陳紉寧 陶北京

（合肥幼兒師范高等?？茖W校）

素描是一切造型藝術的基礎，而美術技能的學習是學前專業(yè)美術教育的重要組成部分，因此素描對于學前專業(yè)的美術課程的意義一直是一個值得探討的問題。當前幼師學校的學前專業(yè)中無論?？齐A段還是本科階段，素描作為完整章節(jié)或簡筆畫課程的補充都或多或少有所涉及，但由于其專業(yè)性強，系統(tǒng)復雜，技法訓練難度大，且由于學前專業(yè)中藝術類課程設置的局限等原因，素描一直處于尷尬的地位，存在教學不系統(tǒng)或教的過深過簡等各種問題。筆者畢業(yè)于專業(yè)藝術院校又從事學前幼教專業(yè)的美術教學，本文想從素描的意義，和幼教的專業(yè)需求談談我在學前美術專業(yè)的美術教學中的一些認識，體會以及一些改進建議。

一、素描在學前專業(yè)美術課程中的必要性問題

素描在學前專業(yè)中是不是必要的，一直有這樣的爭議，解決這個問題關鍵在于怎么理解認知素描的概念。在藝術專業(yè)中，素描是造型訓練的手段，無論繪畫專業(yè)，設計專業(yè)或美術教育專業(yè)都把素描作為基礎訓練的內容，同樣學前專業(yè)美術教育是否也離不開一定的造型訓練？以往的教學，素描就是用鉛筆排線條描繪物象的體積感，質感和空間感的單色畫，以現實主義或者自然主義的審美原則再現或表現對象，但這種認知在當下是否能跟得上時代？要回答這些問題，我們要重新認識素描的內涵。

（一）素描觀念的拓展

狹義的素描概念是以鉛筆，炭筆，色粉等干性材料，或水彩水墨等水性材料借助單一色彩以明度變化進行塑造描繪物象的造型方式，或作為畫家創(chuàng)作構思的草圖，素材收集的手段，也是從事繪畫學習的一個基礎。但隨著藝術觀念的變化尤其是現代繪畫的發(fā)展，素描的內涵也在不斷的發(fā)展，廣義的素描首先是一種對繪畫語言形式的認識，是一種構建畫面的結構形式的語言，是運用點、線、面等除去色彩以外一切視覺元素單位作為作為構成要素來組織畫面的結構形式。素描就像房梁對于房屋，是構建畫面的骨骼。其次素描還是一種關系的協(xié)調，畫面里的強弱關系，黑白關系，虛實關系，線條的爭讓與疏密都是素描。隨著當下寫實主義繪畫的衰落，作為傳統(tǒng)造型訓練方式的素描在藝術教育中的重要性和嚴謹性也被削弱，然而如果深刻理解了繪畫中造型的意義，就明白素描是極其重要的，擺脫物象的束縛后，繪畫的本體價值大大突顯，畫面的形式意味更強調明確的畫面結構，對繪畫性的重視高于對形體表象的重視。好的藝術作品，無論國畫西畫凡是處理到的諸多元素的協(xié)調都離不開素描，比如水墨中的墨分五色，就是對水墨濃淡層次都構架和協(xié)調。再次，素描還是一種藝術的觀察方式，德拉克羅瓦說過，“素描就是學會正確的看”，就是要整體的看，比較的看，對比的看，從整體出發(fā)統(tǒng)籌畫面，兼顧整體的去看，這是建立繪畫的思維，用繪畫的眼光去看世界的關鍵所在。素描還是一種文化的傳遞，一種審美氣質的培養(yǎng)，以往的教學很少涉及經典繪畫作品的鑒賞和學習，多是對簡單線條構成的簡筆畫形象重復練習，學生會覺得乏味枯燥，沒有美的感動和引導下的學習很難深入。在教師的引導下，通過分析鑒賞經典的美術作品可以提升學生的鑒賞能力和審美素養(yǎng)，讓學生接受經典作品中人性光輝，加深學生們對繪畫的理解。比如安格爾，梵高，席勒，珂勒惠支，馬蒂斯，畢加索他們的作品或質樸無華，或流暢瀟灑，或緊張敏感，或優(yōu)雅大氣，不同的風格不同的表現方式展現出不一樣的生命張力。浸染其中可以開闊學生的審美眼界，提升藝術感知和修養(yǎng)氣質。古今中外的藝術家留下了大量令人感動的素描作品，中外浩繁的藝術史為學生學習提供了豐富的感性材料，是我們教學的寶貴財富。以上這些都是造型能力，繪畫觀念和藝術修養(yǎng)的重要組成，因此，素描學習在當下美術教育中是對造型能力和審美素養(yǎng)的綜合提升。

（二）學前專業(yè)美術課程中學習素描造型的重要性

對于學前專業(yè)美術課程來說，這種素描觀念變化對美術的教學也有重要影響。素描學習是十分必要的，素描所訓練的這些能力和知識顯然對學前美術課程把握造型規(guī)律十分有益。學前專業(yè)的素描學習不能按照藝術專業(yè)畫全因素的那種訓練模式，而要培養(yǎng)學生對畫面結構形式的把握，對造型關系的協(xié)調，觀察方法的鍛煉。就素描內涵的拓展來說，素描學習對于學生掌握繪畫，平面和手工的造型能力，發(fā)展學生創(chuàng)造性，提高審美修養(yǎng)十分重要，學前專業(yè)的學生具備一定的素描功底對于學生更好的適應工作，提高美術素養(yǎng)具有十分重要的意義。

二、學前專業(yè)美術課程在各教學模塊中對造型能力的需求

學前美術教育是學前專業(yè)五大領域活動設計課程中藝術領域的一個重要組成部分，學生通過對繪畫，手工，藝術設計，美術欣賞等方面知識的學習，掌握一些和幼教相關的美術基本技能，掌握幼兒美術教育的基本原理。具體而言主要體現在以下幾個方面。

（一）線性表達為主的造型能力

也就是簡筆畫，以線條為主的表現語言來塑造卡通或者簡化的兒童藝術形象來表達空間，敘述故事情節(jié)。相關課程還包括兒童故事連環(huán)畫，繪本插畫，裝飾畫等。幼兒對世界的認識是從具體形象開始的，因此在幼兒教育中，幼兒的繪畫活動離不開形象的描繪和對自然界的觀察。幼兒教師在引導幼兒觀察世界認識世界的時候往往離不開感性經驗和直觀的形象思維，這需要幼師具備基本的造型原理，能夠在美術課堂教學活動中，繪本設計中，以及區(qū)角活動的設計，主題墻的設計，班牌的設計和繪制中將所需要的藝術形象信手拈來。

（二）透視和空間感知的能力

無論簡筆畫還是手工，即便是平面造型都牽涉透視的運用，學好一定的基礎透視理論可以為學生掌握簡單的空間表達，畫面構建，協(xié)調畫面關系打好基礎，也為學生在手工方面的學習提供幫助。

（三）平面造型的相關知識

平面造型包含一些版式設計，平面結構上的技能和觀念的學習。對于簡筆畫，裝飾繪畫語言的學習引導學生在平面空間中學會經營布局各個元素的關系，包括黑白語言的轉換，把握畫面構成，造型的節(jié)奏韻律上十分有效。

（四）手工上的立體造型

立體造型包括泥塑，紙藝，拼貼畫，布藝等方面的設計和制作，學好素描對于學生做好手工把握形體和空間有很多益處。素描可以開發(fā)人的空間感知能力，掌握結構和形體在空間中的形態(tài)，培養(yǎng)學生立體思維，空間思維。

除此以外，藝術的審美鑒賞的素養(yǎng)，審美能力，審美情感的培養(yǎng)等等也離不開素描的造型規(guī)律的學習，比如一個經常看西方雕像的人就一定會更有對線條造型之美的理解，學前專業(yè)中孩子的涂鴉就是一種率真原始的繪畫實驗，一個好的幼師應該能引導孩子在自由宣泄的同時提煉里面的造型元素，變成一種藝術的表達。

三、關于學前美術課程中素描方法和內容的選擇的問題

美術類專業(yè)都有完整的素描教學體系和造型訓練手段，比如繪畫以及美術教育專業(yè)有完整成熟的學院派教學體系，中國畫專業(yè)有白描，工業(yè)設計有設計素描，服裝設計有速寫課程。而學前教育專業(yè)的美術課程體系還處于探索階段，雖然都是根據人才培養(yǎng)方案制定教學大綱，但是否涉及素描教學，具體怎么實施則是由任課老師自主決定，每個老師的水平，認知都不一樣，素描教學內容、方式、標準更是無從談起。以往的教學往往只是簡單的線性造型，或是在簡筆畫中補充一些透視的方法和概念，也有的院校模仿照搬美術教育專業(yè)的素描課程設置體系將專業(yè)深度加以簡化，降低難度要求，結合了簡筆畫，漫畫，裝飾畫，素描石膏幾何體，素描靜物等龐雜的內容作為教學內容，但這樣并不能很好地適應學前專業(yè)美術教學的要求，不能有效的提升美術能力，難以有針對性的滿足學前專業(yè)日趨復雜的就業(yè)要求。具體來說，在筆者近幾年的教學實踐中，許多學生雖然經過了兩年的簡筆畫學習，在參加各類比賽時，卻在構圖上沒有把控畫面的意識和技巧，只是將物象生硬的拼湊，而無組織畫面的能力，對于畫面主次的安排，前后關系，遮擋關系也是缺乏認識，有的是生搬硬套一些構圖的模板，畫面缺少生動性和整體性。這里面體現的都是對造型原理和各種關系的把握與協(xié)調能力的欠缺。所以學前美術中的素描課程的內容選擇也是十分重要的，應區(qū)別于其他專業(yè)，選擇更為適應學前專業(yè)的學情和生源特點以及專業(yè)發(fā)展的部分，有針對性的教授素描技能。

（一）學前美術課程中素描教學的內容選擇

針對前文所述的幾點需求，我們要有的放矢的選取對應的教學內容。素描的教學可以分為基礎訓練和技能拓展，對于線性造型能力的培養(yǎng)就是基礎訓練的部分，借鑒中國畫里線描的部分對于培養(yǎng)學前專業(yè)學生把握物象的輪廓，快速準確的抓形能力和整體的觀察方法大有幫助。線描的訓練形式不局限于兒童主題的白描造型，還可以涉及臨摹西方經典的一些線性素描，相對于簡筆畫學習更為嚴謹和靈活。內容從簡筆畫中的瓜果蔬菜，飛禽走獸再到人物和生活物品建筑都有涉及。訓練形式可以分為快速表現和線描慢寫，分別鍛煉對形的敏感和耐心細心的作畫品格。訓練不是簡單的技法訓練，而是要培養(yǎng)學生創(chuàng)造性的繪畫能力和構圖能力，比如單個物象在訓練時要加入組合，人物在塑造時加入場景，訓練學生可以隨主題而改變動態(tài)。技法實踐同時要加強理論知識的學習，包括基礎的透視，人體運動規(guī)律，平面構成基礎等等。透視是繪畫表達空間的關鍵，雖然不苛求同學們掌握多么專業(yè)的透視知識，也無需做專業(yè)的透視圖，但是要從概念上理解透視和空間，這樣就不需要依賴模板去構圖，而是可以舉一反三，游刃有余的處理空間和人物。人物形象的表現包括卡通的動物擬人化形象表現這也是一個重難點，這里面涉及人的解剖知識和運動規(guī)律，如果像美術專業(yè)那樣上顯然是不合適的，但又不能忽視，畢竟故事畫中的情節(jié)需要豐富的形象造型，如果沒有掌握好就會出現動作僵硬，動態(tài)單一，難以構成形象組合。平面造型原理的綜合運用，可以采用設計素描中的平面構成練習設計一些構圖訓練，黑白語言轉換的練習，還可以對一些經典美術作品做一些歸納和解構的練習，對于培養(yǎng)構圖和組織畫面的能力十分有效，包括插畫，版畫，剪紙等等都有涉及。

而在技能拓展領域，引導一些有一定基礎的學生接觸明暗造型的觀察方法，表現語言，可以讓學生在線性表達基礎上以簡單的明暗關系來增強畫面立體感，理解結構在空間中的變化，進行簡單物體的分面練習，把握畫面主次虛實。對于立體造型涉及的素描內容可以選擇一些簡單的石膏幾何體和單體靜物的結構素描訓練，理解結構在空間中的變化十分有效，同時增加欣賞課程，了解美術史上的名畫中造型觀念的發(fā)展和演變。這些課程的設計可以全面提升學生對畫面關系，空間關系，以及造型規(guī)律中各種關系的理解。

（二）學前美術課程中素描的教學方法

教學方法也很重要，學前美術課程中素描學習的方法我認為首先要側重實踐和理論的結合，以往更多側重技法的訓練，生硬地給出標準去臨摹，但沒有系統(tǒng)理論知識，缺乏理論和實踐的結合，導致繪畫上能力的不足，有的同學幾年下來也沒搞清透視理論和構圖規(guī)律這幾個素描中的核心問題。我認為學好素描，尤其是最難理解的透視，需要理論的灌輸，深入講解各種相關概念和知識，還要強調實踐和觀察，不同的透視情況可以用實物帶領學生去觀察感知，把抽象的理論放到生活中去。我認為簡單的石膏幾何體素描的結構畫法，尤其適合對透視的理解，并且臨摹要及時和觀察、寫生相結合，然后再遷移到線描造型中的建筑，生活物品等具體現象中，只有理論結合實際，化抽象為具體，才能更好的舉一反三。

其次，我認為一切素描的學習都不可忽視寫生的訓練，學前美術中的素描課程也是一樣，不僅在教室內寫生石膏幾何體還要走出室外，去校園公園，畫一些建筑和花草樹木，鮮活的視覺經驗對學生理解造型感受美十分重要，而不是對著課本或照片里的印刷品。如果說繪畫專業(yè)的寫生是在積累創(chuàng)作素材，學前專業(yè)素描課的寫生就是在積累幼師們腦海中的藝術形象，需要用到的時候可以信手拈來，使以往我們稱之為默背的形象通過寫生的積累就變成了胸有成竹的表現。

再次，一些知識的學習要多從經典的美術作品中分析借鑒，比如對于構圖的學習我的體會是可以以線描解構名畫，除去具體的形象，提煉出抽象的點線面，讓同學們自己分析里面的節(jié)奏和秩序感，在大量眾多風格的作品中發(fā)現規(guī)律，再以黑白亮色概括畫面的明暗關系，這種黑白轉換的歸納練習，可以為后面黑白插畫，裝飾畫，以及剪紙的構思打下基礎。這種臨摹解構練習還可以作為美術的鑒賞學習，引導學生注重造型的關系意識，建立繪畫本體的語言形式感，培養(yǎng)學生審美趣味。

最后，教師的示范很重要，相對于美術專業(yè)學生的自信和自由的創(chuàng)造力，學前學生的一個特點是需要教師的示范。尤其是一些動手能力較差，缺乏美術功底的同學，學習的過程尤其需要教師示范引導，不能空談方法，或者看示范圖例，一定要感性直觀的示范，既能引發(fā)學生興趣，也能給同學一種科學的學習路徑。一套行之有效的方法，對于師范類的學前專業(yè)的學生非常必要。

四、結語

學前專業(yè)的素描學習，既要把握適度原則，選取有針對性的內容，區(qū)別專業(yè)美術中的素描學習，又要認識到素描的學習對于學前專業(yè)兒童藝術相關課程的重要性。素描滲透到一切美術教育相關的領域，只有認真對待，理清思路，設置更為合理的課程內容，選取適合自身規(guī)律的教學方法，才能改進素描教學中的不足和適應學前專業(yè)美術教育的發(fā)展現狀。素描的教學在學前專業(yè)還處于探索階段，整個學前美術的課程設置也還有不完備的地方，需要同行們共同研究探討，在實踐中總結經驗，在交流中增長對教學的認識。