李濤 李洋伽（沈陽師范大學(xué)音樂學(xué)院）

一、音樂中的歌唱性思維

（一）歌唱性的含義

音樂不同于其他藝術(shù)形式，它是一門依靠聽覺來欣賞的藝術(shù)，因此，其思想內(nèi)涵很難像繪畫、舞蹈、文學(xué)那樣直觀的表現(xiàn)出來，更多需要聽眾的悉心聆聽和演奏者充分渲染氛圍，激發(fā)聽眾的情緒，使演奏者與聽眾二者之間達到情感共鳴，從而展現(xiàn)音樂藝術(shù)的美感。歌唱的聲音發(fā)自內(nèi)心，是人們精神意識與內(nèi)心情感的展現(xiàn)。歌聲中包含著自身對于音樂的真實感受，對于音樂作品的詮釋與理解。因此，演奏者必須擁有豐富的想象力，在節(jié)奏、旋律、歌詞這些基礎(chǔ)框架的支撐下，將音樂故事化、擬人化，由淺入深，細膩親切地表現(xiàn)音樂中柔和舒緩的部分，濃烈熱情地表現(xiàn)音樂中激昂憤慨的片段，這樣才能夠塑造出一首有血有肉，充滿活力與生命力的音樂作品。

（二）鋼琴演奏中的歌唱性思維

一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者，其追求的一定不單單是手指技巧，更為重要的是對于音樂內(nèi)涵的表達，音樂作品本身的思想是極為重要的。不同時期不同地域，以及音樂家自身的性格特點千差萬別，在充分了解作品創(chuàng)作背景的同時，演奏者更需要一種思維方式將抽象的曲譜具象地表達出來——這就是鋼琴演奏中的歌唱性思維。我們經(jīng)常能看到鋼琴大師在演奏作品時會情不自禁地歌唱，動情之處甚至?xí)餮蹨I，可見，歌唱在鋼琴演奏中不僅是處理作品的有效手段，更是情感宣泄的重要途徑。鋼琴演奏與歌唱相同，音樂情感都是層層遞進的，有鋪墊敘述，也有熱烈地高潮，樂句、段落之間環(huán)環(huán)緊扣，首尾呼應(yīng)，有了內(nèi)心與手指的連結(jié)，觀眾聽到的不再是冰冷的琴鍵聲音，而是充滿靈魂的音樂旋律，這樣演奏者才算是完成了一首完整的鋼琴作品。

以音樂《白毛女》為例，這首作品是一部由眾多愛國革命音樂家集體創(chuàng)作的歌劇。其中《北風(fēng)吹》是最為膾炙人口的唱段，演唱者優(yōu)美婉轉(zhuǎn)的歌聲深入人心，逐層下降如深深嘆息般的聲調(diào)，使人身臨其境，營造出了一種哀怨悲慘的氛圍。鋼琴曲《北風(fēng)吹》就是將歌唱性思維代入到鋼琴演奏中的典型代表。作品開頭散拍子的節(jié)奏由演奏者自由發(fā)揮，不局限于固定的節(jié)奏中，如泣如訴地表達心中所想，將歌聲的哀嘆在琴鍵上表現(xiàn)出來。通過聆聽模仿歌唱作品，運用指尖“連”的技巧，確定充滿悲劇色彩的情感基調(diào)，其中跳音的出現(xiàn)，演奏者要帶入到角色中，表現(xiàn)出雖然短暫但難以掩蓋的歡快之情。演奏時應(yīng)貼合歌唱的句法與氣息，內(nèi)心要“唱”，如此才能帶給聽眾情感豐富、旋律流暢，如歌唱般的打動人心的音樂。

二、鋼琴演奏中歌唱性思維的培養(yǎng)

（一）研究音樂背景

了解一部作品就如同了解一個人，演奏者在接觸一首新的作品時，首先應(yīng)該了解作者的生平以及當(dāng)下的時代背景。每一首音樂創(chuàng)作的背后一定蘊藏著作曲家生活中日積月累的經(jīng)驗和深厚情感，不同的國家地區(qū)、民族習(xí)俗、人生經(jīng)歷都極大地影響著作品的體裁形式、風(fēng)格特點和情感意境。因此，清楚了解音樂背景是更準(zhǔn)確更專業(yè)演奏作品的關(guān)鍵。研究音樂背景可以從時代、作曲家這兩個角度出發(fā)，進行多方位的分析。

（1）從時代角度出發(fā)。巴洛克時期音樂思想內(nèi)涵極為博大，對后世音樂發(fā)展的影響也最為深遠。以德國作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫所創(chuàng)作的復(fù)調(diào)音樂為代表，其作品節(jié)奏活潑、靈活，有反復(fù)和持續(xù)的特點；旋律方面，全曲圍繞主題展開，多以小巧的裝飾音和顫音來修飾，增加音樂的華麗感；結(jié)構(gòu)復(fù)雜多樣，多聲部旋律線條交錯纏繞，卻不失莊重和諧，對演奏者音樂理解能力和手指技巧的要求很高，心手配合，內(nèi)心歌唱旋律的主線條，同時在琴鍵上表達出來。浪漫主義時期音樂充斥著人們對民主化和個人主義的極度向往，音樂家們開始追求主觀性的自我表達。這是一個創(chuàng)作無拘無束、自由浪漫的時代，濃烈的思想不再被禁錮，音樂表情更加豐富，題材多種多樣。這個時期的音樂是“熱烈的”、“如歌的”，力度變化更為明顯，和聲更加復(fù)雜，常常出現(xiàn)轉(zhuǎn)調(diào)和半音體系。因此，在演奏浪漫主義時期音樂時，演奏者則需要豐富的想象力和戲劇化的情感表現(xiàn)，如歌般地彈奏音樂。

（2）從作曲家角度出發(fā)。以莫扎特為例，他是年少成名的天才少年，處于古典主義時期，深受宮廷音樂和教堂音樂的影響，他的音樂風(fēng)格典雅細膩，既詼諧幽默，又不乏深刻的內(nèi)涵。在彈奏作品時，演奏者應(yīng)注重細節(jié)的把控，手指輕巧靈活，學(xué)會控制，內(nèi)心歌唱應(yīng)有輕快感，不要使音樂沉悶笨重。以貝多芬為例，雖然與莫扎特同屬于古典主義時期，但他的音樂風(fēng)格與莫扎特完全不同，充滿著英雄主義的激情與憤慨，賦予了樂器更深刻的內(nèi)在表現(xiàn)力，將古典主義發(fā)揮到極致。因此需要演奏者與他產(chǎn)生共鳴，體會其強烈的家國情懷，音樂深刻而有力度，內(nèi)心激昂歌唱，使鋼琴的音響完全釋放出來。

（二）加強技術(shù)練習(xí)

扎實的彈奏技巧是如歌般演奏作品的重要前提，也是提升演奏水平，準(zhǔn)確表達作品思想內(nèi)涵的關(guān)鍵，擁有對音樂歌唱性旋律理解的同時，手指要有足夠的能力來支撐音樂情感的表達，學(xué)會控制指尖，配合演奏技巧，音樂渾然天成，為歌唱性地演奏音樂打下基礎(chǔ)。

（1）觸鍵方法。首先，手掌必須學(xué)會獨立支撐，要圓潤而有力量，有穩(wěn)定性，如此才能保證聲音渾厚有穿透力。另外，手指需要靈活有顆粒性，肌肉不要過度緊張，指關(guān)節(jié)不能松軟，要與手掌起到連接力量的作用，使音樂干凈，音色集中在一個“點”上，不能松懈渙散。為此，演奏者可進行斷奏、跳音、震音的練習(xí)，不要急于求成，速度由慢逐漸變快，保證每一個音都切實地彈下去，音色沉穩(wěn)不流于表面。彈奏時，身體、手臂與手掌完全下沉，力量全部集中在指尖，配合高抬指練習(xí)，手指起落干脆，有力量地將聲音打出去。手指在琴鍵上要站穩(wěn)，肌肉松弛有度，音符彈下去的瞬間即刻放松，避免持續(xù)緊繃導(dǎo)致的過度僵硬。

（2）力量訓(xùn)練。力量訓(xùn)練是鋼琴技術(shù)性練習(xí)的重要之處。力量來源于肌肉，是長期訓(xùn)練下肌肉得到鍛煉從而擴張與收縮的結(jié)果。鋼琴演奏既需要重音時強大的爆發(fā)力，也需要弱音時克制的控制力，強與弱同樣重要。慢彈是解決所有手指問題最有效的途徑，手指練習(xí)《哈農(nóng)》中的所有作品都可以首先采用慢練的方式，尋找正確的發(fā)力點，高抬指、慢抬指、快速落鍵，手掌充分打開，逐漸形成肌肉記憶。力量訓(xùn)練中要格外注意4、5 指這種弱指的練習(xí)，可以采用同音變奏的方式，即同一個練習(xí)片段用附點、切分或多音一組的節(jié)奏類型來彈奏，使每根手指都得到訓(xùn)練。慢練和變奏練習(xí)之后可逐漸提速，訓(xùn)練爆發(fā)力。力量訓(xùn)練中八度練習(xí)是另一個訓(xùn)練方向，它考驗手掌與手臂的支撐力度，不僅要求手指能夠縱向垂直發(fā)力，而且需要手掌橫向的支撐作用，為音樂歌唱化處理提供烘托氣氛的作用。

（三）聆聽自己的音樂

音樂是聽覺的藝術(shù)，用手指彈琴的同時也要用耳朵去“彈”，也就是在演奏中聆聽自己的音樂。當(dāng)局者迷，我們在演奏時將大部分注意力都放在指尖的控制、情感的表達上，但是往往忽視了音樂本身，音色細微的變化都影響著整部作品的質(zhì)量，音樂首先要打動自己才能打動聽眾。解決這個問題可以采用錄音、錄像的形式，將自己的演奏過程記錄下來，以第三者的視角聆聽、觀看自己演奏的音樂，分辨音色、力道、氣息、情感，觀察肢體動作，聆聽越多，得到的反饋就越多，這種方法很容易發(fā)現(xiàn)自己的欠缺之處，以便及時調(diào)整改正。好的音色需要內(nèi)心氣息的連貫，聆聽時注意感受，音與音之間的銜接是否自然不突兀，呼吸是否循環(huán)有起伏，內(nèi)心有氣息的歌唱通過手指展現(xiàn)，使音樂“轉(zhuǎn)起來”，富有流動性。在聆聽中，憑借學(xué)習(xí)積累的藝術(shù)審美，加入自己的理解，把握音樂聲部之間的和諧與平衡。

三、鋼琴演奏中歌唱性思維的運用

（1）劃分樂句與樂段。音樂作品如同一段文章，每個音符為一個字，音符排列組合形成一個樂句，樂句起伏連結(jié)構(gòu)成一個樂段，樂段起承轉(zhuǎn)合最終完成一部音樂作品。歌唱性地演奏鋼琴曲首先就要學(xué)會正確劃分樂句與樂段，其中劃分的關(guān)鍵就在于氣息。一口氣連續(xù)不斷地讀一篇文章時，無論朗讀者還是聽者，都會有強烈的憋氣感，演奏音樂亦是如此，合理的樂句樂段劃分，能使音樂的情感意境得以準(zhǔn)確表達，并且具有令人舒適愉悅的欣賞性。演奏者可以根據(jù)譜面上的表情符號、音樂術(shù)語、連音線、和聲走向為基礎(chǔ)對作品的樂句進行劃分，演奏時內(nèi)心隨樂句歌唱，手指落鍵與歌唱氣息同頻，鋼琴隨歌唱的氣息而呼吸。運用氣息來連接音樂線條，突出旋律音色，內(nèi)心要有“連”的想法，即音樂停止但氣息意猶未盡。肢體動作也要“連”，手腕、小臂不要生硬地平移，防止身體動作過于突兀。柔和圓潤的音樂要以畫弧線的方式演繹，指尖觸鍵由淺入深，音樂要有深度。以李斯特《嘆息》練習(xí)曲為例，高音形成獨立聲部，演奏時要突出旋律線條，旋律音清澈、明亮，伴奏音如流水般輕盈、流暢，營造出朦朧的氛圍感。

（2）將旋律“唱”出來。大部分演奏者在初學(xué)鋼琴時都會臨一個共同的問題，就是要唱出來。要培養(yǎng)鋼琴演奏的歌唱性，在準(zhǔn)確劃分好樂句與段出來就必須學(xué)會將旋律唱出來，一方面是用嘴發(fā)聲的哼唱，另一方面則是用內(nèi)心默唱。音樂是有生命力的，只有口中歌唱，才能用手也將旋律“歌唱”出來，養(yǎng)成這種習(xí)慣后，內(nèi)心的歌唱性能力會以此得到開發(fā)和培養(yǎng)。哼唱練習(xí)不是盲目的將每個音符都歌唱出來，而是簡潔有效地唱出主要音樂，有三個方法進行練習(xí)：首先，歌唱旋律的主線條，這是最基礎(chǔ)也是最實用的，可以幫助演奏者在最短的時間掌握主題，確定音樂的感情基調(diào)；其次，歌唱高聲部的修飾性音符以及低聲部和聲的主要音，這樣能夠快速提煉出旋律中最精彩的部分，體現(xiàn)作者的巧妙構(gòu)思；最后，歌唱主要旋律以外的另一個聲部，通常是伴奏聲部，訓(xùn)練心手配合，更好地為主旋律襯托。手指連心，作曲家在創(chuàng)作時把所有情緒情感融入音符中，需要演奏者用內(nèi)心去體會，心手相連，激發(fā)出蘊藏在音符中的深厚情感。因此，用心歌唱音樂、演奏音樂是對作者最大的尊重。

（3）踏板的運用。在鋼琴演奏中，踏板起到畫龍點睛的作用，它可以幫助音樂更加飽滿，生動而富有內(nèi)涵，同時也為鋼琴演奏的歌唱性提供著輔助作用。鋼琴三個踏板中最常用的就是延音踏板，它的加入給人最直觀的感受就是音響效果的變化，聲音更加渾厚有共鳴，將音樂情感進一步推進，幫助音樂作品演奏到高潮片段時更具有爆發(fā)力。在音樂速度急促激烈、音符排列密集的時候，踏板也隨之簡短干脆，踩在踏板1/2 或1/4處的位置，以“點”的方式，使音樂充滿動感活力。柔和安靜的旋律則需要采用“連”與“粘”的方式，踏板踩下后不必完全抬起將音樂直接切斷，可以半放，稍微保留一些旋律的余音，營造藕斷絲連般純凈的夢幻感。弱音踏板除譜面上有明確標(biāo)記之外，一般極少用到，使用原則為少而精。演奏者處理mp、p、pp 等這種弱音時，一般通過控制指尖力度來實現(xiàn)，只有極少數(shù)手指難以達到的音色才需要弱音踏板的幫助。踏板的使用能反映出演奏者對作品內(nèi)涵的理解，體現(xiàn)了其音樂素養(yǎng)和藝術(shù)審美情趣，也是鋼琴歌音樂唱性魅力的展現(xiàn)。

（4）肢體的協(xié)調(diào)配合。鋼琴演奏是一種表演型的藝術(shù)，是聽覺與視覺的雙重審美體驗。肢體動作是演奏者個人性格特點、表演風(fēng)格的展現(xiàn)。演奏時需要演奏者全身心共同協(xié)調(diào)的運動，它不單單是把樂譜從頭到尾機械性地彈完，而是需要大腦和肢體同時思考，分析樂譜的同時，眼睛、耳朵、手指、手臂、腹部共同協(xié)作，使演奏更具觀賞性。如果演奏時肢體動作僵硬，那么對作品情感的表達將大打折扣，音樂死板沒有流動性，演奏者本身難以投入，且非常影響聽眾的觀感。只有身體各部位協(xié)調(diào)配合，如聲樂發(fā)聲一樣，氣息下沉，由丹田發(fā)力，全身放松，將力量集中在指尖，帶著歌唱性的情感去演繹音樂，才能在表演中真情流露，彈奏出動人的旋律。

四、結(jié)語

以上論述可知，歌唱性思維在鋼琴演奏中是非常有效且不可或缺的?？偨Y(jié)來說，以歌唱性的思維演奏鋼琴，就是將技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合，在對作品進行充分了解，手指打下扎實的基本功技術(shù)之后，準(zhǔn)確把握作品樂句與段落的劃分，抓住音樂主題，大膽地歌唱出來，把歌唱時重要的“氣息”融入演奏中，注重踏板的關(guān)鍵作用，體會作曲家的音樂情感內(nèi)涵，使思維方式與肢體語言都幫助情感外化，不斷學(xué)習(xí)、借鑒，在不同藝術(shù)形式上尋找靈感，從而更加專業(yè)地表達音樂并且打動聆聽者。將歌唱化思維貫穿始終，認(rèn)真對待每一部作品，精雕細琢，展現(xiàn)其美好的韻味，提升藝術(shù)感染力，用歌唱性思維將表演者、作曲家、聽眾三者緊密聯(lián)系在一起。無論時間或空間，音樂藝術(shù)的美永恒存在。近些年以來，伴隨著我國文化事業(yè)的飛速發(fā)展，鋼琴藝術(shù)作為一種陶冶情操和提升演奏者人文素養(yǎng)的良好藝術(shù)素質(zhì)教育內(nèi)容，逐漸受到了更多關(guān)注、重視與認(rèn)可，經(jīng)久不衰的鋼琴學(xué)習(xí)熱潮，促使我國社會當(dāng)中形成了龐大的鋼琴學(xué)習(xí)隊伍，其中不乏一些手小學(xué)習(xí)者。在很長一段時間內(nèi)，對于手小學(xué)生，鋼琴教學(xué)界內(nèi)的專業(yè)技術(shù)指導(dǎo)教學(xué)依舊處于研究與應(yīng)用的空白狀態(tài)。而鋼琴教學(xué)相關(guān)理論不能夠僅僅針對手大學(xué)生，更需要關(guān)注手小這一特殊學(xué)習(xí)群體，給予他們更多關(guān)心與呵護，讓他們可以在學(xué)習(xí)鋼琴的同時得到應(yīng)有的理論支持與特殊技能訓(xùn)練。為此，本文結(jié)合手小的基本概念，從肌肉操的角度出發(fā)闡述手小鋼琴演奏者的技能提升措施，包括指關(guān)節(jié)操、伸張力操、手指獨立操這幾種肌肉操以及相關(guān)注意事項；而后從不同時期闡述了手小鋼琴演奏者的曲目選擇方向；最后說明了當(dāng)前需要鋼琴演奏者具備的一些基礎(chǔ)技能，希望能夠借此為手小鋼琴演奏者的教師提供可靠參考?，F(xiàn)階段，在鋼琴教學(xué)領(lǐng)域內(nèi)，已經(jīng)絕不僅僅是只有手足夠大才能夠?qū)W好鋼琴這一理論。每一個鋼琴學(xué)生，只要能夠?qū)ψ约菏值拈L處與短處進行認(rèn)真分析，并堅持不懈的開展科學(xué)訓(xùn)練，都可以在一定程度上提升自己手的柔韌度、伸展性與靈活性。在現(xiàn)實生活當(dāng)中，不難發(fā)現(xiàn)許多優(yōu)美的鋼琴曲目，都不需要大手彈奏，只要可以在作品曲目上進行適當(dāng)調(diào)整與選擇，那么手小演奏者同樣也可以完成曲目的彈奏，從而獲取享受鋼琴藝術(shù)美的權(quán)利。因此也需要鋼琴教師針對手小演奏者，為他們選擇不同時期內(nèi)的不同鋼琴曲目，并采取有效地訓(xùn)練措施提升他們的演奏技能。