趙一飛

（濰坊學(xué)院 音樂學(xué)院，山東 濰坊 261061）

引言

路易斯·莫?jiǎng)凇じ晏厣碃柨耸敲绹?guó)首位贏得國(guó)際聲譽(yù)的鋼琴演奏家[1]。初期他主要以高超卓越的演奏技巧在樂壇中成名，而后他逐漸吸收民族樂派的特點(diǎn)創(chuàng)作出多部具有鮮明民族特征的鋼琴作品，以華麗的演奏技巧與充滿民族特色的曲目風(fēng)格受到許多音樂家與民眾的贊賞。他的作品大多是具有鮮明的民族性的標(biāo)題性鋼琴小品[2]。

1 戈特沙爾克的個(gè)人經(jīng)歷簡(jiǎn)介

路易斯·莫?jiǎng)凇じ晏厣碃柨耍↙ouis Moreau Gottschalk）于1829 年5 月8 日出生于美國(guó)新奧爾良市，孩童時(shí)期便展現(xiàn)出了卓越的音樂天賦，他可以輕松記憶復(fù)雜的音樂旋律與曲調(diào)，并常在貴族的聚會(huì)中表演鋼琴?gòu)椬唷?3 歲時(shí)私下向查爾斯·哈萊與皮埃爾·梅里頓請(qǐng)教學(xué)習(xí)，而后在姑姑的幫助下成功進(jìn)入巴黎音樂學(xué)院，并先后師從馬勒與柏遼茲，并成功進(jìn)入巴黎的音樂社交圈[3]。

戈特沙爾克16 歲舉辦了人生第一場(chǎng)演奏會(huì)，得到肖邦等音樂家的高度贊賞，后來(lái)他被譽(yù)為“美國(guó)肖邦”，巡演足跡幾乎遍布了整個(gè)歐洲，包括北美洲以及南美洲的多個(gè)國(guó)家地區(qū)，并逐漸確立了他在美國(guó)以及歐洲音樂界的地位。他于1853 年回到美國(guó)，開始在紐約為期一年的演出。南北戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)之際他希望通過(guò)鋼琴演奏的方式為祖國(guó)做出貢獻(xiàn)，所以重新舉辦了北美地區(qū)的音樂會(huì)，相繼在美國(guó)東部與加拿大地區(qū)巡演多次，還在加利福尼亞州與內(nèi)華達(dá)州等地進(jìn)行公車演出，為其鋼琴演奏事業(yè)畫上了圓滿的句號(hào)。戈特沙爾克的一生一共舉辦了1100 場(chǎng)左右的鋼琴演奏會(huì)，由于工作負(fù)荷過(guò)重，于1869 年的12 月在巴西迪如卡逝世。他一生中所創(chuàng)作作品包括兩首交響曲、兩部歌劇以及兩百多首鋼琴曲流傳于后世[4]。他的主要鋼琴創(chuàng)作曲目包括《垂死的詩(shī)人》（《The Dying Poet》）、《波多黎各的回憶》（《Souvenir de Porto Rico》）、《天鵝之歌》（《The Dying Swan》）以及《安達(dá)盧希亞的回憶》（《Souvenirs d' Andalousie》）等等。

2 戈特沙爾克的主要鋼琴作品簡(jiǎn)析

2.1 《哥倫比亞隨想曲》簡(jiǎn)析

戈特沙爾克因其豐富的個(gè)人經(jīng)歷與卓越的音樂藝術(shù)素養(yǎng)，以及高度的愛國(guó)熱情，形成了專屬于他的美國(guó)民族主義的音樂風(fēng)格。最能體現(xiàn)此風(fēng)格的作品即是《哥倫比亞隨想曲》。這首曲目具有強(qiáng)烈的民族性，采取大量關(guān)于非洲黑人的爵士樂作為創(chuàng)作素材。戈特沙爾克極為喜愛爵士樂，也將爵士樂元素巧妙的融入自己的創(chuàng)作中，使作品富有新意。

《哥倫比亞隨想曲》開篇部分是以左手搖擺樂音型單獨(dú)出現(xiàn)，一小節(jié)后逐漸轉(zhuǎn)為以右手單音旋律出現(xiàn)，并時(shí)刻保持左手搖擺樂音型的波動(dòng)感，注重右手單音的主旋律。戈特沙爾克在華彩經(jīng)過(guò)句上運(yùn)用了炫技特點(diǎn)，并在后半段的華彩經(jīng)過(guò)句中添加了搖擺節(jié)奏，兩種元素相互融合，形成了一段精彩紛呈的音樂風(fēng)格，從而使每個(gè)音節(jié)都可以清晰、快速、流暢的演奏出來(lái)。在此曲目上戈特沙爾克采用了和弦大跳的炫技方式，并將整首曲目進(jìn)行合理切分，靈活地將他自身的美國(guó)民族主義的創(chuàng)作風(fēng)格與黑人爵士樂的搖擺元素相結(jié)合，使此首曲目的演奏呈現(xiàn)出雄壯宏偉與顆粒感的音樂效果[5]。

2.2 《波多黎各的回憶》簡(jiǎn)析

《波多黎各的回憶》的曲目風(fēng)格主要是以輕快的律動(dòng)感與強(qiáng)健有力節(jié)奏的交織，需要演奏者具備較強(qiáng)的彈奏功力。戈特沙爾克在1857 年左右前往古巴，并相繼游覽了波多黎各等國(guó)家。這首曲目的創(chuàng)作是以波多黎各的一首圣誕樂曲為靈感，將當(dāng)?shù)孛褡宓囊魳吩嘏c節(jié)奏特點(diǎn)融入整首曲目中，形成的一首變奏曲。此曲也運(yùn)用了西班牙舞蹈哈巴涅拉的節(jié)奏，此節(jié)奏形式是戈特沙爾克較為喜愛的創(chuàng)作形式。

這首作品從第一小節(jié)開始，經(jīng)過(guò)四次變奏將曲目節(jié)奏推向高潮，最后又逐漸降低氣勢(shì)，呈現(xiàn)出猶如真實(shí)的樂隊(duì)從遠(yuǎn)處而來(lái)、但又漸漸遠(yuǎn)去的感覺。多數(shù)鋼琴作品在進(jìn)入高潮之前都需要較長(zhǎng)演奏作為過(guò)度，而這首作品的獨(dú)特之處在于戈特沙爾克使用兩小節(jié)ff 后直接進(jìn)入高潮部分，使聽眾更能感受到這首曲目燃燒的激情，緊密的和弦演奏與強(qiáng)烈節(jié)奏的高潮部分帶動(dòng)身體律動(dòng)，從而激發(fā)起聽眾的情感共鳴[6]。

2.3 《音樂會(huì)練習(xí)曲“曼徹加”》簡(jiǎn)析

《曼徹加》是1853 年作者在西班牙巡演經(jīng)過(guò)卡斯蒂利亞的拉曼恰所創(chuàng)作，當(dāng)?shù)氐囊皇浊蟹忠粑璧敢魳饭?jié)奏使他產(chǎn)生了濃厚的興趣，故將此首舞蹈音樂的元素與節(jié)奏融入了《曼徹加》的創(chuàng)作之中。在西班牙的不同地區(qū)中均有不同特色的舞蹈類型，比如霍達(dá)舞、弗朗明戈舞以及塞吉迪亞舞等。戈特沙爾克將塞吉迪亞舞蹈音樂的元素與節(jié)奏融入了此首曲目的創(chuàng)作之中，打破了左手伴奏的強(qiáng)弱規(guī)律，并運(yùn)用休止符將右手部分的節(jié)奏轉(zhuǎn)變成近似切分音的效果，左右手不同的律動(dòng)節(jié)奏相互交叉，營(yíng)造出一種舞者與音樂節(jié)奏互動(dòng)擊掌的感覺，但這種節(jié)奏使舞者的舞蹈動(dòng)作難以準(zhǔn)確的卡住節(jié)拍?！堵鼜丶印方柚葜狗麃?lái)進(jìn)行全曲的切分節(jié)奏，使整首曲風(fēng)活潑明朗，將舞者與聽眾帶入到律動(dòng)感強(qiáng)烈的歌舞場(chǎng)景中。

3 戈特沙爾克的鋼琴音樂創(chuàng)作的藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)

3.1 戈特沙爾克的鋼琴音樂創(chuàng)作具有鮮明的民族性

戈特沙爾克所處的時(shí)期正是民族主義音樂剛剛盛行的時(shí)期，他的音樂作品風(fēng)格既繼承浪漫主義音樂的創(chuàng)作風(fēng)格，同時(shí)也具有民族樂派的音樂風(fēng)格[3]。由于戈特沙爾克生活在世界民族戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，歐洲與美國(guó)等地向后進(jìn)行革命運(yùn)動(dòng)與解放運(yùn)動(dòng)，從而興起的愛國(guó)思潮，并在這段時(shí)期出現(xiàn)了一種新興的音樂風(fēng)格——民族樂派。戈特沙爾克初期的創(chuàng)作風(fēng)格主要是浪漫樂派，而后他逐漸開始接觸美國(guó)的本土民族音樂、西班牙音樂以及南美音樂，并從汲取民間音樂中的節(jié)奏、旋律以及元素來(lái)創(chuàng)作具有民族特色的鋼琴樂曲，所以他的音樂作品可以分為西班牙音樂、南美音樂以及美國(guó)本土音樂這三種，民族音樂的的主要?jiǎng)?chuàng)作要素是需要融入舞蹈的律動(dòng)節(jié)奏，因此他的鋼琴樂曲中也包含了大量的舞蹈元素以及強(qiáng)烈的炫技特點(diǎn)。

3.1.1 西班牙音樂

西班牙音樂歡快、奔放，并帶有鮮明的異域色彩。戈特沙爾克具有西班牙音樂風(fēng)格的代表性作品是《西班牙隨想曲“阿拉貢風(fēng)格霍塔”》（《la jota araconesa》），這首曲目以西班牙霍塔舞的舞蹈音樂為素材，西班牙亞拉岡地區(qū)的一種傳統(tǒng)的民族舞蹈音樂，此種類型的曲目大多配有多人或多對(duì)男女共同舞蹈。這首樂曲需要吉他、響板以及班杜利亞琴等樂器進(jìn)行伴奏，整首音樂中共運(yùn)用了兩次轉(zhuǎn)調(diào)，使伴奏部分更加明快簡(jiǎn)潔，更加襯托出西班牙霍達(dá)舞蹈音樂的高貴明朗的特點(diǎn)。

戈特沙爾克在這首樂曲中運(yùn)用了很多裝飾音（如圖1）。此種創(chuàng)作手法不僅可以巧妙的展現(xiàn)民族特色元素，還可以提升音樂的實(shí)際演奏效果?！秙ouvenirs d’andalousie》是戈特沙爾克圍繞西班牙音樂風(fēng)格所創(chuàng)作的作品之一。這首作品運(yùn)用了三種西班牙舞蹈音樂的旋律作為整首曲目的變奏，這三種旋律分別叫做：“fandango”、“cana”、“jaleo de Jerez”（如圖2），節(jié)奏是3/4 拍，所使用的譜寫主題是“fandangou”，這種主題具有即興隨意的特點(diǎn)，節(jié)奏與旋律是帶有跳躍感以及鋸齒狀的，曲目中的二連音節(jié)奏可以使聽眾體會(huì)到西班牙音樂中獨(dú)有的律動(dòng)感，小節(jié)之間的彈奏變換速度較快，并且左手的伴奏音型采用了吉他的彈音效果，形成一種自由歡快的曲風(fēng)。

圖1 《la jota araconesa》樂譜片段

圖2 “fandangou”音樂主題旋律曲譜

3.1.2 南美音樂

戈特沙爾克的南美音樂創(chuàng)作風(fēng)格的形成主要由于他在西印度群島與安替列群島時(shí)期所接觸的民間舞蹈音樂，運(yùn)用了多首舞蹈音樂的節(jié)奏，包括倫巴、曼波、坦桑以及探戈，為戈特沙爾克的創(chuàng)作帶來(lái)了豐富的音樂節(jié)奏素材?！恫ǘ嗬韪鞯幕貞洝罚ā秙ouvenirs de porto rico》）（如圖3）是他的南美音樂風(fēng)格曲目中的作品之一，在這首曲目中戈特沙爾克僅僅使用了一個(gè)小節(jié)就將樂曲從極弱發(fā)展成極強(qiáng)，這種強(qiáng)烈的節(jié)奏變化與高潮演奏方式體現(xiàn)了浪漫主義音樂的特點(diǎn)。戈特沙爾克將這種創(chuàng)作手法運(yùn)用到很多曲目中，如《La Gallina》、《Bamboula》等。他將民間舞曲的音樂元素與自身卓越的作曲實(shí)力相融合，以此創(chuàng)作出具有戈特沙爾克獨(dú)特風(fēng)格的音樂作品。

圖3 《souvenirs de porto rico》曲譜

圖4 《Le bananier》樂譜

3.1.3 克里奧爾音樂

因戈特沙爾克的母親是克里奧爾人，故在創(chuàng)作初期便自然運(yùn)用了克里奧爾音樂的旋律與節(jié)奏?！堵芬姿拱材热壳肥歉晏厣碃柨藝@克里奧爾音樂風(fēng)格的樂曲之一，這部作品的前兩首（《Bamboula》、《La Savane》）是舞蹈樂曲，給人帶來(lái)強(qiáng)烈的舞蹈跳躍與律動(dòng)感受，運(yùn)用模擬班卓琴的切分節(jié)奏以及壓抑的旋律情緒展現(xiàn)出了曲目狂熱的感覺。最后一首樂曲《Le bananier》則將自然平淡的鋼琴小品營(yíng)造出輕松愉悅的音樂效果，開始模擬一段鼓聲，而后再進(jìn)入旋律與節(jié)奏，經(jīng)過(guò)幾次重復(fù)的旋律與轉(zhuǎn)調(diào)后迎來(lái)華麗的尾聲。

3.2 戈特沙爾克的鋼琴作品創(chuàng)作中的特殊音響效果

19 世紀(jì)鋼琴制造技術(shù)也更為先進(jìn)，開始運(yùn)用踏板。鋼琴家也在積極努力研究更多利于彈奏與曲目創(chuàng)作的演奏方式，戈特沙爾克通過(guò)自身獨(dú)特的彈奏方式演繹出了吉他、鼓等彈撥與打擊樂器。

3.2.1 模擬吉他

被稱為古典吉他之父的吉他演奏家塞戈維亞創(chuàng)作了許多著名的吉他作品，而戈特沙爾克有很多西班牙音樂風(fēng)格的作品都以他的吉他作品為素材，常常利用鋼琴?gòu)椬嘀腥B音的節(jié)奏來(lái)模擬吉他的輪指。具有典型性的吉他模擬曲目則是《安達(dá)盧希亞的回憶》（《souvenirs d’andalousie》），在這首曲目的開頭中左手演奏運(yùn)用的是五級(jí)和弦與一級(jí)和弦來(lái)完成對(duì)吉他的模擬（如圖5）。將鋼琴?gòu)椬嘀兄貜?fù)模擬吉他輪指的效果，并以三連音作為原本四分音符的代替節(jié)奏，使彈奏出來(lái)的鋼琴曲目能夠具有強(qiáng)弱循序漸進(jìn)的感覺。

圖5 《souvenirs d’andalousie》樂譜片段

3.2.2 模擬班卓琴

班卓琴是一種具有五根弦的非洲民間彈撥樂器，克里奧爾人也極其喜歡彈奏班卓琴。他的《the banjo》就是模擬班卓琴的樂曲之一。在這首樂曲中，戈特沙爾克創(chuàng)作了三段模擬班卓琴的音樂節(jié)奏，節(jié)奏豐富多變，在樂曲尾部采用兩手替換的彈奏和弦方式來(lái)模擬班卓琴的掃弦效果，非常形象的將班卓琴的節(jié)奏與音效演奏出來(lái)。這首作品還模擬了班卓琴演奏時(shí)的炫技部分，體現(xiàn)出戈特沙爾克高超卓越的演奏能力。

3.3.3 模擬打擊樂器

戈特沙爾克在曲目創(chuàng)作中模擬鼓、手搖鈴以及三角鐵等打擊樂器。他創(chuàng)作過(guò)兩首由國(guó)歌改編的樂曲，是以巴西國(guó)歌與美國(guó)國(guó)歌作為創(chuàng)作素材，在這兩首樂曲中都包含對(duì)鼓的模擬，并且對(duì)于鼓聲的演奏運(yùn)用了相同的演奏方式。鼓聲來(lái)自于對(duì)鋼琴低音區(qū)中的泛音進(jìn)行模擬演奏的，迅速?gòu)椬啻笞纸M的白鍵，以此來(lái)模擬出鼓的沉悶聲音。戈特沙爾克通過(guò)對(duì)鼓聲的模擬，來(lái)展現(xiàn)出軍隊(duì)樂中氣勢(shì)磅礴、熱情高漲的節(jié)奏與效果。

3.3 戈特沙爾克的鋼琴作品中的炫技特點(diǎn)

音樂作品中的炫技特點(diǎn)可以拉近普通聽眾與音樂藝術(shù)的距離，所以音樂家在創(chuàng)作時(shí)會(huì)采用不同種類的炫技手段。在當(dāng)時(shí)有一位非常著名的炫技大師——李斯特，李斯特音樂中的炫技手法為戈特沙爾克帶來(lái)了許多靈感與素材，向其汲取了許多炫技特點(diǎn)與鋼琴曲的創(chuàng)作技巧[7]。

3.3.1 重復(fù)音

重復(fù)音是鋼琴演奏中比較常見的炫技手法，形象巧妙地模擬多種民間彈撥樂器，并增強(qiáng)音樂的節(jié)奏性，降低演奏難度，提高音樂的張力。戈特沙爾克彈奏的重復(fù)音主要是八音符三連音或十六分音符二連音的節(jié)奏為主，三連音節(jié)奏中的重復(fù)音會(huì)使原本短促節(jié)奏變得更加歡快，非常適用于舞蹈樂曲的創(chuàng)作之中。他在許多作品中都運(yùn)用了重復(fù)音，主要包括《La Gallina》、《souvenirs d’andalousie》以及《Bamboula》等作品。戈特沙爾克運(yùn)用重復(fù)音是為了掙脫古板創(chuàng)作技巧的限制，而且重復(fù)音的運(yùn)用可以更好的體現(xiàn)創(chuàng)作者對(duì)自由的向往，但這是一種難度較高的演奏方式。戈特沙爾克在汲取李斯特炫技特點(diǎn)的同時(shí)，還結(jié)合了自身獨(dú)特的創(chuàng)作技巧加以改變，《souvenirs de porto rico》作品中就可以很好的體現(xiàn)出戈特沙爾克針對(duì)重復(fù)音的改進(jìn)，這首曲目中有一小段采用了四個(gè)十六分音符，并在此基礎(chǔ)上增加了兩個(gè)八度的大跳（如圖6 所示），使演奏難度被大幅增加，但音樂效果也得到了升華。

圖6 《souvenirs de porto rico》重復(fù)音片段

3.3.2 八度與和弦震奏

三音的八度與和弦震奏的彈奏手法也是戈特沙爾克使用頻度較高的炫技技巧，如《unino》（如圖7）。李斯特創(chuàng)造過(guò)一種雙手交替彈奏八度的炫技手法，體現(xiàn)了鋼琴擊弦樂的特點(diǎn)。戈特沙爾克通過(guò)對(duì)這種技巧的借鑒與引用將和弦震奏與切分節(jié)奏相協(xié)調(diào)，以此營(yíng)造出華麗、宏偉的演奏效果，這種炫技手法主要體現(xiàn)在他根據(jù)國(guó)歌所改編的曲目中，來(lái)彰顯出軍隊(duì)樂的輝煌、浩蕩的氣勢(shì)[8]。

圖7 《unino》樂譜

3.3.3 裝飾音和經(jīng)過(guò)句

戈特沙爾克在裝飾音與經(jīng)過(guò)句中也運(yùn)用了炫技技巧。其中裝飾音的應(yīng)用會(huì)為整首曲目增添歡快、輕松的感覺，比如在他的《Pasquinade》中就添加了很多部分的裝飾音，裝飾音的顫音使樂曲更加富有生命力與活力，在高音區(qū)中裝飾音的演奏猶如小鳥悅耳的歌唱，并且這種旋律與節(jié)奏的裝飾音都是由單手彈奏，演奏過(guò)程相對(duì)困難。

4 結(jié)語(yǔ)

在19 世紀(jì)時(shí)期，歐洲與北美等地的音樂標(biāo)準(zhǔn)都是以歐洲的音樂作為主導(dǎo)而建立的，但隨著戈特沙爾克的在各地的巡演與數(shù)百件鋼琴音樂作品的問世使美國(guó)音樂在世界音樂領(lǐng)域占有一席之地。創(chuàng)作靈感主要源于童年時(shí)期的生活環(huán)境與各地特色的民間音樂，與自身高超的創(chuàng)作技術(shù)相結(jié)合，以此形成了戈特沙爾克獨(dú)特的鋼琴樂曲創(chuàng)作風(fēng)格。鮮明的民族性，借鑒與引用了西班牙音樂、南美音樂以及克里奧爾音樂等元素，并經(jīng)常在作品創(chuàng)作中模擬彈撥樂器與打擊樂器的演奏效果，使樂曲更加具有戲劇性與激情。戈特沙爾克使鋼琴樂曲更加貼近大眾的音樂審美，保留個(gè)性化的特征，使民間面貌與舞蹈都可以通過(guò)鋼琴演奏的形式得到完美的展現(xiàn)。