瞿秋白是中國共產黨早期主要領導人之一，偉大的馬克思主義者，卓越的無產階級革命家、理論家、宣傳家；同時，他還是一位才華橫溢的詩人和哲人，他在就義前曾寫下《多余的話》：“知我者，謂我心憂；不知我者，謂我何求”。他一生坦蕩、真誠、沉重又悲情。江蘇省昆劇院創(chuàng)編的革命題材昆劇《瞿秋白》，可以說回答了他的問題，如同他走向刑場時莊嚴演唱自己翻譯的《國際歌》，知秋白者，唯全世界受苦的人。作為第十三屆中國藝術節(jié)暨第十七屆文華獎參評劇目，一直期待能在天津劇場欣賞該劇，怎奈因疫情防控要求，臨時取消線下演出改為線上直播，筆者仍如期靜候。

該劇用幽雅婉轉的古老昆曲來演繹紅色題材，是江蘇省昆劇院近三十年來創(chuàng)排的首部革命題材現代劇目，也是一次大膽的嘗試。如何創(chuàng)作好、塑造好、演繹好瞿秋白這個人物至關重要，既要秉持“南昆正宗”的傳統(tǒng)范式理念，又要“以形寫神”的塑造一位革命英魂，這不是一件容易的事。要想出彩，關鍵在于文本創(chuàng)作和演員表演，抓住這兩點也就抓住了該劇的魂。

設計巧妙? ? 莊諧張弛

昆劇《瞿秋白》是在尊重史實的基礎上，以創(chuàng)作者的主觀視角對歷史事件、歷史人物進行新的詮釋和再創(chuàng)造，以大事不虛、小事不拘的創(chuàng)作原則呈現于舞臺。編劇羅周有較高的文學藝術功底，她斟酌古今，綜合南北，用詞精妙，句式優(yōu)美，在劇情編排架構上用了一番心思。全劇由《溯源》《秉志》《鐫心》《取義》四折組成，每一折戲又分為“晝”和“夜”兩部分。“晝”以瞿秋白被捕為切入點，在獄中他與敵人正面交鋒，面對宋希濂、王杰夫的輪番勸降，他始終堅持信仰，對黨忠誠，舍生取義?！耙埂眲t以幻境或回溯的手法，展現瞿秋白的內心世界。編劇巧妙地設計了“五個夢”：一為瞿秋白夢母，他感嘆多年來與母親“挽斷羅衣隔泉壤”；二為魯迅夢秋白，兩位摯友“悲莫悲兮生別離”；三為楊之華夢夫，回想與秋白在一起的日子，其一顰一笑，一舉一動仿若昨日，秋白臨終前為她篆刻的一枚“愛”字連理印，讓兩人心相悅，情相依；四為宋希濂夢殺秋白，瞿秋白被槍決之后，宋希濂受到良心和公義的拷問，在質與詢的內心審判中，他發(fā)出了“這一天不是我等審判了他，是他審判了我等，不是我等處決了他，是他處決了我等”之語。劇中“四夢”呈現的親情、友情、愛情，甚至“敵情”，均描寫的細致入微。五為瞿秋白夢境，是全劇的高潮，也是妙筆之處，揭示即將走向刑場的瞿秋白視死如歸、大義凜然的浩然正氣。1935年6月17日晚，在瞿秋白就義前夜，他夢行小徑中，夕陽明滅，寒流幽咽，如置仙境。翌日他讀唐人詩，忽見“夕陽明滅亂流中”句，故此，寫下了絕筆詩《偶成》：“夕陽明滅亂山中，落葉寒泉聽不窮。已忍伶俜十年事，心持半偈萬緣空?！碑斎绱嘶磉_的瞿秋白呈現在觀眾面前時，怎能不讓人由衷的敬仰和欽佩。

全劇始終在“晝”“夜”交織中變換，莊諧張弛，調停得當。比如第一折白天瞿秋白被敵人提審，與宋希濂一番對話是“張”；夜晚瞿秋白獨處牢房回憶過去，思念母親則為“馳”。第二折笑面虎王杰夫的“笑”和隨從的插話為“諧”；瞿秋白斥責國民黨和王杰夫為“莊”。再有瞿秋白與王杰夫“以棋論道”，王杰夫千方百計威逼利誘是“張”；瞿秋白不為所動，以棋贏敵為“馳”。第三折宋希濂向瞿秋白宣布判決書是“張”；瞿秋白拿著判決書冷靜回答“好好，我可以好好睡覺了”為“馳”。面對親人、摯友，以及與敵人對峙過程中，編劇讓人物之間的情感糾葛始終處于張弛有度狀態(tài)，從而在昆曲傳統(tǒng)審美樣式與時代主旋律中尋找到融洽的平衡點，探索出一條古老戲曲如何表現現實題材的新路徑。

舞臺簡潔? ? 表演精湛

從劇本文學的創(chuàng)作構思到搬上舞臺的過程中，劇院始終把對傳統(tǒng)舞臺表演藝術的繼承與開掘作為追求目標和創(chuàng)作理念。主要表現在兩個方面：一是舞美設計傾向簡潔而凝練，通過視覺沖擊來營造舞臺效果，利用空間轉換、光影交錯在幕布上的變幻凸顯氣氛，與人物性格、心理、情緒形成鮮明的對照。舞臺調動分塊布局，前實后虛，虛實相間。前場實景，一桌二椅或左右放置，或左為審訊室右為囚室，兩塊詩性、高調的黑白幕布構成兩道墻，代表著“晝”“夜”，讓瞿秋白在空靈的晝夜中面對敵人，思念親人，任情感宣泄，思緒縹緲。而在表現瞿秋白與楊之華過往相敬相愛時，舞美設計又是溫馨、雅致的，就像一幅寫意畫，留白的舞臺上只有一簾一桌一瓶一束梅，就像他們的生活，簡樸而充滿詩意。后場虛景則多以幕布投影形式呈現，如瞿氏宗祠、刑場。

要想支撐起這部大戲，除了編劇一度創(chuàng)作外，還體現在導演構架，音樂、舞美、燈光設計，以及演員表演等二度、三度創(chuàng)作。創(chuàng)作團隊通力合作，最終完成了這部詩劇般的舞臺劇目?！饿那锇住愤@部作品鮮明地體現了文學與舞臺的緊密結合，特別是在唱腔方面，音樂設計人員不僅整體把握了昆曲的風格和特質，嚴格遵守昆曲曲牌體音樂結構的特點，采取依曲填詞的方法，盡量適應傳統(tǒng)昆曲音樂的結構模式和曲牌規(guī)范，同時又兼顧昆曲現代戲的唱念節(jié)奏，為演員舞臺表演發(fā)揮提供了余地。

這出戲演員不多，因劇中人物性格各異，故而塑造的形象也各不相同。例如周鑫飾演的宋希濂，幾乎起到串場的作用，由于他曾是瞿秋白的學生，在情感上對老師夾雜著一種尊敬，他的內在性格和外在態(tài)度始終處于矛盾之中，既要保持軍人形象，又要按上峰要求完成勸降任務，對這個人物的拿捏，演員把握的恰到好處，沒有“逼”只有“勸”。孫晶飾演的反面人物“笑面虎”王杰夫，“笑”是他一個形象標志，大笑、微笑、奸笑、嘲笑……在他臉上表現無遺，他是用笑來掩飾內心不安，也是用笑拉近自己與瞿秋白的距離，沒想到瞿秋白并不買賬，于是他只能用笑化解自己的尷尬。錢偉飾演的陳建中，在劇中只是一個小人物，扮演王杰夫的副手，雖出場不多，卻以“丑”角亮相。在《秉志》這場戲中，有一段王杰夫與瞿秋白下棋的場面，如果單憑二人對弈、交鋒，舞臺色彩就顯得單調，而錢偉以傳統(tǒng)“小花臉”表演方法來刻畫陳建中，為這出戲起到調色的作用。

最值得一提的是施夏明飾演的瞿秋白，可謂在傳統(tǒng)昆曲程式運用與現代生活節(jié)奏融合上做到了有機結合。俗話講：“四兩唱，千斤念?！笨梢娔畎自趹蛑兄陵P重要。論念白，在不同的規(guī)定情景中，施夏明的念白變換有別，既保留傳統(tǒng)昆曲的韻白節(jié)奏，又不失現代生活的動作節(jié)拍，其關鍵是處理好語速，使其更接近于當代人的語速語感，與觀眾心理節(jié)奏相吻合。面對母親、妻子與魯迅先生時，瞿秋白是放松的、自在的，念白也更松弛，語速偏緩，力度較輕；面對宋希濂時，瞿秋白是堅定的、坦然的，念白語速力道不強，但鏗鏘有力；面對王杰夫時，瞿秋白是爭鋒相對的，念白語速偏快，節(jié)奏緊密，力度更強，像連珠炮一樣砸向王杰夫。論表演，在不同的場景中，他的動作是優(yōu)美和諧的。例如《鐫心》一折，他與楊之華的戲份較為豐富，圍繞夫妻二人依依不舍的特定情境，在昆曲經典曲牌【醉扶歸】【皂羅袍】伴奏下，導演設計了一套對稱的造型以及合盤動作，充分體現了昆曲載歌載舞、逢歌必舞的藝術特色。論演唱，施夏明對唱腔節(jié)奏和力度把控適度，在塑造瞿秋白時更多地使用真聲，而非假聲，以凸顯他的堅毅、冷靜、沉著。

劇尾“取義”一場是全劇的魅點，其中有兩個環(huán)節(jié)印象最深，一是他用中文和俄文高唱《國際歌》，起初歌聲低回婉轉，繼而響徹云霄。二是他告誡劊子手自己不能屈膝而死，于是他緩慢、安詳地坐在灑滿花瓣的地上，他沒有振臂高呼，而是發(fā)自肺腑、擲地有聲地發(fā)出“中國共產黨萬歲！共產主義萬歲！”瞿秋白生如夏花紛燦爛，死似秋葉意自恬。

楊秀玲：天津市藝術研究所研究員

責任編輯：蔣國江