許毅博：（《畫刊》封面計劃藝術家，2023年第8期）：在創(chuàng)作中，藝術家會刻意或無意地產生創(chuàng)作脈絡與風格，你如何看待藝術創(chuàng)作的方法論？

楊晨：站在什么樣具體的語境當中，從何種哲學的、社會的、文化的位置切入？汲取哪些藝術家和藝術運動以及其他相關的影響作為參照？又應用怎樣的材料、媒介、語言表述共同建立起一種嚴謹的、相關聯的創(chuàng)作文脈系統是必要的。這會幫助創(chuàng)作者更理性地圍繞著自己所提及的創(chuàng)造性問題去工作。

在約翰·伯格的作品《我們在此相遇》的里斯本章節(jié)中，記述著一段他與母親的對話。“約翰啊，生命中的每一件事都是畫線的問題，你得自己決定你要把線畫在哪里，你不能幫別人畫那條線。當然，你可以試試，但不會有用的。遵守別人定下的規(guī)矩可不等于尊重生命。如果你想尊重生命，你就得自己畫那條線?！?/p>

“所以時間不作數，地方才作數？”

“不是任何地方，而是相遇的地方?！?/p>

相遇的地方，是偶然隨機的，相遇的時刻往往既是高潮到來的瞬間也是告別的開始。我們不難想象這些情景會左右一個觀察者的目光，激發(fā)一個游蕩者的熱情。期待偶然，始終是一種強烈的愿望，正因為期待，才賦予內心一種能量，這種能量可否幫助我們生存，甚至可以推動我們去改變和創(chuàng)造一些事物呢？通常，當我們反復在城市熟悉的街區(qū)中徘徊時，一種強烈的發(fā)現感會抓住我們，世界的奇觀伴隨著我們的腳步節(jié)奏展開，好似我們奇跡般的觀察著周遭世界，閑逛往往能夠將最日常的現實推移向不確定的陌生領域。但是，如果想抓住這樣的陌生，不想讓其轉瞬即逝，對我而言則需要確定一種驗證和感知的現場，去體現出我在某時某地擁有偶然的確信，讓它依據感覺蔓延開來的同時也應用一種方法，使得我在游蕩的過程中不滿足于只成為一位記錄者。

關于藝術創(chuàng)作中的“偶然性”總有太多的爭執(zhí)。人們往往指責其要么太過于明顯，要么不夠現實，要么過分表達，要么就墜入膚淺或者自說自話。藝術中的偶然性思維似乎注定要處于兩者之間，陷入對立的（控制與缺乏控制、秩序與無序、控制與不可預測）之間的辯證游戲中。而尋求一種微妙的、有趣的平衡，使偶然性可以被接納，是鮑里斯·阿舒爾（Boris Achour）的系列作品《小動作》，以及弗朗西斯·埃利斯（Fran？is Alys）的《粉刷/修改》《綠線》給予我的“遺產”。

在我以往的作品中，確實總被畫線的問題所牽引。我曾借用隱喻阿里阿德涅的線團去組織地緣關系，嘗試讓鉛筆推動橡皮進入消磨彼此的狀態(tài)，也用繪畫的線條拼命追趕風中消散的花朵。這次圍繞《畫刊》雜志的“封面計劃”，我滿懷期待地在街頭閑逛了幾天，途中拍攝到了一些有趣的東西，找到幾處可供發(fā)掘的場景，但在經過種滿麥冬的路邊時，偶然看到一束越界的野草，我確信我們終于在此相遇！我搶在環(huán)衛(wèi)阿姨清除掉它的前一刻留住了它，用油漆畫下規(guī)避野草的環(huán)形線條，通過介入和干預導演了這場意外。

一條白色交通線，化身為一種規(guī)范穿行在特定的區(qū)域，甚至表明一種拒絕。而違反則意味著越過，在秩序的深處始終又有一種隱匿的東西會調動起不服從的欲望。

我問女兒，你覺得這是什么？她想了想回答道：“一條線，還有大草媽媽和小草寶寶?！?/p>

這是相遇的地方，場景不期而遇，但作者同時在場。

注：楊晨，藝術家，西安美術學院跨媒體藝術系實驗藝術專業(yè)教師，西安美術學院在讀博士。

責任編輯：孟 堯