劉秀婷

【摘? ?要】隨著世界上第一部歌劇《達芙妮》的誕生，歌劇這一藝術(shù)形式開始進入人類文化視野。自20世紀(jì)20年代起，我國開始進行民族歌劇的創(chuàng)作探索，《傷逝》便是這 一時期歌劇的代表之作。歌劇《傷逝》無論在交響性效果，還是在音樂表現(xiàn)力方面都有著創(chuàng)新性特點。本文主要運用文獻研究法、對比分析法和實踐研究等方法，從音樂創(chuàng)作、聲樂技巧和情感表達三個視角切入，對歌劇《傷逝》選曲《一抹夕陽》進行深度剖析。主要內(nèi)容包括：其一，通過對歌曲《一抹夕陽》的音樂創(chuàng)作分析，明確該歌曲的曲式結(jié)構(gòu)、旋律和節(jié)奏特點。其二，靈活運用咬字吐字、控制氣息，以及音色調(diào)整等聲樂技巧可以提高歌曲《一抹夕陽》的演唱水平。其三，借助舞臺的形體表演和鋼琴伴奏的緊密配合，更好地展現(xiàn)女主人公“子君”勇于沖破封建禮教，大膽追求愛情的決心。

【關(guān)鍵詞】聲樂技巧? 舞臺表現(xiàn)? 演唱情感? 《一抹夕陽》

中圖分類號：J805?文獻標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）16-0147－06

歌劇《傷逝》是為紀(jì)念魯迅先生逝世100周年而作，由施光南作曲，王泉、韓偉作詞?！秱拧分v述了“五四運動”期間子君和涓生這兩位思想先進的知識分子渴望擁有自由的愛情，卻終究敵不過封建禮教的壓迫和束縛，最終無緣相守的悲劇愛情故事。歌劇《傷逝》以同名小說命名，不僅表達出對魯迅先生的敬意，而且體現(xiàn)出中國知識分子勇于沖破封建禮教的束縛，追求人身自由的勇氣和膽量。歌劇《傷逝》是文學(xué)與藝術(shù)完美融合的一部作品?！兑荒ㄏ﹃枴纷鳛楦鑴≈小跋牡脑亣@”，是整部歌劇的開篇，也是女主人公的第一首獨唱曲，它用含蓄、堅定的曲調(diào)表達出女主人公子君渴望沖破封建家庭的牢籠，尋求自由愛情的決心。本文通過對音樂作品的音樂創(chuàng)作、演唱技巧、情感表達三個方面進行深度探究，實現(xiàn)理論與實踐相統(tǒng)一。

一、音樂創(chuàng)作視角下《一抹夕陽》的演唱分析

音樂創(chuàng)作是作曲家熟練運用創(chuàng)作技法表現(xiàn)音樂作品中人物形象和豐富情感的藝術(shù)實踐活動。分析作品的音樂創(chuàng)作特點是演繹歌曲的基礎(chǔ)和先導(dǎo)，下文從歌曲《一抹 夕陽》的曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)奏特點和旋律特點三方面入手，分析歌曲《一抹夕陽》的音樂創(chuàng)作特點，為歌曲《一抹夕陽》的演唱分析提供相應(yīng)的理論支持。

（一）音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)分析

曲式是樂曲的結(jié)構(gòu)形式，在演唱作品之前演唱者需要對音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)有整體性把握，用準(zhǔn)確的邏輯思維把握歌曲發(fā)展脈絡(luò)，有層次地處理和演唱，更加準(zhǔn)確地表達音樂作品。歌曲《一抹夕陽》為ABA1再現(xiàn)單三部曲式。

歌曲《一抹夕陽》除前奏部分有轉(zhuǎn)a小調(diào)傾向外，全曲在G大調(diào)進行，大調(diào)特征鮮明，色彩明亮。從分解主和弦進入，最后結(jié)束于主和弦構(gòu)成完滿終止，突出音樂作品的完整性。歌曲演唱部分可分為 ABA1三段。其一，A段可分為a和b兩部分，兩部分為模進關(guān)系，演唱時情緒起伏較小，聲音慢慢外放，整段的抒情性和敘事性較強，需要演唱者準(zhǔn)確把握女主人公的情感變化，做到音樂緩慢展開，為歌曲后續(xù)發(fā)展做鋪墊。其二，B樂段獨立于A樂段，分為c和d兩部分。音樂進入B段主旋律音區(qū)明顯提升，情緒得到升華，c部分中“破”字出現(xiàn)在強拍，充分體現(xiàn)出子 君堅定的決心，而往后的“出籠的鳥兒飛向云空”以及“沖破封建家庭的牢籠……去尋求自由的愛情”皆是弱起，形成明顯對比，使聽眾充分感受到子君內(nèi)心的柔軟，以及其對美好生活的憧憬。d部分進入全曲高潮，“啊”也是全曲的最高音，演唱時需要足夠的氣息支撐，將子君對愛人的愛戀和仰慕表現(xiàn)得淋漓盡致。d部分多樣的節(jié)奏變化和變化音的出現(xiàn)都將樂曲逐步推向高潮，使聽眾感同身受，真切感受到子君復(fù)雜的心境。其三，A1段是對A段的再現(xiàn)補充，調(diào)式節(jié)奏均相同，但主人公的情感發(fā)生明顯變化，演唱時應(yīng)注意與A段的情緒進行對比，準(zhǔn)確表達音樂內(nèi)涵。

（二）歌曲創(chuàng)作的旋律特點

旋律是音樂的靈魂，它最容易被聽眾感知，是直接與聽眾溝通的橋梁。旋律進行的方式最能體現(xiàn)音樂的情緒，以及隱藏在歌曲中的情感。歌曲《一抹夕陽》旋律悠揚，帶著淡淡的憂傷向人們講述了一個令人動容的愛情故事。

全曲旋律以大線條為主，穿插部分小線條旋律。首先，在作品A段旋律聲部集中于中低音區(qū)，以流動進行為主，旋律起伏小，且下行走向偏多，在演唱過程中應(yīng)保持聲音平穩(wěn)，做到字與字之間緊密連貫，帶著思緒紛紛的意境演唱，充分表達出女主人公羞澀之情。其次，進入B段旋律聲部主要集中于高音區(qū)，旋律起伏明顯增大，出現(xiàn)五度、八度大跳，旋律流暢感減弱，動力性增強，且多為上行走向，展現(xiàn)出女主人公沖破封建牢籠的勇氣。歌曲從50小節(jié)開始出現(xiàn)連續(xù)的三連音，使旋律更加緊湊，層層遞進，將歌曲推向高潮。演唱者在演唱此段時應(yīng)當(dāng)具備充足的氣息支撐，隨著情緒的渲染，聲音不斷外放。到59小節(jié)旋律線條被拉寬，旋律走向出現(xiàn)明顯下行趨勢，預(yù)示著故事的結(jié)局，以及為再現(xiàn)段做準(zhǔn)備。進入 A1段后，旋律再次回到中低音區(qū)，演唱者在演唱時要保持聲音平穩(wěn)，同時注意情感變化。歌曲A段是帶有希望的，A1段則是情感的感慨與釋放，演唱者應(yīng)當(dāng)深刻理解子君的情感變化，準(zhǔn)確表達主人公的情感。

總之，《一抹夕陽》作為子君的內(nèi)心獨白，全曲旋律悠揚、含蓄和堅定，音樂內(nèi)涵豐富。歌曲旋律緊湊，大跳特征明顯，充分表現(xiàn)出子君追逐愛情的決心，以及其對自由生 活的向往。

（三）歌曲創(chuàng)作的節(jié)奏特點

節(jié)奏是構(gòu)成音樂的重要因素，不同的節(jié)奏所呈現(xiàn)的特點千差萬別，從而賦予旋律鮮明個性。準(zhǔn)確把握音樂作品的節(jié)奏特點，有助于演唱者高水平的演唱。

《一抹夕陽》全曲均為2/4拍，節(jié)奏規(guī)整。首先，前奏部分節(jié)奏多采用四分音符長音，帶給聽眾悠揚寧靜的感受。前奏部分為旋律主題做鋪墊，演唱者此時應(yīng)進入演唱狀態(tài)。其次，A段延續(xù)前奏節(jié)奏風(fēng)格，情緒沒有較大起落，演唱者在演唱時應(yīng)注重節(jié)奏的律動感。進入B段，附點、切分節(jié)奏明顯增多。演唱者在演唱時應(yīng)把握節(jié)奏的強弱變化，突出主人公情緒波動。例如在樂句“去尋找自由的愛情”中，強音出現(xiàn)在“由”和“愛”字上，演唱者在演唱時需要展現(xiàn)切分節(jié)奏特點，增強全曲戲劇效果。最后，歌曲50～65小節(jié)出現(xiàn)六處三連音，三連音的多次出現(xiàn)打破了節(jié)奏的平衡感，豐富了主人公的情感變化。演唱者在演唱時必須注意節(jié)奏的變化，以及三連音的表達，準(zhǔn)確把握節(jié)奏特點，用飽滿的情緒演繹歌曲高潮。

綜上所述，每首歌曲的創(chuàng)作都有邏輯性。對歌曲《一抹夕陽》音樂創(chuàng)作中曲式、旋律、節(jié)奏三個方面的分析有助于演唱者更準(zhǔn)確地把握歌曲層次和發(fā)展。

二、聲樂技巧視角下《一抹夕陽》的演唱分析

聲樂表演是一門藝術(shù)性和實踐性相結(jié)合的學(xué)科，演奏者想要高水平地演繹歌曲，就必須具備精湛的聲樂演唱技巧。聲樂技巧主要包括咬字吐字、氣息、共鳴等。本節(jié)將從咬字吐字的靈活運用、音色的調(diào)整、氣息的控制三個方面進行探究。

（一）咬字吐字的靈活處理

歌唱是音樂與語言相結(jié)合的藝術(shù)，在歌唱過程中，語言占據(jù)主導(dǎo)地位，清晰地咬字吐字是完美演繹歌曲的前提，也是獲得良好共鳴和表達思想情感的關(guān)鍵。

1.慢速咬

慢速咬常用于旋律平穩(wěn)、抒情性強的曲目。歌曲《一抹夕陽》旋律娓娓道來，抒情性強，在演唱時多采用“慢速咬”的演唱方法，注重字與字之間的銜接，以及旋律的流暢性，演唱時不露痕跡。慢速咬包括慢速軟咬和慢速硬咬，運用慢速咬時要求 演唱者具備豐富的情感，咬字細膩。

其一，慢速咬字的第一種表現(xiàn)手段是慢速軟咬，在咬字時整體圓潤連貫，字與字之間自然銜接，情感真摯自然。例如歌曲開始由閉口音“一”進入，因抒情性較強，演唱者在演唱時可采用“慢速軟咬”的演唱方式，為更好地保持口腔飽滿狀態(tài)，可有意向“yu” 靠攏，圓潤過渡到“抹”字。當(dāng)演唱者唱到“陽”字時，口腔呈現(xiàn)打開狀態(tài)，在演唱“串串藤花送來芳心”時，繼續(xù)保持口腔的打開狀態(tài)，咬字時字頭清晰，注重字與字之間連貫性，同時注意與氣息的配合。

其二，慢速咬字的第二種表現(xiàn)手段是慢速硬咬，在咬字時追求咬緊字頭，并快速過渡到字腹，延長字腹韻味，呈現(xiàn)出一種剛?cè)岵母杏X。例如演唱到“他是我心中明亮的星”樂句時，子君已經(jīng)處于抵抗過后的感慨狀態(tài)，愛人是如夢一般的存在，是美好的、憧憬的。演唱者在演唱此句時可采用“慢速硬咬”的演唱方式，咬字更加飽滿，柔 中帶剛，充分體現(xiàn)出子君對自由的向往，以及對愛人的愛戀之情?！靶恰弊植捎谩熬o咬緩發(fā)”的演唱方式，突出愛人在子君心中的地位，渲染情緒。

2.快速咬

快速咬多用于情緒高漲且爆發(fā)力較強的曲目，要求演唱者要突出字頭，強調(diào)咬字的彈性和靈活性。例如在樂句“破網(wǎng)的魚兒，游向大海，出籠的鳥兒飛向云空”中，情緒進入第一個高潮點，“破”“沖”均為力量的爆發(fā)點，演唱時應(yīng)“快速咬”，以充足的氣息作為支撐，保持口腔內(nèi)部的豎立狀態(tài)，發(fā)音應(yīng)富有彈性和爆發(fā)力。此外在歌曲《一抹夕陽》中多次出現(xiàn)的三連音也需要采用“快速咬”的演唱方式，做到情緒、旋律、咬字三者相融合，充分表現(xiàn)出子君激動的心境。演唱并不等于說話，每個字都要在正確的發(fā)音位置上進行。聲樂作為一種音樂語言藝術(shù)，咬字吐字的重要性不言而喻，演唱者在演唱時應(yīng)當(dāng)根據(jù)作品特點，掌握咬字與吐字規(guī)律，進而更完美地演繹作品。

（二）演唱中音色的巧妙處理

音色是表演者自身獨有的特色，也是聽眾欣賞音樂的直觀感受。演唱者只有熟練控制音色，并結(jié)合自身音色特點進行演唱，才能準(zhǔn)確表達歌曲內(nèi)涵，給聽眾帶來美的感 受。歌曲《一抹夕陽》作為歌劇《傷逝》中“夏的詠嘆”，是全劇戲劇性沖突的開始， 悠揚的前奏奠定全曲情感基調(diào)，前兩句低聲吟唱，帶領(lǐng)聽眾走進子君的世界。

整首歌曲的A段旋律進行較慢，且抒情性強，在演唱類似作品時音色應(yīng)飽滿明亮，以此來表現(xiàn)主人公的情緒。例如在演唱“一抹夕陽映照窗欞，串串藤花送來芳馨”（譜 例1）樂句時，演唱者應(yīng)注意音色保持細膩明亮的狀態(tài)，由弱漸強，引人入勝。

歌曲《一抹夕陽》B段屬于情緒高亢且戲劇沖突強烈的一段，在演唱此類歌曲時音色應(yīng)飽滿且有穿透力。例如在演唱“明亮的星”（譜例2）此樂句時，演唱者的音色在保持飽滿有力的同時，突出重音“明亮的”，演唱時隨著情緒和氣息推動，音色應(yīng)更加鏗鏘有力，富有激情，充分表現(xiàn)出愛人在“子君”心中的分量。

歌曲A1段是A段的再現(xiàn)，雖然是相似樂段，但由于歌曲所表達的情感不同，音色也應(yīng)隨之發(fā)生變化。如果說歌曲的A段是子君與世俗對抗的決心，那歌曲A段則是子君反抗過后的感慨。演唱此類歌曲時演唱者需要充分理解主人公情緒變化，掌握歌曲情感對比，用準(zhǔn)確的音色表達出歌曲不同的情感變化，進而準(zhǔn)確向聽眾傳達歌曲內(nèi)涵。例如當(dāng)演唱“我的心啊，難以平靜”樂句時（譜例3），演唱者音色應(yīng)通透明亮，且具有連貫性，始終保持口腔打開狀態(tài)，充分表達出主人公內(nèi)心難以平靜的復(fù)雜情感。

（三）氣息的控制與運用

氣息是聲樂演唱的源泉和基礎(chǔ)，也是發(fā)聲的根本源頭。演唱樂句的長短、速度、時值、聲音的強弱等都會對氣息產(chǎn)生不同的要求。演唱者只有靈活控制氣息，才能增強歌曲的感染力，保持歌曲的完整性，更好地完成音樂作品。

在歌曲《一抹夕陽》中，當(dāng)前奏部分響起時就要做好氣息準(zhǔn)備。A段整體速度較慢，且抒情性強，需要演唱者充足的氣息來把握旋律連貫性，氣息舒緩呼出，遇到切分節(jié)奏型要借助氣息的推動進行演唱，確保聲音不會垮掉。進入B段，旋律聲部進入高音區(qū)，所需要的氣息壓力變大，需要更加充足的氣息做支撐，其中“破”字為強音，聲波振幅較大，需要有足夠的氣息推動來完成對抗。從50小節(jié)開始旋律出現(xiàn)了較多長音和大跳，這時容易出現(xiàn)提氣的現(xiàn)象，要保持深氣息的狀態(tài)進行演唱，演唱位置統(tǒng)一。A1段與A段相似，在理解情感的基礎(chǔ)上控制氣息。

《一抹夕陽》對演唱者的氣息控制要求較高，歌曲中的旋律起伏變化都離不開氣息的支撐和推動，演唱者應(yīng)多加練習(xí)，做到氣息和聲音完美結(jié)合。

總之，熟練的聲樂演唱技巧是向聽眾傳達歌曲的關(guān)鍵，演唱者只有具備成熟的聲樂技巧，才能做到在演唱過程中游刃有余。本節(jié)對咬字吐字、音色控制、氣息運用三方面進行探究，鞏固聲樂技巧，力求更高水平演唱歌曲《一抹夕陽》。

三、情感體驗視角下《一抹夕陽》的演唱分析

高爾基在文學(xué)創(chuàng)作中曾提到：“重要的不在于你說的是什么，而在于你如何說?！边@句話同樣適用于聲樂演唱。聲樂表演是表演者二度創(chuàng)作的過程，演唱者只有深刻理解 音樂作品中人物的情感變化，才能賦予音樂生命力。筆者對歌曲《一抹夕陽》中 女主人公的情感變化、形體表現(xiàn)，以及與鋼琴伴奏對音樂作品的作用三個方面進行分析，進而充分理解“子君”體會其情感變化。

（一）分析歌曲中“子君”的豐富情感

文學(xué)作品中的子君性格單純，思想先進，身處于封建社會卻不甘于禁錮于封建社會的牢籠中。她勇敢追求愛情，卻在獲得愛情后暴露性格短板，逐漸失去自我，變得 碌碌無為。

歌劇中的子君有著美好的少女心，堅信愛情和自由。歌曲《一抹夕陽》正是子君與涓生產(chǎn)生情愫的生動體現(xiàn)?！耙荒ㄏ﹃?，映照窗欞串串藤花送來芳馨……我的心啊思緒紛紛”演唱此段時讓人仿佛能切身感受到子君對愛情的期盼，這時的子君是羞澀興奮的，情感中充滿喜悅和期待。“破網(wǎng)的魚兒，游向大海，出籠的鳥兒飛向云空……去尋求自由的愛情”，從這部分可以感受到子君對自由愛情的追求和向往，子君的情感變得堅定，令人動容?！鞍?，心中的歌，歌中的情，唱不盡姑娘的心聲……明亮的星”，這部分將子君對愛人的仰慕和愛戀表現(xiàn)得淋漓盡致，隨著旋律變化和情緒推動，子君的情感變得復(fù)雜，百感交集?！耙荒ㄏ﹃?，映照窗欞，串串藤花送來芳馨……我的心啊，難以平靜”，這段雖然和A段的歌詞旋律相同，但在情感上卻有很大差別，A段的子君沉浸于愛情來臨的羞澀喜悅中，而此時的子君情緒已經(jīng)慢慢趨于平靜，情感更多的是釋放與無奈。

整首作品看似是子君對愛情的內(nèi)心獨白，但若深層次挖掘，整首作品體現(xiàn)出封建桎梏下普通人無奈的生活狀態(tài)。羞澀、堅定、釋放，多種情緒構(gòu)成子君，構(gòu)成了《一抹夕陽》。 演唱者需要充分感受主人公的情感變化，做到感同身受，嘗試走進主人公的世界，如此會對作品的情感把握有所幫助。

（二）通過舞臺形體表現(xiàn)“子君”情感變化

聲樂表演是“唱”跟“演”完美結(jié)合的藝術(shù)，優(yōu)秀的歌者在舞臺上不僅要具備高超的演唱技巧，還應(yīng)具備形體表現(xiàn)能力。通過形體表現(xiàn)向觀眾傳達人物情感， 豐富人物形象。在演唱者的形體表現(xiàn)中，手勢的運用最常見，它像是一種無聲的語言向聽眾傳遞著主人公的情感變化。歌劇《傷逝》中的子君是一位勇敢的少女，所以整體的身形氣質(zhì)應(yīng)該是有朝氣且溫柔的。

在歌曲《一抹夕陽》中，伴隨著悠揚的旋律能明顯感受到子君的情感變化。在歌曲開始時，演唱者可以采用“引”的手勢，手慢慢抬高做指引狀，眼神隨手動，像是帶聽眾觀賞朦朧的夕陽、美麗的紫藤花，更像是向觀眾介紹自己的愛人。到達歌曲的最高潮“啊，心中的歌……”時，演唱者采用“開”“合”相互配合的手勢，手隨著情緒和旋律的推動逐漸向上抬慢慢打開，在減弱部分時逐步回收，展現(xiàn)出層次分明、強弱對比的狀態(tài)。肢體動作是表達情感的一種方式，其是隨著情感的推動自然流露的，若演唱者故意擺弄，則會產(chǎn)生物極必反的效果，只有做到肢體與情感完美融合，才能呈現(xiàn)出更加理想的舞臺效果。

（三）借助鋼琴伴奏豐富“子君”的演唱情感

在聲樂演唱過程中，鋼琴伴奏與聲樂演唱相互依存、協(xié)調(diào)共生，好的鋼琴伴奏可以烘托氣氛，豐富音樂作品表現(xiàn)力，從多方面強化音樂表達。

歌曲《一抹夕陽》前奏部分低音聲部持續(xù)采用前八后十六，以及二八節(jié)奏相結(jié)合的演奏形式，突出歌曲穩(wěn)定感，右手旋律多用切分音，并出現(xiàn)大跳及變化音，預(yù)示著歌 曲平靜之下的波瀾，烘托情緒氛圍。A 段延續(xù)前奏伴奏風(fēng)格，具有承上意味，具有良好的歌唱性，烘托主人公羞澀喜悅的心境。進入B段，主人公情緒出現(xiàn)明顯波動，此時 鋼琴伴奏多運用分解琶音體現(xiàn)歌曲流動性，在49～50小節(jié)出現(xiàn)明顯減弱后進入 mf，并連用兩個琶音展現(xiàn)歌曲最高音，后進入高八度演奏旋律音延續(xù)高潮氣氛。61～67 小節(jié)因歌唱旋律聲部較低，為保持激動情緒，鋼琴伴奏肢體明顯復(fù)雜，聲部增多，且多次出現(xiàn)變化音，渲染女主人公激動的心境。歌唱進入A1段，歌唱聲部與A段相似，鋼琴伴奏采用持續(xù)的四十六分音符，上行分解和弦平穩(wěn)進行，烘托女主人公釋然的心境。歌曲結(jié)尾處鋼琴伴奏出現(xiàn)與高潮部分相似的伴奏肢體，形成一個小高潮，隨后在持 續(xù)音上進行，并做減弱處理，最后在弱拍結(jié)束，正如歌詞“我的心啊，難以平靜”給聽眾留下無限感慨。

鋼琴伴奏與音樂作品是一個有機整體，有時甚至關(guān)系到演唱者的發(fā)揮，鋼琴伴奏與聲樂演唱相互協(xié)調(diào)依存。二者就像船與水，只有緊密結(jié)合，才能呈現(xiàn)完美效果。

總而言之，聲樂藝術(shù)也是表演藝術(shù)，在聲樂練習(xí)中不僅要提高聲樂技巧，更要注重情感表達的培養(yǎng)和提升，深層次理解人物，準(zhǔn)確表現(xiàn)人物，與鋼琴伴奏緊密配合，不僅要唱出旋律，而且要展現(xiàn)出情感，好的歌手一定是用心演唱的歌手，只有投入情感，才能演繹出音樂的真諦。

四、結(jié)語

魯迅先生用他精湛的文字帶領(lǐng)人們重新思考如何追求自由解放。施光南先生用他大膽的探索與創(chuàng)新揭開了我國民族歌劇發(fā)展史的嶄新篇章。筆者對歌劇《傷逝》選曲《一抹夕陽》的音樂創(chuàng)作、演唱技巧、情感表達三方面進 行探究，得出結(jié)論：其一，從歌曲《一抹夕陽》的創(chuàng)作特點視角入手，分析歌曲的曲式節(jié)奏以及旋律可以幫助演唱者更準(zhǔn)確把握歌曲發(fā)展脈絡(luò)，明確歌曲內(nèi)涵。其二，從歌曲《一 抹夕陽》的聲樂技巧視角入手，從靈活處理咬字吐字、音色控制、氣息運用三方面進行分析，可以幫助演唱者更高水平地演繹歌曲《一抹夕陽》。其三，從歌曲《一 抹夕陽》的情感體驗視角入手，分析歌曲中女主人公情感變化、演唱者舞臺形體表現(xiàn)，以及鋼琴伴奏對歌曲的作用，深度分析主人公情感變化，正確進行形體表演， 正確理解鋼琴伴奏的作用，更好地表達人物情感。

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