張文婷

（湖北商貿(mào)學院 湖北 武漢 430079）

隨著國民經(jīng)濟的飛速發(fā)展和社會的不斷進步，人們對藝術(shù)文化等精神產(chǎn)品的消費熱情日益高漲，受此影響，家長對孩子的培養(yǎng)更注重孩子德智體美的全面發(fā)展，而幼兒正是音樂啟蒙和興趣培養(yǎng)的關(guān)鍵時期[1]。在此背景下，音樂藝術(shù)教育逐漸成為學齡前兒童教育的重要課程之一，而鋼琴作為樂器之王，其寬廣的音域幾乎可以滿足絕大多數(shù)曲子的彈奏需要，因此，鋼琴教學特別適用于學齡前兒童的音樂啟蒙。高校學前教育專業(yè)肩負著培養(yǎng)優(yōu)秀幼兒教師的神圣使命[2]，但現(xiàn)階段大多數(shù)高校的學前教育專業(yè)鋼琴課程在教學理念、教學內(nèi)容、教學模式以及教學方法上缺乏創(chuàng)新，與當前幼兒園對高素質(zhì)教師的需求嚴重不符，因此，借鑒先進的教學理念和方法，彌補傳統(tǒng)教學模式的不足，高效開展鋼琴教學，有著重要的現(xiàn)實意義和社會意義。

一、奧爾夫音樂教學法的內(nèi)涵

卡爾·奧爾夫（Carl Orff），1895 年出生于德國慕尼黑，是著名的教育家和作曲家。奧爾夫自幼學習音樂，在戲劇、文學和古典音樂方面有較高的造詣，并創(chuàng)立了動作和音樂相互補充的奧爾夫音樂教學法[3]?；貧w人性是奧爾夫音樂教學法的本質(zhì)內(nèi)涵，奧爾夫認為，音樂是人類表達情感、抒發(fā)情緒的重要方式，而唱、跳、奏是人的本能，因此，奧爾夫強調(diào)在音樂教學過程中充分調(diào)動學生的唱跳本性，將感情融入音樂學習，充分調(diào)動學生的積極性[4]。教師是音樂教學的設計者和引導者，教師可通過課程設計充分調(diào)動學生的積極性，使其享受學習的過程，在沉浸式學習中提升學習效率。奧爾夫音樂教學法在教學過程中強調(diào)“動”的原則，學生在音樂課堂中通過動手、動腳、動腦，調(diào)動感覺器官，用心感受音樂、解放天性，跟隨音樂旋律拍打“人體樂器”，在“動”的過程中活躍思維，從而鍛煉聽辨、創(chuàng)作等音樂綜合能力。奧爾夫音樂教學法注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，契合我國立德樹人的教育理念。

二、奧爾夫音樂教學法的特點

（一）綜合性

奧爾夫音樂教學法強調(diào)音樂是一門綜合性的藝術(shù)，其不僅包括樂器演奏，還包括舞蹈表演、肢體協(xié)調(diào)、語言表達、歌唱表演、音樂創(chuàng)作等內(nèi)容[5]。奧爾夫音樂教學采用節(jié)奏與游戲相結(jié)合的方式，讓學生通過身體感受來學習音樂，引導學生在學習過程中主動體會和探索音樂，借助動作、舞蹈和語言等綜合活動來達到音樂訓練的目的，從而提高學生的音樂水平。

（二）參與性

先感性再理性是人們認知事物的普遍規(guī)律，奧爾夫音樂教學法認為音樂的學習者應當首先通過感覺器官如聽覺、視覺、觸覺器官去感受音樂的節(jié)奏和律動，并積極參與到音樂教學過程中，而非教師耳提面命地單向傳授知識[6]。奧爾夫音樂教學法的參與性避免了教師枯燥授課以及學生被動接受知識的情況，教師在教學過程中充當引導員的角色，引導學生通過唱、跳等方式成為教學活動的主角，學生主動參與課堂的交流與互動，更加有利于教學目標的達成。

（三）即興性

奧爾夫音樂教學法除了綜合性和參與性特征外，還有一項重要特征“即興性”。即興性的內(nèi)涵是創(chuàng)造，奧爾夫認為，音樂是一門啟迪人的心靈的藝術(shù)，每個人都可以被音樂激發(fā)本能反應，例如，學齡前兒童在聽到音樂時往往會不由自主地扭動身體或有節(jié)奏地拍打物品，而這些即興的身體反應就是其內(nèi)心變化的展現(xiàn)。奧爾夫音樂教學法強調(diào)教學應當激發(fā)人的本心，通過即興創(chuàng)作的形式感受和學習音樂的節(jié)奏，這種開放式教學模式應當是音樂教育的立足點。與之對應的是，奧爾夫認為樂譜和樂理并不是初級音樂學習的重點，從即興開始的教育才是真正體現(xiàn)創(chuàng)造性的教學，即興是對人的禁錮的解放[7]。奧爾夫音樂教學法鼓勵學生自己動手、動腦、動口，在自發(fā)性的隨節(jié)奏拍打、歌唱、舞蹈的過程中學習和體會音樂，培養(yǎng)音樂興趣，發(fā)掘音樂潛能，打開音樂世界的大門。

三、高校學前教育專業(yè)鋼琴教學現(xiàn)狀分析

在我國學前音樂教育中，鋼琴教學一直是一項重要內(nèi)容，是培養(yǎng)兒童音樂技能和素養(yǎng)的途徑之一，雖然隨著我國國民經(jīng)濟的快速發(fā)展，鋼琴教學已經(jīng)在學前教育專業(yè)中得到了更多關(guān)注，但在課程設置和教學中仍然存在一些不足。

（一）學生鋼琴基礎較為薄弱

鋼琴演奏是一門樂理知識與技能水平要求相對較高的音樂學科，往往需要數(shù)年的學習和訓練。然而，對于初入大學的高校學前教育專業(yè)學生來說，他們中的大多數(shù)并未接受過專業(yè)的訓練，甚至未接受過基礎的樂理培訓，這為高校學前教育專業(yè)鋼琴教學帶來了較大困難。對于這些學生而言，無論是音樂感悟水平還是技能水平，與從小學習鋼琴的同學相比都有較大差距，這就導致這些學生在學習過程中存在抵觸和畏難情緒，這不利于教學過程的正常開展。

（二）鋼琴教學教材針對性不高

當前，在我國的絕大多數(shù)高校當中，學前教育專業(yè)鋼琴教材大多選用鋼琴專業(yè)通用教材，但這類教材專業(yè)性較強，內(nèi)容晦澀，對于大多數(shù)基礎薄弱的學生而言，學習和理解難度較大[8]。此外，學前教育專業(yè)的鋼琴教學目標并不是培養(yǎng)技能精湛的鋼琴演奏人才，而是讓學生掌握一些基礎性的鋼琴知識和演奏技能，滿足學前教育中培養(yǎng)幼兒音樂興趣和素養(yǎng)的需求?，F(xiàn)階段學前教育專業(yè)鋼琴課程教材的內(nèi)容已經(jīng)偏離了學前教育專業(yè)的實際需求，無法針對性培養(yǎng)學前教師。

（三）傳統(tǒng)鋼琴課程教學方法單一

大部分高校的學前教育專業(yè)鋼琴課程教學采用的仍是傳統(tǒng)灌輸式教學，學生在上課過程中基本處于被動接受知識的狀態(tài)，而學生掌握知識的情況往往受到學生學習能力和悟性的影響。此外，學生在接受傳統(tǒng)鋼琴課程教學后，往往會將這種模式應用到工作實踐中，而這種教學方法顯然不適用于兒童鋼琴教學，導致學生在學校中的學習與實踐很難銜接，不利于學生的職業(yè)發(fā)展。

四、高校學前教育專業(yè)鋼琴教學的優(yōu)化策略

（一）將音樂游戲融入高校學前教育專業(yè)鋼琴教學

“幼兒園應當將游戲作為對幼兒進行全面發(fā)展教育的重要形式”，這是新版《幼兒園工作規(guī)程》提出的具體要求。高校學前教育專業(yè)鋼琴教學應當著重培養(yǎng)學生的音樂分析能力，但音樂分析能力對于基礎較為薄弱的學前教育專業(yè)學生而言學習難度較大。在課堂中按照奧爾夫音樂教學法的原則引入音樂游戲，可以幫助基礎較差的學生快速掌握樂理知識，并培養(yǎng)其音樂分析能力。結(jié)合學前教育專業(yè)學生特點，利用聲勢游戲有助于提升學生的節(jié)奏感。奧爾夫音樂教學法認為，跟隨節(jié)奏律動的肢體動作（如響指、拍手、拍腿、拍打物品等）有助于將枯燥乏味的樂理知識轉(zhuǎn)化為更容易使學生感受到的身體語言，培養(yǎng)其音樂節(jié)奏感[9]。就鋼琴教學而言，低鋼、中鋼、高鋼和高音/中音小鐘琴可以通過古典聲勢的跺腳、拍腿、拍手及響指等肢體動作進行學習，其中，弱拍可通過響指和拍腿展現(xiàn)，次強拍和強拍可以通過跺腳和拍手展現(xiàn)。高校學前教育專業(yè)鋼琴課程中，老師可以制定一般性規(guī)則，引導學生分組開展創(chuàng)作，根據(jù)鋼琴曲譜設計節(jié)奏感較強的動作，其間教師可根據(jù)現(xiàn)場情況進行指導，并開展課堂分組比賽。通過這些課程設計，使學生自覺參與到課堂中來，提高其學習的積極性，從而更好地培養(yǎng)節(jié)奏感。當學生初步掌握了音樂游戲的方法后，教師可預先安排不同類型的鋼琴曲目，讓學生開展即興創(chuàng)作，利用身體動作和團隊配合，學習和感受鋼琴曲目的節(jié)奏和內(nèi)容，并引導學生通過肢體動作表達曲目情感，從而提升學生的旋律感受能力，并將情感與音樂和動作融為一體。

（二）編寫適用于學前教育專業(yè)鋼琴課程的教材

高校學前教育專業(yè)學生的音樂和鋼琴演奏專業(yè)基礎相對較差，并且由于手指骨骼的發(fā)育已成熟，錯過了最佳的訓練時間，此外，由于學前教育專業(yè)工作面臨的是處于音樂啟蒙階段的學齡前兒童，并不需要特別高深的鋼琴專業(yè)知識和精湛的演奏技法，在此背景下，如果鋼琴課程采用傳統(tǒng)鋼琴專業(yè)的教材，不僅會給學生的學習帶來很大的困難，也不適應未來學生的工作環(huán)境[10]。因此，在編寫適用于學前教育專業(yè)鋼琴課程的教材時，應當將奧爾夫音樂教學法理念貫穿于教材之中，將傳統(tǒng)的以知識和技能為中心的教材體系向以提升學生音樂感受和表現(xiàn)力為中心轉(zhuǎn)變。所以，學前教育專業(yè)鋼琴課程教材的編寫應結(jié)合學校的實際情況，并注重以下幾個方面的改進：一是以基礎性鋼琴音樂知識為主，減少深奧難理解的知識和枯燥乏味的訓練技法；二是增加適用于兒童的經(jīng)典鋼琴曲目，并針對性提供容易理解和上手的教學方法；三是增加適用于團隊合作的簡單四手連彈作品，便于教師在課堂中安排團隊訓練；四是將游戲教學思想融入教材，注重游戲形式、引導方法的介紹；五是高校應將學前教育專業(yè)音樂教學中各種音樂活動視為“活”的模塊，納入到奧爾夫音樂教學法校本教材建設的動態(tài)開發(fā)與管理機制中來。總之，學前教育專業(yè)鋼琴課程教材編制應明確自身定位，采用奧爾夫教學法與鋼琴專業(yè)深度融合的方式，寓教于樂，注重實踐，才能更加適應學前教育專業(yè)人才的培養(yǎng)需要。

（三）奧爾夫音樂教學法應用于鋼琴演奏技法的教學

學前教育專業(yè)的畢業(yè)生對口工作的對象為學齡前兒童，培養(yǎng)幼兒音樂興趣和素養(yǎng)是學前教育教師的重要任務之一，因此，學前教育專業(yè)學生應當具備一定的鋼琴演奏技能。鋼琴演奏技能的水平高低與表演者對樂曲旋律的理解和分析能力密切相關(guān)，因此，學前教育專業(yè)鋼琴演奏技法的教學應當以培養(yǎng)演奏者音樂分析能力為主。通過奧爾夫打擊樂器訓練可快速培養(yǎng)學生的音樂分析能力，奧爾夫打擊樂器包括金屬、木質(zhì)和散響三種，其中，木質(zhì)聲音清脆、金屬聲音明亮，而散響樂器一般響度較小，適合發(fā)出長音。這些樂器都具有操作簡單、特點鮮明、易于上手的特點，便于學生快速掌握，提高聽音、辨音能力。奧爾夫打擊樂器的應用可以幫助學生理解和感受節(jié)拍、節(jié)奏內(nèi)涵，從而在鋼琴演奏中更容易理解不同節(jié)奏和指法的關(guān)聯(lián)。例如，演奏者的小指經(jīng)常會彈奏出強拍音，可以讓小指單獨朝上發(fā)力來保持五指的平衡。學生在利用奧爾夫打擊樂器學習時，教師應當結(jié)合節(jié)奏、節(jié)拍的相關(guān)知識進行講解，使學生將旋律和指法技巧無形中內(nèi)化于腦海。除上述奧爾夫打擊樂器之外，生活中的很多物品也可以用來作為打擊練習的道具，例如桌子、水桶、杯子等，奧爾夫音樂教學法鼓勵學生自己制作樂器，充分發(fā)揮學生和兒童的想象力，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造性，通過自己對音樂的理解，選擇不同音色、不同類型的樂器參與課程學習，還可以利用不同樂器的組合進行再創(chuàng)作，并將其融入到鋼琴專業(yè)的學習中，感悟音樂的魅力，培養(yǎng)濃厚的興趣。

五、結(jié)語

奧爾夫教學法是受到學界廣泛認可的音樂教育理論之一，它倡導音樂教育的原本性，其教學方法具有綜合性、即興性和創(chuàng)造性。高校學前教育專業(yè)肩負著培養(yǎng)高素質(zhì)學齡前教師的重要任務，而鋼琴課程是高校學前教育專業(yè)的必修課程。奧爾夫教學法以獨特的教學理念和創(chuàng)新的教學方法對高職學前鋼琴教學起著很好的指導和促進作用，因此，本文建議將奧爾夫教學法引入到學前鋼琴課教學中，為高職學前鋼琴教學增添新的活力，以適應現(xiàn)代幼兒園對幼兒教師音樂素質(zhì)的需求，更好實現(xiàn)這一專業(yè)的培養(yǎng)目標，同時滿足學生的職業(yè)發(fā)展需求。