■陳海娟

近年來，江蘇的小劇場得到了黨委政府主管部門的高度重視。今年，江蘇又舉辦了全國性的小劇場戲劇節(jié)，可謂熱鬧非凡。筆者并不知道，當下的小劇場藝術，包不包括我們曲藝界的小書場藝術？就我個人理解的所謂小劇場藝術，也應該包含著我們的曲藝表演藝術，因為我們曲藝的評彈藝術，本來就屬于小劇場藝術。近來，關于小劇場藝術的話題也很多，我也想湊個熱鬧，談談我們曲藝的小劇場藝術，或者更準確地說，是小書場中大舞臺的魅力之所在。

一、書場的前世今生

戲劇藝術離不開舞臺，舞臺就是劇場。戲劇與曲藝都屬于表演藝術，表演藝術就需要有表演的空間設置，這個空間設置就是舞臺，現(xiàn)在稱劇場。劇場有大、中、小之分，戲劇在大、中、小的舞臺上或劇場里，都可以盡展魅力，而曲藝藝術，或者具體說我們所從事的評彈藝術，由于與戲劇藝術表演的特性和形式不同，基本上就只能在小舞臺或小劇場里來展示自己的魅力了。

據《中國曲藝志·江蘇卷》記載：江蘇曲藝的舞臺，在發(fā)展進程中從無到有、由簡到繁，漸具特色。大體以室外與室內，無臺與有臺，附唱與專唱幾種類型來體現(xiàn)。

室外指露天演出，蘇北稱“設場”“擺地攤”或叫“撂地”，在江南，則稱“露天書場”。這種演出形式，除走唱表演外，藝人往往用滑石粉或石灰粉撒一條線或半個圓圈，和觀眾界隔開，圈內為“舞臺”。也有藝人用灰粉撒成圖案、花邊，甚至聯(lián)語，以美化露天臨時舞臺。演出時，藝人均著隨身便裝，不化妝，也無專用道具。走唱類表演如在露天演出，藝人在化妝、服飾、道具方面均有一定講究。

室內演出，早期的茶館書場和有的堂會，會有臨時搭建的舞臺，或用四張八仙桌一拼，上置半桌、座椅，或用木板臨時架高，即為舞臺。此種書場，一般都比較狹小簡陋。之后，一些城市先后辦起了單純說書的專業(yè)書場，開始有專門的舞臺。新中國成立后，這類書場又依照影劇院的格局，對舞臺的面積進行較大的擴充，從原來的六七平方米增加到20 平方米左右，近似小小的戲劇舞臺，燈光、擴音等設備齊全。舞臺后方一般都配有色彩淡雅的天幕作為背景，并用國畫、屏風點綴。20世紀20年代起，一些書場進一步講究豪華舒適，拆除了原來固定的座位，有的地方改成一張張小圓桌，臺上供幾盆鮮花、懸?guī)状薀?，使整個書場顯得古色古香、幽雅宜人。

附唱指曲藝表演附屬于別的活動。比如“小熱昏”，演唱是為了賣梨膏糖，藝人在街頭以桌凳為舞臺，仿京劇丑角化妝；宣卷、童子書是宗教活動的一個組成部分。宣卷以經堂為舞臺，設宣卷臺，焚香點燭，宣卷人不化妝，一般也無道具。后來逐漸遠離宗教，有以絲弦伴奏的，舞臺也由經堂改為普通的農家或廣場。童子書則以“懺臺”（做佛事的地方）為舞臺，中間放香案臺，童子戴印花白紙折的帽子，懺臺前空地鋪蘆蓆，以便“串表”時穿“8”字用。有些生活困難的童子利用農閑或夏季乘涼的時間，在街頭放一張桌子、點一爐香，叫作唱“露天懺”。隨著經濟的發(fā)達和社會的發(fā)展以及藝術競爭的需要，服飾上開始講究起來。女藝人出現(xiàn)后，服飾及化妝趨于自覺。舞臺擴大后，城市書場舞臺設施都講究戲劇舞臺化，帳幕聲光齊全。

改革開放以來，江蘇的曲藝舞臺及其美術設計都有了新的發(fā)展和變化。曲藝書場的小舞臺也趨于固定，室外的進入室內；室內的除專業(yè)書場舞臺以外，又有廣播書場、電視書場等。其舞臺裝置大致和書場舞臺相匹配。

進入21 世紀的新時代以來，隨著商品經濟的不斷發(fā)展，人民群眾追求物質和精神的高品質意識顯著提高，書場舞臺又進入大街小巷、商場酒店，成為美化城鄉(xiāng)環(huán)境、改善人民群眾生活方式的場所，讓人們享受慢生活的高雅樂趣。

當代的書場大部分都比較專業(yè)和講究，多和小戲演出兩用。臺口裝上高約20厘米的雕花小欄桿。桌圍、椅帔采用色澤艷亮的綢緞制作。臺后大都有色彩淡雅的天幕做背景，有的還配有兩米寬一米高、畫有花鳥、書有百花齊放和松鶴延年等內容的書畫裝飾，也有古色古香的小屏風擋在后面，使表演區(qū)更為集中。臺兩旁的墻上有時掛幾幅字畫作為點綴，臺口有柱子的舞臺也有掛上固定的楹聯(lián)，比如“酒后高歌聽一曲，品茶流水大江去”“茶邊清話問幾許，星軺露冕海南來”等。現(xiàn)在專業(yè)書場的臺下座位，基本上都有一張八仙桌，每張桌子可坐三四位觀眾，桌上有名茶可品，有書單可閱，有扇子把玩。真可謂：快活下蘇杭，聽書道衷腸。

二、書場的大千世界

小小的書場，在物理空間上肯定是無法與大劇場、大劇院相提并論的。曲藝評彈，與話劇、戲曲在表演內容、表演形式、演出形態(tài)等方面，存在很大的差異。盡管曲藝與戲劇都屬于表演藝術，但各自的發(fā)揮空間不一樣，觀眾也不盡相同。

戲曲是古典藝術，也是虛擬空間的表現(xiàn)藝術，常常用四個或八個龍?zhí)状砬к娙f馬，以旗代軍，以槳代舟，以杯代酒，以鞭代馬。戲曲演出可以在大大小小的舞臺上，表現(xiàn)古今中外的故事，以及故事里的人物。其表演的手段是唱、念、做、打，審美意境是虛實相間，與話劇表演的本質區(qū)別在于動作的寫意性。觀眾通過演員細膩的表演和演唱，不過多地去追尋劇情的故事性，而把主要注意力放在了演員的技藝上，對劇中故事的發(fā)展也是心領神會，不求懸念與跌宕。

話劇是現(xiàn)代藝術，也基本上是鏡框式舞臺布景藝術。話劇常常用三幕或四幕表現(xiàn)一段歷史長度的故事，比如《雷雨》，四幕戲，一個場景（周樸園家），劇情用三天發(fā)生的事件，來表現(xiàn)劇中人物三十年的恩怨情仇。話劇的表演是寫實的，更加接近生活的原生態(tài)。觀眾在欣賞話劇演出的時候，往往會身臨其境，話劇的審美情趣就在于表演的真實性。

而我們曲藝評彈藝術的表演，與戲曲和話劇等藝術形式就有著本質的不同，評彈藝術是說唱藝術，一書場一張桌，一響木一把扇，一張椅一琵琶，一張嘴一部書，古今中外任我說。書場與劇場，雖一字之差，但觀眾的欣賞和審美情趣是完全不同的。去劇場看戲的觀眾，今天看完戲，不管喜歡不喜歡，欣賞或審美活動就基本上結束了?？墒侨鴪雎犜u彈的觀眾，可不是聽一回書就算完成了欣賞或審美的活動，而是要連續(xù)多日，不間斷地去書場聽下去，一直到故事終了。所以書場的魅力在于書目故事的精彩、演員說唱能力的精彩，以及現(xiàn)在聽書環(huán)境的精彩。

故事的精彩，是指故事情節(jié)的曲折離奇，人物命運變幻莫測，比如《珍珠塔》《玉蜻蜓》《白蛇傳》《三笑》《雙金錠》《落金扇》《描金鳳》等。這些書目，觀眾至今都非常喜歡聽。

演員說唱能力的精彩，是指演員首先要有觀眾緣，形象要漂亮，身材要端莊，旗袍要優(yōu)雅，琴韻要流暢。除了這些外在條件之外，最關鍵的是演員的表演要生動有趣。所謂生動有趣，是要求評彈演員說故事的能力強，熟讀書目，對情節(jié)、人物、年代、事件等，都爛熟于心，過腦不忘。至于演唱的能力那更是演員的基本功。唱的內功要有流派韻味，觀眾一聽就知道是哪個流派；唱的外功是要求演員唱人物、唱情節(jié)、唱故事。說書目的核心競爭力，就在于演員要懂得留懸念，制造故事的包袱。什么時候出包袱，什么時候賣關子，什么時候剎住懸念，讓觀眾且聽下回分解，全在于演員調動聽眾的胃口，掌控書場的能力。觀眾每天都能按時到書場，一回接著一回書往下聽，這就充分體現(xiàn)了評彈藝術的魅力。演員個人的魅力與書目中人物性格的魅力是糅合在一起的，觀眾常常相信書中的人物細節(jié)，也就常常將人物與演員合二為一了，認為你就是白娘子、你就是秋香了。

聽書環(huán)境的精彩，是指當代書場已經是一個優(yōu)雅舒適的環(huán)境，空氣清新，座位寬松，茶水可口，零食隨心。觀眾聽書的過程既可以是欣賞悅目的過程，也可以是閉目養(yǎng)神的調養(yǎng)，行動自由、心境自由、交流自由、傳遞自由。書場不像劇場那樣莊重，更適宜老年觀眾、青年觀眾、城鄉(xiāng)觀眾、外地游客，共同感受評彈藝術魅力的小劇場里藝術世界的獨特空間。