演唱鐵馬金戈故事見長,形成“劉派”京韻大鼓;白云鵬則深刻懂得自己嗓音條件不如劉寶全,無法與“劉派”抗衡,便根據(jù)自身條件,以演唱《紅樓夢》故事為主要內(nèi)容,創(chuàng)造了自己的“白派”唱腔,也同樣受到觀眾的歡迎;張小軒又由于自己聲音渾厚,雄壯有力,以唱三國曲目為主,形成自己氣勢磅礴的“張派”。稍后白鳳鳴在“劉派”的基礎(chǔ)上,根據(jù)自己嗓音條件,以“泛音”行腔,創(chuàng)造了“少白派”;駱玉笙吸收眾家之長,發(fā)揮獨有的“顫音”行腔的特點,形成自己的“駱派”;林紅玉則由于嗓音佳,采用大幅度的表情動作,以表演火熾取勝;其他,如彈詞、西河大鼓、河南墜子、山東琴書、單弦牌子曲等許多曲種,也都如此。這都顯示了演員自身條件在曲藝藝術(shù)中的重要地位。曲藝藝術(shù)的三個基本特點,可以概括為一句話,就是正是因為曲藝的主要特點是“說唱故事”(即說故事和唱故事),所以說曲藝藝術(shù)核心脫離了“說唱故事”,那戲曲就不一定是曲藝藝術(shù)了。這些都必須潛移默化地向同學(xué)們表達清楚。
我從小接受曲藝教育,業(yè)從于安徽省曲藝團,專攻相聲與快板,在恩師著名曲藝演員潘慶武的麾下鉆研曲藝說唱藝術(shù),受益匪淺。20世紀80年代創(chuàng)作演唱的對口快板《花鼓聲聲》、新世紀伊始創(chuàng)作演出相聲《好人贊》均在全國曲藝大賽中獲獎,在多年前的蚌埠市團拜會上演出《點贊創(chuàng)城》《我是蚌埠人》《紅孩子》受到省市各級領(lǐng)導(dǎo)一致好評,可以說心領(lǐng)神會傳承發(fā)展了說唱藝術(shù)并取得藝術(shù)上的榮耀,為安徽曲藝爭了光。學(xué)習(xí)曲藝必須刻苦,相聲、快板、朗誦、評書等都需要練好基本功(繞口令、貫口),才能夠達到說、學(xué)、逗、唱四門功課運用自如的效果。當然,學(xué)生肯定不會全當演員、播音員,但是,完美的口才是走向社會工作的必不可少的才藝——論文答辯要口才,匯報工作要口才,與人交流要口才——說、學(xué)、逗、唱為同學(xué)們的今后生活、學(xué)習(xí)、工作乃至談婚論嫁都起到好的作用。曲藝進校園,好處大無邊,關(guān)鍵是教學(xué)的教師要專業(yè),學(xué)習(xí)的同學(xué)們要刻苦,只有雙方共同努力拼搏,曲藝的傳承與發(fā)展、曲藝進校園的真正目的才能達到,曲藝接班人才能真正培養(yǎng)出來。
文化和教育主管部門讓曲藝走進校園可以提升學(xué)生的綜合能力,推動優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展,增強學(xué)生的民族自信心。
曲藝進校園,提升能力,增強信心。曲藝經(jīng)久不衰,美輪美奐,萌芽于明清,發(fā)展于民國,鼎盛在新中國。曲藝經(jīng)歷了幾個朝代,形成現(xiàn)在的內(nèi)容豐富、結(jié)構(gòu)完整、形式多樣的藝術(shù)品種。曲藝以“說”和“唱”為主要因素,故而稱作曲藝,靈活機動地形成自己獨特的藝術(shù)風格,彰顯著藝術(shù)創(chuàng)造力和藝術(shù)想象力。曲藝是我們民族的一顆夜明珠,記載著歷史的發(fā)展足跡。由此可見,中華優(yōu)秀傳統(tǒng)曲藝進校園可以提升學(xué)生的綜合能力,推動優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展,增強學(xué)生的民族自信心,傳承發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)曲藝是我們曲藝工作者的責任。2008年開始,國家就提倡把各種藝術(shù)門類引進校園,其中就有膾炙人口的曲藝。要讓少年兒童認識曲藝、愛上曲藝、傳承曲藝,使之更加發(fā)揚光大。我近些年創(chuàng)作、輔導(dǎo),由學(xué)生們演出的天津快板《紅孩子》、群口相聲《童年》在全國、省、市均獲一等獎,關(guān)鍵是同學(xué)們通過曲藝的學(xué)習(xí)身臨其境,更加了解了革命歷史,親歷學(xué)習(xí)了曲藝知識,提升學(xué)生的綜合能力。
曲藝的地域性、多樣性體現(xiàn)出我國民間文化的多元性。曲藝“說”中有“唱”,“唱”里有“說”,這就是華夏兒女的審美習(xí)慣,無論是視覺、聽覺、感覺都能給予人們美的享受。讓美輪美奐的曲藝參與到學(xué)生繁重的學(xué)習(xí)中,通過曲藝的說學(xué)逗唱的演繹方式,能讓學(xué)生卸下沉重的學(xué)習(xí)負擔,穿越在古今的文學(xué)與藝術(shù)的盛宴中。
曲藝接受的觀眾群體比任何一種藝術(shù)形式都廣泛。從古至今,我們神州大地人才輩出,臥虎藏龍,曲藝進校園能把近代的民間文化帶到現(xiàn)代生活中來,消除了學(xué)生對曲藝的距離感。曲藝這門古老的藝術(shù)再也不是遙不可及、高不可攀了。加深學(xué)生對曲藝的理解,培養(yǎng)學(xué)生對曲藝的情感,以曲藝的情感與美引善。
通過曲藝進校園的形式,讓學(xué)生從小接觸曲藝,了解曲藝的基本知識,使學(xué)生對曲藝的理解和舞臺表現(xiàn)力都得到了提升,從而培養(yǎng)學(xué)生對曲藝的興趣,促進學(xué)生思維能力以及創(chuàng)造能力等綜合能力的發(fā)展。
曲藝具有燦爛輝煌的文化藝術(shù)底蘊,有較高的藝術(shù)教育價值和欣賞價值,有強烈的習(xí)俗性與生活性,它由地方的民歌和民間音樂發(fā)展而來。曲藝進校園活動,對保護地方傳統(tǒng)文化以及對地方曲藝文化的傳承與發(fā)展有著引領(lǐng)作用。
根據(jù)調(diào)查,曲藝和姊妹藝術(shù)一樣,都有著很明顯的斷層問題。讓傳統(tǒng)曲藝與學(xué)校緊密結(jié)合,將在一定程度上緩解這種困境,也是解決這種困境最直接的方法。曲藝的包容性強,無論是語文科、數(shù)學(xué)科、英語科或者是音樂科、美術(shù)科、體育科等任何科目,都可以把曲藝的內(nèi)容滲透其中。
學(xué)生時代是對各方面知識充滿好奇的時代,也是人生觀與世界觀形成的重要階段,如果在校園生活中有曲藝的文化滲透與熏陶,可以讓師生了解曲藝的精髓,使他們逐漸對曲藝產(chǎn)生興趣、愛上曲藝。有了新生代的愛好者,曲藝的傳承才可以星火燎原,曲藝必有蓬勃發(fā)展的希望。
人的魅力在于形體與談吐。曲藝對一個人的氣質(zhì)、能力、自信以及感染力提升都是有極大好處的。曲藝課程,啟蒙班通過學(xué)習(xí)簡單有趣的繞口令、兒歌及故事,引導(dǎo)孩子正確地發(fā)音,糾正字音問題,啟發(fā)孩子對語言學(xué)習(xí)的興趣;寓教于樂,可以消除孩子膽怯心理,樹立自信,讓孩子大聲表達,敢于表演?;A(chǔ)班通過學(xué)習(xí)曲藝,進一步提高孩子的語言表達能力,嘗試角色的扮演,豐富孩子的想象力,讓孩子學(xué)會用肢體動作來輔助語言的表達,具備復(fù)述故事的能力,善于表演。提高班通過學(xué)習(xí)較長的曲藝,讓孩子規(guī)范語言,養(yǎng)成良好的語言表達習(xí)慣,并要求孩子能夠聲情并茂地獨立完成表演。學(xué)習(xí)曲藝可以體會并且運用語言魅力。規(guī)范普通話用語,從而提高孩子語言溝通能力。另外,孩子們都需要認可,對于孩子來說,自信心愈加重要。這不僅僅體現(xiàn)在生活中、學(xué)習(xí)中,還有與人的交流中,有自信的孩子會更加如魚得水。這就是“說學(xué)逗唱”四門功課的一大魅力。孩子掌握語言,可以增加膽量,不論什么場合都不怯場,甚至輕松駕馭舞臺。這也是釋放天性、展現(xiàn)自我的表現(xiàn)。
敢說。“敢于表達”的自信心的建立,不管在什么場合,能把自己想說的,或準備好的說出來。
樂說?!皹酚诒磉_”的精神品質(zhì)的培養(yǎng),鍛煉孩子更積極地發(fā)表自己的觀點,從而提高孩子的寫作興趣。
巧說?!扒捎诒磉_”的語言能力的提高,鍛煉孩子的邏輯思維能力和語言組織能力。
要想口才好,既需要足夠的知識積淀,又需要長期且方法得當?shù)那嚲毩?xí)。參加曲藝培訓(xùn),經(jīng)過系統(tǒng)的訓(xùn)練學(xué)習(xí),就是非常好的捷徑。
一個練過曲藝的人會口才,是會說話的人,可以流利地表達自己的意圖,講得清楚、動聽,使人樂于接受。它可以使原來不相識者攜手,不感興趣的人相互了解。會說話還可以替人排除糾紛,消除人與人之間的隔閡,它也能醫(yī)治他人愁苦、憂悶,使人生活得到快樂??诓挪⒉皇且环N天賦的才能,它是靠刻苦訓(xùn)練得來的。如果想要變?yōu)榭诓懦錾娜耍⑶仪袑嵉伢w驗到口才出眾的好處,是需要勤加練習(xí)的。在語言交往中,一個民族必須有本身的傳統(tǒng)與習(xí)俗,就像一個民族必須有民族信仰,因為這些傳統(tǒng)與習(xí)俗就是民族的發(fā)展足跡,這些足跡可以喚醒人們對民族的敬仰,增強民族的凝聚力和民族自信心。
曲藝是中華民族的瑰寶,是華夏古老藝術(shù)的精髓,從曲藝的故事,到曲藝的唱腔,無不彰顯著中華兒女的智慧。曲藝兼顧抒情文學(xué)和敘事文學(xué)的“情”與“事”兩個方面,以美的形象、美的韻味、美的形式、美的情感,對學(xué)生曉之以理,動之以情,感知于心,言致一行,從作品的內(nèi)容或者在藝術(shù)家的行為中,感受到愛國的美、愛家鄉(xiāng)的美、愛他人的美,達到洗滌學(xué)生的心靈、陶冶學(xué)生情操之目的。
習(xí)總書記在黨的二十大報告中提出,推進文化自信自強,鑄就社會主義文化新輝煌。全面建設(shè)社會主義現(xiàn)代化國家,必須增強文化自信,圍繞舉旗幟、聚民心、育新人、興文化、展形象,堅持為人民服務(wù)、為社會主義服務(wù),堅持百花齊放、百家爭鳴,堅持創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展,不斷地拼搏,我們的目的一定能夠達到。笑一笑,少一少,是曲藝工作者為人民服務(wù)、繼承和傳承曲藝文化的責任與目標。
強國先強人,愛國先愛人。曲藝從娃娃抓起,以情感為紐帶,傳承優(yōu)秀曲藝必須從學(xué)校做起。